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花道-日本插花艺术的艺术风格
日本插花是由中国传入的，因为是“一衣带水”的邻邦，历朝历代都有较密切的联系，中国插花传到日本后，加以消化吸收，融入日本的宗教、文学、艺术、民风民俗等，逐步形成独具日本民族特色的插花艺术——“花道”，与“书道”、“剑道”、“棋道”、“茶道”等齐名。下面小编带着大家一起来了解一下花道——日本插花艺术的艺术风格吧！
1、崇尚自然
日本传统插花崇尚自然美，其历来出现的各种插花形式，如其代表性的立华、生花、自由花等形式，其主流都是表现自然的。并以是否自然为其品评标准。这与中国传统插花是一脉相承的。
2.、注重严格的形式
日本传统插花注重严格的形式，特别是一些代表性形式，如立华、生花、新风体等，其每一形式都有具体的花枝数、每一花枝都有自己的名称，都有在造型中所起作用的明确规定，使用什么花材，是草本的还是木本的、在花器中插作的位置和顺序、花枝的长短、插置角度和朝向等，都有严格的界定，不容丝毫违反。不同的古典流派，它的代表性插花形式都有区别。
3、全民普及，插花进入千家万户
日本举国上下皆爱插花，插花可以陶冶性情、培养审美能力、丰富生活情趣、美化生活环境，成为日本的“国艺”，据说日本喜爱插花的人口达到总人口的四分之一。每一家庭一进门的玄关处，都有放置插花的部位，常是家庭主妇表现插花才华的主要场所，经常都要保持优美清新的外貌。因此，插花成为女孩子出嫁前必须掌握的一项技艺，就像中国过去少女出嫁前必须学会女工一样。如果插花技艺出众，会受到夫家的宠爱，相反若插花不好，也会受到轻视，认为缺乏教养，丢了夫家的脸面。所以，在日本的城市中到处都有家政学校传授插花。
4、插花流派众多，各具特色
日本插花的发展形成众多的流派，号称有三千多个，这是插花走向成熟的标志之一。百家争鸣，才能百花齐放，百花齐放才能最大限度地满足各阶层人们的不同审美需求，推动插花艺术向前发展。日本传统插花的开创者是池坊流，是日本成立最早的流派，称为“日本插花的本源”，有500多年的历史，许多流派都是从池坊流演化出来的，现有会员达100多万人。现任家元是池坊45世华宗匠池坊专永。其他的主要传统流派有未生流、嵯峨御流、古流、宏道流等。这些日本传统插花流派为适应人们现代生活的需要，也都有现代插花的形式出现。
5、技艺精湛，干净利落
日本传统插花插作技艺精湛，造型准确，一丝不苟，不落人为加工的痕迹。每一传统造型对花材的种类、长短、插作顺序、在花器中的位置、方向角度、都有不容擅动的规格要求，对插作技艺提出要求极高。如沈复在《浮生六记·闲情记趣》中提出的“起把宜紧”，“瓶口宜清”的瓶花插作原则，在日本传统插花中，得到灵活运用，并且作到了极致，在作品基部，都形成一个长约10cm的圆柱状的水际，造型仿佛从花器中怒起，干干净净，利利落落，大大提高了作品的艺术感染力。其技艺之精湛令人赞叹。同时也有些许千篇一律，不够自然的感受。
一、池坊流。
池坊流是公认的日本插花本源，也是蕞古老的插花流派，已有五百多年历史。它恪守日本插花传统艺术，池坊流有三种基本插花形式:
(1)池坊立花: 【立花】意为竖立着的花，花型多为圆柱型。插花的枝条数目只能是奇数不能取偶数，一般由九主枝(真、副、受、正真、见越、胴、控、流、前置）和三补枝(木留、草留、后围）构成。立花有较严格的规范秩序，需遵循顺序和位置，不可前后倒置。
(2）池坊生花:【生花】意为生长的花，花型多为三角形构成，以天、地、人来表现，也称为副、体、真，【生花】可以理解为简单化的立花。
(3)池坊自由造型花:是因受西方文化影响而产生的插花形式，其不受传统的花型约束，打破了许多规则，由插花者对花材的感悟随机而作，灵活创新。
二、小原流。
日本明治末年的插花师小原云心创立了小原流，他认为池坊插花的重心偏高，创作了重心偏低的插花艺术。小源流有如下三种插花形式：
(1）小原盛花：【盛花】即将花“盛”于宽口的浅水盘内，令花枝的重心向下并扩宽了延伸性，表现出秀美清新和典雅的气息。
(2)小原花意匠：【花意匠】是为日常生活空间而设计的插花创意。花意匠主要有五种花式：直立式、倾斜式、展开式、排列式、旋转式。作品使用花材很少，适合现代生活空间装饰。
(3)小原瓶花: 【瓶花】与中式瓶花风格相似，花型主要由主枝、副枝、客枝组成，注重花材的季节性与色彩搭配，提倡从自然中获取灵感，达到源于自然而高于自然的境界。
三、草月流。
草月流是战后兴起的新流派，着眼于现实生活并将西方的艺术观点融合本国的花艺中。
1.插花
佐藤修三，自由式枫叶花道
插花(生花)意味着活花。日本的插花艺术被描述为比其他文化中通常采用的插花方法更微妙、更敏感、更复杂。这是因为在日本人看来，插花是一种艺术，就像绘画和雕塑一样。
2.插花缘起
简单的插花早在7世纪就有了，当时佛教从中国传入日本，把花放在佛像前是一种习俗，几个世纪以来，这些花卉供奉获得了一种相当精致的形式。
在平安时代(8至12世纪)，将摘抄的诗歌附在开花的树枝上作为钦佩和感情的表达，已经成为了一个共同的习俗。
