学习长笛的基本方法

时间：2023-11-22 11:55:48 芊喜学习方法我要投稿

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学习长笛的基本方法

　　在平平淡淡的日常中，我们大家都离不开学习，找到适合的学习方法，能够让大家学习更有效率！想必很多人都在为找到正确的学习方法而苦恼吧？以下是小编为大家收集的学习长笛的基本方法，仅供参考，希望能够帮助到大家。

学习长笛的基本方法

　　学习长笛的基本方法

　　一、风口

　　就是通过口腔往外吹气时的嘴型。这是长笛发音的先决条件，也可以说是第一关。风口控制好了，才能吹出声音来，才能奏出纯净柔

　　美的音色来。同时，控制好了风口，才能尽量减少漏气，最大限度地发挥出自身气息能量的效应。好比我们在自来水龙头上接一根皮管子，捏紧出水一端，则明显看到出水的压力增大好几倍。长笛的内径约2厘米，长约68厘米。要使它震动发音，吹进去的气力要超过正常呼吸的好几倍。这捏紧的皮管端口就好比是我们控制好的风口，用同样的气力而收到出其不意的效果。具体的做法是：下唇紧贴下牙，上唇放松不要往下包，上下嘴唇前端对齐，嘴角轻轻向两边拉开，呈微笑姿势，使上下唇中间形成一小孔。然后将长笛吹孔对准风口中央，吹孔的边缘和下唇的唇线对齐，以下唇压吹孔三分之一处为最佳位置。发音时将集中的气流吹向笛孔斜下方45度左右，一边吹气一边调整气流的角度，直到发出声音来。这种方法往往要经过反复的练习，必须有耐性和恒心。当掌握好风口使气息能集中地通过吹孔流入笛管时，就能发出清澈、流利的笛音了。要注意在演奏低、中、高三个不同音区的时候，风口尽量不要改变。往往有初学者在吹高音时能把握住，回到低音区就忘了，将风口打开很多，这样是很难发音的。

　　当我们在经过一段艰苦的练习过程后，会发现要想吹出美妙动人的音色，光有正确的风口是不够的，还需要学会正确的吐气方法。

　　二、吐气

　　除了风口外，吐气的运用则是最重要的环节了。运气得法与否，直接影响到音质的好坏。力度的掌握、声音的持久和音准的控制。长笛的音域很广，从C1（或b）到C4（或e4）。各音区之间的

　　音色和表现力差别较大，气息的运用也各有不同。低音区非常柔和，甚至有些冷漠和凄凉，一般不演奏较强的旋律。需要气息的压力小，但耗气量大。在运气时要尽量放松和打开口腔咽喉部增加气息的流动感。中高音（从g1到g3）是最好的音区，音色柔美温和，透明纯洁，很富感情，可以随心所欲地作各种力度表现，气息的消耗量相对说来不大，运气的掌握也较容易，而高音区音色清晰开朗，显得特别鲜明，在强奏时能获得华丽的效果。但气息需要较强的支撑力，耗气也大。吐气时要保证有足够的力量，还要控制好气流速度，使之不宜过快，否则造成声音僵硬和发尖。

　　长笛的音色犹于月光一般明亮而温柔，充分体现了欧洲美学观所要求的内在与含蓄的美。要想达到较高的境界，必须练就深厚的气息功底。因此，我们在初学运气的时候一定要讲究科学性。可以说它与美声唱歌的运气方法是相通的，我们用六个字来概括，即"深沉、缓慢、热情"。

　　"深沉"是指吸气要深、位置要低，通常在腰的一圈及小腹部。这样便于储存份量较多的气息，胜任较长的乐句而不至于难堪。同时也有利于减轻胸、肺部的负担。"缓慢"是指运气的速度要尽量缓慢，不急不燥，心平气和，象冬天往外呵热气。这样才能吹出厚实而松弛的声音来。

　　"热情"是指气息最后经过口腔呼出时，除了腹部保持住足够的支撑力，胸部要放松，咽喉部要尽量打开，不能憋气。上下牙齿张开，口腔内抬高，象平常打哈欠的状态，来体会气息的流动感和找到声音

　　的共鸣。虽然运气是一种看不见摸不着的运动，但并非神秘莫测，只要我们细心领悟，刻苦练习是不难掌握的。另外要注意的是，改变吐气份量的多少是表现力度强弱的重要手段，而控制好气息的速度对音准有着密切的关联。所以，我们在演奏时一定要合理运用吐气，在表现强弱时注意控制好音准。

　　三、吸气

　　吸气与吐气是密切相连、相辅相成的。俗话说：气足音就长。气息是声音的动力。吸气一定要做到轻松、饱满。平常练习时要在全身放松的情况下。将气息轻松自如地吸入胸腹腔。在演奏过程中要做到"吐尽吸满"，因为只有将气吐尽，才能有效地重新吸深吸满。如果不等气吐完就匆忙吸气，是很难以吸深的，而且容易形成越吹越紧张的坏毛病。日常练习可结合快速吐气、吸气的训练，也称作"气吐音"练习。这是加强腹肌控制能力的一种较好的方法，也是为了今后高难演奏技巧和增强音乐表现力必须练就的基本功。

　　我们若把双簧管比喻成抒情女高音，单簧管比喻成戏剧女高音，那么，长笛则无疑是最好的花腔女高音了。只要我们细心地领悟，刻苦磨练，一定能让长笛在自己的操控下发挥出迷人的光彩和无穷的魅力。

