爱乐之城观后感剧情解析

时间：2022-04-08 08:29:47 观后感我要投稿

爱乐之城观后感剧情解析（通用16篇）

　　人生就是一个不断追逐梦想的旅程，在某个时间点上，一个人遇到一个人，他们一起成长，相互鼓励，有美好，有痛苦，有成长，有遗憾，这就是人生。导演非常成熟老道，不仅有野心，也有足够的才华，歌舞元素几乎就是整个歌舞片的发展史，适合迷影爱好者。下面小编为大家精心整理的爱乐之城观后感剧情解析，我们一起来看看吧~

爱乐之城观后感剧情解析（通用16篇）

　　爱乐之城观后感剧情解析篇1

　　动人歌舞、真挚情感，导演信手拈来地控制着观众的嘴角与泪腺，让我们在幸福的微笑中猝不及防地落泪。正如影片预告片所说：“再也没有人这样拍电影了。”感谢达米安-沙泽勒，在这个年代还能带给我们这样一部电影。

　　开场很华丽，一段长达5分钟的高速公路上进行的歌舞，一个长镜头就定下了全片的基调。绚丽的歌舞场面现代感十足，却又同时宣称本片是用"Cinemascope"——好莱坞黄金时代风靡一时的宽屏拍摄技术——拍成的，“复古”与“现代”的冲突贯穿全片。

　　随后，我们见到了两位主人公：做着明星梦、却在试镜中屡屡碰壁的米娅;帅气却老套死板、一心想着开音乐酒吧拯救奄奄一息的爵士乐的塞巴斯蒂安。两人相遇、相知并相恋。他们走遍阳光明媚的洛杉矶的每一个角落，在彼此的身上都找到了自己的影子;他们互相扶持、互相鼓励，朝着各自的梦想义无反顾地奔去。

　　《爱乐之城》的画面色彩有着50年代歌舞片的饱和度，运镜流畅而大胆，却保留着复古的转场方式以及棚拍感，这在男女主角在格里菲斯公园共舞的那场戏里表现最为突出：山下的夜景明明真实，却有着棚拍背景版似的勉为其难，一场显然是在模仿弗雷德-阿斯泰尔的舞蹈，暴露了沙泽勒的别有用心。好莱坞歌舞片黄金年代的生硬质感不断闪现，除了共舞段落的穿插，连米娅工作的咖啡馆也被安排在离摄影棚仅有10米的地方，这也是一种歌舞片常见的环境设置。她常常走过正在拍摄的剧组，从观众的角度来看，就如同置身于拍摄现场中。而爵士乐与摇摆乐肆无忌惮的登场，更把这种致敬表达得登峰造极。

　　这和《爆裂鼓手》如出一辙。

　　但这一次比《爆裂鼓手》更加残忍。

　　影片的最后几分钟，塞巴斯蒂安想象了一下两人重新来过的美好结局，此时此刻，所有那些曾经被我们嘲笑过的好莱坞套路，都变得令人心碎，因为就像瑞恩-高斯林在片中所唱的那样，这是“另一个我所不能实现的梦”。

　　但《爱乐之城》终究不是一部传统的好莱坞歌舞片。传统的歌舞片中，酣歌畅戏是为了将观众代入主人公们的美梦，而《爱乐之城》中的戏仿场景，只是主人公们自己的幻想。导演沙泽勒只想用歌舞割裂他们现实的人生——歌舞场景越是梦幻，我们就越发心疼音乐结束之后幻想的分崩离析。当米娅和塞巴斯蒂安命中注定的分道扬镳来临之时，沙泽勒其实是在用一种非常直白的方式来打碎自己一手创造的梦。《爱乐之城》是关于偏执的理想主义者的故事，而这样的人通常都会走向两种结局，一是撞到南墙立即折返;二是撞破一面又一面的南墙。而等在最后的究竟是深渊还是辉煌，全凭个人天赋。

　　这是达米安-沙泽勒在《爆裂鼓手》中，就讲述过的主题。这位31岁的年轻人仅用三部长片就奠定了自己在好莱坞新一代创作者的地位，更难能可贵的是，抛开鲜为人知的处女作《公园长凳上的盖伊和艾德琳》不提，沙泽勒在《爆裂鼓手》和《爱乐之城》展现出的非凡控制力令人咋舌。无论是《爆裂鼓手》帕金森症却不失逻辑的超快剪辑，还是《爱乐之城》中返璞归真、行云流水的运动长镜头，他都手到擒来，如同一个在业界浸淫多年的老手。

　　沙泽勒毫不掩饰对《瑟堡的雨伞》的喜爱，这部曾拿过金棕榈大奖的法国经典是上世纪五六十年代歌舞片最好的浓缩。而在《爱乐之城》中，对那个时代的呼应多得让人目不暇接。不仅仅有直白的海报张贴(《卡萨布兰卡》、《黑猫》)，也有从形式到剧情上的完整致敬——米娅和塞巴斯蒂安在艺术影院看完《无因的反叛》之后，就驱车前往影片中著名的取景地格里菲斯天文台，并在那里上演了一出浪漫无比的星空舞蹈。

　　你很难找到一个词去形容《爱乐之城》，因为它太过于丰富。它关于爱情，也关乎理想;它讲述成功，又不避谈失败。它是艾玛-斯通的轻吟浅唱，是瑞恩-高斯林的钢琴恋曲，更是他们两人在格里菲斯公园浅紫色夜空下翩翩起舞的身影。它可以是理想主义者的奋不顾身，也可以是失败之后的沉沦、振作、再次尝试。它是对歌舞片黄金时代的完美致敬，更是电影的本真。

　　爱乐之城观后感剧情解析篇2

　　“这是一部极有潜力的电影，大家都会喜欢的。我们所要做的就是投入它的怀抱。

　　—— 《时代》

　　《爱乐之城》琴瑟和鸣，偶尔有几个不够雄伟却无伤大雅的音符。

　　—— indieWIRE

　　(导演)达米安-沙泽勒制作了一部罕见的浪漫喜剧，同时也是红黄蓝绿狂想曲。

　　—— 《视与听》

　　(导演)达米安-沙泽勒用十分引人注目的方式闯过了这一关!

　　—— 《好莱坞报道》”

　　《爱乐之城》的故事背景设置在美国的洛杉矶Los Angeles。导演达米安-沙泽勒说：“我想拍一部属于洛杉矶的电影，那里有一些怀有不合时宜的梦想的人，还有一些为梦想孤注一掷的人。”

　　影片的名字之所以叫 La La Land，是因为 La La Land是洛杉矶的一个别名(nickname)，是由Los和Angeles的首字母组成。意思是：一个欢乐愉快，甚至脱离现实的地方。例如下面这个句子：

　　For much of the time he was in hospital, he was under sedation, "I was in La La Land." said he.

