浅谈西方现代艺术中的非艺术现象
科学方法，主要以宗教政治为主要题材，构建起了以客观、写实为特征的审美艺术精神，以下是小编搜集整理的一篇探究西方现代艺术精神特征的劳务费，供大家阅读参考。
摘 要：西方现代艺术是在强调个体和艺术自主的时代应运而生的。个性、独创性成为了西方现代艺术创造的惟一标准，它对艺术的语言及风格有着执著的热爱，寻找一种纯粹艺术精神意义。“二战”过后，马塞尔・杜尚出现改变了西方现代艺术的进程，他强调创作中意图的重要性，主张反形式、反理性、面向大众。从而给艺术创造带来一个显著的特征――非艺术。
关键词：现代艺术 保尔・塞尚 后现代艺术 马塞尔・杜尚 非艺术现象
一、引言
古人素有“青出于蓝而胜于蓝”的说法。同样，西方艺术在漫长的发展过程中，往往亦是按照“否定之否定”的规律不断前进的。从文艺复兴之后17世纪的巴洛克，到十八世纪的洛可可风格以及古典风，继而到19世纪的新古典主义、自然主义、浪漫主义、写实主义、印象主义，再到野兽主义、现代主义,直到现在的后现代主义等等。不难看出，西方艺术是在不断否定自我的过程中发展自我。尤其从近代的现代主义到后现代主义的精神衍变，使我们产生了对西方现代艺术的重新认识和思考。特别是对于西方现代艺术中出现的非艺术现象。
二、西方现代艺术的应运而生
十九世纪后半期，工业化革命所带来的科技和生产力的充分发展，导致城市人口的剧增、社会矛盾的加剧，社会思潮的激烈动荡，必然深刻影响人们的精神世界。在艺术领域，表现为人们对传统形式的厌倦，以及审美情趣和审美格调的变化，这些都在不断冲击着古典传统和写实主义。
任何一个时代的艺术家都会根据自己对这个时代的体验和理解去探寻与时代主题相适应的表达方式。恪守传统、不思进取，不去寻找新的艺术手段，就不可能反映时代的特点。这样来看，摧毁旧的艺术形式，寻求新的艺术形式以表现时代内容，就是艺术家必然的追求。
保尔・塞尚――法国后印象派画家，他在艺术上的追求启发了后来的“立体派”画家，被称为“现代绘画之父”，现代艺术史就是从他开始写起的。他那透过自然的表面看到内在的结构，以及对存在于汲取新事物的愿望和对旧事物的强烈感情之间的矛盾的理解，堪称其成就所在。从后印象主义开始，具有主观和写意的艺术精神得到大大的发展。西方现代艺术就是在这种强调个体和艺术自主的时代应运而生的。
三、西方现代艺术的精神特征
以往，西方古典主义的艺术是采用解剖与透视的科学方法，主要以宗教政治为主要题材，构建起了以客观、写实为特征的审美艺术精神。然而，在现代西方艺术中，事物的客观性和真实性被批判，抽象被人们认为是极富表现力的艺术形式，客观物象被分解、重构和抽象化，艺术家更钟情于个人的感受，渴望表达其内在的精神世界。理性成为现代主义的精神内核，由此形成一种力量来对抗外部世界的纷乱和焦躁。于是，人们看到：现代的内容或题材被忽略了，形式和风格突显出来;抽象被人们认为是极富表现力的艺术形式;表现变得比再现更重要，更钟情于个人的感受;创造高于审美，使人们看到了艺术的本质在于新奇与创新，艺术体系是不断革命的体系，创造者的个性弘扬成为创作中风格的基础，导致艺术的创造高于审美。因而个性、独创性成为了西方现代艺术创造的惟一标准，其追求纯粹艺术的表现达到了登峰造极，它自始都对艺术的语言及风格有着执著的热爱，在寻找一种系统精神意义。无论是形式语言、表现主题、还是审美功能，现代艺术都在做着 “减法”，使现代艺术一步步摆脱了宗教和政治，远离了文学和现实，摒弃了可见的世界。但这样一来，现代艺术又陷入了进退维谷的境地，一个接一个的创造断送了一个又一个理想，各种风格有如昙花一现。
艺术家们当是人群中最敏感的动物，他们敏感的触角迅速反应着这一切。“二战”过后，整个世界、社会、人类都进入了一种价值准则陷入混乱的状态，很多人们开始关注和思考科学技术现代化的合理性和西方文化价值观的合理性问题，曾经熟悉的社会类型、社会思想与标志，如今已变得不确定、难以捉摸判断，人们的思想和决断也随着不断的探究而含糊不定，如：样板式的个人英雄主义主题的电影，其内涵变得单一而脆弱，人们开始厌恶这种单调灌输式的价值意义，人们开始寻找，而这种寻找注定带着不确定性。对任何事物的结构意义萌发了“洋葱头比喻”。
