广告设计视觉冲击力论文（精选10篇）
在日常学习和工作中，大家都尝试过写论文吧，论文是探讨问题进行学术研究的一种手段。为了让您在写论文时更加简单方便，下面是小编精心整理的广告设计视觉冲击力论文（精选10篇），仅供参考，希望能够帮助到大家。
广告设计视觉冲击力论文 篇1
一、平面广告中视觉冲击力的含义及作用
首先，从现阶段而言，视觉是广告设计之中的基本原则。对于广告的设计来讲，设计者的创意，主要是通过视觉效果进行传播和表达，但是，还应当从每一个作品的角度，对视觉设计的理念进行重新的审视。随着现代生活节奏和步伐的不断加快，随着生活的速度不断增加，在广告设计之中，就应当充分的运用具有一定视觉效果的形式，使得受众感受到强烈的刺激，进而使得人们生存环境之中可以有更多的新能量诸如。在当前信息化的时代背景之下，网络广告、数字电影、多媒体技术等等，已经成为了人们的重要生活方式，并且视觉图像，是人们进行沟通与交流的主要形式，所以，对于平面广告的设计而言，也需要更好的诸如视觉以及图像的元素，使得其可以与现代人产生出良性互动，使得受众可以感受到一种心灵上的共鸣。
在通常情况之下，人们对于动态化的事物，对于鲜明的色彩以及新奇的事物等，具有更高的敏感度，所以，在现代化的广告设计之中，也应当很好运用上述特点，诸如全新的元素，使得广告的设计可以具有更高的敏感度。诸如在一些特定的标志和动态化的图像，加入至广告设计之中，以增强广告的视觉冲击力。诸如在2000年举办的汉诺威世界博览会之上，设计者就将动态化的思维加入到了标志设计之中，很好的增强了整个设计作品的视觉冲击力，并且也为受众带来了更强的感染力。总的来讲，色彩的搭配，是整个视觉设计之中最为核心的环节，色彩的强烈对比，可以使得对人的感染力得到增强，所以在不同的设计领域之中，不同色彩之间的搭配和捆绑，也可以体现出设计者的重点，体现出设计者的思想和意图。另外，在视觉设计之中，合理的运用一种艺术效果，也可以增强整个作品的艺术效果，增强其艺术感染力。
二、平面广告中视觉冲击力的表现要素
根据上文针对当前平面广告设计之中视觉表现力的重要性进行综合性的研究，可以明企鹅视觉图像效果所产生的巨大意义。下文将针对广告设计当中视觉冲击力的表现元素进行细致的探究，旨在不断促进设计效果的提升、促进设计理念的增强。图形是构成平面设计广告的基础要素，是设计者通过设计理念设计出来的视觉形象。在图形传达的过程中，设计者将信息通过设计传达给受众，再让受众自己对这一形象进行解码，还原成一定的信息。
此外，还应当合理的运用其中的色彩表现元素，色彩在很大程度之上可以体现出人类的审美文化，所以，在设计的设计之中，还应当更多的采用统一性的色彩搭配，强调一种局部的色彩呼应，这样观众在观赏一个平面设计作品之时，就可以深切的感受到其设计的思想理念。最后，则是文字的表现元素，在广告设计之中文字是重要的表现形式，简洁明快的文字可以给人一种明了的感受，所以在设计之中应当注重文字的虚实对比，注重文字的主次对比，按照广告设计的艺术特征，按照文字的内容，体现出强烈的视觉效果。
三、结语
综上所述，根据对现代化的平面广告设计之中视觉冲击力的表现形式以及表现的特征进行综合性的研究，同时对平面广告的设计原则、设计的基本理念和设计的注意事项等进行了细致的探讨，旨在不断的促进平面广告设计效果的改进，更好的增强广告设计的冲击力以及感染力，为欣赏者带来更加震撼的效果。
广告设计视觉冲击力论文 篇2
颜色的表达在平面广告设计中可以充沛的展示出产品的特性，同时塑造品牌形象，打造一个漂亮的广告气氛。颜色作为平面广告设计中的隐性言语，可以使广告作品愈加鲜活平面，使消费者在承受广告信息的同时产生视觉的冲击同时得到心灵上的共鸣。
一、颜色在广告设计中的特性
颜色是广告设计中增加艺术感染力的重要渠道。人们生活在一个颜色丰厚的世界中，人们的生活也与颜色的变换息息相关。在广告设计中，颜色也依据不同的广告主题和创意筹划表现出不同的特性。
1.颜色可以加强广告设计的传送力度
颜色可以经过视觉的冲击使人们对事物的认知度加深，在现代广告设计中，合理的颜色运用，不但可以提高美学价值，还可以增加消费者的视觉维度，使广告的信息量的传送力度加强。一些调查结果标明，消费者对彩色印刷的广告的回想率比黑白印刷的广告高出3倍左右，同时，彩色印刷的广告可以使广告作品愈加精致、鲜活，抵消费者的吸收力大大的增加。
2.颜色可以打造品牌形象
在现代广告设计中，颜色的辨认性和意味性越来越得到广阔设计师的注重。许多企业为了打造本人共同的品牌形象，通常会选择某些特殊的颜色来表达本人的企业文化。在广告设计中，反复强调统一颜色可以给消费者一个深入的印象，从而构成某些品牌的专用颜色。例如海尔的蓝色、可口可乐的红色等等，这些专业颜色常常会给消费者带来分歧、专用的产品感受，显着的提高了公众对企业的辨认度。
3.颜色可以提高广告作品的美学价值
随着人们生死水平的提高，人们对审美的追求不时上升。因而在广告设计中，如何提高作品的美学价值非常重要。颜色的合理搭配可以使广告作品愈加有表现力和感染力。
二、颜色在广告设计中的运用
1.颜色的视觉冲击
不同的颜色可以表达不同的情感，从而给消费者带来不同的视觉冲击，惹起消费者的评鉴兴味。暖色彩如黄色、橙色、红色等颜色可以给人带来更多的兴奋感，如可口可乐公司从公司开创初期就以热情、生机四射的红色作为根本色彩，使广告设计愈加刺激消费者的眼球，激起消费者的兴奋地和购置欲。而蓝色、绿色等冷色系则给人以沉静、可信任的觉得，例如海尔一如既往的选择蓝色，使消费者在看到蓝色的海尔广告作品时，增加对海尔产品的信任度，从而提高产品的销售量。
2.不同的颜色搭配表现不同的商品特性