　　他在医院的大部分时间都处于镇静剂的作用之下，“我在梦游仙境。”他说。

　　《爱乐之城》的人物设定有着好莱坞歌舞片典型的温存。米娅，一个在摄影棚旁咖啡馆打工的年轻女孩做着演员梦，奔波于大小剧组的试镜;塞巴斯蒂安，一个连门锁都换不起的爵士音乐家，为了糊口，不得不在圣诞节的饭店里演奏《铃儿响叮当》。这样两个人的相遇多少带着点惺惺相惜的理解与自嘲。他们迅速坠入爱河，在现实生活里共同打滚，试图实现自己那或离经叛道或格格不入的梦想。影片的结尾，这种温存被部分地保留了下来，米娅像《雨中曲》的女主角那样，终于通过银幕为世人所知，在一家爵士俱乐部里，她再次遇到同样实现了理想的塞巴斯蒂安。只是此时，她身边的人已不再是他。

　　爱乐之城观后感剧情解析篇3

　　在人类几百万年的发展史上，岁月无边遐想的空谷里，那里埋藏着数如家珍的文化、故事、制度……还有无数人的青春。从间隙传出的呐喊，无奈声声，些许是散藏深埋的爱情，在不为人知的时刻，表现出惊人的生机。我们总在伺机寻找、创造一些永恒的现实，来供我们揣摩，孰知仍旧常常失落。那种永恒，在瓜熟蒂落的一天，我坐在银河的梦里冥思苦想，或许是爱情，因为唯有爱情，在无边落叶的深秋，也能散发格外的深沉，蹦出摄人心魄的音符。

　　在这部电影里，查泽雷导演一直游离在真与假、梦想与现实之间，这不仅体现在歌舞片本身固有的特征，更在于导演对主题的拮取和意象的选择，以及对现代科技超然的运用和对过去时代执着的追悼。使电影在音乐和镜头双重作用下，完成了一场甚至好莱坞的新时代的蜕变，男女主角的恋变，也仿佛象征歌舞片在如今社会的生存状态。影片更深层次讨论爱情与理想与现实的关系，在理想与现实得到实现时，那么爱情将何去何从。

　　影片的开始，两个人都在为为梦想努力，斯通饰演的米娅、高斯林的塞巴斯汀都把角色的苦钝表现的淋漓尽致，一个是在不懈的追逐爵士乐的道路上，一个是在奔赴演员的途中，就这样，两个人在一家咖啡馆相遇，徐志摩曾说：最是那一低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞。现实总不是常常让人满意，两个人擦肩而过。此处通过下文我们知道，亦是导演有意为之，等闲变却故人心，却道故人心易变，既借用了好莱坞经典故事开头，又不落于俗套，与整部影片的结构相得益彰，实为大家手笔。

　　在接下来的影片发展中，仍旧遵循一贯的好莱坞叙事风格，两人的爱情得到升华，导演刻意凸显两人原生爱情的狭隙，在冲破旧爱情的基础上引起观众对剧情的认可和趋同。这让人很自然的想起来此前高斯林饰演的《恋恋笔记本》以及电影史上许许多多的经典爱情片，这当然也是致敬的法则一种。有一句话是“爱情诚可贵，自由价更高。”影片在此处将主题止住，是在为下文编织一个更大的局。

　　音乐是一场波澜壮阔的海景，是跌宕起伏的浪涛，是无限的诗意，电影中，音乐是一条透明的线，串联整个影片的发展，它又像一块无形的幕，覆盖在影片的情节之上。在暗处引导着影片的发展，也同样引导着观众对电影的理解和对情节的把握。

　　歌舞片当中音乐是电影的中心。因此，音乐的好坏决定着电影的胜败。毋庸置疑，在这部电影当中，音乐的的确确是成功了。他要人物在其中得到了饱满的形象，也让故事更加生动而立体，哥，更让观众随着人物的变化而拥有了喜怒哀乐。

　　举影片当中的一例，当高斯林演奏完爵士乐时，背景音乐缓缓响起，那种音乐是落寞的、是凄凉的！是寂寞的、是孤独的…恰恰表明了人物内心不可言喻的活动。这种表现是无声无息、是一种浅浅淡淡的转身式的自然。他不像镜头一样刻意而为之，也不像蒙太奇的组接一样，稍有用力就显得格格不入。当斯通听完他的爵士乐时，这时候的音乐显得欢快而明亮，这种节奏又恰恰是斯通内心的感受，是准确无误的表达。

　　电影因为音乐而增色增彩。它像中国的戏曲一般，诚实地将一切都呈现在舞台上，表现在荧屏上，不加造作、毫不夸张，不加掩饰、更加美丽。

　　除音乐之外，电影更让人印象深刻的是对一个时代的追忆。歌舞片在漫长的时代发展当中。已经与现在的观众产生莫大的距离。也可以说，是欣赏歌舞片的观众越来越少。因为现实带给大家的更多是剧情生动的剧情片、甜蜜击人的偶像片、生杀掠夺的枪战片、侠肠义胆的武侠片…在这种现象当中，推出一部歌舞片而成功几率是相当渺小的，导演反时代潮流而行，其勇气可嘉。

　　但脱开勇气背后。我们更应该看到是影片对新技术的运用。还有就是影片对情怀的把握。在这部电影当中，导演大量的运用过往歌舞片当中经典的情节，比如影片的最后，舞台的实景打造，实际上就是《雨中曲》当中经典的一处镜头运用，再比如从电影当中出现的雨伞，更是导演对《瑟堡的雨伞》的致敬……因为这一系列的致敬，让观众在欣赏影片的过程当中，不仅仅局限于当下的镜头和画面，更是产生了多种的联想，浮现了往昔一个辉煌的电影时代。

　　好莱坞的电影发展是需要突破的，从上个世纪的独立制片人到现在，无一不是都在实践创新和改革。《爱乐之城》可以说是重新巩固了好莱坞在影坛上的地位，为好莱坞的发展和导演送上了一颗定心丸。仅仅对往昔的追忆也是不够的，影片之所以成功，另一个重大的方面就是对新技术的运用，这是史无前例的，这也是唯有在现代才能完成的，电影当中有许多唯美的镜头，每一个镜头都可以在电影史上留下灿烂的一笔，比如石头姐从餐厅跑出来与高斯林见面一段，一直到两个人执手相舞，在深蓝色的背景构图之下，演绎了一出如梦如幻的镜像，这在以前的人们看来是匪夷所思的，但是他真真正正地把握住了年轻人的心。也真真正正地把握住了新技术。导演并不拘泥于讲故事。他在讲故事的同时在对过去进行追忆，又在追忆的同时，加入了现代大量的科技。正是如此种。种的结合。促成了《爱乐之城》影片惊人的成功。相信歌舞片的发展会越来越好，时代在发展，观众的欣赏水平不断提升，歌舞片会迎来新的辉煌。

　　爱乐之城观后感剧情解析篇4

　　看这部电影之前，一位女性朋友忠告我带上纸巾，免得哭鼻子时没纸。结果，这包纸巾根本就没开封。我期待这部高分电影带来一个惊喜，结果拆开音乐剧的包装，只看到一出彻头彻尾的陈词滥调。

　　我能理解为什么朋友喜欢这部电影。电影的男女主角都是怀揣梦想的年轻人，想着用自己的努力和才华在洛杉矶赢得世界的关注。相似的心境让两人坠入爱河。当事业开始起飞时，男女主角又不得不各奔东西。中国观众早已熟悉类似的主题，比如“北漂”。不少观众可能正经历类似的遭遇：胸怀梦想而生活拮据，充满热情却不被人理解。看到男主角被亲人质疑时，我们都想冲着屏幕喊：

　　“走开，别管我们年轻人的事!”

