（实用）艺术的作文15篇
在平平淡淡的学习、工作、生活中，大家都经常接触到作文吧，借助作文人们可以实现文化交流的目的。那要怎么写好作文呢？下面是小编为大家整理的艺术的作文，仅供参考，希望能够帮助到大家。
艺术的作文1
这个暑假本来是没有作业的，但是如果这时不学，以后可能就学不起了。所以我就决定去学钢琴。因为在我们学校学过口风琴，所以，学起钢琴来比较容易。
老师让我买的一本叫《约翰汤普森1》书，前几节课的内容不费吹灰之力一下就学完了。别人学完这本书至少需要一两个月，而我学完这本书只需要只用了两个星期，是进度最好快的一个，因为我进度快，所以老师奖给我两个奖状，并且决定教我一首叫《亡灵序曲》的曲子，在学这首曲子的时候，也碰到过许多难题，比如：刚刚开始的时候老是按不好黑键很容易打滑，但是经过我的长期练习解决了这个难题、还有后来要加踏板时，节奏老是弄错，踩踏板时老是踩错，导致音都混到一起去了，不过呢，这个难题还是被我解决了、最后老师叫我把这首曲子的开头弹轻一点，我起先老是弹不轻，按的轻了没声音， 按的重了又不行，让我左右为难，当然这个难题还是被我解决了。学完这首曲子，我总共用了不到两星期的时间，当我向老师询问有没有人比我更快的时候，老师笑了笑说：“现在还没人弹过，因为他们都说这个太难，所以目前来说你是最快的`一个。”接着他又说：“这首歌呢，我们就学到这里，因为你学的快，所以明天我们直接学习《约翰汤普森3》，《约翰汤普森2》对你来说太简单了，所以就不用学了。”
以后我会更加努力，学好钢琴的。
艺术的作文2
钢琴——一种典雅而又高贵的乐器，键上的颜色只有黑和白，但只要轻轻敲击，他就会发出动听的音符。但是，我却对钢琴有着“深仇大恨”。
初学钢琴时，看着别人的手在钢琴上跃动，发出美妙无比的声音，别提有多羡慕了。于是，妈妈就顺从我的意愿给我买了一台钢琴，那时的我这是“年幼无知”，竟然接受了这个个“差事”。
过了几年，我对钢琴的怨恨已是“挥之不去”了。每天放下沉甸甸的书包，还要面对“黑白无双”的琴键来回敲击，使我原本愉快的心情变得烦躁。而且，钢琴在我们家似乎有着至高无上的地位，无论我学习好坏，成绩优良，钢琴永远是我表现好坏的标准。妈妈说钢琴不光是为了学琴，也是对意志的考验。
曾经有一次，我拿着语文、数学双优的试卷兴高采烈地回去，妈妈当时是给予了表扬。可是，后来妈妈 又宣布了一个坏消息：今晚要去学钢琴。我的兴奋顿时烟消云散了。可怕的事情还在后头。那晚，我到了老师家，因为好久不练的关系，钢琴弹得像“钢管被砸”的'声音似的。此别老师后，妈妈车开到一半，怒气冲冲的扔给我一句：“下车，自己走回去，好好反思一下。”我傻了一会儿，便灰溜溜地下了车。我边走边想，边想边走：妈妈为什么要这么生气呢？
终于有一天，我从周杰伦的《听妈妈的话》中得到了启发：妈妈希望我做任何事情都要认真，努力；妈妈也希望我以后能多才多艺……，我不禁又有些自责，责怪自己有没有好好练琴，没有听妈妈的话……
母爱人间最真挚的爱，妈妈付出的辛劳、花出的精力都是为了我的成长。谢谢妈妈为我做的一切，要像周杰伦歌中所唱的“听妈妈的话，别让她受伤。想快快长大，才能保护她……”虽然我现在不能报答妈妈，但是我一定要认真、努力，不让妈妈失望。
艺术的作文3
“在这个风起云涌……”，星期一那天，我走出家门不久便听见五（七）班的乐队主唱在唱《逆战》这首热血澎湃的歌。原来艺术节街头秀开始了。