四、对后现代主义艺术的启迪
马塞尔・杜尚――纽约“达达”艺术运动创始人。他的出现改变了西方现代艺术的进程。可以说，西方现代艺术，尤其是第二次世界大战之后的艺术，主要是沿着杜尚的思想轨迹进行的。由于杜尚的出场，历史变成了另一种模样。或许是野兽派、立体派的影响刺激了杜尚的奇思怪想，他将自己创作作品的构成要素不断地纯粹化、简约化，直至创作出了最惊世骇俗、最亵渎文明、最成功、最有代表性的的作品《泉》。
杜尚此举震惊了整个艺术界。其行为不仅是对传统艺术观念的颠覆，更以其机智的讥讽对“艺术的本质”等问题提出了质疑和挑战。形象地阐释：洋葱的中心什么也没有，纯粹化的艺术极限即艺术自身的死亡，强调创作中意图的.重要性，主张反形式、反理性、面向大众。这无疑启迪了后来的后现代艺术。他对艺术的否定力量又是肯定艺术的巨大力量，他破坏艺术的同时又为艺术打开了一扇新的大门。在强调打破的基础上，综合出新的艺术形式，从而给艺术创造带来一个显著的特征――非艺术。它引发了装置、行为、身体、波普、大地、偶发、观念等各种五花八门的艺术创造，形成西方现代艺术中的非艺术现象。
五、对于非艺术现象理解和应持的宽容态度
非艺术，这个词在以前一直带有贬义，当今随着艺术观念的日益进化，综合性实际上已经标志着一种新的艺术门类，它适合着人们创造性和想象力的需要，综合各门类艺术的特点，在精心创作的作品中表达一种情绪，一种巧妙的构想或哲理的寓意。它可能是在画家、雕塑家、建筑家、诗人、演员、音乐家、观众等共同参与下的产物，可能完全抛弃了传统艺术的题材、媒介和表现对象，从一个全新的角度体现了人的创造精神，尽管它的发生总是带有反叛性、挑衅性和发泄性，但却有着共同的本质：以艺术的方式表现日常生活。它强调：显示生活的本真状态，选择社会现实作为创作素材。即使社会现实是如此不可忍受，人们也不可回避它，而应直面它。于是，人们把个人生活经验与创作过程联结在一起，把不同艺术样式、材料、方法技巧汇通一体，触及到知觉世界的一切层面，展现新的空间，用新的表现手段反映现代社会的真实性。
从波洛克的行动绘画、西格尔的雕像以及一些行为艺术家等等这些非艺术现象可以看出，注重在“行动”或“过程”中证实其美学意义与价值。这些观念在行动艺术、偶发艺术、身体艺术、激浪派、包括波普、观念艺术等等中都有深刻内质的表现。有利于激起观众的自觉性与自发性，它抛弃精神上的控制。从而直线的一味追求向前和革新的思维方式受到质疑，曲线的、迂回的即向前看又向后看的思维方式得到重视;以人为中心的改造自然的观点受到怀疑，转而强调以自然为中心的，强调人与自然的和谐;个性和创造性的意识被认为不是完美无缺的，尊重公众和大众的观念受到了重视。艺术趋向走上一条反对极端、追求折衷、多元化、多样化道路。
然而，这种非艺术现象过分关心日常生活事物，而不关心什么本质精神。在某种程度上否定了个性以及与个性相关的独创性;艺术品忽视了美的深度，淡化了作为艺术品核心的诗意和韵味，变得浅薄和平淡;艺术品与非艺术品之间的界限模糊化。使得不少艺术作品缺乏艺术魅力和表现力，在某种程度上艺术首先可能不是艺术品，而是消费品。从一定程度上缺乏持久的生命力，发展前途令人深思。
回顾二十世纪艺术的历史，我们可以看出这是一场方兴未艾的运动。当某一流派达到其发展的顶峰或陷入理论和创作的困境时，艺术家们定会打破原有僵局，寻找和展示新的可能性或发展方向和手段。这警醒我们，现实是永远否定历史的，我想在这种特定的否定中艺术家也在实现着自我，创造并发展这艺术。
对于艺术家的创造性活动，我们应以宽容的心态对待。因为，在这些方向各异的艺术活动中，也许已经蕴含着对于艺术史乃至人类文明至关重要的变革的萌芽。人们在反思现代主义的同时，更应该重新斟酌独创与传统的真实意义。
参考文献：
[1]让・路易・普拉岱尔原著，董强、姜丹丹译：《当代艺术》，吉林美术出版社，2002.7。
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[3]岛 子：《后现代主义艺术系谱》，重庆出版社，2001。
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