　　生活出现巨大的裂缝，这本是吹起激昂号角的时候，男女主角的应对却一点也不主动。男主角莫名其妙地加入到一个成功的乐队，放弃自己对爵士乐的坚持，获得经济上的成功。他最终靠着乐队的收入开了自己梦想的爵士乐吧，但在我眼中，这一成功充满了讽刺的味道。如果说男主角的成功还能起到点反省作用的话，女主角的奋斗简直玛丽苏到家。她之前的面试毫不成功，社交中也清高自傲，创作的话剧恶评如潮。当然，剧本不敢随意枪毙女主角，所以还是生硬地安排一个星探“发现”女主角的才能，给了女主角一个面试的机会。面试的题目是讲一个故事。女主角思忖良久，开始讲：

　　“我的阿姨跳进了塞纳河……”

　　然后……就没有然后了。女主角接下来絮叨了一堆关于梦想的大道理，似乎所谓的梦想就是做跳入塞纳河这样常人不做的事情。但没关系，电影里的女主角还是因此获得机会，并成为大明星。

　　整个电影就像女主角讲的故事一样，看起来饱含深情，细想起来却没什么道理。男女主角的爱情也是如此。两个“北漂”的爱情故事，有很多可以挖掘的题材。电影中男主角对女主角说，“你最初爱上我，或许是因为我那时的落魄，能让你对自己的感受好一些”。我当时以为电影会以此为契机，探索更深刻的面包与爱情的道理，没想到电影接着在世俗故事里无法自拔，再不愿深入讨论。电影的最后，女主角成为大明星，和丈夫一起来到男主角的爵士酒吧。男女主角幻想着另一种生活的可能。这原本是升华电影主题的一个好机会。可惜的是，幻想的生活中，两人的爱情继续依然要建立在物质成功之上。似乎除了成功，生活再没有其他可能。如果我是剧作家，我大概会把幻想的桥段换做两人在贫贱生活中相濡以沫。毕竟，那才能衬托出所谓成功的本质。

　　但导演一定不想这样。他想要的，大概只是载歌载舞的励志MV。

　　爱乐之城观后感剧情解析篇5

　　《爱乐之城》的故事说起来很简单很通俗，男人和女人相爱，产生矛盾而后分开，多年之后相遇，给观众留下无限感慨；这也是一个关于梦想的故事，为梦想拼搏打拼，受尽挫折，从一无所有到成为自己想成为的人，他们渐渐地从失败一路向成功走去。这样一部片子，一经上映，便令无数在影院的观众黯然落泪，它的魅力在于用动人的音乐叙述爱情，用真诚的梦想打动观众内心，导演将爱情、梦想、音乐、舞蹈等浪漫元素交织打造成一个色彩斑斓、虚实结合的梦境，观众在这个梦中窥得别人的爱情，也容易看见过去的自己。

　　关于爱情的吸引。艺术的相同性让米娅和塞巴斯蒂安相互吸引，他们能相爱，梦想是不可否认的重要原因，人们常说，两个人相爱最好是soulmate，生活中的那些细碎的柴米油盐固然重要，点亮生活的梦想却更为可贵。他们都是爱做梦的人，怀揣着梦想在光影重重的大城市里横冲直撞，能碰撞出的可能性太多了，米娅和塞巴斯蒂安的爱情恰巧是其中的一种，在他们的成长之路上像那晚的月光，拥抱着蓝色的海洋，昏黄的路灯，拥抱着以后他们在梦中或许会突然想起的岁月。爱情是不是自私的呢？

　　这是个很难回答的问题。男女主角的爱情之路并不顺畅，塞巴斯蒂安是不是因为女主角正好一无所有、谁都不是而喜欢她呢？电影中令人印象深刻的晚餐争吵事件里，米娅的反问正好击中了塞巴斯蒂安的内心，击中了一个男主角一直不愿意面对的事实，反过来说，如果女主角没有同他相同的失败经历，也许他们相爱的可能性就大大减小了。当一个人爱上另一个人的时候，到底爱他的什么？对于米娅而言，她喜欢赛巴斯蒂安的自信和执着，她的爱情是建立在梦想的基石上的，当她发现眼前的人不再是她爱上的那个为了梦想坚定向前的男人时，失望和痛苦便铺天盖地地席卷而来。

　　关于梦想的争吵。米娅心中有一个演员梦，她想成为好莱坞的著名演员，像走进她打工的咖啡店的那个女明星一样，光芒万丈；塞巴斯蒂安的梦想是音乐，开一间有他自己音乐风格的爵士音乐酒吧，重现他心中的复古爵士之梦。他们两个的共性在于心中对艺术梦想的执着和坚定，在梦想的道路上他们是能够成为鼓励对方走下去的动力的，米娅在遇见他的时候内心充满了不自信。

　　她被家境、出身一系列外在条件束缚着，甚至怀疑自己的天赋，而塞巴斯蒂安一直在她耳边告诉她，她是个天才，必将取得成功，不得不说，米娅非常幸运，找到了这个爱人，同时也找回了对梦想的信心。这个时候，塞巴斯蒂安却意识到自己无法给爱人更好的生活，为了得到更好的物质基础，他选择背离梦想向金钱扎去，这是他选择为了爱情做出的牺牲，关键时候，米娅和他的争吵唤醒了他一直不愿意面对的现实，在离梦想之路越来越远的时候，米娅拉了塞巴斯蒂安一把。

　　这个故事的悲伤在于，他们共同度过了那段最最艰难的岁月，往后梦想开始真正发光的时刻彼此却不能相伴身边。爱情是在对方身上找到希望和寄托吗？男女主角在彼此最失意的时候遇到对方，在错误的时间遇到了对的人，当他们完成彼此的梦想，成为了自己想要成为的人都那个时刻，和他们分享这一时刻的却已经是另外一个人了，爱情不是完全被现实打败的，它曾经存在过，当现实越来越清晰的时候，有时候浪漫便悄然退场了，没有浪漫渲染的爱情，就算不以成败而论，也无法支撑他们再往下走，只有观众在最后那段梦中深陷，无法自拔，他们或多或少想起自己已成为过去的爱情，这似乎是一个迷梦幻境，那个让人难以忘怀的幻梦蒙太奇已用尽全力让现实显得不过于悲痛。

