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美术馆观后感必备17篇
当观看完一部作品后，从中我们收获新的思想，为此需要好好认真地写观后感。想必许多人都在为如何写好观后感而烦恼吧，下面是小编收集整理的美术馆观后感必备17篇，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
美术馆观后感1
今天我去郑州美术馆看画展了。
美术馆早上九点才开门，所以上午我写了一会儿作业，不一会儿就到九点了，由于家在美术馆的附近，我和爸爸便顶着夏日的炎热步行到美术馆。
因为美术馆是免费进入的，通常总是有许多人在美术馆里看作品，而我是在人们上班时去的，所以没有多少人。
我一进入展厅，感觉时间似乎凝固起来了，而这个展厅的所有画都活灵活现，而且极富想象力。比如说这一幅吧——《谁的红帆船》，就是一个极有想象力的作品，画上画了一个小女孩正用好奇的目光望着远处，我想：她要是有思想的话肯定在想那到底是谁的帆船呢?我怎么从来没有见过呢?还有一幅是《百鸟》，那幅画活灵活现的表达出了树上百鸟各式各样的形态，非常漂亮!
因为第一、三展厅在一楼，而二、四展厅在二楼，所以离开第一展厅，我便进入了第三展厅。第三展厅的画令我很震撼，因为它特别逼真，有一幅画上画的'是有很多人正在向前走的样子，我离远一看，感觉画中的人物仿佛走出来了似的。
上楼之后，我进入了第二展厅，那里有许许多多的雕塑，都是用废旧物品做的。比如说有一只鸟，它的头是用旧自行车的车座和乒乓球、废轮胎做的，尾巴是用废铁做的;还有一个是爱因斯坦的头部作品，那是用木头做的;还有一个大大的轮胎，它是用许多个长钉子粘到一起组装而成的，看上去十分有趣，原来废物并不是无用的，还可以创造出这么多美好的艺术品啊!
第四个展厅也都是各种各样的画，而第五展厅主要是展示了泥塑作品，那些作品栩栩如生，有一个我很喜欢，是许多古装宫女在弹奏乐器，有弹古筝的，有吹笛子的……等等等等。
今天真高兴能赶上看五年一次的美术展，让我都想学油画了，还有那可爱的泥塑小人，让人流连忘返，实在是太美了!
美术馆观后感2
今年以来，中国美术馆推出了“任伯年、吴昌硕、齐白石、黄宾虹藏品陈列展”。看罢此展，感言如下:
画儿画到境界，画气与人气相似。展厅门口的四大家头像，煞是吸引入。我观瞻着四位巨匠的风采，想:任伯年有一种单纯而显得薄气的脸，双眸清莹而有灵气，才华过于福泽……
吴昌硕人瘦小而气魄大，面庞上的沉雄冷峻之气令人生畏，好像与他画幅上的热烈奔放有点反差，容颜有些阴沉……
齐白石老人神采奕奕，那双眸深沉而智慧，大大的头颅不愧寿者相，九十余年的人生阅历竟未让他变得世故。萍翁的气质，除了大气还有纯粹和天然。黄宾虹则一副优雅从容气象，或许是白内障眼疾使他的眼神有点散，总之，宾虹散人(其号)一片潇散的风采，好像什么都无所谓了……
进入展厅，先拜访任伯年，他太有能力，太有本事!人物、山水、花鸟、走兽无一不精。而且，多是能品。人工之巧，不能臻大美之境。其画太像画了!《羲之爱鹅图》则让我神往。
缶翁(吴昌硕号)的雄强，体现在梅花与紫藤上。枇杷也画得美。苔点最见功力，大笔淋漓，石头则独步天下，柔里含刚。画桃让人垂涎，笔力扛鼎而又古艳。可惜，他的'画总不免于有点讨厌的黑气，有时不干净。