“出门闻歌声，主唱音色深。心潮涌上头，久停心飞扬。”瞧，那个打架子鼓的同学边打边唱，多帅气啊！旁边弹电贝斯的同学边弹边跺脚，十分投入的样子！那个拿着话筒尽情歌唱的主唱同学，边唱边挥手，一副酷酷的模样。一年级的同学使劲叫着“大哥哥，再来一首”，六年级的同学情不自禁地在一旁边拍手边跟唱，老师们也拍手叫好。真是棒！帅！酷！
我不仅听到了美妙的歌声，还欣赏到了奇妙的音乐。
大操场上有拉小提琴的同学，他眼睛微闭，神采飞扬；也有弹古筝的.同学，她手指上带着指套，有节奏地拨弄着琴弦；还有弹吉它的同学，他左手持琴，右手弹弦，帅气十足。
街头秀不仅有乐器表演，还有白伟老师的喷黑漆表演。只见白伟老师在操场中央用黑油漆作画。他时重时轻，重时，他把黑油漆瓶靠近纸板，手按的力度瞬间变大；轻时，他把黑油漆瓶缩回一些，手按的力度变小，使画作更加栩栩如生。他一会儿停留的时间长些，就为画出那起伏的山峦；一会儿停留的时间短些，就为画出飘逸的云彩……他作画时神情严肃，每喷一下，就要端详一阵，犹如罗丹在端详塑像。他认真凝视着画作，时不时地做一下修改。
到盖手印的时间了。我按了一个黄色的手印，跟胡桐的蹭了蹭，就成了黄绿手印。我又在纸板上的蓝红手印之间按了一下，马上又变成了四色手印，在阳光的照耀下，显得五彩缤纷，格外美丽。
艺术节街头秀是一扇大门，把我们引进了艺术的世界。
艺术节街头秀也鼓舞着我们，它为我们的梦想浇水，让它生根发芽！
艺术的作文4
每当我看到街边卖糖画的小铺子，都会由衷地敬佩他们那高超的技艺。
糖画是中国的传统技艺，从唐代就出现了，在清代时最为盛行，大街小巷都可以看到。但现在从事糖画者却十分稀少，这门手艺快要失传了。
糖画所用的工具仅为一勺一铲，糖料一般为红糖、白糖加上少许饴糖，放在火炉上熬制，熬到可以牵丝就可以了。
每天放学总有一个老爷爷在街边卖糖画。只见他先在石板上涂一层薄薄的油，先舀一勺儿糖稀，提着勺子在板子上快速移动，这里画一条线，那里浇一条丝，不一会儿一个展翅飞翔的蝴蝶就出现了，条纹清晰，造型独特，栩栩如生，非常美丽，周围的人纷纷叫好！看着这美丽的糖画，我也想学。连续看了好几遍之后，我打算回家亲手试一试。
晚上写完作业，在抽屉中找出白糖，用秤量出重量，再加些水，按1：2的.比例倒进一个小锅里加热熬制，不停搅拌，等到糖水变得粘稠就好了。我用妈妈做蛋糕的油纸代替石板，拿出勺子开始试做。
我先舀一勺儿糖浆，提到油纸上一斜，不好，倒多了。油纸上立刻出现了一大片糖浆，做砸了！我只好再来一次，我小心翼翼，手腕轻轻倾斜，拉出的线条很细，可是又太密，慢慢聚到了一起，又成了一片儿糖饼，唉，又做砸了！这也太难了，不由得泄气起来，但又想到“冰冻三尺，非一日之寒”，不行，再尝试！经过许多次的失败后，终于做得有点像了，我十分开心，又经过多次练习，终于把一个“小熊糖画”做得有模有样，哈哈，我也可以做糖画啦！心里别提多兴奋啦！
由此我领悟到，做什么事都要坚持。我以后要做更多的糖画，我们也要把传统手艺传承下去，让别人了解我们独特的中国文化！
艺术的作文5
进入青春期我越来越喜欢照镜子，看到虽然稚嫩，但是日渐成熟的脸庞；虽然单薄，但是日益强壮的身躯；虽然显露童心，但是逐渐沉稳的神情，我沾沾自喜，自鸣得意；自我陶醉，孤芳自赏！
我非常希望得到别人的欣赏，却经常忽略对别人的欣赏。爸爸、妈妈明察秋毫，洞若观火，用心良苦，意味深长地提醒我：“欣赏自己是本能，无可厚非；渴望得到别人的欣赏是欲望，顺理成章；学会欣赏别人是法则，必须遵守。欣赏是艺术，要用心、用情、用脑、用智！”
