音乐培训心得

时间:2022-12-07 19:31:45 学习心得体会 我要投稿

音乐培训心得通用

  从某件事情上得到收获以后,就十分有必须要写一篇心得体会,这样可以帮助我们分析出现问题的原因,从而找出解决问题的办法。那么要如何写呢?以下是小编帮大家整理的音乐培训心得通用,欢迎阅读,希望大家能够喜欢。

音乐培训心得通用

音乐培训心得通用1

  潘老师应梅园小学的要求,在第一天为我们介绍了所有的奥尔夫乐器。才发现还有那么多乐器不认识,比如:棘齿、海鼓、自响筒、多音筒、牛铃……。

  第二天,潘老师给梅园小学二年级和四年级的学生各上了一节音乐课,让我们看到奥尔夫教学法直接作用在学生身上的效果。(只是课前我满心期待着进来50个学生后,看看一些游戏会不会让学生失控,没想到进来也只有20个学生。看来奥尔夫教学法进入音乐课堂,人数问题确实是让人头疼。)

  其余的时间潘老师一直在跟我们做游戏,围绕着:唱歌、舞蹈、律动、语言(节奏)、乐器(身体乐器)展开。三天的学习非常愉快,老师们已经体验到奥尔夫教学法的独特魅力。虽然说奥尔夫教学法不能直接套用在音乐课堂,但它的精髓很值得借鉴。让我感受最深的有两点:一是教师超高的音乐素养,二是非常适合孩子的教学目标。

  一、课程中体现出教师超高的音乐素养

  在一节音乐课里我们不需要看到一个音乐老师像演奏家或者歌唱家一样展示自己的专业,那音乐老师的专业素养能体现在哪些方面呢?通过这三天的学习,我觉得教师素养充满了整个教学过程,在细节处体现。

  首先,教师是作曲家。奥尔夫音乐教学的过程中,教师使用的是一个个短小的音乐素材,通过教师的引导,一个小素材加入各种元素,发展成为较长的乐曲。学生和教师共同参与创作过程,期间教师需要用自己的专业素养去判断,如何让乐曲的声响达到更好的效果。比如,木质乐器和金属乐器音量上是否平衡,各个节奏声部的松紧等等。反思自己的教学过程,曾经设计过的乐器伴奏的环节,大多也只是走个过场,没有从学生的演奏中得到反馈,一方面是因为对未知的“创作”没有把握,所以不会预留很多时间在这个环节,另一方面是自己没有关注到“创作”的音乐上。一个没有关注音乐的老师,如何让孩子去关注音乐呢?一个不能帮助孩子提高演奏效果的老师,演奏的环节,能让孩子得到什么呢?(走了,面壁思过3分钟……)

  再次,教师是指挥家。三天的课程中,我看到的潘老师是全情投入的。每个游戏,不论面对老师,还是学生,潘老师都用自己的眼神、肢体……所有可以用到的一切向我们传递着讯息。就像指挥家一样。反思自己的教学过程,我也会给学生做渐强和渐弱的拍手示范,可我从来没想过渐强的时候可以通过手部的渐渐抬高使得学生能不单在听觉感受到变化,而能够结合视觉感受。(这也是奥尔夫教学法常提到的听视觉结合)教师的体态、肢体语言如此重要,以后不能偷懒了,还有太多太多可提高的空间了。

  三次,是让人钦佩的应变能力。我想,如果课前要跟潘老师要一份上课的详案是一件非常难的事情。整个教学过程中,太多的“生成教育”。所有的教学环节,可能根据一个学生或者几个学生的一个小念头而即兴发生。学生不但参与了音乐创作过程,甚至参与了课程设置。可谓是真正的“以学生为本”了。比如,潘老师在四年级《回声》这一课,在乐句中间穿插的学生回答“云”,和“O,YEAH——”,完全是偶然。只是因为一个学生的答案,而最后的效果却是这两个地方成了整课的亮点。

  最后,教师是心理学家。面对孩子,教师必须很好地把握每个年龄段孩子的心理特征。设置的游戏,要适合孩子的年龄和能力,要关注细节。适合孩子,潘老师提到,所有游戏如果太难,会让孩子有挫败感而不愿意玩下去。所有游戏,应该从简单到难循序渐进。并且遵循“进三退二”(我自己起的名字)理论。就是说我们不能一味要求学生进步,我们要允许孩子进一大步,退一小步。而整个过程中孩子是在进步的就可以了,而不能要求孩子只进步不退步。学习的过程,不论是大人还是小孩,不论是音乐还是别的科目,甚至人生,都遵循着“进三退二”的原则。

  总结:奥尔夫教学,在歌曲教授过程中,几乎不会用到现成的伴奏音乐,这给学生参与创作留下了足够的空间,同时也对教师素养提出更高的要求。教师要有作曲家的创作能力,指挥家的控制能力,判断能力,和超人的应变能力。还要能够结合每个年龄段孩子的心理特征。我想,一个好的音乐老师,都离不开这些素养,并且我们需要从学生身上,得到反馈,参与修正,得到提高。不单外出学习是学习,我们面对学生的每节音乐课,都是学习。前提是,认真上好每节音乐课,做好反思。这才是教学经验的意义所在。

  二、奥尔夫的教学目标

  很喜欢奥尔夫的教学目标,所以记下:

  1、帮助孩子累积音乐经验。

  2、帮助孩子发展其潜在的音乐性。

  非常简单,又是那么地适合学生。

  音乐只是手段,育人才是目的。我们不必纠结一节课里面要有一首曲子,还是要有好多曲子,不必纠结一节课上完,这首歌可能还没学会唱。(潘老师四年级的课《回声》上完,学生并没有学会演唱,但学生充分体验了音乐,甚至参与了音乐的拓展创作)只要我们关注的是学生,关注的是音乐,而不是课程本身、不是把学生当成课程的道具,相信学生必有所获。

音乐培训心得通用2

  为了激发音乐教师的创新思维,提升音乐教师的教学教研能力,提高音乐基础教育的整体水平,20xx年黄石市中小学音乐教师培训活动于12月11日~12日在黄石市团城山小学隆重举行。富川小学音乐组教师在刘红梅老师的带领下参加了此次活动,受益匪浅。

  本次学习中第一天,我们首先聆听了团城山小学杨老师带来的一堂精彩的音乐课《送别》,杨老师的音乐课堂教学实实在在,但新理念、新亮点却满堂洋溢,在师生互动、共同体验中,再次感受到杨老师对音乐课堂的深邃反思,非常值得学习。