白石老人像个胡同市井里的神仙，我喜欢他那方“年高身健不肯作神仙”的印文。其画让我复归于田野，复归于童年，复归于自然。他不动心机，平民自贵，那团清气、和气、正气、大气必传不朽!他的画太干净，干净得一尘不染，蛙声十里。过桥的猪群，陶然忘札烟柳画柳，平波如心绪。我一直偏爱白石山水，古今不二。那刘海蟾，美又丑。那柳丝中的牛，可以羞煞老毕(加索)!那《八哥玉兰》憨态可掬。那青蛙……宾虹叟是个江湖高手，“太极拳法”大师，他每招每势都有内蕴之气，他是练内功的。他的画儿太不像画儿，黑乎乎的，一片狼籍却有自然美感，老子说:大巧若拙。黄画就是学问!黄先生根本不在乎眼前，牛。
任画能，吴画妙，齐画神，黄画逸，这是近现代四品。
美术馆观后感3
同学们，我想大家都看过动画片吧！那么，你们知道一部部动画片，是怎么制作成的吗？让我们一起去参观上海美术电影制片厂吧！我们首先来到了动画艺术长廊，那里面的动漫人物令人眼花眼花缭乱，图片介绍贴满了走廊，数也数不过来。我们听着制片厂的阿姨介绍，不同年代制作的.一个一个动画片。原来，我们一些最喜欢看的动画片，就从这里诞生的：宝莲灯、大耳朵图图、葫芦娃、小鲤鱼历险记、隋唐英雄传……
接着，我们，来到了模拟录音棚。风声、下雨声、打雷声、还有马蹄声合在一起，变成了交响乐。同学们想知道这些声音是怎么来的吗？风声是用可以旋转的木轮下面放一个塑料袋子，转起来会发出风声；下雨声是用竹筐上面放些黄豆，洒下来会发出下雨声；打雷声是用一张大大的硬塑料纸，甩起来就会发出打雷声；而马蹄声，是由两个木锤敲打在小碎石上发出哒哒的马蹄声！
然后，我们观看了《白玉堂》全景展和《西岳奇童》摄影棚。我们看了叔叔阿姨画的分镜头，一个动作就要画好几张分镜头。阿姨拿出一本订起来的纸，她慢慢地翻，连起来可真像一个动作。阿姨又拿出一张纸，上面有两个图画，说：“这两个图画都是原画，把这些原画连起来，就成了动画。”接着，她用放影机在后面摇，我们在前面观看动画片。
最后，我们来到制作车间。旧时的动画片是用拍摄机拍的，每秒要拍12张，普通的一集动画片要拍两万多张，这些都是叔叔阿姨辛辛苦苦用手一张张画出来的。听到这里，我们大家都不约而同惊讶起来。我们还去看了叔叔做的动漫角色给它们上色，动画的合成……
参观结束了，我们还在美术制片厂放影厅，观看了两个动画：狐狸请客和小蝌蚪找妈妈。笑声回荡在整个剧场……
美术馆观后感4
一直听别人说老外滩旁的美术馆里陈列着各种各样的艺术品。那儿应有尽有，让人沉浸其中。这不，今年，我便去观看了一次。
刚走进美术馆的大厅，就发现这里弥漫着一种艺术的气息。而映入眼帘的则是摆的，放的，陈列的;铜像，图画，剪纸……仔细看去，都是艺术的象征，艺术的美。我顺着一幅幅中国画走进了长廊里。那几幅中国画，都各有各的韵味儿。看那被百花拥簇，绿枝小心地托起的牡丹花。它像被精心雕刻出来的，淡雅的红色的花瓣慢慢舒展开来，玲珑有致，就像是一只只花蝴蝶那随风轻轻扇动的翅膀，微风吹来，它们便翩翩飞舞，留恋在这片万紫千红的.百花园中。周围一簇一簇的千姿百态的花儿，与牡丹相映衬，组成了五彩的音符，谱写出了一首花的旋律……再看那幅《两小儿观鱼》，画家用细笔勾勒出的两位小孩，神情逼真，动作细致，倒把他们的俏皮可爱画得惟妙惟肖。还有那几条金鱼，它们在玲珑剔透的玉盆里，优哉游哉，簇在了一起，尾巴在身后飘飘然然，真如在里面成了一朵水中之花，它似乎随风轻轻摇曳，美丽色彩在水中若隐若现，怎能不让人看得忘我呢?
