对音乐与舞蹈及美术艺术联盟的思考论文
任何学科都有独立存在的价值，但任何学科也都不是孤立的。随着社会的发展与认识的深化，综合与联盟的观念已深入人心。北京三十五中(以下简称三十五中)音乐与舞蹈及美术艺术课程联盟的实施是有其一定科学依据的，我国古代就有诗乐舞三位一体的艺术形式，这种三位一体的生存状态潜藏着三者之间亲疏关系的变化，使得它们在艺术审美的需求中统一成一体共生的艺术体,以完成多元化的艺术使命。2011版音乐课程标准明确提出“认识音乐与姊妹艺术的联系,感知不同艺术门类的主要表现手段和艺术形式特征，了解音乐与艺术之外的其他学科的联系。根据自己的生活经验和已学过的知识，认识音乐的社会功能,理解音乐与社会生活的关系。”笔者从北京三十五中实习过程中对艺术课程联盟的所见、所感，从音乐学科的角度来谈谈对课程联盟的认识。
一、音乐与美术舞蹈的关系
艺术综合课程是基础教育课程改革中增设的一门新课程，如何处理好音乐课程与相关艺术课程的关系，将直接影响艺术综合课程的未来发展。音乐与相关艺术课程结合在一起，相互补充，不仅丰富了音乐艺术的表现形式，而且又能满足了人们多方面的艺术需要。
舞蹈与音乐有着共同的情感内容，舞蹈必须与音乐同步展示，才能达到具有灵魂的舞蹈。听到音乐时，人们会翩翩起舞，陶醉其中，因为舞蹈艺术与音乐及美术是姊妹艺术，舞蹈需要根据音乐的节奏来进行创作，同时又需要借助美术的视觉艺术，舞蹈没有音乐及美术的伴随就不存在舞蹈。离开音乐及美术,舞蹈就难以充分表达它原有的情感。一个成功舞蹈作品的呈现,音乐及美术起着关键的作用。如，舞蹈《雀之灵》通过舞蹈所要表达的是对生命，对人生的感悟、思索和追求。舞蹈艺术家杨丽萍在跳舞的过程中，只有自己在灯光之中，舞台上其余的空间都是黑暗，音乐优美幽远,这样的视觉听觉效果加上她柔美却有力的动作，让欣赏者体会到，舞台上的孔雀是_只高贵、圣洁、始终在远离人间的净土、充满灵性的神鸟。《雀之灵》的演绎阐述了舞者对生命的感悟：生命源于自然，纯洁神圣，充满灵性，人生也因自然而美丽绚烂。生命不是静止的，人生也不是贫乏的，应该努力的追求实现完美人生。生命源于自然，也应与自然结合，在自然中寻找灵感，让生命绽放出绚烂光彩。这支舞蹈不仅体现了音乐与舞蹈动作的完美结合，这样优美的意境是舞蹈和音乐相结合才能达到的，但是这种完美的动作和意境还需要美术艺术的装饰,如灯光、舞美、服装的衬托，如果离开这些美术设计，那只孔雀就不会这样活灵活现。由于社会的进步，人们的文化艺术水平不断提高，对艺术的追求水平越来越高，只有将艺术完美结合在听觉和视觉上同时打动观众,才能引起人们心灵的震撼和共鸣。
音乐是声音的艺术，音乐的最高境界是可以让听众在优美的旋律中看到一幅幅动人的画面。美术是造型艺术幅幅神形兼备的美术作品，却让人仿佛听见_曲曲动人旋律，让美术走进音乐课堂，不仅能活跃教学气氛，激发学生的兴趣，还有助于学生对音乐作品的理解，丰富学生的情趣。可以使音乐课做到“声中有画，画中有声”两者和谐统_。
音乐与美术是密不可分的，不应主观的把他们分割开来。“每种艺术都有自己的主要要素，音乐中有旋律、和声、节奏;美术中有色彩、线条、质感，不_而足。每种艺术都可以借用其他艺术的要素，再与自己的领域同化，而许多艺术又可以借用非艺术界的要素，艺术地加以运用，转化成表现素材。”(丁昕春.作为方法：音乐与美术的学科交跨[〇].南京师范大学，2004〕比如一位教师在初一的主题课中学习《线的情感》一课中，先欣赏线的画面，然后再让学生谈谈自己的感受，有学生说7种颜色，有学生说7个音符，由于教师的引导，不同学生的思考，无形中已经把音乐与美术结合在一起。环节二，呈现出_个圆形的五线谱表的画面，有各种谱号、音符，可谓是色彩斑斓，学生们兴奋不已，这时教师让学生拿出纸笔画出音乐的理论知识。这时的音乐知识不再是理论，而是音乐中悠闲的绘画。环节三，用线条勾画音乐，学生们在虚拟的空气中听着音乐、画出旋律、舞动肢体。在美术与舞蹈之间轻松愉快的发现自然中、生活中存在的线，能够认识线的丰富美感，能够理解艺术作品中线条的表现力。通过欣赏与练习,使学生能够运用线条表现物像的形态与质感，表达自己的感受与情绪。音乐与美术及舞蹈的结合，使得一堂课下来，学生们还意犹未尽，嘴里唱着，手舞足蹈着，大大地激发了学生们对音乐教学的兴趣。