由于人们的生活经历和阅历，使得许多颜色被赋予了不同的情感，当这些被赋予不同情感的颜色运用到广告设计中，就会表现出不同商品的特性。如食品类商品多采用鲜艳、明快的颜色来激起消费者的食欲，从而取得消费者的购置欲。红、黄色多用于水果、肉类等，强调食品的美味；绿色多用于表达蔬菜的新颖；沉静的蓝色能够使食品看起来愈加卫生、安康。而机械类产品则多采用黑色、红色等单一的色彩来表现机械仪器的精细和耐用。
3.颜色可以提高商品的层次
随着科技程度的提高，人们对商品的性价比越来越看重。因而在广告设计的过程中，精确的运用颜色来提高商品的层次是营销商品的一个重要手腕。例如在化装品类的商品中，女性商品通常采用紫色、红灰等颜色来表现女性的高尚，使商品看上去愈加豪华、严肃；而男性商品则多采用黑色、蓝色等纯色来表现男性的成熟稳健，使男性商品的层次和质量更高。特别是一些名牌首饰、礼品等，通常采用纯度高、明度强的比照色来表现商品的层次。
三、颜色的视觉冲击在广告设计的表现
在平面广告设计中，颜色不但可以营造广告作品的漂亮气氛，提高广告作品的传送度，还可以经过不同的视觉冲击[2]，带来不同的情感，从而表现出不同商品的特殊功用。颜色固然不能与文字一样直接表达广告作品的主题思想，但是可以不同的颜色搭配，发明出激烈的视觉冲击，引发公众的想象，加深公众对广告作品的印象。因而，正确的运用颜色在平面广告设计中所产生的视觉冲击，可以提高平面广告作品的艺术感染力。
1.颜色明度的冲击
明度指的是颜色的深浅和明暗等等。例如在明度概念中，蓝色能够分为深蓝、浅蓝等等许多品种。在平面广告设计中，明度对整个画面的效果具有非常重要的影响。例如，雪碧饮料的平面广告中，以绿色为基调，提高了颜色的明度，使画面给人以清新沁凉的觉得，并经过明度的变化营造了“透心凉，心飞扬”的直觉体验。
2.颜色比照的冲击
颜色的比照是基于两种或者两种以上的颜色之间的映托比照。例如在洗发程度面广告中，设计师通常采用白色来烘托发丝的黑亮，黑白比照鲜明，给公众的视觉带来宏大的冲击，从而为公众带来新奇、共同的感受。
3.颜色搭配的冲击
在平面广告设计中，颜色的搭配通常分为配色、主色、背风光等。主色指的是广告作品中的主体色彩，配色则起到烘托主色的作用。固然主色是主体颜色，但若主色运用过多，则会影响广告作品的视觉效果；若主色运用过少，则会使配色“喧宾夺主”，不利于给受众留下深入印象。因而色彩的搭配，以及主色和配色的运用范围都对平面广告设计的视觉效果有着重要的影响。背风光是平面广告设计中运用最多的颜色，因而背风光的选择也非常重要，应依据广告的主题、创作企图、商品类型谨慎选择。例如海昌隐性眼镜液，以蓝色为背风光，给人一种清凉的觉得，同时采用深蓝色的主体色，加深了卫生平安的印象，再配以白色为配色，给广阔消费者一个平安、安康、舒爽的觉得。
四、结论
平面广告的颜色表达是广告设计重要环节，是塑造一个品牌形象的重要要素。因而，平面广告设计的颜色对视觉的冲击关于打造一个企业形象、提高广告的传送度具有重要意义。在竞争日益剧烈的当今社会，运用合理的搭配，胜利的表现视觉的冲击是广告平面设计的立足基本。
广告设计视觉冲击力论文 篇3
一、设计课题的意义和目标
以节约电能为主题.以提倡低碳环保生活为目标.为地球延续生命为中心思想.通过招贴的方式告诉世人珍惜每一度电.以节能环保为己任.从节能环保出发.从每一个人每一件小事做起.积小成大，把节能环保可持续发展的理念深入每个人的内心.从我做起.营造低碳生活.共同为自己为子孙创造一个美好未来坏境！
设计的主要内容招贴一主要用一张电费缴费单的形式来突出节约用电，招贴二主要用城市的简易形和一个灯泡来突出节约用电的主题。
设计的主要特色设计的特色，在于别出心裁，缴费单的设计和“晚安，城市”的设计更能够引起人们的共鸣，达到了很好的提示作用，也更加突出了要表达节约用电的思想。
二、研究目标与主要内容（含论文提纲）
研究目标：
公益广告的创作，既要遵循一般广告的创作原则，又要体现公益广告的个性原则。公益广告创作的个性原则包括以下几方面。
（1）思想政治性原则
公益广告推销的是观念。观念属上层建筑，思想政治性原则是第一要旨。
思想政治性原则还要求公益广告的品位高雅。就是说要把思想性和艺术性统一起来，融思想性于艺术性之中。第43届戛纳国际广告节上，有一个反种族歧视的广告，画面是四个大脑，前三个大小相同，最后一个明显小于前三个，文字说明依次是非洲人、欧洲人、亚洲人和种族主义者的（均标在相应大脑下）。让受众自己去思考、去体会。独特创意令人叫绝。
（2）倡导性原则
公益广告向公众推销观念或行为准则，应以倡导方式进行。传受双方应是平等的交流。摆出教育者的架势，居高临下，以教训人的口气说话，是万万要不得的。这并不是说公益广告不能对不良行为和不良风气发言。公益广告的倡导性原则要求我们采取以正面宣传为主，提醒规劝为辅的方式，与公众进行平等的交流。这方面成功的例子是很多的，如“珍惜暑假时光”、“您的家人盼望您安全归来”、“保护水资源”、“孩子，不要加入烟民的行列”等。
（3）情感性原则
人的态度，是扎根于情感之中的。如能让观念依附在较易被感知的情感成分上，就会引起人的共鸣，更何况东方民族尤重感情。如福建电视台播出的一则“两岸情依依，骨肉盼团圆”的广告，成功地将祖国统一的观念诉之于情。
（4）公益广告的创意
如何让公众感到有趣、好奇、轻松、耐看，从而巧妙地使公众发自内心地接受，是制作者的首要课题。比如“节约用电，出门关灯”，我们来看看俄罗斯广告人是如何做的。一组动画画面，一对夫妇吵得天翻地覆，丈夫不堪忍受，收拾衣物离家出走。妻子如梦方醒，抱着几个孩子失声痛哭。不一会儿房门突然开了，丈夫出现在门口。丈夫回来了！妻儿正欲破涕为笑，哪知丈夫手一伸，啪地把墙上的开关关掉，摔门扬长而去。房内顿时一片漆黑。出现字幕：节约用电，人走灯灭。这就是创意，一个出乎所有人预料的结局。