这里不止是画美，连剪纸都有一种特别的美。那剪纸啊，在走廊里陈列着，大多都是有关民间风俗的，赏中秋，观菊花，贴对联，走街串巷，过路问好，门前谈笑，这些无不体现着乡村生活那淳朴而又实在的一面。倘若你走进这长廊，闭上双眼，耳旁似乎回响着热闹街市里的叫卖声，吆喝声，或是谈笑声。在这处处都有艺术的风味，艺术的独特，我思绪万千，真想留恋在这艺术天堂之中。
……
已将近黄昏，我还参观了许多风格与众不同的艺术品，它们身上都散发着艺术的美，我相信，这美将传到跟多人的身上!
美术馆观后感5
在春雨的抚摸后，空气更加清新，万物更加富有生机。在这个春意盎然的日子里，我随着父母来到了美术馆门口，准备参观美术馆。
我们随着人群排起了长队，而我的心情也十分激动，每当想到我马上就能看到世界著名画家的作品时，就恨不得希望时间能过得快一点儿，再快一点儿。我又看了看别人，他们也与我一样，把心情挂在了脸上。
很快，我们便进入了展厅。虽然展厅里人山人海，但是秩序却井然有序。所有人都在与画中的人物交换眼神。我也来到了一幅油画前，来欣赏它。
这是一幅平凡得不能再平凡的油画。可当我走近了它，仿佛身临其境：在烈日的照射下，有一片土地，已经干得不能再干了。人字形的裂痕到处都是。这时，太阳并不像人们赞颂的那样温柔、可爱，而是像一头凶猛的野兽，在不断地搜索着食物。就是在这没有一点儿水的情况下，奇迹发生了!一丝绿色竟然出现在我的视野里!这是一颗嫩绿的小苗，它的枝叶翠绿欲流，好像有许许多多的话想吐露出来
就在这短短的.一瞬间，我的心就像在一万只鼓同时响起，完完全全地被震撼了!这一幅平凡的画在我心中确是伟大的。它让我突然明白：在这样恶劣的环境下，它没有放弃对生命的希望，而是顽强、不屈服，为了生命的重生，它在不断地努力着。
我看到的只是一个蓬勃向上生命。但是，我还看到它在地下的痛苦和挣扎，它在顽强地拼搏着。阳光总在风雨后，没错，当它舒展枝叶时，心情是多么激动。
就是这样的一棵小苗，它的精神让我们永远顽强、永远努力、永远向上。
在回家的路上，我带走的不仅是著名画家们别具一格、独具匠心的特点，还是一颗幼小的种子，他正在泥土里不断地挣扎，不断地拼搏，不断地生长着。
美术馆观后感6
中国美术馆，“伏尔加河之声—俄罗斯油画精品展”。20世纪以来，俄罗斯美术家在其民族艺术传统基础上继续深入探索，表现他们的生活和思想感情，继承了19世纪俄罗斯美术家列宾、苏里科夫、列维坦等杰出的现实主义艺术大师的艺术风格。“沉醉的格拉克拉”、“老人和玻璃瓶”、“母亲”、“织毛衣的女人像”、“瓦罗纳城的姑娘”、“圣诞夜”、“洗桑拿的父子”、“悼念”、“女孩”、“静”、“梦”、“夏天”、“梳头”、“歌声”、“锅炉工”、“送葬者”、“安娜”，以真挚的感情描绘了俄罗斯的土地与人民，表现了他们的生活和思想感情。
中国美术馆，“走向文明的自觉—袁运生艺术展”。袁运生，是我上世纪80年代就仰慕的一代名家，他为首都机场创作的壁画《泼水节—生命的赞歌》就吸引了我的眼球。后来他去了美国，但在他的创作构思中，中国古老的神话故事一直是源源不断的灵感源泉，这也令他的绘画充满了变幻莫测的构成关系和叙事线索，使他在画面中塑造着接近远古洪荒时代中的元神形象。他孜孜以求的是在精神维度和语言表现力上的'碰撞。