我如梦初醒，恍然大悟；豁然开朗，拨云见日！仿佛站在欣赏艺术宝库的门口，手持盛满欣赏艺术珍品的潘多拉魔盒，满怀好奇，探索追寻！
欣赏是认可、赞美。自我欣赏体现自尊、自信、自立、自强；人与人之间相互欣赏体现尊重、信任，理解、包容，传递温暖，凝聚力量！
欣赏是行为艺术、审美艺术；思辨艺术，语言艺术。欣赏的艺术涉及心理学、美学、行为科学，是人际交往、交流、交融必修课，欣赏的艺术有独特规律，鲜明特征，无穷魅力！
“天才都是赞美出来的”；“你教鞭下的学生中可能有牛顿，斥责的孩子中可能有瓦特，讥讽的人里可能有爱迪生”，欣赏的艺术讲究赞美、激励，避免贬低、杜绝否定！
“高山流水，知音难觅”，伯牙、子期心心相印，相互欣赏的千古佳话代代传诵，欣赏的艺术讲究真情投入，真心相待，避免虚情假意，杜绝人走茶凉！
“千里马常有，伯乐不常有”；“三顾频烦天下计，两朝开济老臣心”，三顾茅庐，求贤若渴；惺惺相惜，见贤思齐的经典流芳百世，欣赏的艺术讲究以心相交，天长地久，避免利尽则散，杜绝昙花一现！
孤芳自赏，孤影自怜；敝帚自珍，踌躇满志削弱毅力，是弱者狭隘的欣赏；夸夸其谈，文过饰非；阿谀奉承，曲意奉迎是虚伪的欣赏，混淆是非！欣赏的`艺术讲究实事求是，理性客观，避免指鹿为马，杜绝盲人摸象！
“不以物喜，不以己悲”，我是新时代中国青少年，必将懂得欣赏的艺术，把握欣赏的艺术，用好欣赏的艺术！
正确欣赏自己，赋能蓄力；理性看待别人的欣赏，淡泊明志，宁静致远；真心欣赏他人，取长补短，海纳百川，让世界处处绽放欣赏艺术之花，欣赏真、善、美，弘扬正能量！
艺术的作文6
写的出一个好字，就造得出一个好句；造得出一个好句，就创得出一篇好文章。认得出一个字，就读的懂一个句子；读得懂一个句子，就欣赏的了一篇好文章。
书中的知识，就像是无际的天空；书中的乐趣，就像无垠的大海；书中的哲理，就像无边的森林；书中的历史，就像深海的宝藏一般，深深的诱惑着我。
所谓读书，并不是抱着书死读，读书，是对艺术的欣赏。闲暇之余，浸泡在书店之中，翻一翻巴金先生充满忧伤的《家》，品一品冰心奶奶费尽心思为我们写的《寄小读者》，午休的时候，翻出《水浒传》来看一看，一百单八将的豪迈，朝廷的腐败，让人义愤填胸，午后，搬出一把摇椅，躺在上面，一边听着音乐，一边翻阅着《三国演义》，让人见识到诸葛亮的聪慧过人，临睡之际，躺在床上，开着台灯，读着《红楼梦》中贾宝玉的辛酸，体会着林黛玉的痛楚，走在放学路上，欣赏着外国名著的另一番风味，似乎忘了时间，忘了一切。
书中的知识，就像是无边无际的天空，放眼望去，那么的辽阔，那么的纯洁美丽，几朵轻逸的白云随风飘荡，将蓝天点缀的更加美丽，有了一种全新的面貌。
书中的乐趣，就像是广阔无垠的大海，时而泛起小小的波涟；时而平如明镜；时而微波粼粼；时而波涛汹涌；千变万化，各具风味。
书中的`哲理，就像是清静幽雅的森林，越往深处，就越是神秘，时而听到一声鸟叫，感觉是那么的亲切，那片森林在我们心中的样子，始终是那样，不会被改变。
书中的历史，就像是深海的宝藏一般，引得无数人去探索，去找寻，那一点一滴积累下来的历史，不仅是我们的过去，也是我们的未来，那其中的宝藏，就像是黄金湖一般诱人。
书籍，不仅仅是一些文字的合集，更是人类知识的结晶，也是自己祖国文化的结晶，前美国总统曾说过：“当中国人的下一代失去自己的文化时，我们就可以去攻打它。”多少人不知中国文化为何物？多少人崇洋？多少人多少人狂喷中国文化？中国之后再无中华！
