高校舞蹈教学舞蹈表现力思考分析论文
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摘要：随着我国传统文化事业的发展与进步，民间舞蹈蓬勃发展，尤其是部分民间舞蹈被列为非物质文化遗产，各大院校也纷纷开设舞蹈专业。不过学校在开展舞蹈教学的时候一般会忽视部分的问题，其中就含有舞蹈的表现力。为此本文在对舞蹈表现力分析的基础上，对于高校舞蹈教学如何提升表现力开展研究，进而提升高校舞蹈教学的水平。
关键词：舞蹈教学；表现力；
舞蹈是人类最能表达情感的艺术，这是对美的表达，良好的舞者可以让观舞者体验人体的美。本文就舞蹈表现力的重要作用和如何正确培养学生的舞蹈表现力进行理论研究和建议指导，帮助高校在舞蹈教学中，关注学生的表现力，提高学生由内而外的表达能力，让学生更好地理解舞蹈的内涵。
一、舞蹈艺术表现力的功能
（一）表现力为评价演员表演质量的标准
在评价分析舞蹈艺术的时候，不能单纯的基于演员表演动作技术难度，同时还需要细致地分析其表演是否具有表现力。如前苏联表演艺术家巴普洛娃所表演的白天鹅艺术形象，给人们留下深刻的印象，并不是由于其技术是多么的高超，而是其表演富有表现力，给观众带来较为强烈的心灵震撼。对于舞蹈表演动作，就像文字一样。好的文字会透露出一种精神，具有较强的表现力，而不是动作的随意组合，毫无生气。对于舞蹈动作语言也同文字类似，如果动作仅仅为肢体空间随意的组合，仅仅可以看作为肢体的运动而不是优美的舞蹈，舞蹈动作就像是语言一样，需要具有表现力，独具表达性，也是技术的价值所在。
（二）艺术表现力为传达艺术内涵的保证
舞蹈是一种表演的艺术模式，也就是通过自身的肢体组合表达出舞蹈艺术含有的精神实质。舞蹈作品的好坏，最为关键的评价模式为是否传递出独有的精神内涵。在众多艺术类型中，舞蹈能够直接通过身体来表达情感。如对于同一个舞蹈，不同的演员表演结果差异比较大，优秀的舞蹈演员往往会将作品内部的精神内涵完全的表达。而不好的演员仅仅是停留在对于舞蹈动作的机械表演，没有实质的内涵。
二、高校舞蹈教学中的艺术表现力影响要素
（一）受身体要素的影响
艺术的张力是通过舞蹈所展示的，舞蹈演员作为基本的载体，艺术是其本质，表现力又受制于演员的身体素质。大量的教学实践表明，优异的身体素质为舞蹈提升的关键。而身体素质主要含有力量素质，它是各种造型、动作表演的基础，也是舞蹈艺术激情、情感爆发的需要；其次是演员的柔韧性，柔韧性利用关节的活动幅度、肌肉弹性以及伸展能力等，是身体灵活性能的基础所在，舞蹈艺术所具有的大方、美观以及舒展等表现都需要良好的柔韧性；再次为耐力因素，舞蹈表演也是长时间的体育活动，对于体力的消耗比较大，如果演员没有较好耐力的话，难以将舞蹈艺术的内涵完全表达出来；最后为速度要素，在舞蹈表演之中对于演员的反应速度、技术动作以及位移、身体协调等要求较为严格，也是舞蹈艺术表现的关键所在。如何将这么多的动作在规定的时间内表演出来，展示艺术的魅力，这就需要身体速度与各个模块的协调，这是舞蹈艺术表演所必须的。
（二）受心理要素的影响
心理素质的好坏对于舞蹈表演者的艺术表现力会产生比较大的影响，良好的心理素质为动作水平以及自身能力发挥的保证。如果心理素质欠佳，会影响到自身水平的发挥，或是受到观众的干扰导致节奏错乱甚至是表演失误，从而使表现力大打折扣。
（三）受教学资源要素的影响