但他的画风还是有具象风格，如“女儿”、“始祖像”、“臧老艺术家像”、“愤怒的塞尚”、“老义士图”、“卖马”、“母亲和不安分的儿子”、“千年土地翻了身”、“三个枪手”、“四两拨千斤”、“咤”、“孔子、墨子、老子”，但同时，又熟稔抽象风格，如“道源”、“对话”、“乐”、“母子的世界”、“无际的天空”、“殉道者”、“早春”，其中的“殉道者”，早已熟悉，今天终见实物。艺术有无数高峰，惟他独享千峰。
美术馆观后感7
什么字倒着贴最好?那当然是“福”字了。
每到过年的时候，我家的门上都会贴上一张大大的福字，这张中国福是菱形的，它的地儿是红色的，它的边长是六十厘米，它的图案不同，颜色各异。这张中国福中间有两个小福娃，男福娃头上戴着瓜皮帽，女福娃头上戴着花饰，他们都长着明亮的大眼睛，高高的'鼻梁、红红的嘴唇，他们身着唐装，唐装上印着飞舞的龙、飞舞的凤凰、珠宝荷花等，他们都拱手作揖，好像在给每一个看到他们的人拜年，把年的的喜气送给了千家万户。
这张中国福最醒目的地方，要属图案里的两个灯笼了，灯笼是火红火红的，金黄的穗子好像随风飘舞一样，灯笼上面刻着吉祥两个字，灯笼旁边有些松叶，下面刻着三朵牡丹花，颜色有红的、黄的、粉的，这些图案表示吉祥如意、富贵荣华、健康长寿。
看着这张充满喜庆，而又引人注目的中国福，别提我心里有多高兴了，这张中国福把全年的福气都送给了我们。
中国是一个历史悠久的文化古国。中国有许许多多的文化遗产，如：长城，故宫等古老建筑;如：印刷术，造纸术等文化遗产。要说起中国的物质遗产怎么少得了名扬四海的中国画呢?
中国画起源古代的象形字;文与画在当初，没有歧异，本来就是一个意思。我国原有书画同源之说，有人认为伏羲画卦、仓颉造字，是为书画之先河。文字与画图初没有歧异之分。
要说中国画首当其冲的就是水墨画了。齐白石爷爷就是一个水墨画的高手。
在他的笔下，大凡花鸟虫鱼、山水、人物无一不精，无一不新，为现代中国绘画史创造了一个质朴清新的艺术世界。他成功的以经典的笔墨意趣传达了中国画的现代艺术精神，深深得益于经典样式而又善于出新，故而他的画能够直接的感动人心，向天下众生传达生命的智慧和生活的哲理。
他画的画，无不体现出他的精神，所以让人们为之称赞。
中国画是中国宝贵的文化遗产，是中国人民艺术的结晶!
美术馆观后感8
在一个风和日丽的早晨，我迫不及待，连跑带跳的冲向学校，深怕自己拖累了大家去美术馆的行程。全班集合后，便兴高采烈的排队上车，由于希望赶快到达美术馆，感觉时间过得像蜗牛爬行一样慢。路程中，大家也没有闲着，各自嘻嘻哈哈的聊起天来，聊了一阵子，游览车就越开越慢，接着停了下来，原来已经到达目的地了。
一下车，首先映入眼帘的是一扇巨大又精致的古典大门，就像千金大小姐的户外别墅大门一样，既典雅又华丽。我们依序进入“户外别墅的庭院”，然后下了楼梯，楼梯是透明的，就像用昂贵的水晶制成的一样闪闪发亮，令人不禁想多看几眼。下了楼梯之后，就进入了正馆。要不是门口有美术馆的招牌，不知情的人可能会以为这里是皇宫遗迹吧！
正馆内部虽然没有比较特别的地方，但柔和的色调和宁静的气氛却令人有种祥和而平静的美妙感受，待在这里就像在深山中欣赏湖光山色时赏心悦目的感觉一样。突然一个庞大的背景吸引了我的目光，天啊！怎么会有山洞在美术馆里？仔细一看，原来是闯关活动的入口，可是……这也太像了吧！简直像电影场景一样真实。我们在那里玩了好久，最后才依依不舍的离开。
在参观艺术作品时，我发现大家都十分安静的.欣赏绘画作品，此时此刻静得连一根针掉在地上都能听得一清二楚！这实在远远超乎我的想象，原以为大家会大吵大闹，让老师一刻都不得安宁。不过，事实却正好相反，工作人员和老师都因此而大大赞许我们欣赏艺术时的良好态度，我们班的表现也令解说人员印象深刻。