比起商业广告，公益广告在创意上相对自由一些，因为商业广告必受到广告主的制约。而公益广告只需符合本国的道德规范和法律，受制约较小，创作者有更大发挥余地。
三、拟采取的研究方法、研究手段及技术路线、实验方案等
在整个课件的设计过程中，适当地加入一些动画、图片 等因素，充分说明图形技术在多媒体教学中应用的必要性。
课件的设计以网页的形式展开，用FLASH实现课件整体框架的构造，从而达到交互的目的。在课件中插入丰富的图形、图象、动画及影片等多媒体因素，并用Photoshop和Flash来实现图形的处理，以求达到更清晰、生动、形象的效果。
可以说，实验的方案就是：
1）准备阶段：在实际的市场调查的基础上，得到了计算机硬件的最新情况，同时网络和大量的电脑书籍也提供了第一手的资料，然后再进行具体的课件设计的。
2）设计阶段：在课件设计的过程中，必须考虑到现实课堂中课件的可行性。因此，可见的设计是根据实际的教学进程来进行的。
3）完善与修改阶段
图形的设计与应用是一个复杂的事情。在初步完成论文设计的基础上，对于一些图片的清晰度，色彩的搭配，界面布局的合理性，动画的流畅性以及整个课件交互的灵活度等等方面都需要进行一定的修改。
同时，在这阶段还需要完成片头界面的插入，也就是将Flash动画插入到课件中，这就是整个课件的整合过程。
四、中外文参考文献目录（作者、书名论文题目、出版社或刊号、出版年月或出版期号）
1、魏建华编著·多媒体新课堂 Authorware教程·北京希望电子出版社
2、李立华等编著·Flash速成·人民邮电出版社
3、贾永红编著·计算机图象处理与分析·武汉大学出版社
4、刘振华等编著·多媒体课件制作实用教程·清华大学出版社
5、清汉计算机工作室编著·FrontPage 2000网页制作实例·机械工业出版社
6、钟玉琢等编著·多媒体技术及其应用·机械工业出版社
7、James D.Foley·Computer Graphics Principles and Practice·机械工业出版社·2002.6·第1版
8、Malan Sonka· Image Processing,Analysis,and Machine Vision·人民邮电出版社·2002.8
9、Ramesh Jain ·Machine Vision·机械工业出版社·2003.8·第1版
广告设计视觉冲击力论文 篇4
摘要：进一步阐明广告信息图形创意可以在文字、标记等的基础上更加准确地表达广告的信息，吸引更多受众，深化其记忆。图形创意表现出来的是形象、直观的语言，适合当下信息爆炸的现代社会。人们在海量信息的冲击下，阅读文字的时间较少。
关键词：广告设计论文
一、图形创意在平面广告设计中发挥的作用
图形创意可以利用其趣味性和形象性吸引受众，并通过思维转化成为所要传达的广告信息，有利于受众理解广告表达的内容，构成形象记忆，往往可以获得较好的营销和传播效果。2.吸引更多观众，深化传播效果与其他形式相比，视觉形象更具冲击力，人通过视觉器官获得大部分的信息。平面广告需要在二维平面上充分传递尽可能多的信息，比静态文字更具有表达优势，可以吸引观众的眼球。根据表达形式，图形可以分为具象、意象和抽象图形。具象图形的写实性较强，特征鲜明，贴近日常生活。平面广告设计中，设计师会使用高度写实图片展现出产品的优点，以强化识别效果，加深受众的直观印象。平面广告设计中经常会用具有某种意义的图形表达商品内涵、企业理念等，此种图形看似与商品无关，但表达了某种寓意，如，凤、龙等图形可以体现出吉祥如意的内涵。抽象图形较为抽象化，运用设计的基本元素简单勾勒商品的轮廓特征，表达形式美感，比较适合运用于具有现代主义色彩、概念化的商品广告。
二、图形创意在广告设计中的应用原则
1.应具有趣味性将创意融入广告设计，既能满足受众的心理需求，又能强化商品宣传的效果。图形创意具有趣味性，可以给受众营造宽松的信息氛围，在潜移默化中影响受众，达到传递信息的目的，也更加适合现代快节奏的生活方式。趣味性较强的图形创意可以与受众心理形成共鸣，激发他们的购买欲望。
2.表达简洁化不同于网络或者电视等表达方式，广告设计受到二维平面的制约，承载的信息偏少。设计者要尽量使设计简洁明了，让受众快速掌握广告的内涵，因此广告设计的内容要简洁化，这也要求图形创意不能是各种类型图形的堆砌。
3.图形创意要紧密结合商品诉求优秀的图形创意设计可以吸引到受众的目光，激发受众的购买欲望，其中重要的一点就是表达出了商品的诉求，确立了受众的购买方向。图形创意表达出了产品的特征、内容，抓住消费者的使用心理，阐述产品的独有优势，让受众对商品形成认同感。
三、现代平面广告设计中图形创意的运用
1.异影图形的运用在光照环境下，具象事物会产生一定的变化，构成类似事物形态的产物。平面广告设计中，运用异影图形可以代替某种相似的形象，也可以与原物形态构成某种内在的联系。用异影图形视觉语言表达广告信息可以达到升华原物的效果。
2.异变图形的运用大地万物的进化过程就可以看作一个异变的过程，因此异变十分常见。在平面广告设计中，变异图形再经过有机组合，着重突显“异”的作用。
3.同构图形的运用现代平面设计中对同构图形的运用最为常见，即把多种图形元素组合起来形成一个新图形。同构图形有异形同构和同形同构之分，就是通过多种素材重构或者利用一种性质的素材进行重构。两种同构方式都是通过组合变化的元素，构成新图形，超越原图形，可以形成视觉冲击力，给受众带来不同的心理感受。
广告设计视觉冲击力论文 篇5
一、“意境美”对平面广告设计的重要意义
1.加强文化内涵，提高认可度