所以，读书不是读死书，学习不是学课本，我们要从一些书籍中，去学习前辈的经验，去欣赏前辈的“艺术”。
艺术的作文7
“蒙娜丽莎”的教训让我深深地接近了这幅画，让我感受到了“蒙娜丽莎”的神秘和“蒙娜丽莎”的美丽。
《蒙娜丽莎》这幅画的面积不是很大，但却在全国引起了轰动。人们都感受到了“蒙娜丽莎”的神秘。蒙娜丽莎的微笑是最神秘的。淡淡的表情表明她非常温柔(蒙娜丽莎)；然而，如果你再看它，感觉有点不自然，好像你在嘲笑它。如果你看得更深，感觉有点像在嘲笑什么，也许是在嘲笑音乐家们当时糟糕的表现？还是你在嘲笑达芬奇是个穷人？让人有一种恐慌的感觉...
而她的眼睛，从各个角度，都在看着你，让人不禁打了个寒颤...她的两只手合拢在一起，看上去非常慷慨，非常端庄。如果你仔细观察，你会发现她右手的中指似乎在跳动。你可以想象这可能是著名音乐家列奥纳多·达·芬奇发现的，因为绘画似乎是一件非常无聊的.事情。为了让她平静下来，她被要求听一些音乐。
《蒙娜丽莎》这幅画既迷人又难以捉摸。天才画家列奥纳多·达·芬奇如此神奇，以至于他用自己的想象力和迷人的笔触完美地描绘了蒙娜丽莎。
在世界名画中，像《蒙娜丽莎的微笑》这样的画越来越少了。因此，我们应该珍惜这些美丽的画，让它们代代相传，让更多的人能够感受它们，理解它们，欣赏它们的内涵，理解它们的故事，让这些画代代相传。
这件美丽的艺术品给我留下了深刻、难忘、难忘的印象，并且永远记住了这件艺术品——蒙娜丽莎。
你可能还会喜欢:美丽的艺术品，我喜欢的绘画艺术和生活。
艺术的作文8
时间过得真快，开学快三个月了。一年一度的校园文化节不知不觉就来了，我报名了西方乐器合奏团《我心永恒》。没想到第一关没过，就被王老师录取了！
从那天起，我进入了乐器的紧张训练，每天上两节自习课和一节课外活动课排练，每天写作业写得很晚，做完作业后抽出时间练习乐器。
忙碌的训练生活让我觉得很无聊，甚至有些后悔。我当初为什么选择报名？也有一些侥幸心理。就算报名了也不能选，因为萨克斯手有四个，而且这些演奏者都是八杆九级十级。与他们相比，我应该算是初学者，但事实却相反。我被选中，通过了各种选拔。
我想退让，但是我承受不了。毕竟我一路过来也不容易。当我左右为难的时候，我想起了妈妈的'一句话：“既然我做到了，我相信你，你一定能做到！”我再次坚定了信心。
当我站在舞台上，我明白坚持就是胜利！
艺术的作文9
欣赏是一门艺术。欣赏要用眼用耳用鼻去细细感受。而音乐却要用心去体会其中的含义。
安静的时候，应听那种抒情性的歌曲。每句歌词都是一个能触动人心的“调味品”。作词曲者和演唱者用心为我们创造、演唱歌曲，让我们得到艺术熏陶，得到美的享受。音乐是一种随处可遇的艺术，只要我们用心去欣赏，一定可以品味出其中的含义。
贝多芬的那种顽强拼搏，执着追求的精神同样能在其作品中体会出来。没有歌词的钢琴曲，在我们的心中和记忆里留下深刻的印象。高音低音，重音轻音，快慢急缓，错落有致，让我们体会到他起起落落的心情；优雅柔和的舒缓节奏旋律，让我们体会出他的.心声。音乐是一种不用语言就能达意的表达方式。
山泉叮咚、瀑布飞泻、鸟儿鸣飞、草木迎风等大自然中那不起眼的声音，只要你去认真聆听欣赏，终会发现原来大自然也是这样的神奇。风吹草动是大自然的一位乐师。像波浪似摇动的叶子是这首曲子的节奏，动物的叫声是曲子的配乐。各自的结合使这首曲子是那么的亲切，那么的舒适。