  接下来,湖南省教育科学研究院薛主任在《准确唱歌——中小学课堂唱歌教学的有效实施》的讲座中细致地讲述了音乐教育核心素养的三个要素:审美感知,艺术表现,文化理解。基础音乐教育目标的定位:两好两有——好乐感,好声音,有兴趣,有文化。以及唱歌教学中需要关注的两个重点:一是准确唱歌,二是有控制的唱歌。并从案例中分析了音乐教师在教育教学过程中可能会出现的问题及疑惑给予了有效的解答,为音乐教师的教育教学工作提供了有力的帮助。

  教师培训第二天,江西省教育厅教研室杨主任在《音乐核心素养如何“落地”》的讲座中,对什么是核心素养、素养与能力、音乐中的学科素养、学生应具备的学科素养等多个问题展开了详细的分析。素养并不是知识和技能的代名词,有知识、有技能未来必有能力,有能力必有素养,高素养的学生离不开高素养的老师。

  通过本次的学习,我们收获满满,在思想上得到提升,扩宽了视野,明确了今后在音乐教育教学中的目标。我们会不断反思、不断改进,逐步将本次学习的收获融入到今后的音乐教学活动中,尽的努力做好今后的工作!

音乐培训心得通用3

  “上有天堂,下有苏杭”“姑苏城外寒山寺,夜半钟声到客船。”“姑苏台上乌栖时,吴王宫里醉西施。”多么美妙的诗句,多么美丽的风景,古代人就是用这样一首首诗句,记录了下苏州的美景。是的,苏州就是我们培培训的地点。在此特别感谢主办方“江苏省中小学教学研究室”和“江苏凤凰出版社传媒股份有限公司”把培训地点定在了美丽的苏州。

  这次的培训课程总共两天,内容很多,课程安排紧凑。每位专家的讲座都有着自己的特色和亮点。在莫扎特的《G大调小步舞曲》中拉开了培训的帷幕。

  第一讲,《理解音乐的途径音乐体裁和音乐语言》主讲人,南京艺术学院的庄曜教授,他的第一张幻灯片打着这样的字幕“提问一个思考问题:通常我们的教学中通过什么来让学生理解音乐”,这样的问题激起了我们所有人的思考,我想当时每个人的心理也给出的答案,最后他总结出“了解和掌握音乐本体是理解音乐的最好途径:音乐实践,音乐语言,音乐体裁”,讲到这个的时候,庄曜教授说“说到这个,在这里我希望我们一线的老师们能够真正的理解和做到,这个很重要。法国作家雨果曾说过:’开启人类智慧的宝库有三把钥匙,一是数字、二是文字、三是音符。’我们肩负着很重要的责任,诺贝尔奖中国人拿的很少,我希望通过音乐能够开启孩子们的智慧大门,让他们努力在科学的海洋里遨游,最终为国家的建设作出贡献。”教授的一番话,触动到全场的培训老师,是的,我们是普通的音乐老师,可我们的肩上却担负着重要的责任。

  第二讲,江苏省音乐教研员戴海云《苏少版音乐教材修订说明》,这个戴老师真的是很特别,用最快的方式简述了《苏少版音乐教材修订说明》。把大量的时间用来讲“柯尔文手势”,让我们配合她唱大调音阶和小调音阶,两个音阶的来回转换。又跟着音乐做了两个互动的手势游戏。当然,的确调节了现场的气氛,可是跟她所出示的课题有多大的关系呢?可能是戴老师想多讲一些,她真正想讲的是音乐中的创新,希望我们每个老充分发挥每个人的智慧,运用创新的教学方法给我们的课堂教学增添光彩。

  第三讲、第四讲、第五讲分别是七年级、八年级、九年级上册的主编对本册的说明,分析的很到位,讲的不错,特别是教授们的范唱起到了耳目一新,提神醒脑的作用。尤其出彩的是九年级的主编,她用美声的方法和京剧中念白的方法两种交替去演唱诗词歌赋,真的很棒!

  第六讲,《精细化备课》。第一张幻灯片,精细化备课是有效教学的基础,有效=能够达到预期效果=教学过程中的低投入高产出。第二张幻灯片,教学过程中的“低投入高产出”离不开课前的精细化备课,离不开对已有教学材料的二次、三次或更多的再创作使用。是的,要想课上好,备课真的很关键,对于我们教龄较短的来说这更为重要。对于这个问题,专家以一课为例做了详细的介绍和讲解。比方说,“课程下音乐教学目标的表述:

  (1)情感态度与价值观、过程与方法用体验表现性目标方式。描述学生的心理体验和感受。

  (2)知识和技能领域是结果性目标。如:能认识……知道……,不怕小,不怕具体。如:能举例说明进行曲……能唱几句摇篮曲的旋律;

  (3)行为目标描述的基本要素:行为主体、行为动词、行为条件、表现程度。”像这样的还有很多,讲的很详细。

  这次的学习很有收获,其它一切都还好,就是眼睛特别累,不停的看大屏幕上密密麻麻的字。在此,也要感谢学校给我这次出去培训学习的机会,同时感谢有位高人这样对我说:“任何事情的发生,都有益于自己。”这样的话,鼓励了我,也给我更美好的希望!谢谢!

音乐培训心得通用4

  12月11至12月30日,我有幸参加了国培计划福建省薄弱学科小学音乐教师的培训学习,这次培训给我留下了深刻的印象。通过聆听专家老师们精彩的讲座,与专家及本省的同仁面对面的观点交流,经验分享,使我在教育科研方法、课堂教学艺术、教研活动形式等方面都获益匪浅。

  一、更新观念摆正心态

  这次培训每天的日程安排得很充实。期间共听了15场专题讲座;5节典型的课例观摩。无论是讲座还是授课,都让人耳目一新,让我感受到了一个全新的教学舞台。老师们在教育科学理论方面的阐述简要而精辟,为我们的教育科学理论注入了源头活水。老师们的讲座给我们带来了心智的启迪、情感的熏陶和精神的享受,让我们饱享了高品质的“文化大餐”。尤其是听了陈秀鸿老师的《教师师德新探》、张含功老师的《音乐教师与教育科研》及林家凌老师的《音乐教育新体系》,令我们受到一次教育的洗礼,精神的震撼。张老师的语言幽默、诙谐、生动,从他的举手投足中让我们感受到他朴素的人格魅力和务实的工作作风,听他们讲座真的是一种精神享受。