广告是人们在日常生活中进行艺术文化传播的主要载体。文化内涵丰富、情感表达真实的广告设计能有效提高广告的吸引力，大幅提高大众认可度，促进大众与广告作品产生精神共鸣。“意境美”具有极强的对象导入作用，通过营造良好意境能帮助受众产生身临其境的直观感受，更深刻地理解广告中蕴含的文化内涵，进一步加强受众对广告的认可程度。“意境美”的运用将传统美学观念应用到平面广告设计中，在无形中加强了平面广告作品的文化底蕴，使广告具有更为丰富的内涵。同时，“意境美”还能为广告设计注入生命力，大幅提升设计作品的活力，进而提高广告的辨识度。
2.提高审美价值，扩大影响范围
“意境美”的构造可提高设计作品的艺术鉴赏价值，引导广大受众在观看广告的同时对其蕴含的意境美进行鉴赏，感受作品中的艺术魅力，使广告所带来的视觉效果转变为精神层面上对美的感悟。具有“意境美”的广告作品对欣赏者具有更强吸引力，从而激起欣赏者鉴赏“意境美”的兴趣，在深入了解其“意境美”后，该广告作品对欣赏者的吸引力将得到进一步增强，形成良性循环，逐步加深欣赏者的印象。因此，在平面广告设计中营造“意境美”不仅能够加深受众的印象，同时也能够给受众带来美的享受，进一步扩大广告主题的影响力。
3.传达优秀艺术设计理念
为了更好地符合时代特点、满足现代市场需求，平面广告设计在营造“意境美”过程中，应在传统美学的基础上加入现代艺术审美理念，使二者统一于现代平面广告设计过程中。这一设计理念有效实现了广告设计的外在设计形式与内在文化精神的有机统一。另外，传统观念与现代理念相互弥补、相互促进，使平面广告设计实现质的飞跃。这种结合性艺术设计理念值得在设计过程中进行广泛宣传，进而推动设计业的整体发展。“意境美”独特的艺术鉴赏价值，要求设计者在设计过程中始终贯彻落实“以人为本”的设计思想，更好实现平面广告的艺术化。
二、在平面广告设计中营造“意境美”的原则
平面广告设计是在电脑技术和创意艺术基础上建立起来的设计活动，其最终目标是服务于产品的销售。设计人员应充分认识到，在广告设计中融入“意境美”是为了提高平面广告的艺术性，进而使广告的受众范围和影响力得到进一步提高。因此，平面广告设计人员在广告作品中营造“意境美”时，应严格遵循以下原则，确保广告设计作品更好地满足产品的销售需求。
1.充分利用广大受众心理
设计人员在进行平面广告设计过程中，应坚持“以人为本”的设计理念。平面广告的最终受众是大量消费者，这就要求设计人员在设计过程中充分利用受众的心理特点，使广告作品更好地引起消费者的精神共鸣，取得良好宣传效果。设计人员应针对受众的心理特点进行调研，利用市场营销学、人类心理学等相关知识对调研结果进行深度分析，得出消费者的一般性心理变化规律，并以此为依据进行意境构造，使广告蕴含的意境与消费者的心理认知特点相符，从而提高广告的宣传效果和市场影响力。
2.结合产品自身特点
设计人员应始终明确，广告的最终目的是对广告产品进行宣传，使之在消费者心中留下深刻印象，进而构建消费者对该产品的消费观念，实现广告的经济价值。因此，设计人员应全面了解产品自身特点，在广告设计中突出表现产品优势；针对产品特点进行消费者定位，确定主要消费者群体，并根据这一群体特点制定相适应的广告设计方案，迎合消费者心理需求，让消费者认识到产品的真正价值所在，树立消费观。
三、“意境美”在平面广告设计中的营造策略
1.运用传统文化元素
中国传统文化是意境美产生的基础，在平面广告设计过程中运用传统文化元素对营造“意境美”具有积极促进作用。我国传统文化中可供利用的文化元素种类广泛、数量众多，包括文学文化、诗词文化、书画文化及民间艺术等。广告设计人员应充分了解中国传统文化的丰厚底蕴，总结出传统文化中的优质因素，并将其合理运用于平面广告设计中，提高广告设计的文化内涵。我国传统文化中，书法、水墨画、雕刻、剪纸等艺术表达形式在长期发展过程中，其表现手法、设计体系已趋于成熟，是我国独具特色的艺术表现形式。设计人员们应深入体会这些传统文化中承载的人类审美思想，将现代设计技术与之结合，形成独有的特色广告设计风格。应多方面地对我国传统文化进行二次发掘，提高自身对传统文化的理解，使自己更好地把握传统文化的艺术底蕴，推动现代平面广告设计的发展进程。例如在平面广告设计中应用水墨画艺术，不仅能够提升广告作品的文化内涵和艺术审美价值，还可以体现设计人员自身渊博的艺术文化知识，形成特色鲜明的本土化设计风格。另外，在平面广告设计过程中运用传统文化因素，可在传播广告形象的同时，实现我国传统文化的传播普及，扩大传统文化的影响范围，使传统文化意识深入人心。
2.虚实相生，运用“留白艺术”
虚实相生是“意境”最重要的特征，因此在平面广告设计中运用“留白艺术”，可营造更高境界的“意境美”，提高广告作品的审美价值。平面广告设计的主要目标是面向广大受众传达有关信息，这就要求广告作品具有较高的“吸睛率”，在短时间内引起受众注意并留下深刻印象。在平面广告设计作品中，空白部分由于缺少视觉度量标准，往往能够引起人们对“空白”无限联想，产生特有的空间想象美感。因此，在广告设计中巧妙运用“留白艺术”，能够更好地帮助人们深刻理解广告作品，进而与设计者产生精神共鸣。“留白艺术”能够使整体广告设计造型更加精简抽象，空白部分的适当运用能有效提高人们的新鲜感，增强广告作品趣味性，激起人们的兴趣，从而扩大广告的信息传递效率和影响范围。“留白艺术”在我国的绘画史上应用广泛。例如，齐白石在其代表作品《虾》中，充分利用“留白艺术”，用空白部分表达整个水体，使整幅画的意境达到较高水平。设计人员在进行平面广告艺术设计过程中，可借鉴我国传统书画作品中关于留白的应用，将其中的优秀留白技巧充分应用到广告设计作品中，创造新型视觉表达效果，营造“意境美”，进而帮助人们更好理解广告中传达的信息，使广告的信息传递能力大幅提高。
3.应用抽象符号
