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谈“对口生”时装画技法教学
摘要：高职高专院校服装“对口生”绘画基础较差，因此时装画技法课程讲授难度较大，文章针对此课程的教学效果不理想问题，分析原因，提出新的教学方法来提高教学质量。关键词：“对口生” 时装画技法 原因 教学体会
时装画技法是服装专业每一位学生（服装设计师）的必修课。服装设计从设计构思到制作成衣之间的过渡就是靠此环节开始实现的。时装画技法是服装理论基础知识到服装专业主干课的桥梁，强化专业基础课与专业课的对应性和衔接性，在实践教学中着重于基本艺术规律及艺术语言的汲取和升华，力求寻找与专业设计的契合点，进而使专业基础教学与专业教学达到循序渐进的有序结合，这是我们长期以来教学思考和教学改革的重点。因此时装画技法是本专业的重点内容。
从教多年，静思“对口生”时装画技法教学中的种种现象，得出一些体会，具体如下：
一、“进”与“出”
备课是讲授课程以前必须认真完成的工作，备课应将不同版本的职高教材和新老高职教材深入研究并搜集相关知识补充内容，一定要背进去，把学生最需要解决的问题搞清楚，只有了解学生现有知识结构才好对症下药。俗话说“台上十分钟，台下十年功。”教师在上课前应采用各种技法绘制时装画，它的作用一是准备讲课时的范画，二是熟练手上功夫。这样课堂示范环节才能顺利进行，例如讲服装人物造型人体比例关系时，我们需要在黑板上给学生讲解人体比例、动态知识和画法并画出人体画，如果很长时间画不好就会很尴尬，因此必须提前准备好。讲课时要跳出来，将内容教活教巧，不能太死板。根据社会发展和人们的审美变化而增减知识点。
二、“繁”与“简”
时装画的学习是以服装人物造型、色彩搭配、面料质感、款式造型特点为重点学习内容。通过教学实践证明，指导“对口”学生学习这几个重点时一定要面面俱到，要深入，要繁不能简，如练习画人体时让学生把动态掌握熟练，只有熟练，下笔才能准确。在此阶段打下一个坚实的基础，作业数量要多，至少画一百个人体动态，并且对手、脚、五官要深入绘制。经过这样的练习才能运用自如。实际创作绘制时装画时，往往对人体要求并不严格，手、脚、五官、躯干经常是省略的，目的是为了突出服装而不喧宾夺主，因此这个阶段一定要简，不能繁。
三、“快”与“慢”
时装画技法课一般为“对口生”安排90节，其中服装人物造型由14学时增加到28学时，服装效果技法表现22学时，目的是要尽量弥补他们的造型能力和表现能力。教学中要根据学生理解程度改变教学进度，不能一味按教案进度讲课，不顾学生理解与否，到头来反要重起炉灶浪费课时。如人体知识讲授尽量要快，人体作业尽量要慢；服饰配件、局部造型尽量要快，技法表现尽量要慢、要深入绘制。如果学生多数没有在计划学时完成教学任务，教师首先要找寻自己的原因，如果不是教师业务水平的问题，要考虑课时进展快慢问题，发现问题及早解决。总之教师上课尽可能根据学生学习效果调整课程速度。
四、“死”与“活”
教学是一门艺术，教师既要把专业知识教给学生又不能过于死板。教材、范画都是死的，怎样将死的知识教活，让学生能够把知识理解掌握，是教师教学水平高低的一种体现。教学中我们应该在教学方法上用功，因为教材是死的，教法是活的。我们可以采用讲授法、示范法、多媒体教学法、幻灯教学法、佳作欣赏法、个别辅导法相结合的方法把时装画技法课程教活。调动学生的创作欲望，摒弃陈旧构图规律，打开思路创造新技法。如先把时装画基础知识教给学生，给学生现场演示作画过程，给学生讲解自己的创作过程，给学生观摩讲解获奖作品或有特点的幻灯片，利用多媒体观看设计师作画过程，根据学生不同程度个别辅导，反复练习后一定会有较理想的效果。本专业教师常讲的一句话：“在时装画技法上为达目的可以不择手段”，就是说为了达到好的画面效果可以采用任何方法画，如面料质感，学生怎么画不重要，重要的是效果的好坏。
五、“厚”与“薄”
教师不断学习、不断实践是提高教学质量的关键，要将一本本厚厚的理论知识书吃透，再掌握各种技法实践，变成自己的内在知识，使厚变薄，愈是深奥的知识愈要用浅近的方法把知识技巧传授给学生。所谓“厚积而薄发”就是这个道理。如绘制薄纱服装面料的质感，教师就应该先查阅相关技法资料，然后逐一对水粉、水彩、彩铅、色粉等材料进行实践，掌握各种技法并总结要领，讲课时示范给学生并让他们自己实践比较，最后决定采用哪种材料绘制时装画。
六、“内”与“外”
时装画技法教材通常是由一位或两位作者编著，技法上肯定有拿手的也有表现不足的，先讲授教材让学生掌握教材上的基本技法后，不能一味停留于本内，而应延伸到本外，我们应先习百家之长于一身，再根据学生的个人情况讲授给学生，内外结合，知识才算完全。同时传授知识也不能单纯游离于本外，而要回归于本内，使本外为本内服务，知识才算完美。
七、“乱”与“齐”
把时装画理论讲授给学生时要保持课堂的静和齐，讲到有趣的知识点或特殊技巧时，课堂出现乱说话，不能视为乱，此时要把学生当朋友，把讲课当作讨论，让课堂成为互动课堂。如讲授纸贴时装画技法时对纸进行熏、烧、烙的加工处理。经烙或烟熏过的纸，会产生不规则的烧烙痕迹，再分类组合贴到画面上的时装画给人以残缺美，学生会说出很多种方法，如用打火机一点点烤、用纸靠近火炉、把石头烧热再放到纸上等，都可以制作出烧黄的效果，此时不是乱而是学生思维活跃的表现，应鼓励学生的各种创意。课堂上呈现平静的齐，不能看作齐，实则是学生智力停滞的可怕之乱，这样往往一个班的学生作业都不会出现佳作。
八、“短”与“长”
由于每个人的兴趣、经历、学习的侧重点不同，对学生之短处，不能盯在短字上，要从短中寻长处。而对学生的长处，亦不能停留在长字上，要从长中查短处。如有的学生色彩用得漂亮，有的款式创意好，有的人体画得好，有的面料质感表现得好。每个学生都有优点和缺点，我们应鼓励学生发展自己的长处，要对学生进行个别化教育，指导学生的不足并示范给他们。
九、“多”与“少”
课堂上的填鸭式教学或漫天飞的作业，并非多多益善，其实学生领会进去的甚少。教学中点拨式地讲，少并非不利，其实学生装进去的颇多。艺术系学生相对活跃、松散，不喜欢过于常规的教学模式，讲得过多，学生就会被常规套住而限制构思，因此教师讲解要以够用为度，多给学生自由想象的空间，他们的作品才能各具特色。如面料知识不能只讲，要有实物，学生才能有兴趣，因此有特点的面料要讲得详细、透彻，同类的、特点不明显的少讲或不讲，注重兴趣教学。在作业方面，基础技法的作业一定要多让学生练习，至少8—10张不同质感的技法表现；而时装画创作有两张精细的、成系列的作业就可以。
总之，时装画
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