这次的美术馆之旅最令我难忘的是同学们杰出的表现，他们使我学习到欣赏艺术品时最正确的态度，我也引以为傲。除此之外，美术馆外那无懈可击的华丽建筑也令我叹为观止，因为当我一看到那外貌时，就觉得这是一幢“非常有气质的”艺术馆，那感觉就像看见富丽堂皇的皇宫时一样。这次的参观真是令我获益良多呢！
美术馆观后感9
今天爸爸妈妈带我去当代艺术博物馆游玩，不料半途中突然下起了滂沱大雨，这不禁让我想起了两句刚会的诗：黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。我刚背完这首诗，一道闪电把天空劈开了一条裂口。车又开了一会儿，我远远看见一根冲天而起的巨柱，仔细一瞧，上面还有数字呢！原来它是一根温度计呀，好像在给全上海测量着温度，后来我才知道，这就是当代艺术博物馆！
买票入馆后我们来到一楼展厅，那里有个巨大火车头，上面摆着一台缝纫机，两只大脚踩着缝纫机的踏板。后来我看了录像才知道这真是个能动的机器。
二楼有一台像魔鬼鱼样子的飞机和用生活废品做成的楼梯。
到了三楼，正好有个导游在讲解一副画，那是谢里桑巴的作品《我爱色彩》，画里是他的自画像：他从头到肩膀的皮都成了螺旋形，嘴里叼着一只毛笔，毛笔一头是盘食物，滴着黑墨汁，食物代表他现实生活中的需要。毛笔的`另一头是丰富多样的色彩，这代表着他精神世界的追求。我原来看不懂这副画，听了导游的讲解我才恍然大悟。
3d电影《又见地球》主要讲了人类对地球的环境造成了严重的破坏，地球变得毫无生机变成了一片荒漠，人类被迫离开地球。当人类又回到地球时，植物们把他们驱逐出入。这个影片告诉我们人类要生活在地球上，必须改变自己的行为，爱护环境，减少树木砍伐。
展厅里还有各种各样，千奇百怪的展品。有的让人看了伤心，有的表现了作者强烈的思乡之情，还有的充满了丰富的想象力和创造力。我还自己拍下了许多照片，我觉得艺术为这个世界添加了更多的光彩。
美术馆观后感10
今天，我们乘坐着车来到了哈尔滨美术馆。
进入美术馆，我们跟随着王建楠先生来到了参观区。王建楠先生向我们解说，这次展览的主题就叫“生命北极”……
我走到题目为“生命北极”的展览板前，展板上写道：“四千多面前，最后一批跨过白令海峡的亚裔族群，被迫退进了北极圈中，此后，吃生肉，穿皮衣----，为了捍卫尊严这个被称为爱斯基摩（吃生肉的人）的民族为自己取了个响亮的名字：因纽特人（真正的人）”我被这段话深深的震撼了—这是一个怎样自尊的民族呀！
然后，我去看了北极光的照片。照片上，一条碧绿的丝绸飘过天空，河水反射出了那美丽的绿色，肉色的极光与粉色的极光相间在一起，把深蓝色的夜空衬托的十分绚丽光彩。
我随着参观队伍到了物种区。
这里有叼着鱼，准备起飞的海鸥；这里有高贵洁白的苔原天鹅；这里有似马非马、似狗非狗的黄猿麝香牛；这里又有十分可爱娇小的长着一双黑宝石般眼睛的北极兔；那里又有伸着长舌头、舔着鼻子的白色北极狐；那里还有一身冰雪长着胡须的.可爱的小海豹。
“快看，这是什么”忽然，听到同伴的呼唤，我来到旁边一看，那些绿色、黑色、橙色、像玫瑰而又不是玫瑰的美丽是什么？是北极岩梅。这种只有在北极才能看见啊！
接着，我们又来到了地里区。
