民族舞的分类介绍
民间舞蹈和人民的生活有着最密切的联系，它直接反映着劳动人民的生活和斗争，表现着他们的思想感情、理想和愿望。下面是小编为大家搜集整理出来的有关于民族舞的分类介绍，希望可以帮助到大家！
浅谈民族舞的学、练、演
中国民族舞取材于民间，有广泛的群众基础，自娱、随性，由情而发。独到的地域民族特色又赋予了其它舞种难以企及的魅力，民族舞是舞蹈艺术之母！
一． 民族舞的“美”
美，是民族舞的第一特征，民族舞的音乐或跳跃、欢快，或婉转、缠绵亦或高亢、热烈…。。，且大多为人们耳熟能详的曲目，民族舞的动作易学好掌握。可以说：“民族舞音乐愉心，舞蹈娱身”！
我们通过不断地练习、积累，以循序渐进的方式达到舞蹈水平及表现力不断提高，达到自身的美好！从不好意思美，到美的自如，美的落落大方，使我们成为有气质，有教养的人，使生活变的美好，使我们都变的美丽而馨香！
二．民族舞的学跳、练习及表演
1、学跳（模仿）：
1、1学跳既是中规中矩的跟着模仿对象（教舞者）用心学，要一丝不苟的认真学习，包括动作、节奏、身向、面向、视点…。。不放过细节。这个阶段学的舞蹈动作要求越象（教舞者）越好。在学舞者眼中模仿对象是清晰的、放大的。
1、2当学舞者逐渐掌握了舞蹈的动作以及身体的动律后，开始感受到舞蹈的美感，同时模仿对象（教舞者）开始淡化，自己琢磨动作怎样做还可以更好地表现，适当地融入自己的风格，尽力使自己的动作达到（自己认为的）完美境地。也就是说：同样的舞蹈，不同的人可跳出不同的风格。
2、练 ：
2、1持之以恒，平时在可能的条件下坚持舞蹈练习，不一定非要集中活动时才练，在家、出差都可练习，有条件可对着镜子练，以便发现哪些动作不对、不准及时纠正，避免不知不觉形成习惯改起来就困难了。经常练习可保持较好的体型和体力，保持身体应有的舞蹈所需要的协调（因为舞蹈要求身体在音乐中和谐、优美地动作），提高文化素养。
2、2平时多听旋律优美的音乐，熟悉音乐的节奏，对跳舞大有益处。还起到陶冶情操、净化心灵的作用。古希腊人称：“音乐是灵魂的体操”的确如此。
3、表演：
3、1 用“心”去表演、表现
演出时要全身心地融入音乐的意境中，一定要情绪饱满。切忌生硬、教条的做动作，干巴巴地为表演而表演，那样就没有表现力、感染力，没滋没味的如同白开水。同时也要注意适度，过份了就会使人感觉夸张、拿捏、作态。总之要发自内心的情感宣泄、融入。
3、2 自信
相信自己此刻（在舞台上）最美，自信源于平时的努力与充分的准备。有把握、有实力才能心里有根，否则就自信不起来，演出时容易出现怯生、维诺，含糊的情绪、动作。
3、3 多参加演出，实地体会、感悟，用心积累经验、总结是很必要的。因为别人的感觉、经验未必适合每个人，必须要自己“悟”，才能提高。
佤族舞
黑黑的皮肤，无论男女都留着长长的头发，男人穿着黑衣黑裤，女人穿着色彩艳丽的民族服装，在木鼓的声音中翩翩起舞。8月15日，在浦江神丽峡景区，一批特殊的客人在那里展现了他们美丽的倩影。他们就是系属南亚语系孟高棉语族佤崩龙语支的佤族，同时也带来了他们民族特有的舞蹈——佤族舞蹈。
佤族，主要分布于云南省西南部的西盟、沧源、孟连等地，是我国人口较少的民族之一。是古代南方“濮”人的一支，自古与布朗族、德昂族有着密切的血缘关系，是一个比较神秘的民族。过去生活在不同地区的佤族各有称谓，如云南镇康、永德一带称为“佤”；耿马、双江、沧源一带称“巴饶”、“布饶”；而西盟、孟连一带的佤族先民又自称“阿佤”、“勒佤”等。直到解放以后才被统称为“佤族”。
一位在神丽峡表演的阿佤说，“木鼓”既是拯救过本族始祖的“木槽”，是强壮母体的化身，又是“木依吉”灵魂的居住地，而成为万物繁茂成长的通天神器。因此，以舞蹈形式表现从“木鼓”的制作，到最后以敲击“木鼓”来沟通神灵，而达到天赐福泽目的的《木鼓舞》，是祭祀活动中不可或缺的舞蹈。随着时代的进步，佤族人为了使《木鼓舞》在形式和舞蹈语汇方面得到进一步丰富，在舞蹈中又加入了佤族女子的“甩发”动作，所以不管是男是女，都有一头又黑又亮的长发。而佤族人都以有黑色的肤色为美，不管男女老少都会以自己有一身黝黑的肌肤而自豪。为的是能够让甩发舞跳起来更加的优美。甩发舞是自娱性舞蹈。与其他舞蹈不同，剽牛祭祀、老人死后、盖新房、婚嫁喜庆都不跳此舞。而在其他时节，任何场合都可跳此舞。
