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现代艺术对设计思维的启示
摘要：现代艺术的实验成果在精神创新、色彩解放和造型多元等方面给设计思维带来无尽的启示，对于寻找能恰当表达当代科学、技术和人类意识活动的形式语汇的设计师来说，现代艺术是现代设计最根本的形式和最重要的思想的源泉。
关键词：现代艺术;启示;设计思维
设计就是创新，创造非凡是设计工作的全部意义之所在，它贯穿于整个设计活动的始终。现代艺术是相对传统艺术而言， 天生一幅叛逆的脸庞，与包括艺术现代化之前的一切艺术相对。实验性也就成了西方现代艺术的总的特征。同时它的实验精神又不断向主流文化体系挑战， 体现出一种非主流艺术的审美价值并确立了它应有的地位。所谓“新”之崇拜也就成了现代艺术的主体，探索实验性的艺术成就成了西方20世纪现代艺术的主流。现代艺术的特点是多元化、多样化、自由化、个人化和混乱的。因此追求创新的设计师们从中可获得无穷的灵感，有利于开阔和增强设计思维的张力与活力。现代艺术对设计师设计思维的有益启示，主要体现在以下三个方面。
一、精神创新―现代艺术是针对传统艺术而进行的革新， 为现代设计注入了新的活力
西方现代艺术从它开始的那天起，艺术的目的就发生了根本性的变化。传统的艺术目的是再现客观自然的世界，而现代艺术不再是意义的象征，而是观念的表达，注重艺术家们对客观世界的感受表现，这种表现，体现在从客观的外部世界转向了艺术的内部和艺术本身;并且到了20世纪60-70年代，整个西方的现代艺术就是一种视觉、知觉和语汇标示系统的演变和进化的过程。它以现代主义为主流，不间断地完成了艺术内部的革命，并逐渐纯化了艺术内部的语言过程，而每一种艺术形式语言的变革又都在暗示着潜在性动机的冲动。通俗地讲，它就是艺术家干预艺术准则所做出的创新。例如：后印象派画家凡高在画面中毫无保留的精神渲泄，所表现的完全是艺术家的主观情感。观念艺术家波依斯干脆把艺术等同于生活，他的大胆表现更绝，使艺术本身得到了解放。因此，现代艺术无论是哪一个流派或哪一位艺术家个体，他们任何一种艺术风格，无论其作品特征有多么顽强，形式有多么独特，其本质在艺术上都是只有两个字，那就是“表现”。由表现带出了内容，带出了精神。说到底，表现是现代艺术家们自我确立中心的一种方式;表现艺术家们对自我意识价值体现的一种肯定。因而，表现的性质，也就成了现代艺术的总的本质，这种本质体现在每一位现代艺术家都认为他们在创造一个全新的艺术世界。材料从简单的满足艺术品的耐腐蚀、永久性和美观的要求，变成艺术家对材质自身属性的纯粹迷恋和展示。如“青骑士”画派以康定斯基为代表，他脱离物象观点，强调点、线及动感，克利则以梦与幻想入画，显然已具有超现实的表现手法。前者表现的点、线、动感，更可以以抽象画家称之。实验性也就成了西方现代艺术的总的特征。正所谓一切在尝试中进行，一切又都在进行中实验。没有任何审美的法则，没有终极目标，有的只是不断的创新和实验，它的实验精神丰富性和多样性又不断向主流文化体系挑战， 体现出一种非主流艺术的审美价值，并确立了现代艺术应有的地位。所谓“新”之崇拜也就成了现代艺术的主体，探索实验性的艺术成就成了西方20世纪现代艺术的主流。
现代平面设计从现代艺术中脱胎而出的，是现代艺术的延伸和发展。如毕加索、劳特累克、德加、杜米尔、波尔等艺术家、设计家。现代艺术运动发起者和前卫艺术家还有一些从事设计教育工作，如康定斯基、克利等。尤其从20世纪初期至今，西方绘画风貌伴随设计语汇观点的更迭，创造了所谓现代式样的设计。同时，欧美国家前所未有的物质文明因素和思想意识形态成为刺激现代艺术产生的有力条件。工业技术的飞速发展，不但给社会结构和社会生活带来了巨大的冲击，同时也为艺术家们带来了新的艺术内容和新的表现形式。在1907年到第二次世界大战期间，在欧洲和美国相继出现了一系列的艺术运动，是针对传统艺术而进行全面、彻底的革新，不仅是对它的内容、目的、价值观、服务对象、表现形式、创作手段到表达媒介的彻底改变，而且也为现代视觉设计领域注入了新的活力，极大地丰富了设计的视觉语言。因此追求创新的设计师们从中可获得无穷的灵感，有利于开阔和增强设计思维的张力与活力。