抽象符号能够将抽象艺术中的“反叛”特质运用于广告设计中，其基本要素包括点、线、面，可将有内在联系的对象进行高度概括，对于平面广告的“意境”体现有重要意义。设计人员应全面了解产品的材料、用途及使用对象等相关信息，并利用点、线等基础要素，使抽象符号直观地反映出产品的材料质地和主要用途，实现产品的艺术化。此外，抽象符号的概括性较高，不同的广告受众可从多方面对广告作品进行鉴赏，可实现广告意境的多样化。
4.图文并茂
图像和文字是平面广告的重要组成部分，二者在广告信息表达过程中相互促进，从而提高广告整体表达效果。图像是对文字的更直观表达，可给消费者带来强烈的视觉冲击，在引起消费者购买欲望方面具有明显优势；文字是平面广告的主体，是对广告图像的详细说明，能有效提高消费者对产品的认知理解程度。二者相互呼应，共同加深消费者对广告产品的印象，在消费者的思维体系中建立针对该产品的消费观念。另外，良好的创新意识能帮助设计人员对图像文字进行有效创新，使设计成果达到事半功倍的效果。因此，平面广告设计人员应积极培养创新思维模式，将创新意识很好地融入到平面广告设计过程中，利用超常的广告创意打破“视觉常规”，营造特色鲜明的“意境美”，设计出“图文并茂、言简意赅”的广告作品，为广告受众带来极具冲击性的视觉体验，从而取得超乎寻常的广告传播效果。
四、结语
综上所述，“意境美”的良好营造能够有效提高平面广告设计质量，扩大广告影响力，实现平面广告经济效益最大化。因此，平面广告设计人员应在充分了解产品自身特点和消费者群体心理活动特点的基础上，结合我国传统文化中各优质艺术表现形式中的意境表达元素，利用虚实相生的“留白艺术”进行广告图像创作。同时还应积极利用创新意识和抽象符号进行创意设计，营造出境界深远、文化气息浓厚、时代性强的广告意境，使“意境美”在平面广告设计中的作用得到充分体现。
广告设计视觉冲击力论文 篇6
一、广告设计中后现代文化的主要特征
个性化往往意味着与众不同、独树一帜。在传统的审美观点中，一成不变、遵循守旧是美的原则所在。随着社会的发展进步，人们对自由与个性的崇尚也达到了一个空前的高度，对于新一代的青少年来说，更是主张个性化、独立化。在这个时代发展的大背景之下，广告设计中融入创新、独特的方法总能够在一定程度上吸引人的眼球。经济时代带来了广告业的迅速发展，广告也由传统模式下的简单介绍商品变得更加个性、夸张。审美疲劳已成为社会中存在的普遍现象，只有不断地突出个性才能更好地生存发展下去。后现代主义中的个性化为广告设计带来了一个新的契机，这种独特的风格模式在现代广告中的应用使得人们远离了传统，向着个性独立的时代发展。
二、后现代主义中广告设计的文化内涵
在现代文化主义中，强调的是“认真”“严肃”，然而在后现代文化中，重视的是“夸张”“创新”“个性”。随着社会经济的不断发展进步，现代主义在广设计中的应用显然已经不能满足人们的审美需要。快节奏的生活方式使得人们没有过多的时间去了解一个广告的内容，这就使得广告处于一个尴尬的境地。后现代文化利用各种混杂的方式展示一种戏谑、讽刺，以此来吸引大众的眼球。传统意义上的审美观点正在被冲击。追求创新、个性化、刺激的现代人类已经不满足那种平淡的生活。在这个基础上，广告设计应当遵循文化转变的浪潮，不断地创新、改革。当今时代快节奏的生活给人们带来了巨大的压力，几乎每一个人都在寻找释放压力的方式，后现代文化正是切实地贴近人们的生活，给人以心理上的归属感和平衡感。
三、结语
后现代文化中强调的创新、个性、荒诞正符合年轻一代消费者的心理特征，能够更多地吸引消费群众的眼球。人们从后现代文化中看到了颠覆传统、创新改革的浪潮，这种文化思想在广告中的设计被人们广泛地认同接受。但与此同时，后现代主义提倡的促进消费、崇尚物质等观念也进一步加剧了人们的精神危机，因此，后现代主义还需要不断地改革完善，才能为社会发展带来更多优势。
广告设计视觉冲击力论文 篇7
一、移动广告还有随即性的优势
这是因为移动设备具有可移动性和随时性，用户可以带着它们出入各种场合，突破了传统媒体的局限。因为方便，手机使用频率相当高，有些用户甚至从不关机。除了精确、即时之外，移动广告还有互动性。在传播过程中，受众的反馈很难监测，所以广告主一般通过销量衡量广告效果，而移动广告则可以通过在网络上搭建平台的方式，实现广告主和消费者之间的直接沟通。在这个过程中，广告主可以随时知晓消费者的需求，消费者也可以即时反馈消费体验，给广告主提供很多第一手信息，终结了传统媒体的“无回声”广告。除此之外，每个移动设备用户都是一个自媒体，使得广告可以实现几何式的传播效果。
二、移动广告拥有如此多的优势
怎样将其内容和形式做得更加有参与性和黏性，消除受众心中对广告的壁垒，是当代广告从业人员需要探究的问题。现在移动应用广告的发展状况不是很好，许多低质量广告充斥其中，以强行植入或骗取点击的方式存在。人们之所以对应用中的广告评价普遍不高，除去广告本身质量不高以外，还有一个原因是没有找对受众。用户在使用应用的时候，看到此种广告没有获得美感和信息的需求，还在一定程度上影响了应用体验。这首先是因为制作者水平较低，使用传统媒体广告思维，忽略了移动设备的特性，其广告只是传统媒体广告的生硬移植，不能和移动设备融合。但有些广告就做得比较巧妙，如曾经风靡的一个手机小游戏《疯狂猜图》，这款游戏中就植入了很多广告，但广告和应用内容合理结合，使得玩家不会觉得它们是广告。在笔者看来，这款游戏之所以好，是因为其内容和广告融合自然，玩家在绞尽脑汁通关之后，对其中植入的品牌印象加深，对于其广告的本质却没有察觉。设计移动广告，首先要摒弃传统媒体广告思维。移动广告要做到抢人耳目并使其留下深刻印象。在形式上应美观新颖，避免落入俗套，利用受众的好奇心抓住其注意力，并用内容增加黏性，留住受众。在此基础上最大限度地与内容相贴合，使得广告存在的理由充分合理，这样才能最大限度地消除受众对广告的排斥心理，使消费者的印象加深。在投放方面，一定要找准受众，细分目标，尽量避免广告传播方向和受众的偏差。