首先为教师的原因，教师作为高校舞蹈教学任务的承担者，对于学生舞蹈表现力具有较为重要的影响。如今部分教师的教学水平以及综合素质不高，进而影响了学生所呈现舞蹈的表现力；其次为场地设施等要素，大部分院校提供的舞蹈教学场地不充足，通常会采用共用健美操房，对于音乐、舞蹈以及服饰等要求较为苛刻的民间舞蹈来说，由于场地要素的制约，导致其表现力难以充分的发挥。由于场地等相关配套设置不足使得表演者难以深入的领悟舞蹈艺术的本质，表现力的展示也就难以实现。
（四）受艺术素养要素的影响
对于艺术的修养其含有的知识、情感以及思想等深层次的东西，对于舞蹈的表现力具有较大的影响。艺术素养含有的三个基本的要素为音乐风格、舞蹈的基本功以及舞蹈的具体风格，配乐可以看作为舞蹈的精髓所在，舞蹈是对于音乐最佳的诠释与表达，音乐与舞蹈是密不可分的关系。为此搭配张弛有度、收放自如的音乐节奏对于提升舞蹈的表现力具有较为积极的作用。舞蹈的灵魂所在就是音乐，只有同舞蹈风格契合的配乐才可以大幅度地提升舞蹈的表现力，而这种对音乐节奏感、韵律感的深层次把握，都源于对音乐内涵的深层理解。民间舞蹈对于舞者的基本功要求较为严格，尤其是基础训练、气息训练等都是舞蹈表现力展示的关键所在，只有具有良好的基本功，才可以表现出舞蹈艺术具有的形体美以及肢体美。同时，对于舞蹈风格的掌控也是展示舞蹈内涵的关键所在，不同的舞蹈风格所表现的艺术魅力差异较大，这些都是需要牢固的基本功来展示。
三、高校舞蹈教学中表现力的培养对策
（一）注重对舞蹈动作与对应情感想象力的培育
教师在开展舞蹈教学的时候，不能仅仅局限于让学生掌握舞蹈动作的技巧，还需要培育舞蹈特定风格之下肢体可以表达的情感，使舞蹈所表现的情感充斥到每一个动作技术内。对于舞动动作及其所表达情感的对应，既是舞蹈表演者对于美的形式以及美的内涵寻求对应的过程，也是向观众展现舞蹈表现力的基本操作。深入角色，从自身的生活经验中提炼出对应的舞蹈感情和形象，作为表演的灵感和动力。舞蹈表演人员除了需要丰富自身的生活体验之外，还需要不断培育自身的想象空间。人的生活阅历总是有限的，不能每一种情况都具有真实的生活体验过程，在这种情况下就需要通过合理与丰富的想象，达到自身的目的。本文所说的想象力，指的是通过原有的表象以及经验作为根基，进而获取一个新的形象的操作，也就是已有记忆与想象在人体头脑之中的有机重组思维模式。对于舞者来说，如果自身的生活没有接触过相关角色，这个时候就需要主动的去搜集相关资料，可以通过阅读资料、浏览音频视频来加强对于角色的认知，对需要表现的内容有一个大致的理解与感悟，再充分地发挥自身的想象力，将自己想象成为舞蹈作品中的具体人物，置身于舞蹈作品所需要展示的场景下，进而保证自己的每一个肢体动作，都同自身的情感高度的切合，使自己的`表演展现出强大的艺术魅力。
（二）注重学生综合素养的提升
舞蹈表演并不是肢体动作的简单组合以及机械展示，准确的肢体语言是舞蹈教师必备的条件，教师的肢体语言也应该具有启发性和审美性。每个舞蹈动作的展示都需要含有其自身的意义与情感，而对于舞蹈的表演者来说，其需要做的就是如何将舞蹈动作具有的内涵以及情感表达出来。这就要求舞者具有较强的综合素质，才可以更为深入的理解作品，使得舞蹈的表现力充分的展现出来。作为舞者首先要提升自身的思想道德，对于祖国与民族文化有着深刻的热爱，这并不是简单的口号，需要站在民族文化高度，才可以赋予舞蹈灵魂，大幅度提升舞蹈的表现力与感染力。