　　《la la land》的浪漫，一部分是用听觉、色彩编织而成的，无论是音乐还是色彩来看，都足够给观众带来美好的体验。影片致敬了许多观众耳熟能详的音乐剧作品，比如《雨中曲》，让人回忆起一些经典的音乐爱情剧。从音乐方面来看，或褒或贬的声音不绝于耳，双方各执其词，也许会有人说，这部影片跟从前一些比较经典的音乐剧集相比起来，失去了一点时间打磨的质感，像一个快销产品为观众带来了荷尔蒙的强烈冲击。

　　但是这部爱情电影依旧拥有自己的魅力，在大批的现代电影里给我们带来一种少女的浪漫，让观众不自觉地会去把自己代入主角的身份当中，沉浸在梦幻和现实的交替中，随着音乐和画面展开想象，对浪漫的渴望是很多人在这样的时代里遗忘的能力，电影多少以它自己的方式填补了这种缺失。一段动人心扉的感情，伴随着爱恋、音乐，有温暖的相互依靠，有为了梦想产生分歧而争吵时的痛苦挣扎，这部片子的精彩在于它展现了爱情的过程，大家都说爱情的过程是最浪漫美好的，虽然结局并不是十分满意，男女主角没有所谓的happy ending，但是这种结局何尝不是另外一种现实主义的浪漫，最后电影的那段蒙太奇赚足了一大票观众的泪水，将大家的情绪留在电影中久久地无法自拔。

　　以前看到过一段话，大意是人生就像不断向前的列车，在这趟旅程中有人上车有人下车，没有人能够陪你到终点，我们所能做的就是珍惜每一个遇到的人，在一起时尽情拥抱欢笑，离别时也好好地挥手告别，然后继续自己的这一趟旅行。就像米娅与塞巴斯蒂安的相遇相爱，他们在适当的时候遇见爱情，没有家人阻拦，没有第三者插足，他们拥有相爱的条件，前途也正在向他们招手，但一切都阻止不了这是段注定要结束的缘分，相爱这一件这样艰难的事情，我们在爱情里重新认识自我，也许会重新建立自我，爱让人有时候迷惘有时候清醒，爱情的复杂性却不能阻止人们对它的期待与向往，所以，在能爱的时候，就尽情爱吧，趁着年纪尚好，热血也还未凉。

　　爱乐之城观后感剧情解析篇6

　　昨天看完这部电影，吃饭，上网，甚至在梦里，City of star和The fools who dream两首歌就在脑中无间断交替播放，可谓魔性。在电影里第一次听时，并没觉得无比惊艳，像《海洋奇缘》里We Know the Way那样热泪盈眶，恨不得立即冲回家去下载。但当电影散场，静静走在回家路上时，这些旋律却逐渐浮上心头，绕梁三日。因为这两首歌和这部电影的精神和情感是那样的密不可分，而这份情感不是气血冲头，而是带着后劲，回味无穷的那种。

　　影片开头就来了个超现实的高速公路上的载歌载舞，直接就告诉观众，这不是近年常见的好莱坞大片，而更像是几十年前的老派歌舞片。

　　《爱乐之城》的确处处有致敬老好莱坞的细节，比如片名和“春夏秋冬”四幕用的字体和画面质感，比如两人在晚霞下的山坡上初次斗嘴，那一套歌舞（Lovely Night Dance），尤其是舞蹈，比如瑞恩高斯林扶着路灯旋转，那不就是《雨中曲》么？

　　不仅是歌舞，两人夜闯格里菲斯天文台那一段，从用影子来表现两人鬼鬼祟祟地开门，到这一段的背景音乐的复古调性，再到用逐渐缩小的圆形遮挡镜头结束，栩栩如生的五六十年代啊。

　　但如果你真的因此专门去找来五六十年代的老电影看，却未必能如此投入。因为《爱乐之城》只是用了老电影的.特征作为点缀，它的真正情感内核无疑是非常现代的，或者是经久不衰的。坚持追求自己心中的梦想，并且把重点放在了梦想尚未实现时的酸楚之上。The fools who dream，也就是女主角在最后一次面试上唱的那首歌，情深意切地道出了“追逐梦想的傻子们”心中的痛，闯下的祸，遭受的打击，Smiling through it,she sad,she do it.

　　同时，这部电影也毫无保留地表达了对洛杉矶这座城市的爱。白天的灿烂阳光，傍晚的深红晚霞，面朝大海的小码头，格里菲斯天文台前的山坡，高高挺拔的棕榈树，年久失修的龟裂的马路，路边陈旧简陋却有些腔调的房子，随处可偶遇的明星，无休无止的Party……

　　《爱乐之城》结尾部分的这段奇幻而美好的影像，唤醒了我记忆深处，电影那最初的美好，最大的魅力。那就是放飞想象，来完全自由地编织影像，让梦境在荧幕上绽放。LA LA Land，除了“LA”可指洛杉矶（Los Angeles）外，整个词也意为想象中的、脱离现实的世界。

　　爱乐之城观后感剧情解析篇7

　　直接说了吧，这个题目取自英国女诗人艾米莉·狄更生的一首诗：If Recollecting WereForgetting，如果记住就是忘却。我还想过用这样一些题目：《别了，爱》《我曾爱过你》《当我俩分手时》《当温柔的声音消失时》《玫瑰为何如此苍白》……这样一来，托马斯·怀亚特、普希金、拜伦、雪莱、海涅这些伟大的名字就被扯进了这篇文章里。可是，它们跟我这篇文章又有什么关系呢?硬要论起来，多多少少也是有的，至少可以说是在致敬。同样的事情，放在电影上情况就有所不同了。情节、场景、服饰、台词巧妙地融合在一种设计之下，显出诚意满满。毕竟百多年的电影史可供致敬和效仿的远没有想象的那么多，尤其是局限在歌舞片这一类型上的时候。选取其中的某些部分，便是回顾了一段往昔。

　　《摇摆乐时代》《我们跳舞?》《雨中曲》《错失甜蜜》《一个美国人在巴黎》《甜姐儿》《红气球》……我把这些名字先列出是为了将它们抛开，下面绝不再提。我们正在谈论的和将要被记住的电影叫《爱乐之城》。我属于这部电影一结束就毫不犹豫的要给它打五星(满分)的那类观众，尤其结尾那五分钟的高潮，它把电影的造梦功能演绎到了极致。这不是一部完美的电影，但却是一次完美的观影体验。我为这种体验打满分。且不去论那些关于爱情与梦想的主题，那些致敬与怀旧，那些无处不在的迷影趣味，单单是说它的呈现方式，便可以使之成为在记忆深处留下痕迹的经典影片。

