民族打击乐创作文化要素解析
摘要：随着音乐的全球化，打击乐的市场也逐渐变得开阔，应继续开拓打击乐的市场。本文主要针对影响打击乐创作的三个文化要素展开了探讨，分别阐述了主题诉求、听觉经验以及美学观念与音乐创作的关系，并对其作了系统的分析，以期能为有关方面的需要提供有益的参考和借鉴。
关键词：民族打击乐;文化要素;音乐创作
在当代音乐中， 打击乐使用的频率越来越高。在打击乐创作中， 要非常注意“音色” 的开发与运用。而音色的开发与运用存在于每一件民族打击乐器， 这种开发与运用是永无止境的。当然， 音色开发绝不是孤立的， 它涉及到方方面面的问题。事实上， 在我们过去的作品和不少传统的打击乐作品中)已经直接和间接地、有意和无意地进人了“音色” 开发的领域， 收到了奇异的艺术效果， 受到了广大观众的认可与赞誉。
一、民族打击乐的发展史
在一个相当长的历史时期里，人们对于打击乐艺术这个领域，对于打击乐器所具有的魅力以及她的艺术价值和地位，并不完全认识。早在五十年代，中国的打击乐器曾在世界上闪耀过一阵奇特的光彩，《舟山锣鼓》、《大得胜》、《抛网捕鱼》等乐曲曾在国内外舞台上发出了独特的音响，产生了重要的影响。这些作品都是在传统的锣鼓乐、吹打乐的基础上整理、发展而成的。到了六十年代初，民族打击乐器专业教学首先在中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院创立并发展为专业主修课。七十年代后，各地的音乐学院以及艺术学院也相继创建了打击乐专业教学体系，培训专门人才，这是中国打击乐从民间走向专业化的一个重要标志。八十年代初，我国民族器乐创作，在危机中崛起，在困惑中发展，既遇到了前所未有的困难，也开创了前所未有的局面。民族打击乐的兴盛和繁荣，成为八十年代器乐发展中最为引人注目的现象之一。八十年代我国的打击乐的发展以多样化、创造性和探索性为其显著特点。一批有志于献身民族打击乐事
业的演奏家和作曲家，创作了体裁丰富、数量众多的打击乐作品。这种繁荣兴旺的景象在近几年更得到了进一步的发展。
二、民族打击乐创作要素解析
(1)文化要素之主题诉求与音乐创作的关系
打击乐主要是以击、打的方式演奏音乐，不仅能产生节奏，还能和旋律和声奏出美妙的乐章。打击乐有着漫长的历史，民族打击乐与现代打击乐同属打击乐，但从文化背景和社会背景上看，它们有着各自的特色。
主题诉求是指每位创作者在创作音乐的过程中都会通过优美的词曲来倾诉自身的感情，创作的目的就是要表达个人的情感。主题诉求的动力源于作家个人的文化素养和对文化的需求。当然，不同地域和时间段由于受到不同的文化背景和历史背景的影响，会表现出不同的主题诉求。首先，从不同地域来看，主题诉求随着区域的改变而变化。其次，从不同时间段来看，主题诉求随着不同时间的推移而发生变化。
打击乐创作是基于音乐理论在实践中的运用而形成的一种独特的音乐形式，这就决定了打击乐创作的表现形式必须以音乐基础理论为基础。所以每首音乐创作品的主题诉求是各不相同的。由于创作者的创作动力是对文化的需求，所以主题诉求也是文化的产物。主题诉求与音乐创作的关系相互影响，相辅相成。由于受到文化的不同的影响，音乐创作者和听众的主题诉求存在不同。这种文化差异来源于空间和时间。首先，不同地域的人所处背景不同，主题诉求当然也会随之而变;其次，不同时代的人对文化的需求不一样，所以主题诉求就更不一样了。就好比传统音乐和现代音乐想要表达的感情和风格是不一样的。所以在日常生活中，老辈的人都不怎么欣赏现代歌曲如周杰伦的《双节棍》，反过来现代的年轻人也不怎么喜爱旧时单一的歌曲如孟贵彬的《草原之夜》单从主题诉求的角度，我们并不能分辨不同时代歌曲创作价值的大小，因为不同时代听众的主题诉求不同。但是如今的年代，和谐富裕，人们对非主流和爱情歌曲较为欣赏。所以从主题诉求的方面来讲，任何歌曲都有其自身的价值。
(2)文化要素之听觉经验与音乐创作的关系