我们看见了好像三层瀑布一样的照片，这是多层瀑布吗？不是，是南瓦朗厄尔铁矿，这铁矿可真奇怪！我们又看见了一幅画面：一只北极熊站在岩石矿上，它的对面是一望无垠的，而那里，有零星的几块浮冰，这就反映了一个严峻的事实————全球变暖。看来我们需要节能减排了。
我们还去了人文区，那里的人们，虽然算不上美丽和英俊，但是他们都有着善良的面庞和慈祥的目光。
“站队了，集合了”听到的声音，我们马上归队，然后恋恋不舍的离开了摄影馆。我衷心感谢为我们提供的这次宝贵的学习机会。我很庆幸，我是这个班集体中的一员！
美术馆观后感11
昨天下午，爸爸妈妈带着我，参观了美术馆“人与自然”大型科普展。
我一进入展厅大门，就被面前的巨大恐龙给吸引住了，体长26米，身高足有9米的亚洲最长最完整的马门溪龙，而旁边只有1米出头的鹦鹉嘴尤其显得袖珍了很多，它半直立的后肢和灵巧的前肢让人觉得家里的小宠物一样。
据展区的阿姨介绍，马门溪龙以植物为食，是20xx年在四川省井研县发掘的蜥脚类恐龙，马门溪龙是世界上脖子最长的动物，它四足行走，身体笨重，行动迟缓，估计体重达60多吨，生活在1亿6千万年的早期。
一旁的鹦鹉嘴龙是角龙中最为原始的型类，是后来长角角龙的最早的祖先。在至今发现的鹦鹉嘴龙个体长超过2米的很少，身体都比较轻巧，并且前肢明显短于后肢，主要依靠后肢来走路，牙齿平滑，以植物为食，是恐龙家族中的“小不点”。
走进右边的三号展厅，这里有7条大大小小的恐龙，此外，值得一看的还有一旁的一窝30多个恐龙蛋，是目前为止中国出土最多最完整的恐龙蛋。
还有人体展览区，展区陈列着72件人体各器官标本，有九大系统展览：运动系、消化系、呼吸系等，有彩色分辨头盖骨，用不同的颜色将人的.头盖骨的各部分分解开来，还有髋关节、骨盆、畸形的胎儿……
更有意思的是凡进入展区的参观者都有一张答题纸，如答对了，就可以赢得一份纪念品，并有机会获得恐龙蛋呢！
这次的参观让我学到不少课外知识，也让我喜欢上了科学，更让我增加对大自然的热爱
美术馆观后感12
今天，我从手机报中得知浙江美术馆有一个浙江画院25周年庆典系列活动，于是忍不住想要去参观一下。进入美术馆，首先映入眼帘的是书法家们写的字。进入了展厅，我看到了一副奇妙的画。那幅画整体看上去就像一大团墨渍，可是细细的看，里面隐约有月亮与月光照耀下三座坛，看起来若隐若现，就像作者的思绪，很有神秘的感觉。再继续走下去，就是另一个画家画的写生，和刚才的风格完全相反，画得十分工整，都是生活中的事物。看着看着，一幅画使我忍不住停下了脚步，上面画的是三味书屋，我记得以前有考试时一篇阅读就是写三味书屋的。书屋门前有一块匾，写着：三味书屋。屋门敞开着，有两个女学生谈笑着进入书屋。屋里有一口天井，还种着好几颗树，因为到了秋天，所以树叶都变黄了，像一把黄色的大伞，包围着书屋的屋顶。
长廊的扶手是用木头雕的，有古色古香的.味道，在长廊的尽头，还有一对姐弟，弟弟背着一个书包坐在椅子上，姐姐背对着弟弟，好像为没钱上学而愁眉苦脸。书屋前是一条小溪，溪上有一条小船，船上有一把泛黄的布伞，一位老公公蹲在石头台阶上，饱经风霜的脸上布满了皱纹，他吊着一个烟斗，眉头紧皱着，也许在想什么烦心事吧。溪边的白色芦苇在风中荡漾着，和屋顶的树叶很是相称。时间过得真快，不一会儿美术馆就闭馆了。
美术馆观后感13
现代人的生活忙碌，平时为了准备月考更忙，忙到没有办法让自己的生活有美丽的回味。在这年假假期，爸爸决定带我们去美术馆。爸爸开车带着我们去接一位老爷爷，他就是举办展览的艺术家，一个拍照片超过七十年的摄影家。