　　在我翻过的几本世界电影史类的书籍，谈到有声电影类型的时候，都把歌舞片作为第一个描述的类型。声音的出现使电影有可能成为音乐性的。说到这里就不得不提到2012年的奥斯卡最佳影片《艺术家》了。《艺术家》以默片的形式讲述了默片的消亡，而《爱乐之城》以歌舞片的形式道出歌舞片仍旧可以存活。想到一个例子，当香港本土电影只能致敬曾经的香港电影的时候，恰恰证明香港电影已经死了。把包裹着层层致敬与怀旧的《爱乐之城》撕开，里面讲的是属于这个时代的故事。观众被这个故事感动了。观众被自己感动了。

　　《爱乐之城》的故事本身简直可以说是陈词滥调，这一点倒也跟《艺术家》类似。太阳底下没有新鲜事。所有的故事都被人讲过了，成千上万遍。关于这两个俗套故事，可以有这样一个问题被提出：如果以普通的(常规的)方式讲出来，电影会怎样?不会怎样，甚至都不会被那么多观众注意到。但是，上述问题本就不该被提出。表与里，形式与内容，讲什么和怎么讲本身就是不可分割的整体，它们共同构成了一个完整的作品。这两个部分都做到极致，就是经典中的经典，其中一部分做到极致另一部虽不那么出色但还不至于拖后腿的时候，如《爱乐之城》，同样可以成为经典。找到了适合的形式，让电影可以卓然而立。这部电影本身肯定是音乐性的，我丝毫不怀疑多年后本片被回忆起的首先是声音，是旋律，是歌曲，比如《CityOf Stars》。

　　导演达米恩·查泽雷以自己对爵士乐的无限热爱向世界呈现出了《爆裂鼓手》和《爱乐之城》。这两部对我来说都是“好看，好听”的电影，同样具有打动人心的力量。但是，凡事都有个但是，不知是不是因为年龄的关系，我始终觉得作为导演的查泽雷对影片的掌控是有些问题的。最直观的感受在节奏上，接着这一点的是整体性的问题，这两点都会最终影响到那些精心设计的情节。不管是《爆裂鼓手》还是《爱乐之城》，在每个局部的好看好听上似乎都光芒闪现，不过整部电影却发展成了板块状，这一点让我感觉别扭。尤其是《爱乐之城》直接分为“冬春夏秋冬”的设计，明白是为了对照爱情关系的发展，但这样一来割裂之感便被放大了，中间部分显得平庸。好在最后那五分钟让我忘记了前面的一切，心甘情愿的接受了电影。音乐和局部的出彩确实是可以扬长避短的。不知道导演以后会不会挑战一下音乐性不是那么强的电影，或者学着慢慢收起那些无处不在的技巧性过强的东西。或许，这还要时间的历练。当然，这一切的“挑刺”都首先是建立在肯定其能力的基础上，毕竟他已经为世界呈现出了那么多的精彩。

　　“如果你爱电影，你就一定爱《爱乐之城》。”本片的簇拥们曾这样宣告到。但大洋彼岸的中国观众们似乎并不太爱这部电影。不要提什么刷爆朋友圈这样的现象了，一时的跟风很快就消散了，真正花钱去看的没多少人。《爱乐之城》的票房在中国大陆遇冷已是不争的事实，携11项奥斯卡金像奖提名而来的《爱乐之城》，且有这么多丰富又时尚的视听元素，上映9天票房不足两亿。明白所谓的歌舞片在这里的水土不服。但还是有些不可思议，毕竟那些不知道是什么玩意儿的电影随便一哆嗦就能在这里拿走十几个亿票房。有人说这部影片对于中国大众来说是阳春白雪，适合音乐学院或者美术学院的去看，我哪个学院都不是，但自认为还算一个影迷。一面是被不少人吹捧得神乎其技，一面是票房遇冷的尴尬现实，这种局面下才尤其需要一个中间地带，多一份心平气和。真与美的标准一项模糊不清，我遗憾的是，错过了的观众，不知何时才能在电影院里等到下一个《爱乐之城》或是类似的存在。老去的是年华，电影不会。

　　与其说是被本片的爱情和梦想感动的，不如说是被可能性感动的。我尤其喜欢可能性，以至于在那五分钟的幻想情节的一开头就忍不住了泪水。那是让一切从头开始的五分钟。一种现实，和另一种现实。只是那另一种现实不存在于这个世界上，只存在于电影里。这便是电影能带给我们的最美的梦。幻想里一起生活的人和在台下带着别人来看自己表演的那个人;看这个电影想起的那个人和看电影时坐在身边的那个人孰轻孰重，我不去讨论这个危险的命题。可能性的美好和忧伤之处，都在于它从未发生过。如果记住就是忘却，那么那些被记住了的和被忘却了的是否都是同一回事?沉浸在电影的梦幻里拥抱那些可能性吧，然后安静地走出电影院。

　　爱乐之城观后感剧情解析篇8

　　2月14日情人节，被称作“奖项收割机”的爱情歌舞片《爱乐之城》在国内上映。值得一提的是，在即将于月底颁奖的奥斯卡中收获14项提名的它，是17年内首次在奥斯卡颁奖之前于国内上映的提名电影，给了中国影迷先睹为快的机会。尽管今年情人节是工作日，但不妨碍众多观众走进影院。上映首日，《爱乐之城》票房表现不俗，截至14日20时票房已过8300万元，随时将刷新歌舞片在中国1。3亿元的票房纪录。而它更成为近期口碑最高的一部电影，在网上几乎没有遇到差评，甚至有影评人称其为《泰坦尼克号》后又一爱情经典。歌舞片一向带着浓浓的怀旧气息，本片充满各种向经典致敬的画面，这部将怀旧和爱情共冶一炉的电影，其导演达米恩·查泽雷还是个年轻的“85后”，出品不多但皆属精品。

　　《爱乐之城》的导演达米恩·查泽雷是个年轻的“85后”。年少时曾苦练打鼓的他自称因为不是做音乐的料，所以转行当了导演。

　　音乐成为他电影的一大助力。上一部爵士乐题材的作品《爆裂鼓手》取材于他和朋友的故事，用极慢的步调探索了痴迷和对卓越的追求，在不被看好的情况下在奥斯卡颁奖礼上大放异彩。而在《爆裂鼓手》前他已经在探索全程歌唱的音乐电影。2009年查泽雷根据米高梅的音乐电影拍摄而成的毕业作品《公园长凳上的盖伊和艾德琳》是一部黑白浪漫歌舞片，谈到这一作品，查泽雷说，这是他对歌舞片的“小试牛刀”，对他来说也是一次机会，可以借此回顾电影的历史，从而展望未来。

