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诗学读书笔记
品味完一本名著后，你有什么体会呢？这时候，最关键的读书笔记怎么能落下！那么你真的会写读书笔记吗？以下是小编整理的诗学读书笔记，欢迎阅读与收藏。
诗学读书笔记 1
第一章
1、诗艺本身和诗的类型、每种类型的潜力、应如何组织情节才能写出优秀的诗作，诗的组成部分的数量和性质，这些以及属于同一范畴的其他问题。
2、史诗的编制，悲剧、喜剧、狄苏朗勃斯的编写以及绝大部分供阿洛斯和竖琴演奏的音乐，这一切总的来说都是摹仿。差别：
①采用不同的媒介
②取用不同的对象
③使用不同的、而不是相同的方式。
3、上文提及的艺术都凭借节奏、话语和音调进行摹仿——或用其中的一种，或用一种以上的混合。阿洛斯乐、竖琴乐以及其他具有类似潜力的器乐（如苏里克斯乐）仅用音调和节奏，而舞蹈的摹仿只用节奏，不用音调。
4、以语言摹仿，所用的是无音乐伴奏的话语或格律文格律文作者不一定是严格意义上的诗人。
第二章
内容提要：摹仿的对象。悲剧和喜剧分别摹仿两类不同的人物。
1、珀鲁格诺托斯泡宋狄俄努西俄斯
2、荷马克勒俄丰赫革蒙尼科卡瑞斯狄苏朗勃斯诺摩斯里提摩瑟俄斯菲洛克塞诺斯
第三章
内容提要：摹仿的方式。多里斯人声称首创悲剧和喜剧。
1、索福克勒斯是与荷马同类的摹仿艺术家，因为他们都摹仿高贵者；而从另一个角度来看，他又和阿里斯托芬相似，因为二者都摹仿行动中的和正在做着某件事情的人们。
2、多里斯人声称他们是悲剧和喜剧的首创者。
第四章
内容提要：人的天性和诗的产生。诗的双向发展和荷马的历史功绩。戏剧的起源和悲剧的完善。悲剧和史诗在格律和长度方面的不同。
1、从孩提时候起人就有摹仿的本能。人和动物的一个区别在于人最善摹仿并通过摹仿获得了最初的知识。每个人都能从摹仿的成果中得到快感。
2、人们乐于观看艺术形象，因为通过对作品的观察，他们可以学到东西，并可就每个具体形象进行推论，比如认出作品中的某个人物是某某人。倘若观赏者从未见过作品的原型，他就不会作为摹仿品的形象中获得快感；能够引发快感的便是作品的技术处理、色彩或诸如此类的原因。
3、摹仿、音调感、节奏感在即兴口占的基础上促成诗的诞生。
4、诗的发展依作者性格的不同形成两大类。较稳重者摹仿高尚的行动，即好人的行动，而较浅俗者则摹仿低劣小人的行动，前者始于制作颂神诗和赞美诗，后者起始于制作谩骂式的讽刺诗。
5、短长格由于人们在相互嘲讽时喜用短长格，这种格律至今仍被叫做讽刺格。英雄诗诗人讽刺诗人
6、荷马不仅是严肃作品的杰出大师，而且还是第一位为喜剧勾勒出轮廓的诗人。他以戏剧化的方式表现滑稽可笑的事物，而不是进行辱骂。
7、当悲剧和喜剧出现以后，人们又在天性的驱使下作出了顺乎其染的选择：一些人成了喜剧、而不是讽刺诗人，另一些人则成了悲剧、而不是史诗诗人，因为喜剧和悲剧是在形式上比讽刺诗和史诗更高和更受珍视的艺术。
8、悲剧——喜剧亦然——是从即兴表演发展而来的。悲剧起源于狄苏朗勃斯歌队领队的即兴口诵，喜剧则来自生殖崇拜活动中歌队领队的即兴口占，此种活动至今仍流行于许多城市。
9、埃斯库罗斯使话语成为戏剧的骨干成分索福克勒斯悲剧扩大了篇制，从短促的情节和荒唐的言语中脱颖而出——它鹅前身是萨图罗斯剧式的构合——直至较迟的发展阶段才成为一种庄严的艺术。悲剧的格律从四音步长短格改为三音步短长格在所有的格律中，短长格是最适合于讲话的。