由于老爷爷的作品非常多，而且不同于我生活的年代，于是爸爸开始为参观的人一一导览。经过解释后，我终于可以看懂作品的内容，这也是黑白照片的神奇之处。首先，我印象最深刻的`是五十几年前所拍的野柳“女王头”，那时的女王头有着粗粗的脖子和今天看起来十分不同，妈妈解释这是因为风侵蚀作用的结果，社会课本里面也有提到。我想再经过一百年，女王头也许会完全消失。另外我也喜欢野柳的特殊岩石。老爷爷透过他艺术的眼光与黑白照片的手法，将平凡无奇的石壁都拍成了一幅幅美不胜收的旷世巨作了。除了黑白照片，老爷爷也运用特殊的镜头，捕捉平常眼睛看不到的微小世界，他把花朵最细微的地方放大成缤纷的彩色画面。这都是摄影家非常不一样的眼睛才能看到的。
展览中，我也观察到每一个人都找到自己有兴趣的作品细细的观赏，也许每一个人在美术馆都因为这些美好的事物而丰富了每天忙碌而且无趣的生活了吧!所以我希望大家再忙也要去逛逛美术馆，那么平凡的生活也会充满美丽的回忆。
美术馆观后感14
新落成的江苏美术馆就在我家附近，今天，爸爸带着我去参观了这座现代化的美术馆。
美术馆的外观很特别，远看像一块块长方体，有三种颜色，分别是米色、黑色和蓝色，色彩协调。
我们先来到一楼，一楼有许多关于景色和城市的照片，我看得津津有味。忽然，一幅照片吸引了我。森林被雪覆盖了，结成了一朵朵晶莹的霜花，垂在枝头。到处都是银白色的。森林旁还有一个湖泊，淡蓝淡蓝的，就像一面水晶做的大镜子，照出了大树的影子。森林后还有一排排楼房，全都是白雪。远看就像一座座城堡，看得我如痴如醉。
上了二楼，二楼主要是一些建筑和动物的照片。我发现了一幅特别的照片。在晚霞中，许许多多的仙鹤站在湖边，还有一些腾空飞起，娇小的.身影若隐若现，仿佛一幅水彩画。这时，我看见一群人围在一幅照片前，还不时发出“啧啧”的赞叹声。我挤进去一看，只见一只乌鸦妈妈外出找到了两颗果子，给四只小乌鸦吃。四只小乌鸦迫不及待地争了起来，齐刷刷地向妈妈张开小嘴，小嘴张得好大，快把整个头给遮住了，像是在说：“妈妈，妈妈，我在这儿，快把食物给我!”那样子可爱极了，逗得游客哈哈大笑。
时间过得真快，转眼间，活动结束了。在这次参观中，我看到了大自然许多美丽的画面，体会到了自然界的神奇，欢迎更多人前来参观。
美术馆观后感15
这次学校组织我们集体参观中国美术馆，我们开阔了眼界，感受到了艺术无限魅力。非常凑巧的是，这次参观刚好赶上“工在当代”为主题的工笔绘画展览。其中有两幅画给我的印象最为深刻。
喜欢第一幅画的原因是因为我个人非常喜欢夜空的景色，画中漆黑的夜幕上繁星点点，那一轮明月让我浮想翩翩。这幅画上半部分就是那浩瀚的夜空，而下方则是几个小孩用天文望远镜正在探索着这神秘的夜空，体现出中国科技发展的日新月异的新景象。甚至小孩子们都可以利用先进的仪器去探索那些我们未知的.神秘事物。
喜欢第二幅画的原因是因为这幅画所表达的主题是主题“保护环境，还动物一个家”。这幅画描绘的是小鸟的一家，他们的巢是建造在电线杆上的，而用来筑巢的都是一些人们生活垃圾。背后是灰蒙蒙的天空，看不到一朵云彩。小鸟们都张着嘴向母亲寻求食物，而母亲却不知周围的这些有多少是能吃的.....看到这样的场面，你不会感到心酸吗?人类的贪婪和对环境的污染使多少生灵失去了生活的家园。所以我们要从我做起，从身边做起，从每一件小事做起，保护环境，还动物一个家!