　　看得出来，查泽雷是有怀旧情结的人，尤其对半个世纪以前的音乐片风格情有独钟，而《爱乐之城》也被影评人称作是一部向经典电影致敬的颂歌。接受记者专访时，查泽雷说他努力把新时代的潮流和旧时代的精髓融合在这部歌舞片中，“希望它既能展现真实生活，又能展现50年代宽屏电影和特艺彩色电影的伟大力量。”

　　明明歌舞片几乎已过时，讲述的也是关于爱情和梦想的老套故事，为何《爱乐之城》能如何受欢迎？是因为它手法怀旧但心态年轻。负责原创音乐的贾斯汀·赫尔维茨表示，他为影片的音乐加入了现代的情感语言，“同时也希望在音乐的世界里捕捉洛杉矶的现代生活和情感”。而在故事层面，正如《爆裂鼓手》让人耳目一新的“反励志鸡汤”剧情设置，这部电影也跳出了“有情人终成眷属”式结局的窠臼，别出心裁地安排男女主角只能在想象中团圆的场景。这也被业内人士认为它构成经典的理由之一。如赫尔维茨所说：“这是一部浪漫的电影，但它也有一丝忧伤，它既有爱情带来的喜悦，也有让人久久不能忘怀的悲伤，一切都交织在一起。”对此，查泽雷表示不会用苦涩来形容这一结尾：“我觉得是伤感，两人遇见彼此就是好事，但当两个人有共同的回忆时，那是非常纯净的，没有什么能够玷污那段回忆。”

　　爱乐之城观后感剧情解析篇9

　　伴随着车辆鸣笛，熟悉的节奏缓缓响起，加州的阳光正好，在堵车公路上形形色色的人载歌载舞。就是在这里，米娅和塞巴斯蒂安第一次相遇。巧合的相见，小演员与爵士钢琴家的爱情，仿佛雨天落下的第一粒水珠，滴在了我的心头，于是，故事就这样开始了……

　　他们在天文馆约会，在空中跳舞，仿佛在梦里；在山顶休息时，米娅脱下高跟鞋，以加州傍晚的天空为背景，与塞巴斯蒂安共舞，一镜到底，浪漫不可控制地溢出，两人之间的感情也慢慢升温……它的题材也许有些陈旧俗套，但是它就如童话故事那般浪漫、美好。逐渐升温的情愫在紫色的天空下缓缓蔓延开来，我感受到了唱歌、跳舞、追逐梦想的力量，它们让我置身在另一个世界，在那个世界上少了现实的不安与苦恼，有的是能够治愈我的爱。

　　音乐能够深入人心。塞巴斯蒂安的音乐将电影串了起来，他在圣诞餐厅的独奏，在家中为米娅伴奏，以及最后在他的酒吧演奏，乐声从未改变，人物却早已不同，我感受到了一丝“物是人非”的伤感。也正是因为有了音乐，米娅才和塞巴斯蒂安相遇。我不禁问自己：音乐真能有如此魔力？我想是的。音乐用一种无法言状的方式将人和人连接起来，在这个时候，自我保护的壁垒被音乐打破，心和心就这样贴在了一起。

　　梦想也将他们串联。米娅想要在好莱坞闯出一片天地，希望自己也能和那些明星一样，能够实现自己的演艺梦想；塞巴斯蒂安喜欢爵士，他想要拯救爵士，想要让看似过时的爵士再一次被大众认可，他想开一间酒吧，酒吧里只有他喜欢的爵士。相似的境遇与追求让他们彼此吸引，却又因为各自的追求，他们渐行渐远，最后给我留下的只有五年后米娅的那回头一望。

　　《爱乐之城》作为歌舞片来说并不算惊艳，但是它的表达方式却让我为之着迷。低吟浅唱，喃喃而语，情真意切，舞蹈脚步轻快随性，音乐总是在情感恰到好处的瞬间顺势涌出。这些歌舞仿佛不是为了取悦观众，而更像是两人的私密情话。更何况它还致敬了多部风靡世界的好莱坞影片。米娅工作的咖啡馆对面，就是《卡萨布兰卡》的取景地；塞巴斯蒂安在山顶跳舞致敬了《雨中曲》的经典动作；两人约会时看的电影是《无因的反抗》；巴黎的场景致敬了《一个美国人在巴黎》。这些好莱坞黄金时期的金色碎片都被导演小心收拢起来，为影片带来更多光芒。

　　我最喜欢的片段是米娅的试演。它让回想起我第一次听到这段乐曲的场景，我正坐在桌前，窗外是风沙飞扬的景象，但我的心中却流淌着塞纳河，年轻的姑妈来到巴黎，纵身跃入塞纳河，歌词里唱到：“尽管河水冰冷刺骨，但我定会再做一次。我用这来献给那些心碎的和那些心中有梦的人们。”歌声回荡在我脑中久久无法散去，我第一次真切地感受到了浪漫。艾玛斯通就站在那里，光束打在她身上，我被她带到了巴黎……这是全篇精心编织的浪漫光影梦中，唯一不费吹灰之力就腾空出窍美妙到所有镜头都不可比拟的部分。

　　如果五年后米娅走进爵士酒吧跟塞巴斯蒂安重归于好，那它可能只是一部还不错的爱情片。但是这并没有发生，一曲终了，回到现实，谁也没有奋不顾身，谁也没有离不开谁，两人回到各自的生活，一切不过幻想。这是最让大家唏嘘流泪的一段，不过在我看来，这也是结束爱情以及结束影片的最好方式——即使幻想里很美好，即使我依然爱你，但我和你却再无以后，不过我依然接受这不完美的结局，但是，和你在一起的每个现在都是最美好的。电影里的春夏秋冬又一冬，爱情来来去去，从没有减少过。

　　情人节的浪漫也是如此吧，我们见证了一段没有天长地久的爱情，却开始学会珍惜所有相处的点点滴滴。我们都不知道这段感情的终点在哪里，但请你记住，我的梦想里有你，此刻的你，永远的你。

　　爱乐之城观后感剧情解析篇10

　　很开心这部电影是我自己一个人去看的，也很开心这是部真正的电影，也是一部艺术品，看完后久久不能平息。这是我看过最好的爱情电影没有之一，他满足了我对爱情电影最好的向往，一起坚持梦想奋斗，一起诗词歌赋，一起谈一场也许不轰轰烈烈但却刻骨铭心的恋爱。

　　女主角是在洛杉矶中万千追梦者的一员，她的愿望是当一名演员，于是她扎根在此，参加各种试镜，不愿放弃任何一个小角色。

　　男主角是在洛杉矶中万千追梦者的一员，他的愿望是开一间爵士俱乐部，用钢琴弹自己喜欢的曲子。

　　但现实是残酷的，女主角总是试镜失败，只能偶尔在咖啡店打工养活自己，而男主角所喜欢的音乐受众太小，只能违心加入乐队，做着自己不喜欢的音乐。

　　两个追梦人在此相遇，彼此相爱，互相鼓励。

　　导演对长镜头和灯光的运用堪称完美，人美画美，我甚至舍不得眨眼。像好莱坞老电影致敬的情怀配上爵士音乐，让这部唯美的现代电影多了一丝复古的味道。

　　那一眼望穿秋水，星河中的漫步，夜光下两人翩翩起舞，困难中的互相扶持，在现实和梦想的抉择，我当然知道现实中的爱情绝不能像电影中这么美好，但这部电影好看就好看在它让所有人都相信这份爱。