民歌艺术家、作曲家是用心来谱写大自然的美妙、神奇；情感歌唱家是用心唱出不同人的心声、心情；流行音乐家是用创意带领着新一代的时尚、潮流。每一个不同的音乐家都给人们美的享受。
欣赏音乐是一种艺术享受，能给人们心理上的满足感。用心欣赏是对自己负责，也是对词曲家、歌唱家劳动的尊重。我们要学会欣赏音乐，认可、感谢、赞美词曲家、演唱家给我们带领的精神愉悦！
艺术的作文10
艺术，是一种虚无缥缈、不拘于形式的精神灵魂的交流，它如朦胧夜空中飘渺的月影，如荒芜悲凉之地的一朵盛开的鲜花，如寂寥无垠的夜空中璀璨的星辰一般，在不经意的回眸之间，给你最深沉的灵魂的撞击。而就是艺术的使者，用一颗悲悯的、孤独的、富有创造力的心，将生命献祭于艺术，再在灵魂中重生。
是悲悯的，对人的苦难抱有同情并始终真挚关注着人类的命运。
周天黎说过：“艺术创作的一种最高境界是表现悲剧性之美感；是一个画家自己的生命，灵魂，良知对真、善、美最真诚的祭奠！”那些真正触动人心并得以永世流存的艺术作品，哪一个不是包含着无数美好情感和对困苦的同情与反抗？
正是因为米勒对那些勤劳质朴的劳动人民始终怀有深深的悲悯和赞美，才得以用那满腔对劳动人民的热爱交织成了《晚钟》。得到灵魂深处的空旷与虔诚，他的作品中最感人的是对细节的描写，每一条深深浅浅的皱纹，每一块冻疮的茧都是他最深沉的悲悯之情，是他对质朴、纯良的赞美，是他对爱的献祭！又如周天黎的《生》，上方是十字架上的乌鸦，下方是残桩断藤中盛开的杜鹃，两种极端强烈的反差，美丽和绝望重叠在一起，造就出凝重的艺术感染力，令人悲悯，令人震撼。新的生命竟从死亡中得到重生，造就生命的尽头便是死亡，死亡的尽头便是重生的？震撼！
是孤独的，只有孤独、敏感的生命，才能脱离紫陌红尘，触碰到灵魂深处的孤独。
对艺术都有极致的爱，最极致的'爱就是用生命去爱它，这种爱注定是伟大的，也注定是悲壮的，不得人理解的。古人云“古来圣贤皆寂寞”“高处不胜寒”，当你的思想到了最高的境界，你便注定无法受到凡尘俗人的理解了。一个孤独的人，是不会留念滚滚红尘中的浮华名利的，当你的生命中只剩下了一个东西，你便会真正地洗尽铅华，摆脱了尘世、肉体、传统礼教文化的束缚，在一方属于自己的自由天地用灵魂歌唱，即使肉体泯灭，灵魂的歌也会永远悠远、清亮。
梵高是孤独的，没有人欣赏他，于是他用生命浇灌出了一簇热烈盛开的太阳花，永远盛开；梅兰芳是孤独的，没有人真正理解他，于是他用生命遗留了一曲繁华，在空白而又喧嚣的背景下永远寂寥。只有孤独的人，才能真正理解生命，也只有真正理解生命的人才能理解真正的艺术。
是富有创造力的，艺术是一面镜子，上帝只会关照一心创作的画家，而不是光照镜子的人，一味地模仿，只是画匠而永远成不了艺术家。
我最敬佩的艺术家们都用独特的创造天赋与豪放不羁的胆识，挑战权威，开创了属于自己的一片天地。抽象派大师毕加索，在只注重整体结构和透视比例的时代中，用残缺错乱的构图，凌乱平凑的笔触，淋漓尽致地把战争的残酷与挣扎刻在画布上；而抽象派先驱莫奈，他在学院派千篇一律的画风中，不顾舆论的打压嘲讽，开创了“印象派”的先河，用《日出》的光明，照耀了艺术，使艺术的光芒，永不熄灭。
他们是，用生命去热爱艺术，用灵魂来歌唱生命，在浮躁繁华、精神荒芜的时代，用灵魂谱写了一首洗尽铅华的艺术之歌。
艺术的作文11
多少远去的马匹，落在尘封的路途。多少醒着的灵魂，在敦煌的苍穹，任由我的想像，在圣地的石窟，紧紧攥住飞天的梦想。