这次看到他们所跳的是迎接远方客人的甩发舞。她们穿着自己民族独有特色的服装，第一拍右脚向右斜前方上一步，双手曲肘举至头斜上方，身体后仰；第二拍左脚跟踏一步，双手甩至身后斜下方，身躯前倾。如此反复，动作规律而平稳。舞蹈以敲打木鼓者的领唱与众人踏节而歌为伴奏，然后有节奏地甩动着长长的头发，头发在他们尽情的甩动下，变的那么的飘逸，和着咚咚的木鼓声和不时的高吭歌声、欢呼声。
人们仿佛来到了佤族的故乡，感受到了佤族人对客人的热情和好客。前甩，后甩，左右甩，它潇洒健美，较好地表现了佤族妇女豪放、爽朗的性格，强烈地表现了佤族人民纯朴的乡土情感和执着追求“求生存、图发展”的民族精神。
除了《木鼓舞》之外，佤族还有另外的12种舞蹈：悼念舞、臼棒舞、拉木桥舞、刀舞、三弦舞、蜂桶鼓舞、打歌、毕颂舞、跳摆、无乐伴奏歌舞、芦笙舞、蜂桶鼓舞。这些舞蹈有与周围傣族、彝族等民族交流借鉴的因素，多年来，经佤族人民的融合吸收，已具有了佤族舞蹈的特征，也已成了佤族人民喜爱的、自娱性的民间舞蹈。
泰国传统舞蹈分古典舞和民族舞
泰国传统舞蹈分古典舞和民族舞两种，其中古典舞是一种十分复杂而微妙的艺术，每个舞步动作都具有特殊含义，诉说一个婆罗门教故事，情节十分曲折。
泰国古典舞经常在宗教活动、纪念典礼中出现，表演者在演出时完全赤脚，无论一举手或一投足，都是那么缓慢而富有韵律，婀娜多姿，妩媚动人。舞蹈者擅长以手和手指表达意思，譬如两手交*于胸前表示爱，双手摩擦颈部代表愤怒，左掌伸平贴于胸口表示内心的喜悦，食指指向地面表示凶恶。整个舞蹈动中带静，静中有动，尤其是女演员，动作传情，眼睛传神，蕴藏无尽的神韵。
泰国的民族舞蹈十分丰富多彩，有表演结婚习俗的“婚礼舞”、妇女们下田插秧的“农民舞”、喜庆五谷丰登的“丰收舞”，以及“祝福舞”。祝福舞是一种群众性的舞蹈，一般在宴会及联欢后同来宾一起共同欢跳。表演时，男女配对表演，旋转挥动手臂，轻轻抬起脚步，舞姿轻盈。
泰国民族歌舞素以服装华贵、动作优雅、内涵丰富而脍炙人口。其中以玉指闪烁的“指甲舞”最有魅力；烛光流萤的“蜡烛舞”最有艺术；大众化的南旺舞最为普及。
民族舞基本技术训练
舞蹈技巧课是在戏曲教学的基础上，继承并分离出来的一门舞蹈基本技术训练课。最早是借用戏曲的名词，称为"毯子功"。但在舞蹈艺术逐渐发展的过程中，教学实践使人们在知识水平、认识水平、科学的意识逐渐完备的情况下有了新的认识：这门课程在戏曲艺术的局限内进行舞蹈演员的培训，必须将阻碍这门课程教材的改革与发展，于是人们在原戏曲的技术基础上，吸收了武术、体操、杂技、中外舞蹈的部分技术技巧编入训练教材，使舞蹈毯子功训练步入了更有针对性、适应性的方向发展，将原来延用戏曲的名称"毯子功"改称为"舞蹈技巧课"。
在表演艺术专业的教学中，毯子功技巧作为一门基功课，对于表演专业的学生在改善身体条件、身体素质和提高表演技能等诸多方面，具有普遍开设的意义。亦即，无论是舞蹈还是戏曲，只要它们的表演创作是以演员自身为物质材料而进行的，那么从理论上讲，它们都须将毯子功技巧课纳入自己专业教学的课程表中。
自古以来，汉族各种民间舞蹈多是在新年、祭祖、庙会、迎神庙会中表演的。表演者在斗妙争能中，各出新招，以博得称赞。汉族民间舞蹈正是在这种技艺求精中不断发展的。
1、秧歌
（1）安徽花鼓灯。
花鼓灯中的“盘鼓”部分，就是最富特色的技巧表演部分。它分为上盘鼓、中盘鼓、地盘鼓。上盘鼓是兰花在鼓架子肩上或腰部搭摆成各种姿态的技巧表演。中盘鼓是兰花在鼓架子腰部、腿上、手上的双人武功表演。地盘鼓是鼓架子单人表演技巧，如“燕子三抄水”、“倒爬城”、“满地抓”、“豚跳”等。艺人们在展现技巧的同时又形成了各自的特色和专长。他们常常在变幻莫测的拐弯和罕见的技巧中，洋溢着过人的才华和能力。例如怀远的石敬礼（艺名“石猴子”、洪云艺名“小水子”）、凤台的武佩轩（艺名“气死猴”），从他们的艺名就可以看出他们技巧之精湛和身手之矫健。
（2）山东鼓子秧歌。