第五章
内容提要：喜剧的摹仿对象。喜剧的发展。带普遍性的情节的产生。悲剧和史诗在格律和长度方面的不同。
1、滑稽只是丑陋的一种表现。滑稽的事物，或包含谬误，或其貌不扬，但不会给人看了感到痛苦。
第六章
内容提要：悲剧的定义。决定悲剧性质的六个成分：情节、性格、思想、言语、唱段和戏景。情节是悲剧的根本和灵魂。悲剧是对行动的摹仿。突转和发现是情节中的两个部分。
1、悲剧是对一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿，它的媒介是经过“装饰”的语言，以不同的形式分别被用于剧的不同部分，它的摹仿方式是借助人的行动，而不是叙述，通过引发怜悯和恐惧使这些情感得到疏泄。 “经过装饰的语言”——指包含节奏和音调（即唱段）的语言“以不同的形式分别被用于不同的部分”——指剧的某些部分仅用格律文，而另一些部分则以唱段的'形式组成。
2、“言语”——指格律文的合成本身思想和性格乃行动的两个自然动因情节是对行动的摹仿这里的“情节”——指事件的组合“性格”——指的是这样一种成分，通过它，我们可以判断行动者的属类。“思想”——体现在论证观点或述说一般道理的言论里。
4、作为一个整体，戏剧包括戏景、性格、情节、言语、唱段和思想。
5、事件的组合是成分中最重要的，因为悲剧摹仿的不是人，而是行动和生活。所以，人物不是为了表现性格才行动，而是为了行动才需要性格的配合。由此可见，事件，即情节是悲剧的目的，但没有性格，悲剧却可能依然成立。
6、悲剧中两个最能打动人心的成分是属于情节的部分，即突转和发现。新手们在尚未熟练掌握编排情节的本领之前，即能娴熟地使用言语和塑造性格——在这一点上，过去的诗人也几无例外。
7、情节是悲剧的根本，用形象的话来说，是悲剧的灵魂。性格的重要性占第二位。
8、思想能够得体地、恰如其分地表述见解的能力。性格展示抉择（无论何种）的性质。思想体现在论证事物的真伪或讲述一般道理的言论里。
9、所谓“言语”，正如我们说过的，指用词表达意思，其潜力在诗里和在散文里一样。唱段是最重要的“装饰”在决定戏景的效果方面，服装面具师的艺术比诗人的艺术起着更为重要的作用。
第七章
情节应是一个整体。事件的承接要符合可然或必然的原则。情节要有一定的长度，以能容纳足够表现人物命运变化的篇幅为宜。
1、如何编组事件情节
2、一个完整的事物由起始、中段和结尾组成。起始指不必承继它者，但要接受其他存在或后来者的出于自然之承继的部分。结尾指本身自然地承继它者，但不再接受承继的部分，它的承继或是因为出于必须，或是因为符合多数的情况。中段指自然地承上启下的部分。
3、整体：不仅本体各部分的排列要适当，而且要有一定的、不是得之于偶然的体积，因为美取决于体积和顺序。就像躯体和动物应有一定的长度一样——以能被不费事地一览全貌为宜，情节也应有适当的长度——以能被不费事地记住为宜。
4、作品的长度要以能容纳可表现人物从败逆之境转入顺达之境或从顺达之境转入败逆之境的一系列按可然或必然的原则依次组织起来的事件为宜。
诗学读书笔记 2