翩飞的少女，一个一个的追赶。在云聚波涌的历史深处，珍藏了五千年的飞花，五千年的飞花，在岁月的尘烟中纷纷扬扬。音乐响起，钟鼓悠扬。古老而文明的石窟，经典地站在我的眼前，我看见智慧和蓬车相驾驶来，在敦煌，在大梦的未曾失落的号角里，飞天一梦就是千年。
我用一双善感的眼睛，在阴暗的石窟，走不近光的欲望的灵光和空中树起的旗帜。我是飞天的仰望者，我在岩层的深处紧跟飞天。
我必须卸下肩上世俗的布袋，在敦煌构筑的石窟，体会那些且歌且舞的女子，体会她们楚楚动人的形象，体会一种自由的天性，体会灵魂脱离肉体的`飞翔。我在一片升腾的火焰中，洗净自己，洗净尘世中一切的存在和虚无。
依依传来的梵音，在大敦煌的石窟，让我伫立在比天空更为远的高度，让我们〕把祖先的希望栓在不断寻找，不断超越的星辰，让我把鼓声敲击的春天隐埋在我的胸膛。让我的向往，我的激情一直沉醉在鸣沙山的崖壁上，我不能走动，我膜拜着这个图腾。
这样的时刻已经到来。我在艺术的大地。大梦的敦煌得到一种永生，我寻找着飞天的少女，我是自身的王者，我是大梦中永恒的太阳，在岁月欢送的梦中构筑起飘扬的长袖，把心灵的天空吹得脆响……
艺术的作文12
画(new year paintings)是中国画的一种。始于古代的“门神画”清光绪年间，正式称为年画，是中国特有的一种绘画体裁，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。大都用于新年时张帖，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意，故名。传统民间年画多用木板水印制作。主要产地有天津杨柳青、苏州桃花坞和山东潍坊等，上海有“月份牌”年画，其他还有四川、福建、山西、河北以至浙江等地。
旧年画因画幅大小和加工多少而有不同称谓。整张大的叫“宫尖”，一纸三开的叫“三才”。加工多而细致的叫“画宫尖”、“画三才”。颜色上用金粉描画的叫“金宫尖”、“金三才”。六月以前的产品叫“青版”，七、八月以后的产品叫“秋版”。传统年画以木刻水印为主，追求拙朴的风格与热闹的气氛，因而画的线条单纯、色彩鲜明。内容有花鸟、胖孩、金鸡、春牛、神话传说与历史故事等，表达人们祈望丰收的心情和对幸福生活的憧憬，具有浓郁的民族特色与乡土气息。 中国著名的四大“年画之乡”是：绵竹年画，苏州桃花坞，天津杨柳青，山东潍坊。这些地方所生产的年画深受城乡人民喜爱。各地对年画的称谓南辕北辙，北京叫“画片”、“卫画”，苏州叫“画张”，浙江叫“花纸”，福建叫“神符”，四川叫“斗方”……不一而足。今天，各地对年画逐渐约定俗成地简称为“年画”。
年画是中华民族祈福迎新的一种民间工艺品，是一种承载着人民大众对未来美好憧憬的民间艺术表现形式。历史上，民间对年画有着多种称呼：宋朝叫“纸画”，明朝叫“画贴”，清朝叫“画片”，直到清朝道光年间，文人李光庭在文章中写到：“扫舍之后，便贴年画，稚子之戏耳。”年画由此定名。年画画面线条单纯、色彩鲜明、气氛热烈愉快，如春牛图、岁朝图、嘉穗图、戏婴图、合家欢、看花灯，胖娃娃等，并有以神仙、历史故事、戏剧人物作题材的。