随着14世纪武士阶层的崛起，封建领主获得了地位和优势，他们希望展示自己的财富和权力。而等到国家统一，和平时代到来，艺术品，包括插花，也开始慢慢兴盛起来。
3.插花布置和风格
一）立夏
佐藤修三，立夏花卉
早期的佛教花卉装饰旨在象征理想化的天堂之美，因此它们通常既丰富又华丽。相同的属性保留在立夏——第一种插花风格上。其目的与其说是为了展示花朵的美丽，不如说是为了用花朵来体现崇高的宇宙概念。
立夏的插花结构规则指导着这种风格的基本构成。九个关键位置是由佛教僧侣最先提出的，他们将佛教教义融入到插花理念中。
插花是一种视觉艺术，使用各种形式的植物材料。根据材料，艺术判断必须用来重新调整既定的形式。在立夏插花风格中，九个部位的关注是必不可少的；这样做是为了获得在这个结构中有个人表达的空间。
二)Seika
与立夏严格的插花规则形成鲜明对比的是，其他更自由的插花方式被称为Nageire，简单的意思是扔进去。Nageire排列的独特之处在于，这些花不是通过人工方式直立的，而是被允许自然地放在花瓶里。
立夏风格与更传统的佛教形式联系在一起绝非偶然，而Nageire风格则是与禅宗有关。对立夏来说，安排是从一种构想有组织的宇宙哲学尝试中发展起来的，而Nageire安排则代表了一种立即实现的尝试：与宇宙合一。
到18世纪末，在立夏和Nageire插花风格之间产生了一种新的插花方式，叫做Seika，字面意思是鲜活的花朵。
佐藤幸三，Seika插花
在Seika风格中，保留了三个花材的原始位置：胫,重叠延伸拼接法，和尤克里里琴外形，形成一个凹凸不平的三角形。在一个放在东京经济厅壁龛里的插花装置中，用的就是这种插花风格。
从历史上看，Seika风格的诞生是由一种材料组成的——即只能用一种花材。如今，这一规则已经放宽，由一种、两种或三种花材组成的插花已经很常见。
三)Moribana
佐藤修三，Moribana插花
直到最近几年，传统上展示插花的tokonoma壁龛被认为是一个神圣的空间，但这种壁龛已经很少出现在现代的日本建筑中。今天的开放空间要求插花从各个方面看都能欣赏到它的美。这和过去在一个相对封闭的空间里插花的做法完全不同。也正是因为如此，Moribana（堆积)插花风格出现了，它演变为一种利用天然植物创造更三维的形式——在一个大空间里，无论从哪个角度看去，都能欣赏到它别样的美。
四)当代插花
佐藤修三，当代插花
经典插花的概念和风格——如立夏和Seika——仍然是基础，但现代品味导致使用了各种以前在插花中没有使用的材料。在上面这个插花作品中，也许是独特的花瓶，它有三条细细的绘画线条，激发了艺术家创作这种令人意外的布置。——将花材卷曲，以与花瓶的线条相呼应。
4.基础插花技术
佐藤修三，竹制排列
插花，就像和所有生物一样，每种花材都有自己的特点。我们关心的主要特征是植物的茎或枝是否易碎或柔软。
1、如何利用热量弯曲树枝
许多常绿的花材有很重的汁液，可以在加热时变软，冷却时变硬。将你想弯曲的树枝，其部分可以放在蜡烛火焰上慢烤，同时轻轻弯曲到所需的角度，然后立即将加热的部分浸入冷水中，直到完全冷却。但请始终记住将烧伤痕迹隐藏在观察者的视线之外。
2、如何使用剪刀创建一个急剧弯曲的角度
一些分支，如枫树或梅花不能急剧弯曲，用力弯曲只会一分为二。要用这些材料做一个急转弯，用剪刀剪一个直径为树枝一半的切口，再轻轻弯曲裂口。一系列这种轻微的弯曲将产生所需的角度。
3、如何使用金属丝支架
空心茎花可以很容易地用细铁丝拉直，只需从茎的底部插入铁丝，并轻轻向上推铁丝，花材即可变直。
5.插花课
熟悉单个花材和它们的组合形式，重要的是要给人一种植物依然保持生长的能量感，所以朝向尖端要尽可能地变得直挺自然。一条想象中的胫线应该垂直于花瓶的水平面。
植物的叶子在主脉的两边看起来是左右对称的。然而，仔细观察，它们并不都是对称的。如果是这种情况，更宽的一面称为阳，窄边叫做阴。利用这种区别，叶片的较宽侧必须朝向排列的前面，较小侧朝向后面。
对于Nageire构图，你不需要固定主导分支，相反，它们以45度的角度从花瓶向下垂落，并向前倾斜45度，反而能获得一种较好的观赏效果。要使花卉材料保持在想要的位置，必须考虑物理学动力学的一些基本原理。
6.花道的实践
在插花时，花艺师的焦点往往是花以外的东西。插花是关于干净的线条和极简主义的践行，可能只有少量的花朵被用在树枝、茎和其他自然部位。当观看插花作品时，眼睛会被艺术家想要强调的东西所吸引。它可能是一个不寻常形状的小树枝，花朵颜色或纹理的集合，也可能是一个由排列组合而成的特殊形状。
装有插花的容器是作品的核心，根据艺术家努力获得的视觉印象，可以使用多种风格的陶器、石头、玻璃或天然纤维。
艺术家在创作时必须保持沉默，以便体验一个人在忙碌的生活中通常观察不到的大自然的微妙复杂性。随着时间的推移，插花的实践者开始对形式和功能的差异更加宽容，不仅在他的使用的材料上，而且在人的内心也是如此。在适当的时候，以最真实的形式实践插花的艺术家，在本质上也会变得更有灵性。
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