水性材料在基础素描教学中的作用
艺术来源于生活，高于生活。艺术不是机械工作的重复，素描水平的高低也不是以素描作品的多少来衡量的。艺术类学生无疑是人文素养等知识面愈宽愈好，对其后天的发展和进步有深远的影响，而扎实的基本功对其绘画的前期影响更大。
【摘要】素描基础课教学一直采用基本固定的固体表现材料，作画方法和教学方法一成不变，多数学生因循守旧，在无趣的状态下学习。这种状态需要教学方法的调整，从材料入手是可行的途径之一。水性材料具有很强的表现力，只因为不易于快速掌握而被素描基础教学排斥。本文就水性材料特点与优势加以分析，说明基础素描教学中加入水性材料表现的意义。
【关键词】水性材料;素描教学;基础素描
美术类专业基础课首先是艺术的基础课。当前，就艺术类专业而言，高校多注重大学生掌握扎实的基础知识，强调专业领域的系统学习，但在培养学生的创新意识、创新精神，特别是创新能力和实践能力方面，仍存在严重不足，在人才培养过程中，对学生学习的主动性和创造性的调动明显不够。艺术学院担负着培养高素质创新型艺术人才的重任，基础课教学是培养高素质艺术人才的最前沿阵地。作为艺术学科的基础课，不能脱离了艺术和美而独立出来。
一、基础课的含义
美术类专业的基础有两层含义。一个是指扎实的美术基本功，包括透视、造型、艺用解剖、色彩、构图等基础知识;一个是指知识面，包括人文素养、写作能力等。艺术类学生无疑是人文素养等知识面愈宽愈好，对其后天的发展和进步有深远的影响，而扎实的基本功对其绘画的前期影响更大。作为经常为低年级学生上课的教师，我们有必要、有责任为学生打下扎实的专业基础提供帮助。
基础课是不脱离艺术的基础，审美应贯穿在艺术教学的统一过程中。在透视、素描、解剖、色彩、构图等基础课教学过程中，不应仅仅满足于学生透视、解剖的准确，素描、色彩关系的正确，还应该关注到透视的角度与美感的关系，解剖图的远近虚实表现与绘画表现风格;色彩课除了教学生对比色、同类色、色调等基础知识外，还要教对比色的面积、比例的关系是否美等;素描教学除了全因素素描、光影素描、结构素描、线性素描等以外，材料表现与艺术美的表达更应该是教学中不可或缺的因素。
审美没有统一的标准，关键在于多种尝试，在尝试的过程中体味美的存在。基础课作业也有其艺术性。艺术作品从来没有脱离艺术的基础知识和理论存在过。优秀的艺术作品是因为符合了艺术的规律和道理，或因为一件特殊的艺术品而总结和提出了新的`艺术理论来。基础课的作业不应该只是正确的、丑的画面，还应该具有一定的美感和艺术性，可以成为独立的艺术作品，艺术从来不是平常的、平庸的，包括材料的使用和表现方法。
二、基础素描课的材料
学生开始接触和学习素描艺术，首先是从接触容易掌握的绘画材料开始，然后逐渐涉及更多的绘画材料，对于素描基础而言，通常用的材料是简便和易于掌握的铅笔、钢笔、炭笔等常规的绘画材料，除此之外，其他的非常规素描材料有水墨、水彩、油画、版画等形式。素描就是单色画，素描可以用的材料远不止这些，素描的定义并没有涵盖素描表现方法问题，素描教学研究就是表现材料、表达思想和艺术美的实验。对于个人而言，通常用的材料是熟悉的，掌握了使用方法，经过一段时间的练习，会慢慢的常态化和少有变动，也许已经过早形成了一定的绘画风格。
这时候，通常的绘画材料已经成为他们艺术道路上的障碍。尝试不同的表现材料可以有效地解决他们的问题，成为他们学习艺术、继续进步的突破口。当我们用一种生疏的材料绘画时，开始多是硬着头皮进行的，从不明就里的感觉开始，我们只有通过多思考素描构图、图形、黑白灰层次等材料以外的要素，随着思考和绘画的深入，一幅画慢慢会有一点模样。因为不知道最后的结果会是什么，只有在感觉尚好时停下，一幅画就算完成了。多次的不明就里和随遇而安的结束就是对艺术的深入探讨，同时也是方法的积累，这种触类旁通、变化多样的方法，反而能够妙笔生花。
三、水性材料的优势