  二、专业知识,得以提高

  在转变观念,丰富理论知识的同时,老师们从实际工作中大家经常遇到的问题入手,主要讲解了音乐教育教学等方方面面的内容。我们印象最深的是吴老师的《音乐教学设计及片段教学研究》、刘老师的《多媒体课件制作》、李小瑜老师的《图谱教学法》的讲座。李老师针对如何上好结合图谱进行音乐教学课,把自己多年来所积累的宝贵经验毫无保留的倾授给我们,让我们做学生感受、体验音乐课的一些经验和做法。吴蔚老师为大家讲解了的教学设计流程,通过观看片段教学的录像,让大家对教学设计的手段和方法有了更多的了解。

  三、同行交流,共同成长

  印象最深的是林家凌老师指导的三位参加中央音乐学院国培回来的厦门老师为我们带来的三节不同课型的音乐课为我们传授了许多音乐教学方法受益极大。她们让全班同学全面参与、体验、实验。把这些知识变化性地运用到我们的音乐课堂中,收到很好的教学效果。为了使学生能轻松、愉快地上音乐课,她们多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。在教学中,她们尽量避免那种生硬的、繁难的技巧技能性训练,而是从学生出发,多为他们营造一些发现美、创造美的自由空间,以激发起他们热爱美、传播美的热情,从而使美能在学生的心灵中生根、发芽、成长、壮大。

  这些鲜活生动的教学课例,让我们受益匪浅。课例背后的思考与解读,更是让我们教师深受启发,大开了眼界。最后,就是老师们高深独到的理论见解,丰富的实践经验和各具特色的授课风格,深深地吸引了我们学员。

  学员之间的互动交流成为每位培训人员提高自己业务水平的一条捷径。在本次培训中,我们音乐班学员共上了5堂片段教学和2节完整课进行交流与学习,我也有幸在福州市钱塘小学上了一节省级音乐公开课《快乐的小熊猫》,这节课得到了与会专家的高度评价。通过这些实际演练,我们不断的交流,真正做到彼此之间的“教学相长”。在讨论中,学员们畅所欲言,提出的许多观点和问题都是教学中的实际问题,这些问题得到了与会老师们的重视,他们的回答给了我们很好的启示,对我们今后的音乐教育教学有着积极的促进作用。

  培训是一个反思进步的过程。二十天的培训学习是短暂而辛苦的,但留给我们的记忆和思考却是永恒的。通过这次培训,我进一步提高了认识,理清了思路,学到了新的教学理念,找到了自身的差距和不足。我要把汲取到的先进理念、思想运用到工作中去,让此次培训的价值在工作中得到最大的体现。作为一名音乐教师,我们要努力发挥自己的专业素质,把爱与知识播送给每一位孩子,让他们健康、个性地成长。使用各种教学方法,让学生去感受、理解、表现音乐;给他们富于旋律的人生,享受人生的旋律。

音乐培训心得通用5

  绽放璀璨的生命之花,谦学省培聪明的成果,收获十天故意义的人生!带着这样的座右铭我一路前行!一路凯歌!我有幸参加了小学音乐骨干教师培训。这次培训专家讲座引领;有教学实地的考察,有学员间的互动交换等。以下是我参加培训学习的几点体会:

  一、净化灵魂,提升思想。

  音乐是一种崇高而深入的艺术,它具有强烈的感人魅力,作为一线的教师必须安心坚守岗位,这是道德的底线。只有安心,才能思变、才能发展,这是生命的意义。怎样对待自己、怎样对待学生、给学生甚么教育、给学生甚么影响,这是教师的.责任。因此,在今后的实践期间,我永久铬记自己的责任与使命,它让我更安心肠从事教育事业。

  二、教育幸福,幸福教育。

  教学应是一种体现人的生命性的活动。教学进程是师生生命存在的一个有机组成部份,因此关注生命价值,引导学生心灵的健康成长是课堂教学的一个内在品质。教学进程中师生关系应是对话的、xxx的关系。教学要真正丰富学生的精神世界,开释学生的内心能量,发掘学生的生命潜能,提倡师生之间的相互沟通与交换。教学进程应是一个不断天生及提升人的生命价值的进程。教师要用一颗灵动的心,要用一双锋利的眼,去掌控与发现学生的生命律动,唤醒学生内在沉睡已久的意识和潜能。学生是主体性的生命体,教育的目的是提升人生命的价值和质量,而不只是实现社会功利主义的工具、手段。教学就是对学生的每次生命活动进行关怀,学习进程就是一种享受生命的进程。收获的是美的和声!苏霍姆林斯基这样说:理想的教育是培养真实的人,让每个从自己手里培养出来的人都能幸福地度过一生。这就是教育应当寻求的恒久性、终极性价值。幸福不但是教育的终究目的,它同时也贯串于整个教育进程。在当今这个以人为本的社会,幸福是人的寻求,也是人的需要。然而人的幸福的取得需要教育来实现。幸福在教育方面不但包括学生的幸福,也包括老师的幸福。教学进程中要有幸福,接受教育以后的人更要有幸福。现实教育的幸福与理想教育的幸福的实现有一定的间隔,但是幸福的教育有实现的可能。因此可以说幸福教育作为一种教育理念,是教育对人的发展的理解的深化与掌控。幸福教育就是以人的情感培养为目的的教育,通过这类教育培养能够创造幸福、具有幸福的人。今后我会体验我幸福的音乐教育人生!

  三、旋律人生,人生旋律。

  作为一位音乐教师,我们努力发挥自己的专业素质,把爱与知识广播给每位孩子,让他们健康、个性地成长。使用各种教学方法,让学生去感受、理解、表现音乐;给他们富于旋律的人生,享受人生的旋律。印象最深的课程是程碧霞程老师为我们传授了很多音乐教学方法(达尔克洛兹教育体系、柯达伊教育体系、奥尔夫音乐教育体系),受益极大。特别是洁净的教学方式--丹麦的七式音阶,让全班同学进全面参与、体验、实验。把这些知识变化性地应用到我们的音乐课堂中,收到很好的教学效应。例如:在教授二年级的音乐课程中,其中《大自然的声音》这课的教学目的是让学生利用天气变化来熟悉声音的强弱,根据各种天气变化,来引导学生用报纸制造声音及音乐的强弱。学生用轻轻撕纸来表示下绵绵细雨的声音(表明很弱),把报纸往返飘飘表示下小雨沙沙的声音(弱),把报纸用力撕破表示闪电的声音(强)等。从生活中感知强弱,再切入到音乐当中,再用各种声响效果和打击乐器来加强对强弱的熟悉。又如:教授音乐的是非时,我让学生用肢体动作(手势、脚、报纸等方法来体验),学生很感爱好。同时需要我们根据各年级特点设置简易的体验方法。重视学生的个性发展,培养欣赏和创造美的能力。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启发聪明、激起学生对美的爱好与寻求。重视以学生为主体,让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱,讨论、联想、想象及律动)中,主动地去发现、去探究,去感受音乐、理解音乐、表现音乐,并在一定基础上创造音乐。引导学生去感受、欣赏、理解美,启发学生去想象美与创造美,从而激起学生学习音乐的爱好,培养他们的自主学习与协作学习能力,建构起以以学生发展为本的新型音乐教学模式。