　　学习长笛的基本方法

　　1.注重基础练习

　　我们经常遇到这样的情况，就是因为一些其他事情等等，有时一天只有大概二三十分钟的练习时间。但是不巧的是这一周布置的练习曲可能又非常复杂，需要花很多时间去慢练、熟悉，就会为了节省时间抓紧完成主要任务。

　　这个时候就会出现很尴尬的情形，比如低音音色不饱满、吐音无弹性等等，最后还是不得不回到基础的练习。所以每天抽出十五到二十分钟来练习长音、音阶和琶音是非常有必要的，因为所有的曲子中的问题都可以回到那些最基础的东西。因此在这些练习中，可以把音色、节奏等练到比较理想的状态。

　　更具体地说，它可以让气息、音色、吹奏法趋于一个稳定的状态而不出错，同时音阶之类的东西也可以提高对调性的整体把握。有老师曾经说过一句令我印象非常深的话：“大师之所以成为大师是因为他会把每一个音都吹好。”我认为要做到这一点，基础练习就是最关键的。

　　2.设置目标并利用工具提高效率

　　有些学者经常会遇到吹了两个小时也不知道自己干了些什么情况，觉得可能就是累了就玩玩手机过去了。但是后来发现这样简直就是在浪费时间，不如高效地吹一个小时再去玩一个小时的手机来得合适。

　　于是这个时候就涉及到了非常重要的一个方法：设置目标。这个目标首先要是明确的，不是一句简单的“吹到不出错”，而是例如在某速度下确保节奏的稳定和音色的稳定。当然这是最基本的，更具体的还可以包括要注意力度的处理、颤音的处理等等；其次这个目标要是在相应时间能可以完成的，否则这个目标就失去了它存在的意义。

　　有了目标之后，就需要其它的一些辅助工具来帮助提高效率。我认为比较重要的包括：节拍器，录音设备，铅笔橡皮。一般非特殊情况下都需要使用节拍器，把它调整到一个可以接受的速度后按一分钟加五拍的速度往上加会比较合理，而且这样的话越到后面，随着对曲子的熟练程度提高，也会越来越轻松，而不会有一种突然的快速让人无法适从。录音设备一般用手机或者平板里的就行（这个时候请务必将手机调为静音），最好每一遍都可以录音、回听。

　　这样看起来比较耗时间，但其实是提高效率非常重要的方法，因为在自己练习的时候很可能会关注不到那么多的细节，就算你关注到了，吹完一遍的时候可能也就忘了。所以通过这样的方式可以让自己很快意识到自己的错误，然后就可以使用铅笔做相应的标记，并在下一次的练习中改正过来。

　　3.良好的状态：放松

　　这一点其实是最基本的一点，但非常容易被忽视。学者们有的时候会在写完作业或者运动完后感到十分劳累，然后为了达到一天基本的练习时间去吹长笛，结果吹得头昏脑胀、半死不活。所以事实证明一定要在感到舒适的时候去练习，如果劳累的时候宁愿不练，毕竟少量而正确的练习远比大量错误的练习来得有意义。

　　同时在练习的时候一定要感到放松，这一点确实会受很多因素的影响，比如气温等等。但是有的时候这些因素实在是不可控的，就只能依靠自身的放松，这既是指身体的又是指头脑的。比如很多时候一些快速的音符并不是因为能力不足，只是单纯地因为手指没有放松，所以会出现心有余而力不足的感觉。

　　放松这件事情的重要性在舞台上会更加重要，因为有的时候一些技术强行练，在舞台上一紧张的时候就极其容易翻，所以在平时就要以一种自然放松的状态来练习。如果一旦觉得不放松了，就赶快甩一甩手休息一下。毕竟持长笛的手型与其他管乐器（比如单簧管、双簧管）相比就极其反人性（横着拿不仅重，而且按键都是朝里一侧就意味着没拿稳长笛就会往里面转），因此放松就更加重要了。

　　4.积极而主动地思考

　　同学们在上课的时候经常会遇到一些问题，比如高音特别憋音色出不来，低音特别虚非常不厚实。这个时候不妨想想：为什么会这样呢？时间久了，自然会形成积极主动、自主思考的习惯。

　　比如高音憋很可能是因为没有大口地呼气，在吹的时候就只能强行靠嘴部调整来吹出那个音，但是这样嘴部就会非常紧张、音色也自然出不来，所以解决方式就是用大口的气来吹而不是用嘴型的变化来吹；再比如低音非常虚的那个问题，一般就是因为气太少导致无法让整根笛子震动起来，解决方式就是在大口吹气的同时把口腔打开，气被吹得越多越要让肚子支撑着气息的稳定。

　　除此之外，还可以拿一个本子记录下一些细节，或者用备忘录即可。在每天的练习之后记录自己需要改正的地方，第二天就可以大大节省时间提高效率。说了这么多，最重要的当然还是练习。

　　最后sky想以Aaron Rosand，也是小提琴家陈锐的老师所说的一段话作为结尾：“如果你努力练习，专注于你演奏的每一个音符，并多次重复，那么它就理应成为你的一部分。但如果没有的话，也许你就不适合做一个音乐家。你需要将乐曲谙熟于心到即使在睡梦中也能够熟练演奏的境界，而当你在表演的时候，每一个音符都要成为你的一部分。你必须完全掌控。”

　　并非人人都需要做音乐家，但的确人人都可以享受自己的音乐。

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