二、色彩解放―现代艺术色彩的职能发生了革命性的变化，极大地丰富了设计的视觉语言
在印象派以及它以前的任何一个时代里，色彩所承担的职能都是基本相同的，那就是色彩都具有客观地、真实地、被动地去描摹对象的职能。但从后印象主义开始以及后来的现代艺术，色彩的职能发生了革命性的变化，色彩不再是客观地描绘对象，而是主观地主动地根据自己的情感进行主观的调配和自由组合去创造色彩。一幅画就是画家物化了的情感，是画家精神和灵魂的体现，这样色彩就变得更有价值了，他们把色彩带到了一个更高的精神领域，赋予了色彩更大的作用。现代艺术的开端应该从色彩的解放说起，色彩的解放完成于1890―1905年之间。色彩的解放早在1885年就有预示，凡高写道：“色彩本身就能传达某种东西。”到了1888年，高更清楚地懂得：色彩能以一种密码传递信息，那种密码还没有破译出来，高更的这一认识很快被他的弟子们接受。在整个19世纪80年代里，色彩可以构成体积和界定形式的作用都由塞尚作了证实，画布上平涂的色块是绘画的主要构成要素。而到了马蒂斯和野兽派画家，他们从高更和凡高的艺术经验出发，以强化的色彩来作为自我意象的工具。野兽主义绘画具有鲜明的特点，色彩单纯明亮，用尽可能接近原色的颜料作画，不画阴影，对抗透视，用笔放达率真，感情强烈。就是从马蒂斯从野兽派画家开始，色彩才真正进入了自由之境。画家们可以根据自己心情任意调配色彩，所以在这种情况下色彩成为传递情感、象征意义以及表现音乐性质的最有力的工具。许多画家把色彩实验作为他们绘画创新的突破口，尽管造型也会有所变化，他们甚至会忽略形态直接进行色彩的实验，在印象主义时期，丰富变化的色彩的色彩是常见的，在绘画中运用非自然的色彩，构成了非常优雅的具有理性结构的抽象印象。如：印象派画家莫奈：他的艺术作品所表现的就是外光语汇和色彩相结合的探索，他的艺术目的就是对光与色的探究和表现。新印象派画家修拉：他的艺术目的是现代光学的色彩理论进行视觉上的综述。也就是说，在他的艺术作品中诠释了现代光学的色彩与理论。野兽派画家马蒂斯：所再现的是完全对自然色彩在主观意识上的重新定位。现代主义绘画的主题是“自我表现”，在色彩的运用上主张摒弃一切“自然色”，把主观表达放在首位，形成了现代主义绘画自由、主观、个性鲜明的艺术风格。
现代艺术为平面设计在造型形态上提供了大量的可引用资源。从印象派画家的主张中可以发现他们对“点”及生理色彩已有相当的认识，强调光与色的关系、补色现象，忽略物体的固有色彩，重视色点、色光和视觉反应，作品有朦胧、颤动的光影视觉表现。后印象派在形式表现上已具丰富主观的装饰情感，不强调体 ，而改以面的表现， 简洁而具有装饰味。非常浪漫， 色彩更加丰富，对海报设计家史蒂因连、劳特累克手工艺家威廉・莫里斯等产生了很大的影响。野兽派注重作者内心世界情感的表达，表现主义对色彩与平面设计具有影响力，野兽派的粗犷曲线，简洁而生动，加上对比色的装饰，在商业设计上常用于符号或装饰图样，原始、率性充满情感和浪漫的风格，有时也依附在产品包装如花布的图样设计上。理性抽象符号象征则是1914年的几何抽象符号的表现及1916年的新造型主义风格，它源自追求个性的分离派画家克里姆特，受构成主义的理性造型观念影响，开创出简洁、规则、几何形的视觉造型，强调理性美感。色彩简洁，仅用红、黄、青、灰、黑、白，在平面编排及版式规范上深具意义，在视觉功效上具有理性影响现代设计风格形式。
三、造型多元―现代艺术导致新造型语言的多元化发展，极大地丰富了设计的表现形式