音乐培训心得通用6

  音乐欣赏课作为广西大学最热门的人文校选修课之一,直到这个大四上学期才选上了音乐欣赏这门课我感到十分庆幸。我是一名工科化学专业的大四学生,上学期中大量的专业课程、专业实验、生产实习以及找工作的事情弄得我的生活紧张烦躁,一堆的压力积聚在心头无法排解。每天通过玩网络游戏,看网络小说等东西来缓解平日紧张的生活节奏,可惜这些又容易让人沉迷而忘却正事,而且这些玩完之后总给人一种空洞、贫乏、无聊、寂寞的感觉,总导致脾气的轻易暴躁,心情极易被周围环境惹起波澜,又郁结于心。生活总是处于一种颓废、没有朝气的状态。而这些,音乐欣赏给了我解决答案。

  作为一个“必修”的校选修课,这个学期我上的是姚绍昭老师的音乐知识欣赏选修课。十几周的学习下来,虽然未必获得什么所谓的人生感悟,又或者所谓个人修养的提高,再或者其他的一大类所谓的大道理。这些东西对于年轻叛逆的青年们来说其实是最为讨厌的,而且,由于阅历的问题,我们也真的听不入耳,记不上心。但是,姚老师所带来的轻松愉悦的课程和贴近我们年纪的讲解让我至少也获益匪浅。一个学期下来。多多少少使我了解了一些音乐乐理的知识,也使我领略了中外闻名的音乐乐曲,我对音乐有了新的认识使我从简单的“听歌”这样的肤浅理解,到懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法的概念的转变。开始学习这门课程就感觉到音乐的魅力,或许真的是这样:我们不一定都要成为音乐家,但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式,可以通过音乐宣泄出心中情绪、压力和感动就是我们对音乐最好的解释,能够从音乐中收获人生一二就是我们最大的幸运。

  一、由流行音乐产生的音乐怨念。

  我记得读初高中的时候,还是很多时间在听歌的,但大学以后,就少有听歌啦,也许是时间的匆忙,又或者心思的太多。音乐欣赏对不断放纵大学生活的我来说,只是一个久远的名词了。时常想,小时候的喜欢听歌也只是那时的娱乐太少,而周围同学哼唱时给的一种羡慕的压力罢了吧。

  而如今长大了之后,阅历有些提升,年少的幻想也不多了,对流行音乐有不怎么感冒了。一百首流行歌之中,至少有九十九首是情情爱爱的,而且还是死去活来的那种。丫,生活中又么夸张吗?而且大多流行音乐的基调又都是为赋新词强说愁的那种,少有激昂向上的曲、词。每次想获得一种轻松愉悦的感觉,又或者排解下紧张的快节奏生活的压力,又或者得到一种大勇奋进的激情,可总是一听就被败坏了,各种乱七八糟的曲调,越出格越吸引眼球越商业化的越来越多,真正纯净的音乐在流行音乐中那地方还有守望着的。对我来说,流行音乐已经逐渐成为了一种消遣而不是欣赏!!而大多时候,消遣的还是自身。

  二、音乐欣赏兴趣的重新获得。

  一开始上课,姚老师就给我们说到:“本学期的音乐欣赏不需要你们获得什么好深入的研究之类的,这些东西一个学期也学不了。同学们只要能通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动,充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感,为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉,与之产生强烈的情感共鸣就可以啦!可以出去生活的压力,缓解现代生活的浮躁虚华的心情,又或者能获得一些体会是最好的事情了。”的确,正如老师所说,音乐艺术只是净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的东西,赋予太多就成了累赘,欣赏就更是无从谈起。

  尔后,老师给我们听和讲解拉各种民族音乐和传统音乐,并教会我们该如何去欣赏他们,那些曲调中又有何种意义。不同于越来越浮躁的现代音乐,无论是我们国家自己的民族音乐,如信天游、走西口、各种民族的特色音乐等;又或者是西方的许多传统音乐,如脍炙人口的贝多芬等人的音乐,都是贴近我们的生活,蕴涵着各种各样的情感和寄托。通过姚老师的讲解,我们可以真正地体会到其中的精神,而不是以前的似懂非懂,甚至把这些音乐当成噪音。如此,我们了解了许多,而音乐欣赏的趣味,也由其获得。

  三、音乐与乐器的鉴赏

  学习过程中,我们除了对音乐的学习欣赏,同时也对各种乐器也认识啦一下,中国的传统乐器:最早的吹奏乐器有骨笛、骨哨等,埙,以及管、萧、笙等,让古典音乐的发展更加丰富多彩。此外还有击奏乐器也极为常见,如罄、鼓。又或者如西方的竖琴、钢琴、提琴、萨克斯、号、吉他等等,总之,时代的发展,乐器也是一个最好的见证者。再美的词与声音如果没有乐器的陪伴是无法打动人的听觉器官的,就像红花总要有绿叶来陪的。当然有些乐器本来就能演奏出最打动人心的音乐。古筝的《梅花三弄》、《平沙落雁》,钢琴的《命运交响曲》。乐器欣赏本身就是一门音乐欣赏,如果用乐器来代表音乐这是不为过的。在不同的乐器奏乐中我们在寻找着属于它本身所具有的那份真谛。音乐鉴赏能力的重要体现就在对不同乐器以及它所体现的思想的诠释有这深刻的体会。

  四、个人的兴趣

  要说音乐的欣赏,我最喜欢的还是华夏几千年流传的古典音乐。历史厚重感如百年老酒般醇厚积淀,醇香诱人;神秘感如同神秘轶事一般,若隐若现,又之遗留爪影鸿迹;更带着我们传承的风尚与寄托,让人迷醉不已。

  如今,每次心烦意乱之时,或者无聊寂寞之时,又或者生活中压力很大时,我都会找点曲调来轻松舒缓一下自身,从中获得一些现代生活难以得到的平静和静心。如很多夜晚时分,一曲佛教音乐《清心咒》可以让我感觉一天的烦躁忽然远去,心不在烦恼,思绪也不在纠结郁闷。有时,也在自己出门时早早准备一点激昂的音乐来振奋自己,给自己一个好心情去面对门外的风景。虽然依旧不怎么喜欢流行音乐(以至于和同学去唱K时只能听着),但其他的音乐那么多选择怎么也给我的日常生活多增添了一丝旋律,一丝充实。

