山东笛乐传承与发展现状
摘要：山东地处黄河文明的发源地，自古就是中华文明的精粹聚集的地方，在7000年前的大汶口文明中发现的笛柄杯也足以证明原始社会的制作乐器的精湛手艺。
关键词：山东;传承;笛乐
山东地区早年的笛子演奏艺人多数同为唢呐艺人，如袁子文、魏永堂、任同祥等。这些唢呐技艺高超的演奏艺人同时也掌握着熟练的笛子技艺。任同祥就是其中一位代表性人物，他出生于山东鲁西南地区，当地流传着明清以前就有的“鲁西南鼓吹”音乐，任同祥少年时先后学习唢呐竹笛和笙，他不断充实竹笛曲目、提高竹笛技艺。任同祥演奏的许多竹笛乐曲大部分来自柳子戏曲牌，经民间艺术家长期演奏实践，不断加工整理，使这些优秀的曲牌脱颖而出，成为一首完整的竹笛独奏曲。另一方面他探索唢呐的某些技巧运用到竹笛上，丰富竹笛技法。他先是把唢呐的重要技法循环换气，巧妙地运用到竹笛上，继而又将唢呐的长、短花舌，各种吐奏等等技法，同竹笛的技法相结合，并加以交融，使竹笛的技法更加完美、丰富。通过奋力苦学，任同祥的竹笛艺术飞跃提升。在反复的实践中，建立了自己的演奏特点：质朴奔放、生动传神、个性鲜明。任同祥许多竹笛曲没有公诸于世，但其具有代表性的风格也使其成为山东流派的代表人物之一。
中国传统音乐最重要的一项就是民间音乐，民间音乐包括器乐、歌舞等等。竹笛艺术就是属于中国传统音乐中的民间音乐艺术范畴。在民间传统模式下，竹笛乐曲都是根据戏曲、小调、民歌的旋律进行改编的，在加花变奏的手法上使旋律丰富。地域文化因素也影响着笛曲的风格，要研究地方音乐的特点就要先熟知这一地区的民风民情，齐鲁大地本身的地域特点养育了山东人民豪爽奔放的性格，这种性格自然地揉入山东民歌、戏曲之中。任同祥代表作《一江风》就是根据山东柳子戏曲牌改编而成，曲祥《沂河欢歌》中大量采用鲁南地区民歌素材，在许多山东笛乐中也运用了山东吕剧等戏曲元素。
曲祥先生作为“山东派”竹笛的奠基人，为竹笛艺术的发展做出了极大地贡献。曲祥先后创作了许多题材广泛、风格迥异的多首笛曲，先后出版过多本曲集及练习曲集。曲祥的笛子创作可分为两个阶段，以《向往》为界，前半段的作品采用地方戏曲民歌素材，富有浓厚的地方特色，山东民歌小调具有质朴、粗犷风趣的特点，这类作品也多表现山东人民的朴实憨厚的性情，如《沂河欢歌》引子和慢板部分就采用了《沂蒙山小调》的素材;后期创作作者打破地域性特点，着重描写内心的`活动与情感。情感真挚、浓郁的地方风格以及鲜明的时代特点也成为了山东笛乐的特点;山东笛乐另一位代表人物曲广义，曲广义创作笛子曲《采莲》、《节日的歌舞》等等，他还挖掘记谱山东民间笛曲《双和凤》、《喜新婚》、《步步高》、《大青羊》等多首，为抢救民间音乐做出贡献。他整理发表多篇论文，对山东笛乐的许多演奏家进行了演奏特点分析，如《从<喜新婚>看赵仁玉的演奏特点》，对山东民间笛艺代表人物赵仁玉的演奏特点做了全面的论述。此外曲广义还做了许多对于笛子演奏技巧的理论研究，其中有对碎吐的首篇专论――《笛子的碎吐及其演奏》。其中多篇论文都具有非常重要的意义。
山东地区不乏还涌现出许多演奏家，例如刘德庆，培养出许多笛子演奏人才，在教学的同时积极投入科研工作。于1990年研制的2L――1型带喉装置竹笛的研制通过鉴定。保留了传统的外形和技巧演奏的实用性。又在保证音质的前提下，把音域扩大，是一次笛子制作史上的突破;孙建学、龙振水、王洪涛、吕永康、郝益军也都是代表山东笛乐的优秀演奏家。
如今的中国开放的面对世界，音乐也面向现代化发展。一批批艺术家将竹笛艺术汲取民间音乐的营养，在新的环境中，使其从民间走向音乐专业教育的殿堂。随后竹笛教育的专业化以及新思维的音乐方向的发展，为笛子的演奏和创作注入了新的活力，推动了竹笛艺术的进步和发展。现如今的笛乐在继承发展创新的道路上越来越专业化，在表演、创作以及理论研究方面都全面发展。
现在作为年轻一代笛子学生，在技术层次的提高的同时，传统艺术的神韵和素养也应被同等的重视起来。笛子要发展就要创新，在适应这个多元化的时代，利用音乐语言的多元性。不论传统的艺术如何发展，与现代化的音乐风格之间的融合都要扎根于民族民间音乐的泥土中。学习传统与不断追求艺术的创新的结合才应是竹笛艺术发展的最好的道路，这种理念应该促使我们不断学习传统音乐，在追求创新中不断实践、学习，形成和加深传统与创新结合的艺术形式意识。
参考文献：
[1]于宝臣，俞逊发.笛坛精英繁星录[M].北京：中国文联出版社，2011.
[2]吴赣伯.二十世纪中华国乐人物志[M].上海：上海音乐出版社，2009.
[3]张维良.竹笛艺术研究[M].北京：人民音乐出版社，2007.
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