这次参观不仅使我了解到很多专业的美术知识，而且使我明白了许多道理，保护环境等。在此，我呼吁所有的同学们一起学习科学文化知识，做力所能及的事情为社会做贡献。
美术馆观后感16
周四公司组织去参观了中国美术馆，上次因为五一之后调休闭馆，所以错失了一次机会，这次参观的时候展品已经换新的了。
主要展出的是颜仲先生的木刻版画，相对于大家比较熟知的国画、油画、水粉水彩等，版画应该是比较少见的，那么就简单地带大家了解一下我国的版画。
当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。其实版画的历史非常悠久，在隋唐时期雕版印刷术出现以后，版画也随之出现，以木刻为主，也有少数铜版刻和套色漏印。古代的'版画主要用于满足民间传播信仰、生产生活等方面的需要，比较有代表性的是年画的印制。因为实用、方便、美观，木版画引起了上层的关注和文人的重视，到了宋代，雕版印刷几乎无处不用，民间印刷非常活跃。
版画在历史上经历了由复制到创作两个阶段。早期版画的画、刻、印者相互分工，刻者只照画稿刻版，称复制版画;后来画刻印都由版画家一人来完成，版画家得以充分发挥自己的艺术创造性，这种版画称创作版画。20世纪30年代以前的版画仍然是复制版画，自1931年起，由鲁迅倡导的新兴木刻，开始有了我国创作的版画。新兴版画和古代复制版画不仅在制作技术上有很大差异，而且在作为艺术的功能与现实意义上也有质的区别。新兴版画从它诞生那天起，便和中华民族的解放事业紧密相关，它是中国革命文艺的一个重要组成部分，是30年代左翼美术的主力军。版画家是以艺术家和革命战士的双重身分出现在历史舞台上，在思想教育战线上发挥了巨大的作用。颜仲先生(1930—20xx，原名颜中仁，浙江富阳人)就是我国文化名人木刻肖像创作的集大成者，他的作品带有很强烈的革命时代气息，创作的人物肖像囊括了东西方的文化、思想、政治大家，代表作有《鲁迅像》、《瞿秋白》、《巴金》、《郭沫若》、《歌德》、《雨果》、《爱因斯坦》和《列夫·托尔斯泰》等。颜仲先生不仅同时是中国美术家协会会员，中国版画家协会会员，更是国家一级美术师。他的木刻肖像，多用作文学名著的插图，他所追求的艺术境界，
美术馆观后感17
大凡有成就的艺术家，都是些富有童心童趣的人。
童心童趣是艺术家内心情感世界的最原始的东西，是一个人的性灵的根本。一个艺术家如果散失了童心童趣，变得世故老成可能未必是什么好事情。齐白石老先生的成名作品都是在六十岁后画出来的，老先生的画作基本上反映的是一个主题，画些花草虫鱼，信手拈来，相映成趣。比如，老先生画的两只小鸡抢食的画，就很有意味。
这幅画很简单，就两只毛绒绒的小鸡，一上一下，稍稍的有些错位，两只小鸡埋了头在抢食一条蚯蚓。蚯蚓被两只小鸡紧紧地啄住，被拉扯成一条直线。白石老先生通过画面渲染了一种来自童心的童趣。对这种画面的捕捉，对这种画面的表达，如果不是心存童心童趣，是不会把眼光和心理投向这些小玩艺儿的。但这些物事小吗？我认为它一点也不小通过这两只小鸡的`抢食，我们看到了我们的童年，看到了我们的童心和童趣。更可贵的是，这些童心童趣未泯，对我们今天超负荷的心灵，又是一种自然有趣的释放。
看了之后，我相信，谁都会释然一笑，内心深处都会有那么一点点轻轻地颤动，有那么一丝丝温暖掠过有那么一些曾经的想念流溢而出。哦，多有趣啊，我们曾经可能也象两只小鸡那样“蛮不讲理”的争抢过什么，但那不是你死我活的格斗，而是一种生活情趣的再现，是一种真我和本性的表现。白石老先生的画真是厉害，它能透视我们的心灵和性情的空间，直指我们心窝的那个本我。
姜还是老的辣啊。
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