  五、结束语

  这学期的音乐欣赏课一眨眼就即将结束了而我与音乐之间联系是那样的没完没了、永远都不会完结。这个学期的音乐欣赏课使我对音乐有了另一个新的起点,从这个起点出发,我的音乐之旅才刚刚开始。

  我的生活也由此多了一丝旋律和音调,而满耳朵不是充斥着都市高分贝的杂乱噪音。80后我也通过音乐得到了一分积淀和平静。

音乐培训心得通用7

  这次培训内容丰富,形式多样,有各级教育专家的专题报告,有小学高级教师的教学展示,有学员围绕专题进行的互动讨论,更有专家指导、引领的说课、评课、小组讨论。通过理论学习,现场教学观摩,将近一个月的学习,对我既有观念上的洗礼,也有理论上的提高;既有知识上的积淀,也有教学技艺的增长。

  带着一颗好奇心和种种疑问,我走进了培训课堂。课堂上,专家们精彩的讲座一次次激起我内心的感应,更激起我的反思。在这种理论和实践的对话中,我收获着专家们思想的精髓,理论的精华。听了教授们的讲座,我进一步体会到了参与式教学的重要性。知道教师组织活动的能力对于课堂参与式教学的意义,在教学中,多创造互动机会,让学生与学生互动,教师与学生互动,激发学生学习兴趣,提高学习效率。

  骨干教师培训,让我感受到学习的路还很长,但我对教育教学充满了信心和希望,虽然培训已经结束,但终身的学习还在继续。这次培训,就像冬日里一抹浓浓的绿意,带给我无限希望。

  在今后的工作中,我将时刻牢记自己的职责,处处以身示范,积极主动承担各种教学任务,与学校其它教师共同学习,共同进步。

音乐培训心得通用8

  优秀的老师不仅让人赞赏,更让人感动!因为他们身上那种对音乐教育的专情与热爱,对学生发自内心的关爱和广博的学识,立足于为了学生成长和发展的稳健的教风,是教育之路上美丽的风景,更是让人感动的情怀!两天的学习太短,感受却分外深刻。名师风采和专家们生动的课堂与讲座给了我很多启发,也给了我前进的信念和动力。我也会以他们为榜样,不断学习,反思和成长,努力做好以下方面:

  1、加强学习,注重知识的涉猎与积累,丰富自己的学识和文化修养。让自己成为一个有广度的教师,能够准确轻松地理解和把握音乐教育教学的理念与标准。从文化和品性上修炼和提升自我。

  2、强化科研意识,让自己静下心来潜心教学,多阅读音乐教育教学专著,善于吸收和借鉴他人的优点长处不断改进自己的教学,做到在学习中实践,在实践中反思,在反思中成长。

  3、加强音乐教师专业技能学习提升,多学习研读音乐教学专著,加强歌曲即兴伴奏练习及儿童歌唱训练等方面的学习积累,让自己的教学更专业,更精彩。

  4、转变消极观念,多从自身找不足和突破,对于教育教学中的问题和困惑要正确看待和积极解决,勇于在“艰苦”的环境中“创业”,不断学习,反思和积累,逐步形成个人特色教学风格。

音乐培训心得通用9

  20xx年5月9日我有幸被学校安排参加陕西省艺术教育工作会议,会议为期两天,在西安市止园饭店召开。与会的有各市、区教育局主管局长,基础教育、体卫艺科长,全省艺术教育示范中小学校长,部分全国艺术教育先进单位负责人,陕西省教育厅艺术教育委员会委员及各市、区的学校艺术骨干教师。

  会上我认真听取了专家回顾和总结全省中小学艺术教育工作近年来取得的工作成效以及中小学校艺术教育工作存在的问题和困难。观看了两所模范学校艺术教育工作先进成果。每位专家都以鲜活的实例、丰富的知识内涵及精湛的理论阐述打动了我的心,通过参加本次会议,使我的思想重新焕发了激情,燃起了斗志。

  让我深刻认识到作为一名一线教师身上所肩负的责任和不断改革创新的压力,确实感到受益。现将参加本次会议的一点心得体会及平时教学工作中的一些看法在此谈谈,以便今后更好地开展工作,弥补不足,精益求精。本次培训对音乐教学理论、音乐教育的发展方向、音乐专业的技能技巧都不同程度的涉及,更多的是知识的扩展,精神层面的培养,我们的任务是诠释艺术的内涵,解读艺术的精华,简单的呈现适合学生的接受能力。音乐教学不仅仅是要教会学生唱两首歌、跳两只舞蹈,更重要的是要教会他们什么是美好的事物,如何正确认识美、追求美、感受美、欣赏美、创造美,这些是一个重要不可分割的体系。时刻加深自我认识,加强自我的学习,不是单单的在音乐方面的提升,各个方面都要有所加强,要给学生半桶水自己要有一桶水,多方面的知识和能力对现在教师的要求是必要的。

  一、课堂教学:

  (一)坚持以审美教育为核心,注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体,让学生在听、看、唱,讨论、联想、想象及律动等愉快的音乐实活动中,主动地去发现、去探究,去感受音乐、理解音乐、表现音乐,并在一定基础上创造音乐。

  (二)音乐欣赏课应该作为音乐课上的一项重要的内容。课堂教学中还应该加入一项让学生自己介绍音乐,表达自己艺术见解的实践活动,这也使学生的能力得到了锻炼。注重了情感、兴趣的培养,除此之外还应该加强乐理知识的传授。毕竟二者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。

  (三)节奏型教学要在课堂教学中加强,节奏是音乐的基本要素,是音乐的骨架,是掌握旋律的基础,任何音乐都离不开节奏。通过本次学习我深刻体会到音乐教学中节奏教学的重要性,准确的把握好节奏是音乐教学中至关重要的一个环节。在音乐教学中有针对性进行节奏训练,不仅可以有效地培养学生的节奏感,增强他们互相倾听、协作合奏的能力,还可以很好地调动、活跃课堂气氛,激发学生的学习热情。对于培养学生独立的识谱能力,增强学生的音乐感受、理解、表现等能力都是十分重要的,是音乐教学基础内容之一。因此在今后的课堂教学中,我要注重节奏型的训练,让学生更好的理解音乐、掌握音乐并爱上音乐。

  二、课堂管理:

