音乐欣赏教学的创新，突破传统音乐欣赏的研究论文
摘 要: 音乐教育是实施素质教育的主要内容和途径，欣赏教学是整个音乐教育体系中的重要一环，对学生审美意识的发展，审美能力的提高，以及学生个性心理品质的形成起着不可估量的作用, 常见传统的音乐欣赏教学模式以语言替代音乐的语言型， 单一音乐欣赏的只听型，过多地灌输许专业知识的学院型等，已不能适应大力推进素质教育的今天，需要突破传统音乐欣赏的教学模式，建立创新教学模式。作为现代社会的音乐教师，特别要重视教育观念和新教学模式的学习 。新的教学模式很多，笔者和大家一起讨论几种常见的教学模式它们是：以学生为主体地位的主体型，运用现代媒体的媒体型，以活动激发兴趣的活动型等。
关键词: 传统的教学模式 创新教学模式
情感对于一个健康人的作用，对于一个正常的，持续发展的社会的作用，越来越被公众所认识。而音乐，是最能够直接表达人的情感和增加丰富的情感的艺术。音乐对于人的作用，不象语言和文学，要通过词句和篇章，要通过概念和逻辑，音乐是“直指人心”，直接作用于人的心灵。是的，音乐不象文字那样能够表达准确的含义，甚至不能像绘画那样表达清晰的情景，但是音乐所能够表现的人的情感的涟漪、人的心灵的悸动，又是或语言或文字或美术或戏剧，任何其他艺术形式都无法表达、无法转译的。音乐对于人的情感、气质、修养的成长，具有独特的、不可替代的作用。所以，上个世纪之初伟大的匈牙利音乐家柯达伊就曾说过：“没有音乐的人是不完全的人”。
欣赏教学是整个音乐教育体系中的重要一环，是学校音乐教育的重要组成部分，是提高学生学习音乐的兴趣，并培养学生音乐审美能力和丰富情感的重要途径和手段。同时对扩大学生的音乐视野、提高学生对音乐的感受力、记忆力和对音乐的鉴赏力以及发展想象力，陶冶情操，审美意识的发展，审美能力的提高，以及学生个性心理品质的形成起着不可估量的作用。一方面，它用非说教式的感性作用于学生，使学生在愉悦和亲切中获取知识；另一方面，它又极富有理性思索，从深邃的哲理内涵到“润物细无声”的教育方式都显示出了音乐的强大魅力。所以重视音乐欣赏教学已经成为每一位音乐工作者的共识。于是有关音乐欣赏方面的教学方法也逐渐多起来，但即使再多教学方法的出现也掩盖不了现在中小学音乐欣赏的教学现状：教师从自己的主观感受出发；以一成不变的素材为主要内容；以枯燥、单调的分、合为基本手段；不注重学生求异思维的训练和创造能力的培养；把学生放在“欣赏者”而不是“鉴赏者”的地位。即使是一些优秀的欣赏课也仅仅注意到改进了教学方法，而不是从本质上去改进、指导教学。当我们为达到某些局部目标而欣慰时，却没想到自己的辛勤却培养了一批思维上的懒子。目前正大力推进素质教育，面对素质教育这个大而无边的概念，很多老师感到无从入手,笔者愿意和大家共同讨论，研究如何突破传统音乐欣赏的教学，找到一种较好的方法来提高欣赏教学的质量。
几种常见传统的教学模式浅析
语言型
顾名思义即以语言替代音乐。老师在课堂上用大量的时间用语言来描述自己对音乐的理解，想以此来让学生听懂欣赏的音乐。笔者以为这种课型不符合音乐自身的特点。