其次为提升自身的文化素质，舞者除了需要学习自身专业的理论知识之外，还需要开展对于其他学科的学习活动，尽力提升自己的知识水平。民间舞蹈的内容题材十分的广泛，不可能仅仅对于一种题材的舞蹈进行表演，为此只有多多学习，储备知识，才可以充分地表达出舞蹈的实际内涵。例如可以对音乐知识进行学习，音乐同舞蹈之间的关系十分密切，可以通过视听、练耳等方式，提升自身对于音乐的感知能力。通过这种音乐鉴赏活动，可以了解更多的音乐文化，进而丰富自身舞蹈的文化内涵。
（三）提升学生舞蹈的理论素质
因为我国传统舞蹈教育理念的影响，很多舞蹈教师在教学的时候都存在一种错误的认识，那就是认为舞蹈是一种技能教学，只要让学生掌握舞蹈动作，进而进行模仿，教学任务就实现了。没有充分认识到理论知识对于舞蹈表演的作用，也导致大部分学生对于舞蹈理论知识的认识不全面。理论为实践发展的方向标，对于一个舞者来说，如果理论知识匮乏的话，自身的舞蹈实践也会失去灵魂。舞蹈艺术的最终目的为推进民族文化的发展，满足于人们精神生活的高层次需求，间接推进社会的发展与进步。对于每个舞蹈者来说，自身的思想素质要想达到这一高度，同理论知识的学习具有密切的关系；对于舞蹈教学来说，需要培育学者型人才，而不是身体的匠人，因此舞蹈教学理论课的开设与实施是一项十分重要的内容。
（四）积极引导学生观察生活与感悟生活
艺术来自生活。艺术创作和表演的过程是艺术家在日常生活中所发现的生活亮点从而激发出的创造热情。再加以艺术的雕琢，最后以艺术作品的形式呈现。舞蹈源于生活。最初的舞蹈作品是从人民的工作中诞生的。当前大多数学校，特别是高等院校，更加倾向于加强核心学科以及特色学科的建设力度，却忽视了舞蹈教学所需的情感体验教育。同时，作为舞蹈演员，生活的体验和理解对表演非常重要。例如，一个十二岁的学生和一个二十二岁的学生表演相同的舞蹈。也许十二岁的学生在技巧和柔和的开阔度上有优势，但是在舞蹈表演中，二十岁的学生却有根本的不同。这是因为他们的生活经验更加丰富，自然会呈现在舞蹈中。如果教师可以在此基础上拓展，指导学生如何更好地观察生活，体验生活并发现生活的亮点。这样，学生的舞蹈表演必将有坚实的基础，不会给人以虚假和空洞的感觉。因此，教师应引导学生学会观察生活，了解生活，培养他们在现实生活中积极寻求真善美的能力，从而使学生在舞蹈表演中感受到生命的美好。
（五）注重学生基本功的培育
对于大部分高校舞蹈专业的学生来说，其在入学之前基本功的差异比较大。对于舞蹈的基本功，是指进行舞蹈表现所必须的基本能力，包括身体的力量、柔韧能力、平衡能力以及协调能力等。舞蹈表现力的提升同基本功具有十分密切的关系，好比一个连走路都不会的孩子，如何让其自由优美的奔跑呢？为此如果没有扎实以及过硬的基本功，舞蹈动作就会变得非常的僵硬和呆板，无法表达出舞蹈的优美，甚至一些代表性的动作都无法全面地展示出来，也就不能很好地展示舞蹈作品的情感及内涵，对于舞蹈表现力的追求也是无法开展。作为舞蹈教师来说，需要将学生的基本功训练作为教学的重点来开展，需要让学生了解基本功的重要作用，将其看作舞蹈表达的根本所在，在自身的训练学习中注重自身基本功的培养，熟练运用身体的各个部位进行表演，进而达到人舞合一的境界，更好地诠释出作品应有的内涵，激发观众的情感。
四、参考文献
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