民族民间舞蹈教学艺术观研究
中国民族民间舞蹈艺术是中华民族的舞蹈风格及特点形成的根基,了 解我国民族舞蹈艺术的和谐美,有利于大学生继承和发扬我国优秀的民族舞蹈艺术,塑造大学生正确和谐的审美情趣,弘扬我国优秀的民族文化.下面是小编搜集整理的相关内容的论文，欢迎大家阅读参考。
摘要：民族民间舞蹈在民间的认识上存在一定的误区，就是往往认为民族或者民间的舞蹈发自生产活动或者发自市井，并不是民族艺术家的创作，或者具有先验性的艺术底蕴和有目的性的创作。关于民族民间舞蹈教学中的艺术思考就是基于这种观念，强调在民间民族或者民俗的“艺术”也是一种艺术形式，包含着许多值得深思的艺术观念和自发形成的艺术美感，民族民间舞蹈教学的艺术观思考就是对教学中涉及到民族民间舞蹈的理解与准确表达，为更进一步做好民族民间舞蹈教学提出新的意见和建议。
关键词：民族民间;舞蹈;教学;艺术观;思考
民族民间舞蹈作为一种艺术形式是毋庸置疑的，哪些来自民间或者民俗的朴素的艺术形式都在不同层面上引导着我们对传统文化的魅力追溯，都在不断地向人们诉说着民族民间的生动故事，暂时抛开艺术内容，我们仅仅看民族民间舞蹈的表达形式也能够感受到民间劳动人民通过肢体语言传达的艺术内涵，如何看待民族民间舞蹈，如何把握其中存在的艺术内涵，才能够真正的从思想上，从行动上融入到我们的具体教学工作当中，只有好的民族民间舞蹈的艺术观引导，才能更加深入的推动民族民间舞蹈教学的发展。本文也正是基于上述思考，展开了关于教学方式、内容、情感表达等层面的一系列思考，以希望能够促进民族民间舞蹈教学的发展。
一、民族民间舞蹈的艺术形式
1.1民族民间舞蹈的艺术形式非常丰富，它是基于传统文化发展的艺术创作，尽管来源于市井甚至于民俗，但是在某种程度上，所有的艺术形式均是来自于社会，来自于一个时期社会文化和文明的发展与进步，很多所谓高雅的艺术也都是脱胎于民族民间的艺术。
1.2比如，享誉世界的孔雀舞，实际上是最基本的一种脱胎于传统社会人们对动物的模仿，寄情于拟物，而且这种类似的舞蹈可以追溯到很远的历史时期。所以，强化民族民间舞蹈教学首先就是要把握好民族民间舞蹈的.艺术形式，明确其到底属于什么文化范畴，应该怎么看待这种艺术形式，如何能够发挥出这种艺术的魅力等，这些都是非常基础的工作。看待民族民间舞蹈的艺术形式，主要是从民族民间舞蹈的现代表现形式进行分类，它包含已经具有现代舞蹈艺术形式的民族民间舞蹈，包含传统文化承继的民族民间舞蹈，包含国际化的民族民间舞蹈。
1.3现代性是民族民间舞蹈发展的一个具体表现形式，通过传统的民族民间舞蹈将其升级为现代舞，结合了诸多现代舞的表现手法和表现层次;传统文化的承继主要表现在对传统的尊重，如脱胎于祭祀的舞蹈，如战国时期的舞蹈形式，等等，都属于失去了文化就失去了一切的舞蹈，这样的舞蹈不能够改革，更不能创新，应该用最真实的记录方式去传承。国际化的舞蹈是指已经走上国际舞台的舞蹈形式，被全世界广为承认的舞蹈，像孔雀舞等就是一个典型的范例。只有把握了民族民间舞蹈的艺术形式，在教学过程中首先让学生去理解其源头，才能够真正的做好艺术表达和艺术表现，发挥艺术的功能作用。
二、民族民间舞蹈教学的现状