对于初学者来说，水性材料是素描练习的特殊材料。因为水性材料不易于掌握，一般很少有初学者选择其作为基本素描的绘画材料，这其实是一个误区。不用就会导致不熟悉，因为不熟悉就会感觉不易掌握。把一支铅笔给一个初次学习绘画的人，他也不会一下子画出一幅好作品来。首先，水性材料应用过程中会有一定的偶然性。水的流动性特点使它有一定的偶然性，熟练掌握水性材料的人可以尽量避免偶然性的发生，使之向自己想要的效果靠近，也可以引导诱发偶然性的发生，从而利用偶然性的效果作画，形成不可多得的艺术趣味。
人们形容好的水彩画或中国画有一定的韵味，这个韵味很多时候就是偶然性和不可重复的结果。其次，水性材料素描所用的工具特殊。水性材料作画需要使用毛笔等可以含水的工具，与铅笔比起来，它有利于大面积涂抹;与炭笔比起来，它易于造型，不易脱落;另外毛笔的笔尖、中锋、侧锋等多种表现技巧和浓淡干湿变化是其他材料所不具备的。再者，水性材料素描对于纸张的要求更加宽泛。
一般的素描用纸要求有一定的硬度和厚度，特别平滑的纸面不适于素描表现。对于水性材料来说，从表面硬度高、不吸色的水彩纸，到质地柔软、吸水渗化厉害的宣纸，从表面平滑的木板到表面粗糙的纸板，都适宜作画。如果说水性材料的缺点是什么，那么这种不易掌握的偶然性就是。如果我们经过尝试使用掌握了水性材料的特点，这种偶然性就已经转化为了其他材料不具备的、不可多得的优点了。
四、水性材料的应用在基础素描教学中的作用
在低年级基础课教学过程中，经常见到有些学生习惯性运用铅笔、炭笔等绘画材料进行绘画练习和创作，有的甚至从不更换或者没有想到可以更换绘画材料，在学习过程中，他们往往有兴致不高、进步缓慢的现象，这是素描基础教学过程中经常遇到的情况，现实中的教学过程中也确实呈现出常规化、常态化、材料单一、方法单一的局面，这样既不利于学生个性化的创造思维的开发，也和专业性艺术院校素描教学中激发学生创造性和塑造个性的宗旨有所偏离。并不是说这样的教学没有效果，事实上常规的素描基础教学也培养了学生的造型能力，教会了学生一定的绘画方法。素描基础也应创造性地表现客观事物，而不是被动地描摹对象。
艺术教学的根本是创造性，是发现和培养学生的多样化个性，这是常规的素描基础课教学欠缺的。如何有效地解决学生在艺术学习过程中创造力、想象力充分发挥的问题日渐成为现在艺术教学不可避免的课题。尝试水性材料在基础素描教学中的作用研究，或许是在基础素描教学中注重不同材料表现力和创造性发挥的新的研究课题。水性材料素描的意义就在于通过水性材料与表现方法的研究，来启发学生的思维，打开学生的艺术视野，给学生一个更加开阔的创造空间。
这和常规绘画方法和教学方法并行不悖，以不同材料研究为课题的素描教学是在掌握一定的素描造型基础知识以后进行的，以取得进一步的提高和激发发散型思维的绘画创作训练。基础素描不仅是学习绘画的基础，一幅好的素描就是一件独立的艺术品。由于它使用的工具较为简便，又是在较短的时间内完成的，因此往往比经过很多加工的绘画作品更直接地传达作者瞬间的灵感和激情，捉取所画对象的生动气韵，领略其直觉的感受所带来的艺术气息。
五、展开艺术的翅膀，让水性材料在基础素描课程中发挥应有的作用
艺术来源于生活，高于生活。艺术不是机械工作的重复，素描水平的高低也不是以素描作品的多少来衡量的。注重每一幅素描作品的质量和艺术性，保持素描过程的新鲜感，才能从根本上改变素描基础教学死气沉沉的局面。艺术需要更多的方法和思想的碰撞，才能更接近于艺术的真实。敢于在基础素描学习和教学中尝试水性材料，激发学生学习的积极性，激活基础素描课程，让学生展开艺术的翅膀，以俯视大地的激情，在素描的天空中翱翔。
注释：
*本文是2016年度广西高等教育本科教学改革工程项目《基于竞赛平台的绘画(水彩)专业创作型人才培养探索研究》的部分研究成果(项目编号2016JGA278)。
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