民间美术资源在现代艺术设计中的开发论文
当今的社会各方面都飞速发展，近几十年来的变化可能超过了过去上千年的变化，也带来了物质的极大丰富。当代的人们，在思想观念、生活习俗方面也与过去形成了很大的差异。互联网的普及让地球村时代来临，不同文明间的互动与交流频繁起来，外来文化也以前所未有的势态扑面而来。沿袭了几千年的民族文化，在一些方面逐渐式微，甚至有的已经面临完全被抛弃、甚至消亡的危险。全球化的视野之下，文明虽然趋同，但文化仍要保留差异。我们有义务保护与传承民族的艺术精华。鲁迅说：“民族的就是世界的”，强调了民族文化的差别意义。每一个国家和民族之所以能够维系在一起，除了血缘关系之外，更广泛的纽带便是民族文化。民间美术资源便是民族文化中重要的一个内容。
1、河北省民间美术资源
河北省地处我国黄河的下游，太行山之东，渤海之滨。历史积淀深厚，有着丰富的民间美术资源。这些民间美术精华是千百年的劳动生活中的智慧凝结，随着世代传承的习俗，不断地被创造和再创造着，既是造型艺术的母体，也是地域文化的宝库。民间美术来自于各阶层的大众，大多数是由名不见经传的民间艺人一代代创造的。河北省的民间艺术作品，大都色彩鲜艳、造型随意、题材吉利、构图饱满，粗犷、古拙、浑厚、率真，呈现着北方地域风格。总的来说，应该有如下这些种类：（1）蔚县剪纸、丰宁剪纸、磁县剪纸。（2）唐山驴皮影、邯郸皮影、涿州皮影。（3）保定白沟河泥玩具、玉田泥玩具。（4）武强木版年画。（5）磁县纸马、武安纸马、内丘纸马。（6）磁县、沙河、枣强的蓝印花布。（7）辛集花灯、磁县花灯、霸州胜芳镇花灯。（8）徐水编织、沧州编织。（9）邢台、衡水面塑。（10）曲阳定窑陶瓷、磁州窑陶瓷刻花。此外，还有大量的刺绣、土布、民间砖雕、瓦当、地方戏脸谱等等。河北民间美术资源内容庞大，种类繁多。在此主要选择剪纸、皮影、泥玩具、木版年画、磁州窑刻花五个方面，以本土的思维去发掘，以河北人的热情去探索传统地域文化的精髓，以及含在其中的哲学思想和文化因素。
1.1、剪纸资源的艺术特点
蔚县剪纸，起源于明代，清代又开创了以刀刻代替剪纸的新方法，以适应批量生产。蔚县剪纸的艺术特色为“阴刻见染色，阳刻见刀工”。是全国唯一以阴刻为主、阳刻为辅的点彩剪纸，以色彩饱和、艳丽著称于世。作品构图饱满，造型生动，色彩璀璨，浑厚中有细腻，纤巧里显纯朴。丰宁剪纸，题材多来自当地的满族民俗，其艺术风格是对比鲜明。色彩强烈如工笔重彩，擅用黑、紫、灰等重色。画面布局疏密、粗细的对比分明，形成轻快、喜悦的地方民俗特色。磁县剪纸，以红色窗花为主。各种造型图案中包含的符号大致为吉祥符号和生殖符号，或为孩子祛病驱邪，或为来年祈求五谷丰登。其染色剪纸少用重色，颜色艳丽透明。
1.2、皮影资源的艺术特点
唐山皮影最初以纸刻制，后改用驴皮，俗称“驴皮影”。由于驴皮影以唐山一代为中心，如今统称为冀东皮影。唐山皮影雕镂精细，形象俊美，线条流畅清新。邯郸皮影，如今仍在磁县、邯郸县、曲周等县活动，因此又称冀南皮影。这里的影人造型是用牛皮雕刻或手绘，也叫“牛皮影”。其造型用线古朴、粗犷，形成了独特的地方风格。
1.3、河北玩具的艺术特点
泥玩具在汉代就已有捏制和烧制的工艺，河北新城县白沟河村是泥玩具的集散地。其品种有老寿星、各种戏人、娃娃、狮子种种。其中各式鸡底座装有苇哨，吹之咕咕做声，因此俗称“咕咕鸡”，深受大众喜爱。玉田县代家屯等村也是泥玩具的产地。如今的民间艺人已是几代传人。鸦鸿桥村自清代就是泥玩具的集散地，他们的传统品种有“孙悟空”、“花老虎”等等。这些作品造型简练，施以红、黄、绿、黑、蓝色五种色彩。河北泥玩具的造型稚拙有趣，色彩强烈而协调，以苇哨做声，用皮筋使动物能跑能跳。其装饰趣味以白色作底区别于其他省。
1.4、武强年画的艺术特点
武强木版年画具有浓郁的乡土气息和地方特色。其构图丰满，线刻粗犷，设色鲜亮，装饰夸张，是民间年画中的佼佼者。为了适应木版印制工艺的要求首先是构图饱满。人物在造型上大都是五短身材，夸张的头部重点表现眼睛。并且注重表现不同人物的品格和气质，讲究“武将要威风煞气，文官要舒展大气，美女要窈窕秀气，童子要活泼稚气”。在绘稿上用线简练，刻线大刀阔斧，粗犷奔放，高度概括，以阳刻为主，兼施阴刻。印刷以红、黄、蓝三原色和黑白为基调，色彩鲜艳、对比强烈。最多可印出红、粉、黄、蓝、绿、桔、紫七种颜色。
1.5、磁州窑瓷器