  为了使学生能轻松、愉快地上音乐课,多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。给学生提供更多的表现机会,以增强他们的自信,激发学生的自我表现欲望。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意,只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此,今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。多运用幽默教学法来活跃课堂气氛。

  三、课外活动:

  为了更好地培养学生对音乐的兴趣,我校利用课外活动时间组建了音乐课外兴趣小组。兴趣小组的学生基本上是自愿报名参加的。在每周一、三的课外活动时间训练。主要以舞蹈教学为重点,使学生的身体协调性得到了很好的锻炼。学习器乐是一种很好的艺术实践,对他们的学习和生活是大有裨益的。因此,今后还要结合学校的实际情况将器乐教学融入课外活动的内容中。

  总之,在现如今的教育形式下,新型的教师还需要各方面素质的提高。要想成为一名真正的骨干教师,还需要努力提高自身素质、理论水平、教育科研能力、课堂教学能力等。只有到了高处,才看到自己的渺小,只有看到了自己的渺小,才能踏实登高,不断前行。此次的会议学习让我切实体会到了这点,我将在以后的教学中不断提高自身素质和完善自身素养,在实际工作中找差距、多学习、再加强。不辜负领导和同事们对我的厚望,同时希望以后能有更多机会参与类似活动,在不断学习和借鉴中提升自己。

音乐培训心得通用10

  我非常感谢我们的朱特给我这样一次去省城学习的机会,这是我第一次参加省音乐新课程培训。第一天给我们讲教材分析的老师很年轻,但他们很有思想,他们是宁波北仑区实验小学的老师,因为他们比我们早一年进行新课程。我们听到的不是每一课怎样教,而是更多感受到的是他们对教材的整合,一种思想、一种创新。第二天是杭州胜利小学的音乐特级教师吴瑶香,上半年我也听了她的一堂音乐课,那是省特级教师展示课。听后感受一个字“美”,她的语音很美,歌声很美,形体很美,琴声很美,人长得也美。集这么多美于一身的老师可想而知她的课堂有多美。那天吴老师给我们讲的题目是《美是不能被说出来的》,她从美学的角度来给我们剖析,并列举了许多生动的案例。这次去杭州学习,让我有了很多感受。

  感受一,对于一个音乐作品,一定要挖深,挖透

  记得一次和一个老师闲聊,她说她在上三年级教材当中有一课叫《我是草原小牧民》是说,这一课我觉得有很多内容想上,4课时也上不完。其实她就是对于这个教材内容,挖得出,挖得深,所以就觉得有内容好上。上半年有幸听了吴瑶香老师的一堂音乐课《冬天带来雪花的梦》,吴老师的课堂教学实实在在,但新理念、新亮点却满堂洋溢,让我大饱眼福。课的切入以听着音乐入课为标志,课的呈现紧紧围绕音乐性、情感性和人文性。教学过程以审美为核心,音乐基础知识和基本技能的学习有机地渗透在了丰富的审美体验活动中,一切是那么的自然生动又引人入胜。在师生互动、共同体验中,我一次次感受到吴老师对音乐课堂的深邃反思,学生们在她精心创设的音乐情景、意境中慢慢实现着“启情悟智”。吴老师课堂的每一个细节也令我不禁赞叹。

  感受二,要多学音乐教育理论知识

  我们老师可能认为,不就是教教小学吗?要学那么多的理论知识用得着吗?听了吴瑶香老师的课,你就会觉得非常用得着。正所谓“艺高人胆大”,好多老师听了吴瑶香老师的课后说,她怎么这么想得出,我怎么就想不到用这样的方法去教呢?我想那是因为吴瑶香老师对音乐教育的热爱与孜孜不倦的追求,更源与她音乐理论知识的丰厚积淀。下面是吴瑶香老师几条建议想与老师们一起分享。

  1、要关注学生的亲历活动。

  2、设计的活动必须有助与唤醒学生参与的、容易感动的。

  3、在欣赏作品时,多描述感觉,少分析。

  4、肢体语言尽可能的表现音乐感觉。

  5、每节课起码能有引起孩子们参与的点。

  6、音乐知识技能要教透、教到位。

  感受三,学会自己整合教材

  教材呈现给学生的作品毕竟是有限的,要学好语文重要的多课外阅读,多一些作品积累。经常看到我们的语文老师会给学生推荐一些课外优秀读物。

  音乐一门听觉艺术,学生对于音乐的感知和体验是通过音响获得的,因此,我们也不妨为学生提供大量丰富的具有欣赏价值的音响信息来让学生感觉音乐,触摸音乐。所谓“操千曲而后晓声”,通过大量的音乐欣赏来积累音乐语汇,丰富音乐信息量,拓展音乐文化视野。所以平时要做个有心人,注意音乐素材的积累。如:“历届奥运会主题歌”专题欣赏、“抗震救灾”励志歌曲专题欣赏、“动画音乐”专题欣赏、电影主题音乐、音乐剧作品、舞剧作品等等。

  在这种课外作品的欣赏中,我们不能像对课内作品一样做到分段仔细聆听,最多只是结合教材内容进行相对细致的欣赏。大部分还是一种浏览性的欣赏。但是正像学生的课外阅读一样,语文老师也不可能做到对每一部文学作品的细致分析,只是让学生在大量的课外阅读中自己感悟。人说熟读诗三百,不会作诗也会吟。如果我们从小就让学生积累了大量的音乐作品听觉体验,这又何尝不是一种无声的感染和熏陶呢?

  几年新课程上下来,感觉不学习真的不行啊。对于一个优秀的音乐专职教师,要不断提升自己的专业素质。看看新课程的内容,想想做为一个专职的音乐老师,不仅要琴声美一点,歌声美一点,还要会一点舞蹈,还要有丰厚的音乐理论知识,还要有丰富的知识,还要有一些电脑技术,更要学会驾驭课堂的教学能力。让我们一起努力,打造自己的魅力课堂,让学生笑着来、乐着回,轻轻松松地学习新知识,高高兴兴地主动创造。

音乐培训心得通用11

  通过本次参加地区组织的小学音乐教材的培训,我理解了这次培训的目的是为更新音乐教师音乐教育观念,深化小学音乐课程改革,充实小学音乐教师专业知识与技能,提高小学音乐教师备课、上课、说课、评课的实践能力,不断提高小学教育的质量。在本次的培训后我对新教材有如下的了解:

  一、对小学音乐的总目标有一定的了解

  小学音乐的总目标是通过教学及各种生动的音乐实践活动,培养学生爱好音乐的情趣,发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力,提高音乐文化素养,丰富情感体验,陶冶高尚情操。学习培训内容包括的四个领域:感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化。

