美术作品的艺术市场发展考略
作为人类精神创造的产物，艺术品总是要以某种方式进入社会的流通领域，供人们欣赏、交流和收藏。艺术市场的产生和发展社会前进的必然产物，是随着商品经济的发展而发展的。广义上的艺术市场，不仅仅是指艺术品交易的空间场所，而是指艺术商业的整个运作指各种各样的艺术品或艺术活动，作为交换对象或者以买卖的方式在社会上流通的行为、过程和场所。它包含了艺术生产、艺术流通、艺术消费的全部过程。
艺术市场，是一种特定的经济领域，是随着商品经济的历史进程而发生发展的。
艺术市场化的现象，自古有之。早在夏、商、周就形成了以王室为轴心的寄生性艺术交换关系。春秋战国时期就有专业的民间画工以为人作画收取银钱度日。
在汉代，当时的洛阳出现了图书交易市场，称之为“书肆”。西汉武帝，陈阿娇皇后以千两黄金向司马相如换取《长门赋》，可见文学市场直接的钱货交易。《后汉书》所记“刘梁字曼山、……卖书于市以自资”便是书画买卖的典型例子。
魏晋南北朝，是中国艺术发展的第一个高峰，这时的艺术市场也非常繁荣。《京师寺记》记载：“兴宁中，瓦棺寺初置僧众，设刹会，请朝贤士庶宣疏募缘。时士大夫莫有过十万者，长康独注百万。长康素贫，众以为大言。后寺僧请勾疏，长康曰：“宜备一壁。”闭户不出。一月余，所画维摩一躯工毕。将欲点眸子，乃谓僧众曰：“第一日观者，请施十万;第二日观者，请施五万;第三日观者，可任其施。”及开户，光照一寺。施者填咽，俄而及百万。”从中我们可以看出顾恺之不仅是一位了不起的画家，艺术营销手段也是十分高明。此时书画家直接参与交易的行为也频繁出现，二王和萧子云等书法大家的作品均成为市场流通的特殊商品。南朝宋齐间市井流行谚语“买王得羊，不失所望”，大名家法书已有标明的市价，等级分明、高者几近“天价”。晚唐，李贺作诗青楼换酒，这是诗歌的商品化。
宋代的艺术市场空前活跃。随着市民阶层的崛起，商品经济逐渐发展，书画市场初具规模，开始职业化，市场化。北宋初年的燕文贵曾于汴京天门道上设摊出售自己的画作。北宋都城汴京，书画交易集中在潘楼街南，“每一交易，动辄千万”，相国寺内也是集中买卖“书籍玩好图画”之处，交易也很兴盛。一种接近经纪人身份的“牙侩”出现，实际上是指绘画买卖中兼有鉴定、估价、促成生意数任的特殊中介人，另外还有所谓“鬻书者”。
元代，艺术品买卖成为通例，商业意识、市场观念在艺术家的头脑中深入。当时流行“一纸千金”之类的商业用语评论名家名作。赵孟?“亦爱钱，写字必得钱然后乐为之书”，说明他有深刻的市场经济意识。
明清时期，书画市场进入繁荣阶段，一些经济发达的地区出现书画市场和独立的书画经营商店。文人画家和画工卖画成为普遍现象，还有画行组织。明代书画交易普遍由画商经受，市肆操作，价格层次清晰，上升趋势明显。“明四家”沈周、文征明、唐寅、仇英就是当时职业书画家的代表，唐寅有诗云：“不炼金丹不坐禅，不为商贾不耕田。起来就写青山卖，不使人间造孽钱。”可见，当时卖画售书以成为艺术家们的谋生手段。清代，中国古代书画发展的高峰阶段，受近代思潮的影响，艺术市场机制趋于完善。扬州八怪、海上画派都自觉的进行艺术商品的生产，明码标价十分普遍。扬州八怪之一郑板桥自订润格：“大幅六两，中幅四两，小幅二两。条幅对联一两，扇子斗方五钱……”。
到了近代，艺术市场的繁荣更是前所未有，“自海禁一开，贸易之盛，无过于上海一隅;而以砚田为生者，亦皆于于而来，侨居卖画”普遍依附商业资本的海派书画家的润格发展成名家、行业同订的规范化的.书画价格标码。
在西方，艺术市场起源于王公贵族的艺术品收藏行为，以及作为艺术家与收藏家中间人的艺术品代理商或经纪人的出现。17世纪的荷兰，开始出现了绘画市场，把当地的绘画艺术推向了高度的繁荣。到了18世纪艺术品交易的规模逐渐扩大，出现了以画店代销艺术品的形式，在伦敦还建立了以拍卖为形式的艺术品销售体系。到19世纪下半叶，随着西方进入现代工业社会，艺术市场的结构发生了很大变化，集展览、收藏、销售于一体的画廊取代了传统的画店。20世纪，艺术领域被视为一个具有很高回报率的投资领域，美术馆、博物馆以及一些私人收藏家纷纷收购历史名画、古董和当代优秀艺术家作品，进一步促进了西方艺术市场的繁荣。
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