磁州窑分布在古磁州境内漳河、滏水源头的观台、冶子、东艾口、南莲花、申家庄、彭城等地。宋代就是中国著名的民窑。其产品特征为：白地釉上绘黑花或剃划黑花、褐花；绿地釉上剃划黑花或彩绘黑花；以红、黑、黄、绿、蓝等琉璃釉和钒红色料为主要装饰材料，通过釉下彩画、刻等手段，制作出各种线条流畅活泼、刚健奔放，富有生活气息的纹饰图案陶瓷。形成独特的北方民间陶瓷艺术风格。
2、河北民间美术中的的艺术特点和现代应用
综上所述，众多的民间美术资源可以有很多的艺术特点在现代艺术设计中加以开发和利用，从色彩上分析色彩的应用以及色彩搭配关系；从构图上分析简朴和饱满的区别；从图形上学习随心所欲的创作状态，以及随形就色的创作手法，并考虑如何把民间的图形应用到现代设计作品中来。
2.1、《太极图》和《八卦图》
武强年画《九九消寒图》的构图中心，是《太极图》和《八卦图》,外围是六个身体的儿童共用三个头，以及子丑寅卯等十二属相。这是一个中国古文化模式的整体构成。《太极图》和《八卦图》为后世提供了曲线美、直线美、对应美等艺术造型手段及其应用的审美功能。中国造型艺术的'一切曲线：半圆、多边形圆，椭圆和圆，都为太极图所派生；一切直线：长短、静动、刚柔、虚实的线和方形，为八卦图所派生；一切造型艺术的内容、形式、色彩，是阴阳观念的原理所派生。与现代设计的艺术规律深为吻合，相得益彰。
2.2、吉祥是唯一的主题
民间美术中，以花卉、禽兽、人物为主的剪纸、刺绣、雕刻、等造型形式，象征农民群体生命意识中的吉祥崇拜图式。在吉祥主题的标识性、地域性、规定性、历史连续性中，一直显示着吉祥主题的唯一性。一切民间美术品，只表现真善美的一面，以美的方面强化美的意蕴和美的形式，而没有伤春悲秋的题材、凄惨的形象、阴冷的色彩，更没有对自然和社会中存在的假恶丑的表现欲。对于现代设计在题材选择方面给出很好的范例。
2.3、装饰性和平面美
装饰性“适形造型”的特点是饱满，以“满”表达作者们的喜庆、红火的愿望和心理。如“满月”、“满仓”、“满意”、“美满”等。这是自古形成的劳动者美好理想和审美心理所致。也因此，成为他们不喜欢创作“空”、“少”、“缺”的造型和构图的原委。由于适形的实用目的及审美要求，创造了极富表现力的装饰性的“平面造型法”，将所有立体物象，均化为平面。在民间美术的意象造型里，潜藏着群体智慧和民族精神，以及所产生的美感张力。这种张力，是对理性和自然更高的充实和发展。通过想象和联想而创造艺术形象的经验，是把握美感特征部分与意念合体的思维方式和创作方法，来自原始艺术，也仍然是民间美术的思维方式和创作方法。现代设计中的思维方式、创意出发点以及图案、装饰画创作方法都与这种装饰性和平面性有异曲同工的完美结合。
2.4、人性化设计
民间美术中各种艺术符号的创造，是以农民为主体的群体，对于自然和社会的浪漫解释，其形式美，达到高度纯化的境界。各种艺术符号的寓意和形式，像词汇和成语一样，是约定俗成的，具有规范性、程式化、地域性和规定性，成为集体性的艺术语言，以便于相互传递。艺术符号的普遍性，造成民间美术审美功能的社会性。它把本来说得明白的说的更具含蓄性、知识性、丰富性，使群体性的观念及其观念形态具有无形的奥秘，使人们去体味人生的价值，领略这未曾经历过的美感享受，锻炼和提高人们的联想和想象能力。其结果，便是强化生命意识和审美意识，成为一种潜在的社会精神力量。这些民间的美术资源，虽然都是名不见经传的民间匠人所创造的，但其作品凝结了数代人的智慧，我们可以在现代设计中从用线、造型、图样、色彩等各个方面吸取民间美术精华，从而应用到现代作品中，更能突出地域性特点。
3、结语
对于民族文化的研究，是继承和发展之间的桥梁。没有继承，便没有发展，便没有自己的文化。没有独立文化的民族，更难以立于世界之林。鉴别传统文化的精华，确立民族文化的现代意识，在创造现代的设计艺术语言中，使之蜕变，产生新的艺术形式。观察世界各国设计领域的情形，看到他们对本民族传统文化的多种体现，这是与现代化发展并不相悖的趋势。同为亚洲国家的日本和韩国，虽然深受汉文化的影响，但他们在当今的设计领域中很好地体现了本国传统艺术的传承与应用，方法和经验是值得我们去学习借鉴。发扬河北民间美术的传统精华，不是和西方现代艺术的简单杂交。将民族艺术和现代设计结合，既体现当代性，又保留地方艺术元素的魅力，是设计创新的重要追求。我们既要跟上全球化的步伐，更要保护和发展民族文化中的精华。以丰富的手段、灵活的思路，推动中国文化积极、独立、自信地多元发展。
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