音乐是音响的艺术，因为音响在时间中展开，因此音乐也是时间的艺术，还有聆听是人类最基本的音乐活动，音乐艺术的这两个特征决定了中小学音乐欣赏教学应以听为主，教学中必须把一定的时间留给学生听音乐；同时也要留有学生想象的空间。但是，有相当一部分教师在教学实践中惯于以自己的语言来解释音乐，极其有限的教学时间在教师的语言表述中消失，留给学生的只是与音乐完全不同的记忆。尽管音乐和其他艺术一样，是现实生活的一种反映。但它是流动的音响中，依靠于听觉来感受的特殊艺术形象。这种形象是非视觉性的(看不见，尽管有人用色彩来引发人们对音乐的感受和想象)，也是非语义的(不是一种确定性的语言)音乐是由音响通过听觉，产生联想、表象、想象等心理活动过程，而音乐在流动的音响中以音的高度、长度、力度和音色的变化，通过旋律、节奏、节拍、音区、音色、调式、调性、和声、复调、曲式和织体等表现手段、才能塑造出艺术形象。由于听觉感受到的音乐信息是非语言义的，它对现实的反映比较间接，因此音乐艺术具有某种不确定性，绝非是用确定性很强的文字语言可以表述的。那种以语言替代音乐的音乐欣赏教学其效果充其量只是诗歌、散文、故事即语言给人的感受，这样就完全不符合音乐欣赏审美的规律，也达不到音乐培养学生音乐审美能力和丰富情感的目的。
诚然，音乐艺术与语言艺术都是艺术，语言也是一种音响，但是，语言仍然不能替代音乐，教师以自己对音乐的理解，或依据教学参考书来解释音乐只能有限地、定向引导学生的想象，而音乐艺术的某种不确定性，给予人们无限的想象空间，不同年龄、不同文化层次、不同经历的人都会有不同的感受、不同的体验和理解。因此，教师需要的是适当的引导或提示，而不是以长篇大论口头语言来替代音乐。
形成语言替代音乐的原因较为很多，有的教师具有很好的条件，如：文学底子好、语言表达能力强，对音乐有自己的见解，这样的教师在忽视了音乐的非语意性的前提下，常常会形成一种习惯，即：以语言替代音乐。一部分教师属于此类，另一类教师由于并不具备音乐教师的全面能力结构，无奈之下大量地按教学参考书提供的资料向学生“介绍作品”。
只听型
与语言型相对的另一种是:只听型，即教师找来了许多音响资料，音乐欣赏课以单一音乐欣赏为主。这种单一的课型是不符合普通教育的音乐课堂教学原则的。
中小学的音乐教育是非专业音乐的音乐教育，这种普通中小学校的音乐课应该具有多项内容的综合性，因此音乐教师必须具备从事歌唱教学、器乐教学、律动教学、欣赏教学、创作教学的基本能力和音乐的基础知识与基本技能综合教学的能力。一般的音乐课堂教学应该都是由多项教学内容构成的和侧重一个方面的综合课。因此教师必须善于根据教学内容和学生特点，创造性地设计教学过程和结构。根据上述原则，单一的音乐课型不利于学生的音乐素质全面发展，同样“单一欣赏课型”也是不利用学生更好的赏析音乐的，这样单一的课型使学生在教学进行过程中处于一种被动的听觉参与和思维参与的地位，我们知道长时间的被动状态会使学生对音乐课失去兴趣。我们学生们经常说的“我们喜欢音乐，但不喜欢音乐课。”据调查统计，这种“单一型”的音乐课，是造成学生们不喜欢音乐课的原因之一。就说单一的音乐欣赏课也是让学生们普遍感到没有兴趣，疲劳，这种心理疲劳和兴趣抑制肯定是只听音乐没有其他的设计所造成的。实践证明，那种“一听到底”，“一唱到底”，“一舞到底”各种单一内容、形式的其他音乐课型也是不好的教学模式。