  感受与鉴赏是重要的音乐学习领域,是整个音乐学习活动的基础,是培养学生音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成,对于丰富情感,提高文化素养,增进身心健康具有重要意义。

  表现是实践性很强的音乐学习领域,是学习音乐的基础性内容,是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。教学中应注意培养学生自信的演唱、演奏能力及综合性艺术表演能力,发展学生的表演潜能及创造性潜能,使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情,在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦,受到情感的陶冶。

  创造是发挥学生想像力和思维潜能的音乐学习领域,是学生积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段,对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义。音乐创造包括两类学习内容:其一是与音乐有关的发掘学生潜能的即兴创造活动;其二是运用音乐材料创作音乐。其中第二类内容与音乐创作有关,但区别于专业创作学习。

  音乐与相关文化是音乐课人文学科属性的集中体现,是直接增进学生文化素养的学习领域。它有助于扩大学生的音乐文化视野,促进学生对音乐的体验与感受,提高学生音乐鉴赏、表现、创造以及艺术审美的能力。这一领域教学目标的实现,应通过具体的音乐作品和生动的音乐实践活动来完成。

  二、对人教版三年级音乐有一定的了解

  本册教科书由歌曲、欣赏、器乐、歌表演、集体舞、音乐活动和音乐知识等内容构成。根据《课程标准》的总体要求和“四个领域”的内容框架,分别将“感受与鉴赏”、“表现”、“创造”和“音乐与相关文化”有机整合。

  教材的编写渗透了“感受与鉴赏”是基础,以参与活动实践促进音乐表现能力,在实践活动中促进创造的编写理念。

  三、精彩的富有音乐感染力的专题讲座,使“教”与“学”有效互动,培训效果令人满意。

  为参加培训的老师,从音乐新课程提出的《感受与鉴赏》、《表现》、《创造》、《音乐与相关文化》四大音乐学习领域,阐述了各个领域的学习目标与重点及特点,并从实践的角度,采用讲解分析和视频观看的方式,为老师们展示了小学音乐教学中不同学习领域的教学活动实况及教师应该应对的教学策略,并组织有特色的教育活动,起到了具体、有效的帮助作用,使学员深受启发和欢迎。

  四、提供视频的教学实录,为参加培训老师提供了多元化的教学思路和策略。

  培训中,培训教师利用教学实录进行观看,执教老师用孩子们喜欢的律动、打击乐器伴奏等形式学唱歌曲,感受和体验音乐带给孩子们的美感与快乐。在教学中注重音乐性,采取游戏化、律动化的教学方式,突出音乐的节奏等基本元素,使孩子们在一个个主动参与的音乐活动中,节奏感得到培养,音乐兴趣得到满足,歌唱能力得到发展。

  五、在培训中,培训教师与学员的相互交流,促进研究型音乐教师成长。

  培训过程中,学员与培训老师进行了对话。学员们对观摩课进行了现场评价,踊跃表达自己的体会与感受。大家一致认为,这节课值得学习,很有参考和借鉴价值。教学的精心设计体现了执教老师对音乐课程标准的新思想,把教学的关注点都投向音乐学科的审美特点及学生在音乐课中应有的音乐知识技能、音乐能力和人文精神的发展。教学的最大改革是在学生的音乐学习方式上进行大胆的探索,引导学生在情境式、体验式、活动式等有效学习方式中,感受与理解音乐,在创新教育思想指导下去表现和创造音乐。从这节课,也让老师们看到,音乐教师良好的专业素质是课堂教学成功的必要条件;教师钻研教材,正确理解和挖掘教材的审美价值,突出音乐作品的音乐元素而设计相关的学习活动,是保证音乐课堂教学质量的重点。

  通过本次培训,我认真学习,积极思考,大胆交流自己对小学音乐新课程的认识与理解,其学习态度与进取精神都是值得肯定的。利用培训的机会不断给自己“充电”,不断学习与提高。

音乐培训心得通用12

  通过这次网络研修培训,我受益匪浅,也认识到自己的不足。这次培训的内容丰富,形式多样,网上培训,专家讲座引领,有学员间的互动交流等。以下是我参加培训学习的几点体会:

  一、音乐是一门崇高的教育事业。

  音乐是一种崇高而深刻的艺术,它具有强烈的感人魅力,作为一线的教师必须的安心坚守岗位,这是道德的底线。只有安心教育事业,才能思变发展,这是生命的意义。怎样对待自己、怎样对待学生、给学生什么教育、给学生什么影响这都是教师的责任。因此,在今后的实践期间,我永远铬记自己的责任与使命。他让我更安心地从事教育事业。

  二、音乐能使个体得到升华。

  教学过程是师生生命存在的一个有机组成部分,因而关注生命价值,引导学生心灵的健康成长是课堂教学的一个内在品质。教学过程中师生关系应是对话的、和谐的关系。教学要真正丰富学生的精神世界,释放学生的内心能量,发掘学生的生命潜能,倡导师生之间的相互沟通与交流。教学过程应是一个不断生成及提升人的生命价值的过程。教师要用一颗灵动的心,要用一双锐利的眼,去把握与发现学生的生命律动,唤醒学生内在沉睡已久的意识和潜能、幸福不仅是教育的最终目的,它同时也贯穿于整个教育过程。在当今这个“以人为本”的社会幸福是人的追求也是人的需要。然而人的幸福的获得需要教育来实现。幸福在教育方面不仅包括学生的幸福也包括老师的幸福。教学过程中要有幸福接受教育之后的人更要有幸福。

  三、作为音乐教师努力的方向。

  作为一名音乐教师,我们努力发挥自己的专业素质,把爱与知识播送给每一位孩子,让他们健康、个性地成长。引用各种教学方法,让学生去感受、理解、表现音乐;给他们旋律人生,享受人生旋律。印象最深的课程是专家为我们传授了许多音乐,教学方法,受益极大。特别是洁净的教学方式,让全班同学进全面参与、体验、实验。把这些知识变化性地运用到我们的音乐课堂中,收到很好的教学效应。引导学生去感受、欣赏、理解美,启迪学生去想象美与创造美,从而激发学生学习音乐的兴趣,培养他们的自主学习与协作学习能力,建构起以“以学生发展为本”的新型音乐教学模式。

  为了使学生能轻松、愉快地上音乐课,多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。在教学中,我尽量避免那种生硬的、繁难的技巧技能性训练,而是从学生出发,多为他们营造一些发现美、创造美的自由空间,以激发起他们热爱美、传播美的热情,从而使美能在学生的心灵中生根、发芽、成长、壮大。