颇多作为门画张贴之用，夹杂着“神只护宅”的观念，如“神荼郁垒”、“天官”、“秦琼敬德”等，体裁(或形式)有门画(独幅和对开)四屏条和横竖的单开独幅等。宋代已有关于年画的记载，目前见到最早的.一幅木版年画是南宋刻印的《隋朝窈窕呈倾国之芳容》。清代中期，尤见盛行。建国后，年画在传统的基绌上推陈出新，丰富多彩，更为人民群众所喜爱。年画艺术，是中国民间艺术的先河，同时也是中国社会的历史、生活、信仰和风俗的反映。每逢过农历新年时买两张年画贴在大门上，差不多每家都是如此，由大门到厅房，都贴满了各种花花绿绿、象征吉祥富贵的年画，新春之所以充满欢乐热闹的气氛，年画在这里面起着一定的作用。大抵比较富厚人家，在厅房总喜欢悬挂老寿星、紫微星、福、禄、寿等。至与梅兰竹菊等花鸟图，自然亦在欢迎之列。千百年来，年画不仅是年节一种五彩缤纷的点缀，还是文化流通、道德教育、审美传播、信仰传承的载体与工具;也是一种看图识字式的大众读物;对于那类时事题材的年画，还是一种百性喜闻乐见的媒体。
这种内容够得上百科全书式的民间艺术，包蕴着一个完整的中国民间的精神。年画又是一部地域文化的辞典，从中可以找到各个地域鲜明的文化个性。这些个性因素，不仅在题材内容里，从各个年画产地习惯的体裁、用色，线条及其不同的版味，也能一眼识别出来。由年画可以认识全部的中国民间。京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧的传统剧目约在一千多个，常演的约有三四百个以上，其中除来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔者外，也有相当数量是京剧艺人和民间作家陆续编写出来的。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。
既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、墨、丑、武行、流行(龙套)七行，以后归为生、旦、净、丑四大行，每一种行当内又有细致的进一步分工。“生”是除了大花脸以及丑角以外的男性角色的统称。“旦”是女性角色的统称。“净”，俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱。“丑”，扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。京剧脸谱的分类有：整脸、英雄脸、六分脸、歪脸、神仙脸、丑角脸等。
艺术的作文13
艺术，包括很多种，如文学、绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、建筑、语言等。
我喜欢的艺术是书法。我喜欢练字，喜欢书法。在学习书法的道路上，我饱尝了艰辛。虽然曾经想要过放弃，但一次次收获的喜悦，让我坚持了三年。
那是三年前的一天，爸爸带我去参观书法现场大赛。当我走进那现场时，就被这种连空气都带有墨香的'气氛沉浸到无可救药，此刻，一个学习书法的念头在我的心中萌生。
就这样，爸爸给我报了一个书法班。从此，我便走上了，书法艺术之路。刚开始，我是从笔画开始练起的，横、竖、点、撇。一下一下地练。由于我对书法的热爱，我可认真了，经常得到老师的表扬。五年级时，因为要期末考，功课很紧张。是不是要放弃呢，我心开始动摇了。爸爸，看着我那么犹豫，就带我去小区的书法室参观参观。当我走进书法室，“梅花香自苦寒来”七个大字赫然映入我眼帘，同时也引起了我的反思：是啊！做任何事情，都必须经过艰难困苦，才能取得成功。于是，我又很认真地学书法。功夫不负有心人，我的书法越写越好，每次参加书法比赛都能获奖
辛苦的劳动让我有了收获。书法，它让我在勤学苦练中享受成功的快乐。这就是真正的艺术！
艺术的作文14
有一位女孩，她坚持不懈，她是一名品学兼优，对自己严格要求的女孩，碰到难题，毫不抛却，毫不气馁！一朵生命力旺盛的花朵在此时此刻傲然地绽放！