广告设计视觉冲击力论文 篇8
一、平面广告的含义与优势
平面广告，可以从空间概念界定，主要指以长、宽两维形态传达视觉信息的各种广告媒体的广告;从广告投放位置来讲，可分为户外、室内及携带移动式三种形态;也有人从广告的制作方式界定，可分为印刷类广告、非印刷类广告和电子显示类三种形态;从设计的角度来看，它包含广告文案、包括广告标题与副标题、设计图形、图案色彩、设计排版等要素。通俗的理解为“广而告之”，它通过特殊的媒介传达特定的内容。
因为平面广告传达信息简洁明了，能瞬间吸引眼球、从内心打动受众，从而成为广告的主要表现手段之一。平面设计在画面上要求表对信息的高度提炼，将广告主的传达信息以新奇的方式呈现出来，慢慢通过第一视觉、第二视觉、第三视觉引导，将受众引入最终行动的目的。如果广告设计加上独特的表现手法和感情渲染，我们也能从各种类型的广告围城中脱颖而出。在我们经常接触的公益性广告和商业性广告两大类别中，都承载着传播信息的.突出功能。在这个新媒介不断出现、更新换代的时代，平面广告设计在视觉上的停留让信息有了精准的传递，商业广告和公益广告仍然需要平面这种特殊的角色，以至于至今和未来还会保留平面设计。
二、设计创意的含义
设计创意也称idea，是广告创作的专用名词，意思是创新性的思维和设计创作。广告设计就是一种创造性图形与文字的表达，在限制性的二维空间里运用适当的制作工具，通过设计元素、图文组合、合理的色彩搭配来表达广告设计师的创意，在平面作品中将视觉、信息与传达相互统一。平面广告设计是在有限的空间里展示无限的创意。
迄今为止，世界各国的广告大奖上，评委们评判广告优劣的标准还是看平面广告的“创意”.笔者在做汽车广告的时候，为了体现品质，借用了许多关于品质的图形，有高档消费品与汽车的相关部件结合起来，画面非常独特唯美，但是信心很精准。配合精炼的文案广告主一次就认可了。
由此可见成功的平面广告设计离不开好的创意，就像叶茂中说：“没有好的创意就去死吧”，配合恰到好处的表现手法才能显示广告的功效。设计师们想做出好的广告设计作品，需要从很多方面来综合考虑，专业的角度和市场的角度，分析竞争对手的广告投放情况，分析广告主的思路。帮主广告主推荐报纸、杂志、DM单、楼宇框架、宣传册单品等形式，一达到更好的广告效果。
三、平衡广告设计的图形、文字、色彩
1.图形是平面设计中的重要一环，是平面广告设计必不可少的构成元素，可以运用摄影、扫描图形、绘画表现、抽象图形、装饰画等。但是由于现代广告的模式化、同质化影响，消费者在接受广告信息的时候会产生一种审美疲劳，所以我们选择合适的表现方式，可以起到出人意料的广告效果。
2.文字主要是指广告的文案部分，也就是广告标题、副标题、正文、随文、广告语。由于版面的限制，我们将信息的重点放在广告标题和广告语上。信息纷繁复杂的时候，受众一般都是先看标题，然后引入画面其他的内容阅读。在文案创作中要求语言精炼、突出受众能得到什么而不是广告主觉得好的文案，关键是利于受众的。至于广告采用双关语、象征、浪漫、比喻、对比、幽默等手法，需要确定当次是设计什么类型的广告主题。除了平面广告设计中的文字，以及文字具体的表达含义，运用特殊的排版方式也可以达到良好的效果。文字作为平面设计中的一个元素时，它的大小、字体类型、是规矩还是手写形式，排列位置、段落的疏密、摆放画面不同的区域等都能传递出特定的信息，往往会对主题起到至关重要的作用。
3.色彩是一把万能的钥匙，它能通过冷暖色调、明度、黑白彩色、纯度、调和、对比、大小面积等把设计者的想法传达给受众。色彩最能突破空间的局限，可以从距离较远的户外广告，到距离较近的框架广告，再到印刷类的广告，唤起受众的高度关注，其次引入具体的阅读内容。近年来有许多产品广告就用鲜艳的颜色，也有运用素雅的情调来占领一席之地的品牌。色彩的灵活运用、合理运用，可以把最优秀的广告主题信息传递给受众。
四、平面广告创意的技法与表现
创意的过程包含了抽象思维和形象思维两个因素，两者缺一不可有机统一。设计师不能一味地追求形象思维，避免产生广告创意的盲目性。相反，单方面的追求抽象思维，也可能会让广告画面生硬化和概念化。现代广告艺术表现技法、设计风格师丰富多彩的，但是广告图形的创意没有固定的形式。广告设计师要多研究行业规律，探寻专业领域的形态语言和表现手法，才能更好地创造出满意的设计作品。平面广告创意的表现方法有摄影、油画、国画、版画、图形创意、打散重构、图形夸张、扫描、装饰立体画、以及数字绘画。
五、创意时应注意的一些问题
1.在平面广告设计中我们应注意形式与内容的关系。尽量突出一个广告信息，避免大杂烩，想所有广告主要求的信息在一个广告画面上表现，这样容易造成视觉信息混乱，主题不突出。
2.不能最求设计师的个性而忽略广告的实质。在传达广告信息的时候，关键是找准创意传达的切合点，因为他是消费者认可的，不能求异求新而缺乏内涵，就会使受众无法理解广告内容。
3.中西合璧。 中国在不断地融入到世界文化中，但是我们也有5000年精深的传统文化。在当今的平面设计中，“融”入世界也是需要设计的大势所趋。在平面广告设计中，创意是最关键的，继承传统文化，融合国际文化，才能成功的创作高质高效的作品。
参考文献：
[1][美]史蒂夫·兰斯.奥美广告创意52条法则[M].北京: 东方出版社.2012.
[2][瑞]阿拉斯泰尔·克朗普顿.32位世界顶尖广告人的创意之道[M].北京:中信出版社.2013.
[3][美]菲尔·杜森柏里.洞见远胜创意:世界最富创意的广告公司BBDO[M].上海:上海远东出版社.2014.