  四、认识自己的不足,终身学习。

  学习不仅仅只学专业方面,要扩充到各个领域,不断的提升自身的修养和素质。新时代、新知识、新课程都要求教师树立终身学习的目标,实现自身的可持续发展。首先必须树立终身学习的意识,把不断学习作为自身发展的源泉和动力。其次,教师应把学习贯彻在自己的教学实践中,将学习与实际教学结合起来,努力探索新的教育教学方法。通过总结经验,提高自身,向更完善的目标努力。注重与其他教师和专家的合作探讨,教师要秉承终身学习的教育理念,以适应教育改革的浪潮。

  总之,培训带给我们的将是不断探究,不断发展,不断完善自我的永远的研修平台。在以后的工作中,我时刻不忘音乐教师的使命,用一名优秀的音乐教师的标准来鞭策自己,努力前行。

音乐培训心得通用13

  很荣幸能参加我省音乐教师“课标基于问题”培训班。为期四天的培训,虽然时间紧,内容多,但我珍惜本次培训的机会,专心聆听专家们针对课标基于问题的解读、同时进一步学习了中小学课本歌曲的伴奏方法、与会期间我还积极参与、点评了几节音乐观摩课。使自己从音乐教学的理论到实践的应用,得到进一步提升。

  本次培训,省教院领导高度重视,赵敬春主任亲自参加了开班仪式,并做了重要讲话,同时对我们参加培训的教师提出了全新的要求:要求我们所有成员要珍惜本次学习机会、认真学习,整体素质得到提升的同时,回到本岗位还要发挥种子作用,使本次培训深入推动课程改革的进程。

  本次培训省教院的林百玲主任,针对课标的基本问题进行了专题讲座。她从课标的十年课改情况入手、到课标修订的背景、以及课标主要修订内容三方面做了具体的阐述。使我们与会老师深刻认识到,这次课标的修订不但性质有了新的提法,在基本理念上也进行了调整。把原来的10个基本理念整合为5种。林主任强调我们在场学习的老师要牢记两个关键词“强调,突出”,这两个词体现了音乐的本体和审美的重要原则。

  这次学习,我还听了两节现场课。一节是哈尔滨星光中学李墨含老师的《惊愕交响取》,另一节是哈尔滨风华中学的戴小茜老师所讲的《鳟鱼五重奏》两节课都是交响乐但效果完全不同。结合两节现场课和三节全国名师视频课,以及风华中学解勇老师的课例与反思讲座。

  通过学习,我觉得一节好的音乐课要做以下准备:

  1、要了解教材,知道课标的要求,结合学生的实际年龄,实际认知水平编写教案。

  2、音乐课教学目标要定位准确。放低教学目标,使每个学生都能达到目标的学习要求。

  3、教学重难点的设定要尊重教材,也要灵活重组教材与加工。

  4、教学环节设计要层层深入,预想你所使用的教学方法会产生的效果。

  5、要关注学生情绪的调动,引导学生自主学习。

  6、预想课堂突发事件的应对策略。

  7、课后及时做自我反思。

  本次培训,我深刻意识到,作为新时期的音乐教师真的应该改变我们的教学观念,从规范自己的每一节课开始、改变教学理念、改变教学方法、真爱每一个学生、课余多练功,不断自我提升,才能真正成为一名学生所需的合格的音乐教师。

音乐培训心得通用14

  20××年11月3日,由区教研室组织的关于中小学音乐教师专业素养提升培训班正式开班,之后通过为期十一天的培训活动,老师们在一次次地讲座的聆听中、课堂教学的观摩与小组活动的开展中学习了最新的教学理念,提升了自身的专业素养,为今后更好地开展课堂教学及自身发展指明了前进的方向。下面我就本次培训具体活动谈谈个人的学习体会。

  一、聆听专家讲座,学习最新教学理念

  培训的前四天老师们分别聆听了来自省教研室杜宏斌老师关于《音乐教学设计例读》讲座、市教研室黄伟平老师关于《转变音乐教学观念创新音乐教学实践》讲座、区教研室王艳萍老师关于《我们该如何写音乐教学反思》讲座;李惠利中学吴迪锋老师关于舞蹈教学的讲座。这犹如一场场饕餮盛宴,让我从中尝到了如何有效地设计音乐教学的目标、重难点、教学内容等;如何认识教学新理念,从而来有效地设计歌唱教学和欣赏教学;如何有效地写一篇教学反思,从而来不断发展自身的教学水平与能力;如何根据现今中小学舞蹈发展方向来创作属于自己学校风格的舞蹈作品及如何更好地发展校舞蹈队。

  二、品味精彩课堂,享受快乐教学

  11月9日,在班主任郁老师的带领下,我们来到了海宁宏达学校,在欣赏校园美景之后老师们分别聆听了来自小学和初中的两堂别开生面的音乐课。在《咏鹅》一课中,我们被执教老师那亲切自然的教态和优美动听的歌声及舞蹈动作所深深地吸引着。整堂课中老师通过设计一系列生动有趣的教学环节:让学生做律动;讲述形象的小故事掌握教学难点;打击乐伴奏表演等等让学生在轻松快乐的学习氛围中不断掌握了歌曲的学唱。美中不足的是老师在整堂课放手让学生自主学习的机会没有,这样局限了学生的想象力,如果能更多地放手让学生主动去学唱歌曲,这样更能培养学生的学习能力及兴趣。而在《唱脸谱》这一课中我们体会到了那种扎实而有效的课堂教学。整堂课通过认识戏歌——分部分学唱歌曲——完整演唱歌曲——拓展延伸这一种循序渐进的学习来让学生深入地了解歌曲、掌握歌曲。与此同时老师那惟妙惟肖的演唱及生动形象的教学语言体现出了音乐教师深厚的基本功,让人佩服不已。

  三、开展小组活动,提升专业素养

  在活动的最后两天老师们通过分小组进行了各式各样的活动。我们第一小组分别进行了全国第六届优质课(录像课)观摩学习及夏老师的说课两次活动。通过这一自主地学习活动,我们从中欣赏了走在教学最前沿的优秀课例,学习了新颖的教学手段,这为我们今后更好地开展教学活动起到了指导性作用。

  正所谓“天下无不散之筵席”。虽然培训活动已经结束,但是我们从中学到了很多。从中我深深认识到了作为一名音乐教师要如何把丰富多彩的音乐世界带给学生分享,这需要音乐教师不断学习,不断研究,才能让学生在音乐课堂上享受到音乐带来的快乐。

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