亚里士多德的《诗学》是很短的，并且不难。可这本商务印书馆出版的《诗学》中，亚氏文本不过是冰山一角，真正的重头在都是功夫在《诗》外的，可我依旧选择细读亚氏原文，匆匆地有选择性地看注释、引言和附录（反正我又不是学文艺学的，就算我是，我也不是博士生嘛）。 虽然我觉得我这种阅读方法相当不错，但依然要注意的是，若脱离了亚氏的时代背景，《诗学》是无法被正确理解的。比如，若我们不知道，文本中的“悲剧”其实不是现在的“sad end”剧，而更相当于如今的“正剧”范剧，我们是会轻而易举地对文中“悲剧摩仿比我们好的人，而喜剧摩仿比我们坏的人”产生疑惑。我们会瞬间联想到《生活大爆炸》，然后觉得喜剧不是摩仿坏人。
但当我们弄清楚了文中的悲剧喜剧究竟是什么后，我们便能火速联系《武林外传》、《生活大爆炸》和《小不列颠》等当代喜剧并认同亚氏的理论了。 亚里士多德的《诗学》，可以说是一扫文艺理论给大众的云山雾罩、虚无缥缈的负面形象，言之有物到几乎不能更言之有物地，明确清晰、直截了当地呈现出了一本诗剧及评论学经典。读它的时候，往往会惊诧（也许是惊喜）于亚里士多德居然精确和干脆至此。学术之美在于简洁，理科类的`公式论证当如是，文艺类的理论其实也不应该忘记这点。
当然，若我们要去追问亚里士多德的这些结论何以得来——尤其是当我们胡搅蛮缠地叩问之时——恐怕结局就像去追问柏拉图和他的“理式”一样，只能得出无法辩驳的主观唯心主义云云。 至于《诗学》就其理论系统的种种令人欣喜之处——譬如，若我是个出身名门的著名人物，我若想名扬戏剧舞台，我便应该找我的至亲痛下杀手，并且要在得知对方身份之后及时住手。若我不幸在此过程中昏迷不醒，我万万不可把祖传宝剑横挂腰间好让我的救命恩人认出我高贵的身份，但我可以在听诗人吟唱我家族悲剧故事之时哭哭啼啼起来好证明真身。
最后值得一提的是，在柏拉图时代，审美素质较低的观众已经越过高品位观众成为审美评论的重大力量，对此哲学家们各种苦不堪言。
其实现在何尝不是呢。我们似乎应该接受这样一个事实，有一种“神赐品味”之类的现象存在，即，无论何时何地，无论我们如何折腾，这个世界上大众的审美品位就是如此的让先哲们绝望且无奈。
诗学读书笔记 3
亚里士多德是一位“百科全书式”的学者，他的巨著《诗学》是西方第一部真正意义上的文艺理论著作，正如车尔尼雪夫斯基所说：“《诗学》是第一篇最重要的美学论文，也是迄今至世纪末叶一切美学概念的根据。”他的说法是十分贴切的。《诗学》虽篇幅短小，但理论精辟，气度非凡，是部值得我们仔细研读的文艺理论著作。
关于《诗学》首先值得我们研析的便是“摹仿说”。亚里士多德把“摹仿”当做是区别诗和自然科学论著的特征，强调摹仿是人的本能，摒弃了柏拉图的“理式”，肯定了现实世界的真实性，也肯定了摹仿的艺术真实性，看到了普遍性和特殊性的辩证统一。
在第一章中，他提到，“史诗的编制，悲剧、喜剧、狄苏朗勃斯的编写以及绝大部分供阿洛斯和竖琴演奏的音乐，这一切总的来说都是摹仿。”也就肯定了摹仿是艺术的起源与本质，艺术要表现美，就离不开摹仿。“有人用色彩和形态摹仿？而有一些人则借助声音来达到同样的目的？舞蹈者通过糅合在舞姿中的节奏表现人的性格、情感、行动。”肯定了摹仿要借助一定的形式，同时也要也内容相结合，一切艺术，一切可以称之为美的艺术都是内容与形式的统一。