广告设计视觉冲击力论文 篇9
关键词：广告设计论文
摘要:如今多种形式的艺术创作风格，在抽象与具体、便面与深层、理性与感性等方面使人们了解了艺术设计的多重含义。目前在现代的平面广告设计中，线形态艺术已经成为表达视觉感受的代表，其作为现代平面广告设计中最重要的一个因素，更加关注人们生活的方式和环境，更加关注内在人文的因素。但是，大多数的平面广告设计人员，没有重视线形态自身的艺术和情感，反而经常把线当作平面广告设计的元素，从而创造平面广告图形，导致缺少对线元素更深层次的探究。因此，本文对现代平面广告设计中线形态艺术在的应用进行了较详细的探讨，希望能够提高现代平面广告设计的人文和生态观念。
1.线形态艺术中的形式美感
经过原始绘画、工业设计以及现代艺术的发展，线条已经不仅仅被当作视觉元素而使用，已经融入了艺术家和设计人员的思想和感情，从而成为了一种线形态艺术。对于线条自身来说，不同形态的线条会给人带来不同的心理感受，比如，直线会给人一种稳定、理性以及简单的感受;而斜线会给人一种方向感，体现了动态的特征;曲线具有优美的形态、鲜活的生命力，能够给人一种放松和自由的感觉，与周围的事物能够混合在一起，是一种随机的线形态艺术。另外，线条有长有短、有粗有细，有虚有实，它们的每一种形态都体现了不同的情感和个性，有的柔性似水，有的刚强无比。在现代平面广告设计中，有很多以线条为主的设计作品，它们主要依靠线条的疏密程度、粗细程度以及虚实情况等通过叠加、对比以及变化的形式来形成线形态艺术的神韵之美，而且其中还运用了光、电以及其他材质当作媒介，进而体现出了线条的灵动性。同时，如果将人的感情融入线形态艺术中，就会实现理性和感性的结合，进而起到了丰富视觉效果的作用。由此可以看出，在现代艺术不断发展的情况下，线形态艺术起到了非常重要的作用，而且还和人的感情与思想融合在了一起，使艺术作品具有丰富的人文内涵。
2.线形态艺术的兴起
线形态艺术是在壁画、图腾以及雕刻的基础上产生的，也可以说线形态艺术是在中国绘画的基础上兴起的。在我国美术中，许多事物都体现了线的艺术，这一点和西方国家的构图有很多相似之处。另外，我国的绘画和书法不仅充分展现了线条的美感，而且也体现出了线条刚柔结合、行云流畅的自由美，由此可以看出，线形态艺术融合了我国书法中的精髓，并且展现了抽象艺术的灵魂。而国外线形态艺术是在旧石器时代背景下发展起来的，最有代表性的艺术作品就是黄金分割，表达了线形态艺术中数的韵律美。直到中石器时代，人们已经不再满足于艺术的自然现象，比较注重生活状态的融入。通过分析国内外的线形态艺术，可以看出线形态艺术是在自然生活、人文精神的多元化基础上形成的［1］。在文艺复兴阶段，视觉元素主要包括色彩、线条以及光线等，随着社会的不断发展，大量的视觉元素逐渐被应用到艺术设计中，尤其是平面广告的设计，充分体现了艺术作品的丰富性。
3.线形态艺术的新语言在现代平面广告设计中的呈现
在进行平面广告的设计时，不仅包括有形的线条，还包括无形的线条，比如，轴线和骨骼线，如果将这些线条结合在一起，就能对视觉中文字和图像的关系有一个充分的了解。且线条具有扩展、变短、生长以及重组的特点，能够在平面广告的设计中给人们带来一个全新的视觉感受。
因此，设计师在进行平面广告的设计时，可以将不同形态的线条结合在一起，并且引进适合的设计理念，体现出设计作品的个性，让作品更加具有说服力。一般情况下，可以采用直接表意的表现方式，如果有必要的话，需要对作品进行适当的修改，从而体现出平面广告设计作品的内涵。在进行现代平面广告的设计时，设计师要按照自己的意愿认真分析视觉元素，找到这些元素的共同特点，将它们结合在一起，进而表现出特有的视觉形态，引起大部分受众的共鸣。比如，我国的设计师在进行音乐会平面广告的设计时，采用了灵活性较强且具有张力的线条，表达出了一种愉快、自由的音乐氛围，给人们带来强烈的震撼，起到了宣传的效果。在科学技术不断发展的同时，设计元素也一直在改变，不仅更加多样化，而且还表现出了线形态艺术的特点。另外，在进行平面广告设计时，还可以将商品中的线当作设计元素，比如，在设计某眼线液的平面广告时，画面的中心可以是一个涂有眼线液的眼睛，品牌的名称设置在画面的右上角，下方是眼线液的图片，通过这种方式体现了眼线液的线条美。而且，在该平面广告的设计中，还利用了曲线形态柔软、具有鲜活生命力的特点，给人们留下了非常深刻的视觉感受。
综上所述，线形态是一种视觉语言，在现代平面广告设计中起着非常重要的作用。线条在以往的设计中只是被当作设计的元素进行图形的创作，而线形态自身的艺术和情感没有得到重视，导致现代平面广告设计对线元素缺少更深层次的研究。现代的平面广告设计逐渐向多元化的设计方向发展，所以线形态也不仅仅表现为一种简单的设计元素，充分展现了自身的形式美感以及创作者的感情。因此，在以后的平面广告设计中，应该加强线形态艺术的应用，充分体现出现代平面广告设计的质感，给人一种视觉上的冲击。
4.线形态艺术在现代平面广告设计中的体现
在现代平面广告的设计中，线形态艺术起着非常重要的作用，它能够将图形按照交叉、转折以及曲线的形式来进行排列，使线条具有更加生动的活力，给人们一种艺术独有的魅力。其实，线形态艺术中的视觉元素都是在自然的基础上转变而来的，通过设计人员的设计手法，并且融入设计人员的感情和思想，使现代平面广告变得更加富有韵律美，另外，这也表现出了线形态艺术中全新的视觉效果［2］。
目前，社会正在向着多元化的方向发展，其艺术的设计理念也变得多元化，导致现代平面广告设计中的视觉元素也呈现出了多元化、科学化的发展趋势。设计人员在进行平面广告的设计时，可以按照自己的想法以及对作品的认识然后对没有规则的图形重新组构或者是解构，在超脱现实的情况下使平面广告变得比较荒诞，给人们留下丰富的想象空间。比如，我国的某位设计师在进行杯子的平面广告设计时，将线形态艺术充分应用其中，使设计出来的杯子的平面广告有一种多维性、矛盾性以及交错性的特点，给人们带来了比较强烈的视觉感受。又如，我国某位设计师在遵循环保理念的基础上，将生活中的垃圾和废物充分利用起来，设计了一个关于环保的平面广告，在这种情况下所产生的视觉效果会更加震撼人心，充分体现出了线形态艺术中的生态理念和人文理念，给人一种强烈的视觉感受。
广告设计视觉冲击力论文 篇10
1毕业设计是对创意创新的实现
