动画中主题与角色设计之间的平衡

时间：2023-03-13 01:21:08 动画设计我要投稿

相关推荐

动画中主题与角色设计之间的平衡

　　导语：动画已不单是满足人们的视觉需求,而是发挥着更广阔更重要的作用。动画的角色设计和动画的表现形式作为两项重要的动画元素,也在日新月异的发展,其形式种类愈来愈丰富、多样。下面就由小编为大家介绍一下动画中主题与角色设计之间的平衡，希望对大家有所帮助！

　　现今动画应用领域的扩大和多视觉的需要,其主题更加丰富,动画角色的表现手法和形式也更趋向多元化。动画在日新月异的发展的同时,主题、角色设计及其表现方法之间永远需要保持一种微妙的平衡。

　　有不少的动画作品有着光现夺目的外表,唯美动人的画面,极强的视觉冲击力,但是角色设计所表现的效果与全片主题不像符合或空洞无力,甚至让人看后不知所云。这样是没有注意研究动画角色与动画主题的配合,没有发挥动画的作用,忽略了动画主题的重要性。一部无法表达清楚制作者所要讲述的事情的影片是失败的作品,一部不能让观众感动的影片也不是成功之作。如何来主题、角色设计及其表现方法之间的微妙关系,在此我们将其按照流派来划分为主流与非主流两大派别来逐一探讨。

　　一、主流动画中主题与角色设计的关系

　　顾名思义,主流动画必是代表蔚为主流的思想情调,欣赏情趣,视觉情感,因此主流动画的表现形式也须是迎合于大众而制作的。如我们现在最常见的,2D有纸动画,电脑动画等。它们显现出不可取代的文化特色,就像可口可乐、麦当劳一样深入人心。

　　主流动画是由观众决定其内容,内容又决定其形式。如日本大多数动画公司都有一个很重要的部门――情报科,这个部门的工作就是大量地做群众调查,搜集群众意见,总结出观众最想看的动画,随后动画公司根据这些总结报告来设定新的动画。不难看出日本动画为什么如此深入人心。主流动画有大批的观众缘,广阔的市场空间,通俗易懂的情节,亲和力十足的设计,但同时也缺少艺术的深度,缺乏创新感,表现形式十分单一。

　　就拿我们大家都很熟悉的《海底总动员》来说,它为我们讲述了发生在一对小丑鱼父子之间的故事。其中没有传统意义上的英雄,只有浓浓的情感。全片继承了迪士尼的一贯风格,将人性与纯真在一部电影里进行最大程度的诠释。《海底总动员》的角色的设定上大量加入人性化的设计,将动物拟人化,这更加方便于观众体会影片中角色的感情色彩,更容易引起观众的共鸣。该片中的各个鱼类角色,小到清洁员小虾,大到形态巨硕的蓝鲸,他们虽然都没有传统动画角色的四肢,但它们拥有人类般丰富的表情,这不但在最大程度上保留本体的原汁原味上,并且更添了一份人性,在使角色本身更具有吸引力的同时,也拉近了观众与动画片的距离,更加直接的向观众传递了影片的主题思想。

　　再看看我们的本土作品,深受国人喜爱的、网络流传火暴的《小破孩儿》。两个挺着肥肚皮的小孩,一个小肚兜,一个小裤衩,还有一对如冲天炮般的小辫,无不散发着浓郁的中国传统情调,这样的角色设计非常合适这个系列动画,该系列故事都是从中国的古典题材着手,观众绝大多数也都是中国人。观众们看着那些耳熟能详的故事,看着那鲜活的形象,不免回想起自己的童年,想起那段穿着开裆裤满院乱穿的岁月。虽然这不是立意深刻的故事,但在短短几分钟时间里趣味重生,观众们都能豁然开朗,抓住观众的兴趣,这也就实现了主流动画的目的。