另外，在第二章一开头他提到既然摹仿是表现行动中的人，这些人必然不是好人便是卑俗低劣者，他们描述的人物就要么比我们好，要么比我们差，要么就等同于我们这样的人。”进一步说明了文艺与现实的关系，文艺所表现的人，要么是现实生活中的原型，要么是在其基础上对人物进行更深层次的塑造，不限于单纯的摹仿，在原有的基础上融入自己的情感，对人物进行升华，才能使文学作品中的人物塑造得更有美感，用个别表现一般，通过特殊表现普遍。在第二十五章中，亚里士多德主张照事物或人物应该有的样子去描写，是他认为的理想的创作方法，在创作时要遵循事物发展的内在本质规律，肯定了艺术的'真实性，文艺的现实性。描写人物是“合情合理的”，“符合必然律或可然律”，所以在第十五章中，他对人物性格塑造要求性格应该好，应该适宜，应该相似，应该一致，必须始终符合必然或可然的原则。在假定的情况下，把故事写得逼真，让人觉得身临其境，诗人应该像画家一样，在刻画原型的基础上把肖像画得比人更美。因此，亚里士多德关于摹仿的观点，一是强调其真实性，而是强调内容与形式的统一，三是强调摹仿原型的基础上进行深入刻画。
亚里士多德《诗学》还深刻论述了悲剧理论观点。悲剧性是艺术世界中悲剧冲突、悲剧事件引发的一种价值体验。在第十三章中，亚里士多德提到，最完美的悲剧情节应该是单线的、复杂的应该表现人物由顺境转入逆境，之所以不幸是因为犯了某种严重的错误。也就是悲剧主角的“过失说”：悲剧主角的遭遇不是由于命运的不公，而是由于某种过失或弱点，其性格“和我们自己类似”才能使悲剧作品达到完美，做到道德的、逻辑的、审美的辩证统一。另外关于悲剧他提到了“净化说”悲剧净化哀怜和恐惧两种情绪，“为社会提供了一种无害的、公众乐于接受的能够调节生理和心态的途径。”也就是说，净化的本质是教育和美感的结合。在悲剧中，情节是其灵魂，突转和发现又是情节中最能打动人心的部分。悲剧要表现的思想很重要，其表现媒介言语也同样重要。但是其悲剧说也有一定的局限性，悲剧的更重要的道德作用还在于它能使人从中认识到人生百态中蕴含的深刻哲理，吸取经验接受教训。
再者，亚里士多德在《诗学》中还强调了艺术是有机的整体，部分与全体密切联系才产生和谐。在第八章里，他论述到：“情节既然是对行动的摹仿，就必须摹仿一个单一而完整的行动。挪动或删减任何一部分就会使整体松节和脱裂。”所以，一部好的艺术作品要把部分和整体紧密地结合起来，才能达到美的境界。在第七章中他也提到情节应该是一个整体，由起始、中段和结尾组成。而由这些部分组成的整体，又要有适当的长度，也就是说，作品也有其黄金比例，只有达到那个合适的度，才能称得上美。亚里士多德也要求诗人是理智的，“诗人应尽量吧所写的情景摆在眼前，把它看得活灵活现，恍如身临其境。”也就是说，创造者要从整体来构思整部作品，不把眼光局限于眼前所看到的。
“雨后的土地总是湿的，但是下雨不是使土地变湿的唯一原因。”别人所认为的美，你没看到，或者说你有另外的评判标准，你不能说它是不美的。
最后要谈到的是，亚里士多德的《诗学》有其独特伟大的文艺内涵，但也有一定的局限性。其美学观点具有一定的阶级性。在第三章中他写道：“索福克勒斯是与荷马同类的艺术家，因为他们都摹仿高贵者。”他所认为的悲剧主人公都是享有盛名的境遇很好的人，在第十三章他明显涉及到：“最好的悲剧都取材于少数几个家族的故事。”所以亚里士多德的文艺思想具有一定的阶级性，而有时候，不平凡的事往往是平凡的人做出来的。
亚里士多德的文艺理论观点虽然有一定的局限性，但是其进步思想还是值得后世学习的。《诗学》不仅是古希腊文艺思想的结晶，也是西方主要美学概念的重要根据，成为后来者的典范，为西方文艺理论的发展奠定了基础，“雄霸了两千余年”。
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