　　看完后回味无穷想起自己的过去，最爱的人现在和自己不在一起，不爱了但也不恨了，相爱最深的两个人不一定是能走到最后的，可当熟悉的旋律响起时，我还想在音乐的旋律里再吻你一次，因为我把我美好的幻想都放在你身上的那份情是忘不掉的。

　　不必言谈，一个眼神足矣。而眼神里的不再是爱，是释怀。

　　爱乐之城观后感剧情解析篇11

　　有幸看了电影的超前点映，满座的影厅除了偶尔因为片中的幽默桥段发出笑声外，几乎所有人都安安静静地沉浸在这个美丽又有点伤感的追梦故事中。

　　《爱乐之城》收获的赞誉已足够多，金球奖7提7中，奥斯卡惊人的14提，这些重磅奖项的加持几乎把它捧上神坛。但回归到电影本身，这确实是今年最值得一看的好片之一，它复古、怀旧，却又精致、美丽;带有淡淡的伤感，却又让人沉浸不已。所以放下那些过多的期待，也不要以神作的标尺去衡量它，就买张票，安静地坐在电影前，感受一场来自“爱乐之城”的追梦之旅，足矣。

　　印象中最喜欢的歌舞片还有一部《芝加哥》，同样是奥斯卡经典，《芝加哥》把现实场景和歌舞桥段分开，却又能无缝对接，流畅有新意。回到《爱乐之城》，片中的歌舞都是为剧情和人物服务，基本是故事为主，形式为辅，歌舞更像是一种精致点缀，或是推动剧情的一种轻松调剂，或是帮助人物表达内心，适可而止，颇有味道。

　　一部长达两个多小时的爱情歌舞片，除了用动听的音乐抓住你的耳朵外，华丽丽的舞蹈也是一种很舒服的视觉享受。而电影的画面和布景、灯光运用，完完全全就是视觉上的冲击了。

　　上一部画面如此干净又色彩斑斓的电影可能就是韦斯·安德森的《布达佩斯大饭店》了。

　　《爱乐之城》画面构图独具匠心，元素丰富而不繁杂，色彩搭配干净但不纷乱，因此每一帧画面都达到了壁纸般的水准。电影中的灯光运用也让人惊叹，或柔和、或强烈，既能够勾勒出洛城的自然美景，又能分分钟把主角推到焦点前，真正做到让光影讲述故事，混淆梦想和现实的质感!

　　爱乐之城观后感剧情解析篇12

　　LA LA LAND，爱乐之城，一部金球奖七投七中、获得奥斯卡14项提名六项中奖的歌舞片，虽然在最佳影片颁奖时出现乌龙，爱乐之城并没有获得最佳影片奖，但如此战绩也足以证明这是一部优秀的作品。

　　电影讲述的故事在当代的洛杉矶，寂寥的小演员米娅的志向是女演员兼剧作家，她沉迷老电影明星。她在华纳兄弟的片场当咖啡师，经常翘班去试镜。塞巴斯蒂安是一名爵士钢琴师，对艺术有着近乎洁癖的追求。他想开间俱乐部，但他所痴迷的音乐更适合博物馆，几乎没有人会愿意花钱去听，为了生存，他在与米娅相爱后违心加入了一支流行爵士乐队，在尖叫的观众面前摆弄音乐合成器。同样追求梦想的两人在这座城市里遇见彼此，在唱唱跳跳中坠入了爱河，相互慰藉扶持，一起追求毕生梦想。但在逐渐达成梦想的同时，艺术与商业、梦想与现实之间的朦胧博弈，另两人的情感也面临抉择和考验，在经历了一系列挫折、分歧后，他们彼此鼓励对方不要放弃梦想。五年过后，米娅实现了自己的梦想成为了出名的女演员，小塞开了自己梦想中的爵士俱乐部，但他们并没有像传统的爱情剧中两人同时收获了爱情和成功，米娅结婚生女而小塞依然孑然一生，某天，米娅无意间和丈夫来到了小塞的俱乐部，听小塞弹完了一首曲子后，两人相视而笑，各自回到了自己的生活中。

　　中国选择在情人节这天上映这部电影，我也刚好在情人节这一天看了，原本以为就是一部加了歌舞元素的爱情片，最后的结局一定是男女主角收获各自的成功的同时也收获了爱情。当然，我错了。从电影院出来，我的第一感受就是：广电审片的人一定没有看结尾，这是摆明着情人节要人分手的节奏啊。但整部电影最出彩的恰好是它这看似不圆满的结尾，就像雅克·德米的《瑟堡的雨伞》的结尾，曾经热恋的男女主各自婚嫁，分别多年之后相遇，只有简单的几句寒暄，他们回到了各自的轨道上。毒舌电影说：只有懂得遗憾的人，才能拍出真正的伤感。就是这份不圆满，这一份遗憾，使得影片最后八分钟Seb那首曲子的回忆和幻想升华了整部作品：假如餐厅相见的时候我吻了你，假如我没有为了生计而加入那个新式的爵士乐团，假如你面试成功后我们一起去了欧洲，你在拍戏，而我在我喜欢的爵士乐餐厅里弹琴，假如最后我们一直在一起，结婚生子，一起在某天进入了一家爵士俱乐部……当最后一个音落下，回到了现实。这样，电影就像给予观众两个结局，一个happy—ending，一个因为这个虚构的happy—ending而强化了之后的遗憾和伤感。而这个结尾升华了整部电影，一个真正令人满足的结尾不会是敷衍的大团圆，而是一切尽在不言中。

　　“对于在现实中活着的观众而言，一个万事如意的故事，根本不会动人。只有拍出那份遗憾，拍出爱的脆弱，才能让我们走出影院时，收获真正的抚慰。”

　　这部电影还有其他的高明之处，一个是配乐，一个是摄影，还有主角们的表演，尤其在米娅面试时讲述她姨妈的故事那一段，导演没有选择在此处放入回忆杀，而是直接让周围灯光暗下，全靠石头姐来演绎，那段虽然是歌曲，但它更像是一个陈述，一份祝福，给那些为了梦想而不断奋斗的人。

　　总的来说这是一部很优秀的电影，虽然并不能获得奥斯卡最佳影片奖（相比起月光、海边的曼彻斯特、血战钢锯岭来说，爱乐之城的确很难从当中脱颖而出），但并不妨碍它横扫各类大奖。