民族民间舞蹈教学长时期保留着一种固定的范式，似乎掌握了民族民间舞蹈的基本形式，基本桥段，基本肢体动作，似乎就能够被认为是民族民间舞蹈一样。实际上，在过于标准化的动作前提下，这样的舞蹈已经脱离了传统，也就谈不上是民族的或者民间的，民族民间首先就确定了其独特性，民族民间舞蹈的形式在最大范围内说明了民族民间舞蹈需要不断得到传承式的发展，一谈到新疆舞就是动脖子，一谈到蒙古舞就是扭腰臀，一谈到古代舞就是甩袖子，尽管这些动作和肢体语言是民族民间舞蹈的基本特点，但是如果简单的将其概括为这就是民族民间舞蹈，那么也就不值得在艺术观上作出更多的思索。民族民间舞蹈实际上应该是包含着很深刻的文化属性的内容，民族民间舞蹈需要的是更大程度的艺术表达而非简单的肢体动作。所以，从上述观点和思考中看待民族民间舞蹈教学，很多问题也就不言而喻了，总结起来包括以下三个方面：
第一是民族民间舞蹈教学存在简单化的趋势。仅仅通过老师的一个教学片断，看看教学短片或者舞蹈视频就能够完成一节教学任务，这种简单化的趋势实际上那就是淡化了民族民间舞蹈的文化属性。
第二是民族民间舞蹈教学存在现代化的趋势。现代化不都是好的，否则也不会出现后现代主义思潮，现代化是当代社会的表达形式，不能说明现代化就是好的，也不能说明民族民间舞蹈需要现代化支撑，所谓的中国风，所谓的汉服骑射，都需要我们不一而足的去讨论，去看待，艺术不能跟风。
第三是民族民间舞蹈教学存在过渡化的趋势，所谓过渡化，就是正在失去传承，过渡到新的舞种，这是可悲的，是对传统文化的不尊重，也是我们无能为力的现状。学习民族民间舞蹈的人越来越少，人们更认可拉丁舞、印度舞等舞种，而教学也在向这个方向偏。
三、将艺术观融入到民族民间舞蹈教学中的思考
民族民间舞蹈教学存在的问题是我们必须正确面对的，其中一个方法就是重构艺术价值体系，让民族民间舞蹈焕发活力。艺术观就是对民族民间舞蹈的艺术认知，情感寄托，与行动跟进。只有先让舞蹈专业的学生把握好艺术价值观念，才能谈及实践教学，否则任何教学形式都将付之东流，变成无用工作。针对这样的问题，我们的建议有三个方面：
第一，加强民族民间舞蹈教学中的文化教育。对于一个民族舞蹈，要让学习者首先认识到这个民族，把握每个肢体语言的民族属性和文化内涵，了解每一个动作的起源和发展，让这种认知带有感情色彩，包含深情的去表达，去展现。
第二，加强民族民间舞蹈教学中的情感表达。肢体是基础，但是情感表达更为直接和重要，每一个动作和神态都要具有输出性，感染性，让人们在欣赏民族民间舞蹈的同时，能够真挚的感受这些舞蹈背后的深层次含义与情感基础。第三，加强民族民间舞蹈教学中的实践内容。多欣赏大型的，在国际国内享有盛誉的民族民间舞蹈，多去参加民间实践，而非庙堂上的欣赏实践。只有将实践作扎实，才是推动民族民间舞蹈发展的最有力的行动。
参考文献：
[1]彭洁，周芸帆.民族音乐教育与民族民间舞蹈教学实践探索[J].民族艺术研究，2009(2).
[2]裴亚建.论舞蹈教学中民间舞蹈的“风格性”[D].山东师范大学，2008.
[3]苏京.把民族文化渗透在民族民间舞蹈教学中[J].河南教育学院学报(哲学社会科学版)，2008.
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