今天是一个令人高兴的日子，由于我们班今天有两节有趣的美术课！我的目光会萃在一位小女孩的身上，女孩小心翼翼地将彩铅，纸等美术工具拿上。女孩聚精会神地盯着大屏幕，观察着人物的神态，五官，动作，之后便收视反听地将人物完美地画在白纸上。我慢慢地靠近了女孩，生怕惊动了她。我脚步轻轻，徐徐地靠近了女孩的身旁，令人震动的是，女孩竟没有发觉，依然目不转睛地盯着大屏幕。我看看女孩的画，再看看大屏幕上的画。哇噻，女孩居然画的'这么棒，栩栩如生，活灵活现，惟妙惟肖。我用羡慕的语气对女孩说；“女孩，你瞧，你画的画是多么清秀，多么锦绣，多么动人，简直就是天衣无缝，你为什么还紧皱眉头，一直在丹青上又擦又画的？”女孩用铿锵有力的声音回答我说“不！这一点都完美，这个人物的五官、神态、动作，我还没有修改完成，这根本就不是我想要达到的效果！一幅无人修改的丹青拿出来展示，那根本不是杰作，而是滥竽充数！”我听了，觉得很有道理，我悄无声息低拿出一个板凳坐在女孩身旁，看着她绘画。女孩紧锁着眉头，又擦又画，又看看大屏幕，又看看自己的丹青，时不时抓耳挠腮！半小时过去了，45分钟过去了，1小时过去了，一个半小时过去了只听女孩兴致勃勃地说:大功告成，这才是真正的杰作。那么长时间过去了，终于看见女孩的小脸蛋上露出了灿烂的笑脸！
拥有艺术的女孩——拥有画画艺术的宋子钰，她是我的好朋友，她一直都是这样！
艺术的作文15
棵棵白杨，忘记了茫茫戈壁的干燥与寂寞，却铭记了坚毅和不屈，最终创造了伟岸的篇章；点点冬梅，忘记了冽冽寒风的残酷与冰冷，却铭记了傲然和顽强，最终谱写出了芬芳的乐章；丝丝小草，忘记了层层厚土的沉重与坚硬，却铭记了向上和努力，最终奏出了灿烂的交响。
忘记该忘记的，铭记需铭记的，这是自然给我们的提示，也是我们应当学习的艺术。
陶潜，忘记了官场的功名利禄，却获得了一份“采菊东篱下”的悠然，这，是值得的`；李白，忘记了世俗的虚荣华贵，却感到了一种“千金散尽还复来”的豁然，这，是值得的；刘禹锡，忘记了官邸的温暖舒适，却换来了一个“可以调素琴，阅金经”的闲适，这，是值得的。
他们，都是忘记了该忘记的，而得到了常人无法感受的快活。他们，是轻松的，是自在的，是令人羡慕的。
海伦·凯勒，铭记了乐观与向命运抗争的重要，为世人创造了一个完美的神话；洪战辉，铭记了坚持与真心奋进的信条，为中国播遍了感动的种子。
他们，都是铭记了需铭记的，从而活出了一个独一无二的自我。他们，是成功的，是自豪的，是令人钦佩的。
所以，忘记该忘记的吧！忘记荣华富贵，忘记勾心斗角，忘记争名夺利，忘记倾压暗算。这样，我们才能感到生命的真正意义，享受生活所带来的美好。因为我们清清白白，因为我们轻松自在。
所以，铭记需铭记的吧！铭记帮助的温暖，铭记历史的血印，铭记教训的惨痛，铭记可贵的精神。这样，我们才能不断完善，才能明白我们活着的目的。才能拥有一个完整的灵魂。因为我们内心的充实，因为我们积极向上。
忘记与铭记，是一门深奥的艺术，它需要我们去一点一点的品味，一点一点的挖掘。但，它又是一门浅显的艺术，因为一切，都摆在我们面前，所需的仅是我们的勇力和主观。
忘记该忘记的，铭记该铭记的。这样，你也许会发现从未见过的湛蓝天空，嗅到从未留意的清新的气息。这，是自然给我们的提示，也是我们必做的选择。
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