诚然，现在的高中《艺术欣赏》课程，各地的教材均分为《音乐欣赏》和《美术欣赏》两部分，就《音乐欣赏》来说，是否就是以单一欣赏课实施教学呢？实践证明，回答是否定的，原因归纳以下：普通高中的学生仍然不是专业学习音乐的学生； 普通高中的学生已具备了一定的文化修养，他们在欣赏音乐时常常有自己的感受，并更多的寻求能结合自己已掌握的各种知识，(包括历史、政治、地理等多方面的人文知识)因此，执教高中《音乐欣赏》课的教师，必须注意到教学对象的审美心理、审美态度、审美趣味和审美能力并留有一定的时间和空间给学生，为学生主动学习创造条件。
高中学生已基本度过了变声期，这个年龄的学生有较强的参与艺术实践的欲望，如教师在教学过程中，留出时间和空间给学生，他们将在参与教学的过程中，走近音乐、体验音乐、理解音乐、表现音乐，甚至创造音乐。笔者认为在每节课上完全可以给一点时间，让高中学生学一点歌唱方法，唱一些力所能及的歌曲和合唱。这样，不仅对学生是终身收益，也有益于我国业余合唱事业的'发展，而一个国家的业余合唱状况如何，往往能反映出这个国家的国民音乐教育优秀程度。
遗憾的是，尽管教材的编者(如人民音乐出版社在《高中音乐课本》的，《教师用书》的使用说明)再三提示：“高中音乐教育的目的是在九年义务教育的基础上，进一步增强学生参与音乐的兴趣，掌握必要的音乐知识与技能，启迪智慧、开阔视野，促进学生身心得到全面健康的发展。”前面我们讨论过“音乐欣赏当然应以聆听为主，但是，应与其他音乐实践活动形式(歌唱、演奏、律动、对音乐的讨论、评价以及创造性活动)相结合，”等等，但是由于一部分教师对高中开设艺术欣赏课的片面理解，使高中音乐欣赏教学走入误区。把课上成了单一的欣赏课。
单一欣赏型的产生，主要是教师对普通学校音乐教育的性质，目标不甚清楚，一见教材中有音乐欣赏的内容，就用单独上欣赏课，并上得十分专业。此外，有些教师是因为不具备音乐教师的全面能力结构，如自己在音乐专业上有多方面的能力缺陷，于是，采取不利于教学效果的“扬长避短”的单一课型。
学院型
既把大专院校老师的教学方法照搬到中小学课堂的模式。教师常常以自己在大学读书时的感受，并以大学教师教学的模式照搬行之。过多地灌输许多音乐的专业知识。
比如有些首先教师强调了训练耳朵听力的重要性，整堂课就是听写音程的为主的练习，课堂气氛沉闷，学生反映被动。当我问及为什么这样上课？理由是：“大学里老师就是这样给我们上课的。”教师表达了一个非常好的愿望：“把学生的耳朵训练好，为学习音乐欣赏打好基础。”显然，这些教师把专业音乐训练中“视唱练耳”的依样照搬到普通学校的音乐教育中来，显然是行不通的。要不要训练耳朵，提高听觉能力，这是非常必要的，但要以少年儿童主动参与的形式，而不是专业的“视唱练耳”。似乎教师都有意把某一方面训练得更加强一些，更专业一些的愿望，甚至有的教师还错误地把这些当作“特色”去追求，不仅不利于青少年学生的音乐素质全面发展，由于过多地灌输许多音乐的专业知识，中小学生难以接受，同样会造成中小学生心理疲劳和兴趣抑制，不喜欢音乐课。那种把唱歌，器乐，舞蹈等上成专业的音乐课，又按照专业音乐院校分成“乐理课”、“视唱练耳课”、“合唱课”、“音乐欣赏课”等等，是不符合普通中小学音乐教育原则，也不符合中小学音乐课堂教学原则的。
形成学院型的主要原因是由于受教师音乐教育观念和本人能力结构的影响而造成的。而现在的教材已经是按照突出实施素质教育原则编写，如果教师的音乐教育观念不改变，对自己的能力不采取在“扬长”的同时，不断地“补短”，是很难适应不断发展的现代教育的需要的。
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