总之,音乐和舞蹈及美术相互依存。舞蹈是音乐的再现，舞蹈的完美呈现离不开美术，优美的音乐可以为观众呈现美的画面。音乐与舞蹈及美术的完美结合呈现出三者完美的姊妹关系。
二、音乐与舞蹈及美术课程联盟的意义
音乐与舞蹈及美术艺术课程联盟充分体现了综合化的课程理念“力求打破艺术教育要素(教师、学生、教学内容、教学方法、教学情境等之间的割裂，营造1个互动的生态式艺术教育环境。”腾守尧.艺术教学研究与案
1、多元化艺术联盟，激发非智力因素
多元化艺术联盟教育的目的是将艺术的所有功能尽力发挥出来，从而使每个学生和整个社会同时受益。音乐与姊妹艺术之间亲疏关系的变化,使得它们在艺术审美的需求中统一成一体共生的艺术体，以完成多元化的艺术使命，这正是音乐与姊妹艺术课程联盟的意义所在。从心理学角度来分析，人的素质可归纳为智力因素和非智力因素。“据研究表明，_种创造性活动的成功，智商因素只占20%-30%,而情商因素即所谓非智力因素却占70%-80%。”(刘义伦.研究生教育论坛[M].湖南：中南大学出版社,2002))所以，要造就高素质创造型人才，对感情的艺术课程不可忽视。艺术课程不同于数理化用逻辑思维的钥匙打开孩子们心灵上智慧的`大门，它是用艺术美的甘露浇开孩子们心灵美的花朵，如，三十五中初_艺术主题课，第二单元《线的情感》，在教师的引导下，有学生选择用歌唱的旋律来表现,让人聆听到线的优美情感;有学生选择用舞蹈动作来表现，让人体验轻松和视觉的美感;有学生用绘画的方式来表现,把人物的情感画的惟妙惟肖，栩栩如生。教师不断鼓励大家，各种艺术对情感的表现方式一个一个地涌现出来了，课堂气氛异常热烈，学生也觉的自己了不起，从而挖掘学生的艺术想象力，以提高非智力因素。
人对艺术的需求最主要体现在审美需求方面。在人的审美活动中，美感是客观存在的，美所引起的一种独特心灵反应，需历经思维、情感、知觉、想象等方面，这样美的东西才会引起人的情绪、情感等心理活动。三十五中的艺术课程联盟通过以激发学生对艺术想象及实践的兴趣，引起一个又一个的艺术情景。引导学生参与艺术的审美体验，让学生欣赏美术作品中的美、体验舞蹈的韵味、感受音乐神韵从而唤起对美的渴求。以达到艺术教育的真正目的。
2、面向全体学生，发展人人艺术
对学生进行非智力因素的培养直接关系学生未来生命质量。由于先天与后天的影响，学生之间在艺术素养上存在很大差异，有的学生美术突出、有的学生音乐素样较高、有的学生对舞蹈具有较高的表现力，但是有的学生对艺术不是很擅长，这就需要教育的引领，如果按照严格的重视各专业课内容教学，就使得一些学生难以体验到成功的喜悦，久而久之失去对学习的兴趣。三十五中通过艺术课程联盟的形式架起艺术课程之间的桥梁，在同一个主题中学习从不同的艺术角度中体会到更多的喜悦和成功，使学生愉悦、轻松地学习艺术课程，从而激发其不断的进步。这种艺术教育的模式,丰富多彩的教育内容、符合学生心理发展水平的课程设置，拉近了艺术与学生之间的距离，为培养学生的想象力和创造力、进一步发掘学生的艺术潜能提供了一个全新的学习的平台。腾守尧.艺术教学研究与案例IM].北京：高等教育出版社,2008:1〕在艺术综合的学习过程中及时找出学生所擅长的艺术角度，帮助学生发现自己的特长,做到人人艺术。如，在三十五中的艺术主题课中可以发现，在同一个主题模块中，有的学生在善于从音乐的角度分析，有的学生能从美术方式表达出来，有的学生则可以在舞蹈课上大胆自信的用肢体表达的淋漓尽致……