现代艺术弃绝审美标准，标榜主观精神表现，强调艺术的价值在于创造及艺术的审美功能纯视觉性;，誓要与传统斗争到底，与古典艺术的分离使得现代艺术特征得以显现，在其处身发展过程中亦在充实着自我个性。总之，现代艺术是将一种过剩、反精典、反传统的现代主义思潮贯彻其中，在再符码化的时代中，现代艺术必将以此种种特征才能实现它对超符码化下的古典艺术的解构，并再并唤起艺术生命的蓬勃。现代艺术的开创者应归于印象派或更早的浪漫主义。浪漫主义肯定痛感，表现丑态，以生命创造解放为原则，滋长了多种多样的个人探索;印象派及后印象派的造型与古典艺术的分离直接导致了现代艺术造型语言的出现，在西方现代社会发展中，现代文化思潮对未来科学技术无限进步的树立坚定信念，尤其是对于人类进步论的无限信仰，促使了西方现代艺术不断地被创新、不断地被越，无论是通常意义上的架上绘画，还是立体空间中的构成雕塑，都显示了多层面、多方位地在试验需求和普遍的时代崇尚。并且每一位艺术家也毫无顾忌地在探索和尝试着多种不同于传统的艺术语言和造型语汇。后印象派的分离导致新造型语言的多元化发展，以“塞尚――毕加索――蒙德里安”为线索形成了“形式――结构”倾向;以“凡高――马蒂斯 ――康定斯基”为线索形成了“主观――表现”倾向;以“高更――杜桑――波丘尼”为线索形成了“行为――功能”倾向，这种多元化倾向的发展构成了现代艺术不同于古典艺术的面貌。 统一形态和混沌形态的并存发展，即利用古典绘画语言表现现代生活，或吸收现代艺术的探索成果，使古老的语言发生变化的统一形态(即现实主义，传统写实风格)与以原始美术的基本形态，以艺术心理的混沌、艺术生产的混合和艺术界线的混淆为特征的混合形态，共同发展，相互影响，共谋于艺术史之中。例如：后印象派画家塞尚：他所表现的是形态在有限的空间中的重新构建，以及对自然物体观察方法的改变，不是画什么，而是怎样画。立体主义画家毕加索和勃拉克：他们所表现的是意象形态在不同空间环境中变化的可能性。抽象主义艺术家康定斯基：他们所表现的完全是纯抽象符号的确立与变奏。达达主义艺术家杜尚：所表现是“指鹿为马”式的确立现成物体为艺术品。
现代艺术丰富了平面设计的表现形式。1908年产生于法国的立体主义是现代艺术运动中最重要的流派之一。立体主义运动的中心思想是对物象作理性解析和综合的再构造，强调对自然物体进行分析、判断，从中寻找可以提取的形;再分解切割成最单纯的几何形态，如圆形、方形、三角形或点、线、面;最后，从不同角度观察对象并重新建立新的形态和结构秩序。从“分析”到“综合”，立体主义彻底改变了传统绘画的观察方法，更加注重对色彩、形式、结构的组织及平衡规律。由于对绘画中的各种元素提出具体的分析，使绘画逐步走向理性的方向，因而历史上称为分析“立体主义”时期。立体主义的绘画风格对于当时正处在探索20世纪新形式的平面设计来说，非常及时地提供了极好的艺术借鉴， 立体派的海报表现在造型上给人一种新奇、重叠的装饰感受，对平面设计的发展，具有重要的启迪作用。
现代艺术具有精神创新、色彩解放、造型多元的特点，有利于开阔和增强设计思维的张力与活力，对于寻找能恰当表达20 世纪科学、技术和人类意识活动的形式语汇的设计师来说，现代艺术是现代设计最根本的形式源泉和重要的思想源泉，对于追求创新的设计师们从现代艺术中获得了无穷的灵感。在设计基础教学中，把现代艺术的实验成果合理综合学习运用，能开阔我们设计思路、开放我们设计观念、充分发挥创新精神和创造力，有助于培养出大胆创意、勇于走新路、不被现有理论或手法限制、敢于创出全新的东西的设计师。
参考文献：
[1]葛鹏仁.西方现代艺术・后现代艺术[M].长春：吉林美术出版社，2005.
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[3]崔海源，方文素.设计进化说[M].武汉：华中科技大学出版社，2010.
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