广告设计专业是以培养学生创新意识和设计能力及其实践为目标的。从专业发展的角度看，设计能力虽然重要，但没有创新意识也就没有长期从事专业工作的活力和动力。因此，三年教学中的任何一个环节都应该贯穿创新这个基本原则，毕业设计也不例外。或者说毕业设计更能体现和发挥创意创新，因为在前期课程的实训环节中因为有具体的实训要求，使得学生不能随意发挥设计对象和设计思路，而毕业创作是学生自选课题，这样可以使有些学生做一些自己关注已久或思考过的问题和对象，如个人理念，情怀，偏好等的作品。以笔者所带学生为例，有一年一位平面广告设计的学生以个人毕业前的心情和状态为基础，创作了题为《2011之我行》的作品，作品中，以抒发个人内心的“破茧”，“成蝶”，“拼搏”为主体创作的系列图形，并将其应用在磁带，各种笔记本，头巾，书包，衣服等载体上，作品推出后，受到很多同届有共同心理感受的毕业生的一致认同和好评。
2毕业创作是对能力提升的综合体现
（1）毕业创作过程中对设计软件操作应用能力的提升
在笔者辅导了多年的毕业生创作过程中，纠正了很多学生在实际工作中错误运用软件的问题。有些学生在学校学习了各个平面设计软件，但是在顶岗实习中，因为有些并不专业的公司的误导，使得学生反而丢失了以前在校学到的东西，如有些学生用竟然用photoshop软件编排报纸和书籍，我们知道用此软件进行排版是非常麻烦并且不专业的一种表现，所以在毕业创作辅导过程中，若发现此类问题，老师们会及时纠正并再次帮助学生对各个软件的特长和功能有正确的认识。直至学生能够正确使用该软件并认可。
（2）毕业创作中对项目的整体执行过程的体会
因毕业创作的完整性，综合性特点，学生在做毕业创作的过程中，能够从调研——策划——设计表现——修改调整——后期制作——评估总结这一完整的执行过程中体会和感受一个项目的操作环节所涉及到的所有问题，在这个过程中对于学生的认识分析能力，设计表现，材料特征，总结归纳能力，问题解决能力等都是一个质的提升的变化。很多毕业生感言到，毕业创作之前，是非常痛苦和有压力的，但是，创作完成后，成就感，满足感超出自己的想象。这足以体现毕业创作对学生综合能力的提升和对项目执行后得到的锻炼非同小可。
3毕业创作可产生应用价值
（1）选题可结合生产实际，使得创作有被生产利用的可能
授课教师可以和一些单位联合，共同开发一批有实用价值、适合学生设计的课题，甚至可以以某些单位的某项生产任务作为设计课题。这样做一方面可以为课题资料的积累，为今后毕业生开题讲解不断完善创造良好的基础。另一方面创作完成后，可以展示给生产商，或参与某产品的形象、包装创意征集，这种先入为主的作为大都会有意想不到的收获。
（2）尽可能联系实际
尽管毕业创作的选题大多为学生自拟或老师列举范围学生进行挑选，但在落实选题范围后，尽可能让设计对象联系实际，贴近生活。入选题为产品包装类，学生可从自己所在地的特产，传统工艺产品，地方风味产品等入手，一方面因了解其生产过程和特征而容易发挥创作，方便创意构思，另一方面可和生产商进行沟通协商，在有特定要求和市场调研和目标的驱使下进行创作，做出艺术性和实用性兼备的的作品。毕业创作教学要求的要求结合多年的毕业创作辅导经验和认识，笔者认为，毕业创作教学应具备以下教学环节和要求。从三年级上学期期末开始，对毕业设计教学环节进行教学组织规划，规定全体学生一律不能提前离校。将学生分成几个小组，由指定的毕业设计指导老师进行全程的毕业设计与制作的教学指导。从毕业设计专业考察、市场调研、毕业设计课题选定、初步设计概念、设计方案深化、版式设计、整体设计，一直到实物模型与产品制作，包括展览展示、卖场环境设计，还要有完整的毕业设计计划书，毕业设计说明报告书，然后才可开始进入毕业创作展览和毕业创作答辩阶段，最后，系部或学校最好有企业人才招聘会，与毕业创作进行完美的结合，90%的毕业生能参加招聘会，这才是毕业设计教学环节的结束。从而建立起完整的毕业创作展览、毕业创作答辩和人才招聘“三位一体”的毕业设计教学新模式。
笔者所在院校和该地区兄弟院校设计，广告类专业毕业设计教学目前存在问题。毕业设计是体现该专业教学理念和教学成果的最终环节，但长久以来，我地区对毕业设计的认识和教学执行的理解却存在很大差异。目前，我地区大多数艺术院校或艺术类专业中，毕业设计内容大多是该专业课内容的重复，即选择某一设计范围后，用以往教学中某一方向课程或几个方向课程的内容进行表现，完成几幅作品即可。虽然作品的数量比以往多，但存在主题不突出，材料应用不准确，制作不到位等问题，源于高职学生整体认识能力和水平的不足，有些毕业生做完毕业创作还不能理清自己对创作主题的阐述，所以根本不能对学生的整体把握能力和社会实践能力，创新能力得不到提升，也没有为整个教学体系的最终环节注入新的活力，为下一届学生的教学也起不到示范和引领作用，长此以往，教师受到对毕业创作教学不良效果的打击影响到对整个教学的消极怠慢，学生对毕业设计也没有了新鲜感。尤为严重的是，很多院校基于完成高职高专毕业生就业工作这一环节，大多数精力都放在安置学生离校上岗上，毕业设计教学环节形同虚设。
这种情况严重地影响了毕业生水平的提高和正常毕业设计教学环节的实施。因此，本着以全面提高教学质量、促进就业为导向的目标，很有必要建立艺术设计，广告设计类专业一个全新的毕业设计教学模式。笔者个人认为，毕业设计内容分为两大部分进行操作管理，即纯粹创意型和市场目标型。纯粹创意型作品这类创作选题学生自选一个设计主题，可虚拟，也可以实项为依据，确定主题后，以体现设计类专业特色的手法表现。其作品最终是展现学生对所学专业的深层认识和理解，而不仅限于一个产品包装或DM设计。针对平面广告设计专业而言，创意型作品是用包装设计、广告设计等设计手法展现一种对传统意义的包装的全新认识和表现，是使得消费者意想不到的新形式，能唤起受众对包装的新鲜感觉而不仅限于保护产品的层面上。
当然，这些还需要通过特殊材料，后期特殊工艺等手段辅助表达，因此，创意型作品包含三方面内容：画面设计表现、材料运用表现和展示效果表现。市场目标型作品这类创作选题应来自企业或商家的要求和划定，确定主题后，以体现产品的销售，推广，活动促销或节庆要求为准则。其作品最终是展现市场的要求和消费者的需求，而不仅限于美观和欣赏。当然，这些还需要通过特殊材料，样品的精美展示来实现，因此，市场目标型作品也包含三方面内容：画面设计表现、材料运用表现和展示效果表现。毕业设计是高等学校一个重要的教学环节，对平面广告设计专业来讲，是整个教学过程的总结，对教学起着检查、深化和提高的作用。与其他教学环节的不同之处在与它的独立性、综合性和实用性。
对于该专业学生来说，毕业设计既可以全面检查学生基础理论掌握的情况、设计技能的熟练程度及设计表现分析和画面问题的解决能力，又能培养和锻炼学生的实际工作能力，所以，应该对毕业设计这个教学环节有高度的重视。
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