3、激励音乐教师，提高姊妹艺术综合素养
中小学《音乐课程标准》的基本理念之一就是:“提倡学科综合”。学科综合也向音乐教师提出了更高的要求。音乐教师只有不断更新自己的教学观念,拓宽知识视野,打破学科界限,提高艺术修养，才能更好地发挥学科综合的优势，提高音乐教学质量，充分利用各学科的内在关联，把音乐艺术置于学科核心地位,并作为多学科关联的出发点,与美术、舞蹈等姊妹艺术学科完美结合，发挥音乐学科应有的功能，体现学科综合的优势。
课程改革的重点在于教师队伍的改革，艺术教育也同样如此。学科综合是新课程中艺术类课程提出的_个新的理念，艺术之间有着千丝万缕的关系，在目前新课改实施的情况下，三十五中艺术课程联盟的形式，不仅让学生受益，同时，也使优秀的艺术教师发挥其更大的作用，从而激励艺术教师提高姊妹艺术的综合素养。
总之，三十五中艺术课程联盟目的，是为发挥艺术教育应有的功能，最终提高学生审美素质，成为身心得到全面发展的人。
三、对艺术课程联盟的启示
分析三十五中音乐与姊妹艺术课程联盟的实施，使笔者对艺术学科综合的学习意识有所加强，可以从中得到启示：
音乐教育中与姊妹艺术课程综合是依据教育的特殊功能、人的素质需求以及人的认知方式而提出的。笔者有幸参与三十五中艺术课程主题模块的实习工作，在这段时间里受益匪浅，感触颇深。很多艺术教师认为：“综合艺术课程的理念是好的，但我们都是单科的音乐、美术、舞蹈教师,在操作上有一定难度。应如何解决这些问题?音乐、美术、舞蹈教师共用一本教材,如何选择内容、如何合作?系列问题伴随着赞赏和质疑而来,对于来自艺术课程联盟的诸多问题，笔者也在努力收获答案。笔者认为作为一名未来的音乐教师，必须深深地认识到：_位具有进取意识的未来音乐教师,不应该只是能够发现问题、提出问题，更应该具有解决问题的能力。
通过在实习期间参与操作三十五中音乐、美术、舞蹈主题模块课;将实施艺术课程联盟可能会遇到的困惑和问题通过理论的学习和实习中的实践摸索来研究、解决,并取得了一定的进步与成果。例如：在解决艺术课程联盟的问题上，笔者体会到了“主题式综合艺术”的方法;在探索艺术教师“合作”方面寻求科学的方法，笔者认为教师合作解决的不仅仅是一节课的问题，更是对艺术课程理念学习的不断加深和理解。通过对音乐与姊妹艺术的联盟实施与分析，更需要重视音乐教育综合性理念。新课标明确提出“重视音乐本体，关注学科综合”。笔者认为，音乐教育应在强调基本知识技能的同时更应该激发学生的发散性思维，应从综合艺术的角度挖掘学生艺术的潜能。使学生在艺术联盟课程中，能够自觉建立艺术与各学科之间的联系，以达到真正实现艺术教育的社会目的。
音乐与舞蹈及美术课程联盟是艺术教学的相互渗透，是艺术教育的最高境界。三十五中的艺术联盟实施是把姊妹艺术相融，充分符合我国新一轮课程改革的要求。艺术能陶冶人的性情,开发人的潜能。俗话说“当上帝关上一扇门的同时会打开_扇窗。”在北京三十五中以人人艺术为特色，面向全体学生，善于挖掘每个学生的艺术潜能、陶冶性情，很好的实施了音乐教育课程，并带领姊妹艺术共同进步，与美术、舞蹈实施艺术联盟，打破单一艺术限制，让学生们一起共同翱翔在艺术的天堂，让每位学生受到艺术熏陶的同时可以发现自己的优势与艺术特长。每年十二月固定的艺术节上,晒一晒学生的才艺，共同切磋技艺。为了给学生更多展示的平台，让社会了解他们、走进他们，同时与首师大音乐学院友好合作，以促进资源共享、相互学习。因此，音乐与姊妹艺术课程联盟的形式是值得实施与推广的，能够促进我国艺术教育更好的发展及普及,提高国民的整体艺术修养。
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