　　每样事物的目的不同,侧重点也就不同。主流动画的目的是在票房、收视率、市场做出好成绩,这决定了它不得不在表现形式上弱化设计者的个性,减少实验,保守创作。

　　二、非主流动画中主题与角色设计的关系

　　非主流动画具有个体创作的特点,尽管不如商业动画那样充分用足广大的市场效益和众多的观众,却也自成体系,成为各大电影节的评奖项目,尤其为动画业内人士所看好。

　　此类动画致力于从内涵到形式对动画的本体元素进行探索,把自己的艺术修养和经验,以高度概括的手法表现出主题与内容,并以流畅的镜头来传递细腻的情感,以独特的构图、色彩构成和用细节的处理完成对心灵的刻画。它动画语言个性鲜明,追求耐人寻味和发人深思的主题;在动画的形式、技巧、制作方式上以及个人风格等方面,都在研究和实验的基础上,予以强调并使其发挥到极致。

　　同样是讲述父女亲情故事的非主流动画《父与女》在角色造型及表现方式上与《海底总动员》决然不同。奥斯卡获奖短片《父与女》角色造型就是通过淡彩和简单线条的勾勒而展现出来的,讲述了女儿对父亲的思念与呼唤。淡彩的特点就是柔美、清新、淡雅,没有刺眼的色彩,也没有如火药般迸发的爆破力,最适合刻画人内心深处跟更其柔软的那份情谊。水彩的柔美恰到好处得展现了这段温婉哀怨的故事,不是浓郁色彩的蓬勃而出却是如蒸馏水过滤一般沁人心扉,愈发击起源自心底的渴望。这样的角色造型虽然艺术感很强,也大大升华了影片的主题思想,但是不适合商业开发,并且也不是迎合主流审美喜好的,这是一部非常典型的非主流电影。

　　再看看近期我国的一部成功动画片《潘天寿》。该片在主题内容上另辟蹊径,抛弃名人传记题材惯用的喜剧、正面的主题,而选择了一个悲剧性的主题反应主人翁的一生,以不同的角度来感染观众。在我看来此片最大的优点在于创作中没有过分突出内容和情节或刻意强调其表现形式,而是尽可能使内容和形式自然地融合在一起。此片虽运用各种动画手段,在技术上有不小突破,但作者考虑最多的并不是如何炫耀或突出某种动画技巧,而是如何恰如其分的运用动画语言清晰的传达影片的主题;如何寻找一些动画角色特有的、其他的表现形式不能替代的方法;如何尽可能地发挥动画角色的独特表现力。动画短片比较忌讳的是,明明只有几分钟,却让人感到很长、很闷;技术运用花了大力气,却让人不明白创作者要表现什么。而该片作者尽量让几种动画手段有机的结合起来,一气呵成,使观众看过影片后不会将目光停留在某一个独特的角色造型、某一种技术的运用或某一个难忘的画面,而是对影片总体的悲剧气氛所感悟,拥有更多的回味空间。

　　三、结束语

　　动画的角色设计种类多样、形态万千,每种形式都有其特定性,传达出不同的感情色彩,述说着不同的动画语言。动画不是单为了满足人们的视觉需要而存在的,它有思想、有内容,它是动画设计师的麦克风,它也是设计师与观众沟通的桥梁。我们不能只看到动画表面形形色色的图像而忽略动画里面所包含的更重要的主题。动画造型就相当于演员,动画的主题就是它要表演的剧目,没有了剧目它从何表演?一部成功的动画需要上述多方面间达到一种微妙的平衡,动画角色们既不能抢了剧本的风头又要起到升华剧本的作用。如何掌握这个平衡点?“工欲善其事必先利其器”。深入了解各种动画角色传递出的动画语言,熟练灵活地运用于动画片中,方能将影片的思想表达得更完整,更透彻。

【动画中主题与角色设计之间的平衡】相关文章：

幼儿园角色游戏教案设计（精选9篇）05-20

理解白平衡01-13