　　爱乐之城观后感剧情解析篇13

　　爱乐之城，开场便是在高架桥上的堵车秀，一下子让人身处于轻快的节奏里，浑身细胞都复活了。类似于歌舞剧的电影，以前还看过《红磨坊》。相比较下，《红磨坊》过于夸张、无论妆容还是歌舞，而《爱乐之城》，色彩鲜艳而不媚俗，歌舞明快且流畅，让人耳目一新。特别爱米娅的服饰，那一身白色的衬衣搭配黄色的包，脖上系以蓝色为主色调的丝巾，整个人显得活力四射，从没想过，丝巾还有如此魅力。还有那身黄色连衣裙搭配桔色包，又显得女主高雅而含蓄。还有绿色晚礼服，都喜欢不得了。

　　爱乐之城，故事情节虽老套但不狗血，所以结局似乎一开始就注定了分手。男追女，之后，各自为最初的梦想而努力。男主迫于残酷的现实，不是不放弃梦想，强迫自己迎合听众，到外参加各类商演，以为现在的生活是女孩想要的。结果，与女主一番唇qiang战之后，找回了方向。女主，在一次次试镜失败后，转为写话剧，又是失败，面对无法改变的结局，她彷徨、失落，不自信，想要逃避，被男主牵回了起跑线。他们在面对挫折时，相互鼓励。在面对机会时，相互成全，最终，都梦想成真了，但，却再也回不去了。

　　“那又怎样”，剧中，男方最爱说的一句话。回不去，那又怎样，我们都成为了最后的自己。

　　爱乐之城观后感剧情解析篇14

　　下午到最近的电影院看了《爱乐之城》，不说里面的配乐和绚丽的服装了，剧情也是很打动人。

　　繁华的洛杉矶，男孩塞巴斯蒂安以在酒吧弹钢琴为生，梦想是开一间自己的爵士乐俱乐部，女孩米娅是咖啡店收银员，梦想是成为一名演员。当然在梦想到达之前，两个人都经历过很多次失败，塞巴斯蒂安放弃自己的向着传统爵士乐探究的道路，米娅干脆回到老家，打算放弃做演员。这个时候，事情出现了转机，米娅得到了一个面试的机会，并在塞巴斯蒂安得鼓励下全力以赴，塞巴斯蒂安则继续自己的爵士乐道路。五年以后，米娅已经成了一名大演员，塞巴斯蒂安也开了属于自己的爵士乐俱乐部，两个人都实现了自己得梦想，唯一遗憾的是最后两人并未再一起。可不过这就是生活，不是吗？

　　跟老妈汇报自己的观后感，老妈说有时候事业成功了，感情却不成功。令我感兴趣的是，成功的背后，是经历过的多少次失败。想到自己还在未知中，于是泪目了。旁边坐着的一个老外，也直抹眼泪。

　　爱乐之城观后感剧情解析篇15

　　《爱乐之城》是我近期看过最好看的一部电影，男主有点像拉尔夫.菲因斯，这种颜我基本没有抵抗力。：）之前朋友说时长有两小时还怕太长，结果字幕出现时竟舍不得离开，不是说好两小时吗？怎么这样快就过去了？

　　剧中的舞蹈场景致敬了一大票上世纪黄金时代的歌舞片，什么《雨中曲》、《一个美国人在巴黎》等等。开场舞就让人惊叹，那样看似纷繁复杂却又有序的场面,要如何调度才能拍出这样一场色彩艳丽又能立马撩起你热情的视听盛宴。第一段双人舞很容易联想到阿斯泰勒和琴逑罗洁斯这对金童玉女的经典剧目，后面居然还有奥黛丽.赫本在《甜姐儿》中相同的造型背景镜头。与老片子《卡萨布兰卡》和《无因的反叛》场景接得很棒(英格丽褒曼和詹姆斯. 迪恩分别是妈妈和我很喜欢的演员)。看到那些熟悉，甚至是类似的镜头、段落，舞蹈(比如一开始米娅告诉赛巴斯汀转角那个地方曾是《卡萨布兰卡》的拍摄地，而后来，她们也如《卡》剧一般，若干年后，“城市里有那么多酒馆，你却偏偏走进了我这一家。”,比如在电影院里面看剧中反复提到的老片子《无因的反叛》，下一个镜头，同样的地点，男女主角约会去了。)这些场景，像是见到了老朋友，一别经年后竟又重缝，会心一笑。

　　整个电影开始很老套，“我猜中了这个故事的开始，但我却没能料到这个故事的结局。”男主角为了理想积累资金，努力在乐队演出，女主角也有了试镜的机会，之前的争吵应该在一起回去试镜时冰释前嫌，以为又是一个努力实现梦想然后幸福地生活在一起大团圆童话。但，结果，却是各奔东西。

　　结尾那一段相当振撼，导演的才华让人击节，镜头运用得眼花缭乱又流畅自然，梦想都实现了，五年艰辛只一笔带过；但梦想也破碎了，守在身边的不再是那个他（她），LALA LAND 果然是梦想之城，当米娅最后回眸时，不禁潸然。

　　爱乐之城观后感剧情解析篇16

　　最近上映的好莱坞新片都在告诉我们一个道理，即使情节再老套，换一种方式表达，抓住细节，依然可以成为经典，《欢乐好声音》如此，《爱乐之城》更是如此。

　　剧情很简单，两个生活在洛杉矶的文艺青年，相遇了，相恋了，最后却因为都要追求自己的人生梦想分手了。五年后偶遇，他们都变成当初想要成为的样子，最终以相视一笑泯恩仇结束了这段意外邂逅。

　　电影的最后一幕，不知道唤起了多少人内心的渴望，让多少人达到了情绪高潮，他们想起了那个曾经放弃的人，那段曾经错过的感情，拍着大腿恍然大悟：我得到的都是侥幸，我失去的都是人生啊。

　　也有人认为电影的结局两人的相遇太刻意，我却认为导演处理得很完美。两人在分手时并没有半点为了现实放弃爱情的感觉，相反，当时两人的感情是温柔且克制的，互相都对对方充满了美好的祝福，就是两人坚定信念，为了理想各自前行，简直积极向上。最后两人都完成各自理想，在自己的世界里活得自我又体面，这就是Happy Ending不能更圆满了。

　　导演其实已经非常温柔了，如果结局是女主功成名就，男主穷困潦倒，再见物是人非，那才是真的狗血加虐心了。所以大家就别纠结前任不前任、爱不爱、放弃不放弃了，两人的梦想都已实现，已经很完美了。

　　看电影是一件个性的事，这一点在《爱乐之城》上表露无遗。朋友圈里的一百个人就会有一百个“观后感”，不少人还是抓住了电影中除了爱情之外的重点“追梦”，陈思诚看完在发朋友圈说“忘记多久没在电影院看得泣不成声了”。他因两位主角追求梦想的剧情而感同身受。

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