鼓作为一种打击乐器，从远古一直流传至今，和人的生命同在，鼓以自己神奇的功能，渗透到人类生产，生活的各个领域，尽管几千年沧桑巨变，朝代更迭，但鼓声一直与人类紧紧相伴，回响在历史长河的深处。创作者在积累的过程中，需要依靠自身的音乐素养对所听到的作品进行归纳整理，也就是去其糟粕，吸收其精华。音乐创作家通常都需要到各地去采风，所谓采风就是音乐创作者为了日后的创作而去一些具有独特音乐风格的地区，聆听和记录一些名族特色的音乐。这些记录在日后的创作中可以大有用途。但如果让我们一个普通人去聆听和记录这些音乐，最终只能记住其简单的旋律。本文之所以将听觉经验作为影响音乐创作的文化要素的原因之一是因为在音乐创作中，听觉经验和语言感觉经验一样，是创作者的文化素养和音乐素养的具体体现。打击乐创作是一项综合性较强的“系统工程”，其各个演奏、配合环节需要紧密相连。因此，民族打击乐创作对于节点之间的安排、创作内容的描述十分重要。第二个原因是音乐本身就是时代的文化产物，而人类对自身文化素养的提升常用的途径就是通过听、看、摸等各种感官动作来获取信息，并进行不断地扩充和积累。由于受到不同文化背景的影响，所以不同创作者会有不同的音乐听觉经验。听觉经验的不相同，导致创作出来的作品也不一样。
听觉经验与主题诉求一样，与音乐创作紧密联系，相互影响，共同发展。丰富的听觉经验是音乐创作的基础，创作者依靠听觉经验寻找个人灵感;音乐创作反过来又积极作用于听觉经验，只有创作的音乐作品越来越多，音乐的资源不断丰富，听到的.音乐才能更多。但是与其他文化要素不同的是听觉经验对创作的影响更为感性。如前面所讲述的采风，以为优秀的创作者在采风是并不需要对音乐死记硬背，他们只需要用心去体会，给自己带来灵感，也就是所谓的融入于胸。这样在采风时，创作者的听觉经验才能更加感性地告诉创作者当地民族音乐的主要特色，从而将这种特色添加到日后的创作中。所以，从这个角度看音乐创作者的采风就是增加其听觉经验而已。只有将听力经验积累到一定程度时，才能自如的运用到音乐创作中去。由此可见听觉经验对音乐创作的影响非常重大。而听觉经验积累的背后同样是对另一种文化的接收和学习。
(3)文化要素之美学观念与音乐创作的关系
音乐美学包括情感论音乐美学和自律论音乐美学。美学观念源于日常文化，是文化素养的精髓。音乐美学观念是指人们在艺术和审美实践过程中对艺术和美学的态度和观点，这种态度和观点在一段时期内是表现为稳定的。通俗的讲就是人们对于美与丑的普遍认识。这里的美与丑是泛指，可以是生活的多个方面，当然也包括音乐方面。音乐美学观念对音乐创作影响甚大，音乐创作通常会随着美学观念的改变而呈现不同。每个音乐创作者在创作过程中都希望自己能作出优美的曲子，被世人喜爱甚至流传百世。有些音乐作品在作者看来是非常优美的，但是听众却不买单。影响创作者和听众评判音乐作品是否优美的要素之一就是美学观念。当然不同时间阶段人们的美学观念会表现的不一样。
音乐创作与美学观念相互影响着彼此，美学观念决定着创作者的音乐产品，反过来时代的产品又影响着人们的美学观念。任何一个音乐创作者在创作之前必定要先学习现有的音乐理论基础，然后在所学习的音乐理论基础上发挥个人的创作空间。这就意味着美学观念对音乐创作的影响非常明显的。又因为美学观念是日常文化素养的精髓，所以不同地区的人们在不同文化背景和历史背景的影响下，会表现出不同的美学观念。正因为如此，每个地区都会有自己独特的音乐风格。
打击乐所创造的艺术形象必须是真实性与艺术性的统一，如果只追求“真实性”或者只追求“艺术性”，其作品的魅力都会大打折扣，这也正是艺术创作的一般规律。“节目好不好、定位很重要”，南山区民间艺术团一直围绕“岭南特色”城市特色和时代特色做文章。本人在担任《城市节奏》编导期间，努力寻找“城市”符号，将深圳节奏与鼓的节奏融合起来，最终定位“城市节奏”，有键盘、红酒杯、高脚凳、餐盘、传统鼓乐……11名演员身着时尚华美的演出服，用热情和激情敲打出对深圳这座都市的热爱，演员们青春时尚的造型，独具匠心的编排，让打击乐散发出别样的光芒。正是音乐创作者对音乐始终如一的追逐精神和他们的创作产品不断地丰富了我们的音乐世界，使我们生活的世界丰富多彩，绚丽缤纷。
三、结语
综上所述，中国民族音乐是一门严谨的综合性艺术，而打击乐则是其中的重要组成部分。因此，为了能进一步创作出质量上乘的音乐作品，我们就需要将美学观念、主题诉求和听觉经验这三个要素与音乐创作紧密相连，以为音乐创作带来有效的帮助。
参考文献：
[1]韩双黛.传统文化元素在现代中国艺术歌曲中的应用与分析[J].音乐创作，2013(09).
[2]赵铁钢，赵鑫.谈音乐创作在社会文化中的地位[J].边疆经济与文化，2014(09).
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