学习书法的方法

时间：2025-06-18 09:01:06 晶敏学习方法我要投稿

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学习书法的方法

　　世界上，拥有书法艺术的民族屈指可数，其中，唯有中国书法，具有最悠久的历史，传播得最为广泛，同民族文化保持着最密切的关系。那么，下面是小编为大家提供学习书法的方法分析，欢迎大家阅读浏览。更多相关信息请关注相关栏目！

学习书法的方法

　　一、书法的定义

　　书法中的“书”乃“写”也，“法”为法规、法则、法度，“书法”乃写字的法则。我们通常把按着一定书写法则写的有审美价值的字，称为书法，精此道者为书法家。而不可把一般的毛笔字叫“书法”。

　　二、如何入门

　　书法练习，应该先写楷书，次写行书，最后才能写草书。写字要从唐碑入手，推向魏汉;再从汉魏回到唐。宜学六朝碑版，继学二王，再进而入汉魏，其气自古不俗。草书宜学大王，十七帖》精印本;行书宜学僧怀仁《集圣教序》，有步可循，自然入古不俗矣。

　　真学问是苦练出来的，做不得假。可用淡墨汁或水多写写，手腕活。学写字，二三十岁就要学会笔法。字写的不好，是功夫问题，首先是方法要对，方向要对。这样，随着时间的推移，自然会提高。现在社会上有一种风气，看到草书神气，一开始学字就潦草。不知草书是经过多少年甘苦得来的，要在规矩中下苦功夫才是正道。向唐宋人学，一代有一代的面目。汉碑，晋人就不学了，练功夫是可以的;楷书学宋人的就很好，楷书是很难的，学好不容易。要定时、定量、定帖。最好每天早晨写寸楷二百五十个，临摹柳公权玄秘塔，先要写得像，时间最少三年，因为这是基础。

　　写字，一定要研究笔法和墨法，要讲究执笔，讲究指功、腕功和肘功。写字时要做到指实掌空，先悬腕而后悬肘;临帖要先像后不像，先无我后有我，先熟后生，有静有动，意在笔先，抱得紧放得开。日久天长，就能达到瓜熟蒂落，熟能生巧的境界。要近学古之贤者，他们成名不是偶然，实有独到之处。总之先学一家，不宜学时人，不宜学近代人。

　　写字并无秘诀，否则书家之子定是大书家。事实上是很多人重复父辈，由于拓趋于保守，修养差，有形无神。先得笔力，继则退火气，使气魄遒劲而纯。有人开头便学草书，不对。

　　听老师讲课，要以食指划自己膝头，使腕部灵动不僵，久之也是一门功夫。

　　三、谈笔法

　　功夫须在用笔，画之中间要下功夫，不看两头看中间，笔要能留。握笔不可太紧，要虚灵。右军有四句话：平腕竖锋，虚左实右，意在笔先，字居心后。东坡讲执笔无定法，要使虚而宽。王右军讲执笔之法，虚左实右，意在笔先，字居心后。执笔要用力。不用力还行吗?要虚中有力，宽处亦见力。颜鲁公笔力雄厚，力透纸背，无力如何成字?王大令下笔千钧。力要活用，不要死的;死力不能成字。写字要用劲，但不是死劲，是活的。力量要用在笔尖上??执笔要松紧活用，重按轻提。

　　写字要运肘，运臂，力量集中。光运腕，能把字写坏了。腕动而臂不动，此是大病。千万不能单运腕。腕动而臂不动，千古无有此法。拙从工整出。要每一笔不放松，尽全力写之。要能收停，不宜尖，宜拙。笔要勒出刚劲，不能软而无力。笔要写出刚劲来，笔乱动就无此劲了。

　　不要故意抖。偶而因用力量大而涨墨出来，是可以的。中间一竖要有力，圆满，不让劲。写得光润，碑上字的毛，是剥蚀的缘故，不能学它的样子。

　　笔要振迅。规行矩步是写不好字的。写字要在有力无力之间。太快!要能留得住。快要杀得住。米字也是骏快，也是要处处能停。笔笔要留。写字快了会滑，要滞涩些好。滞涩不能象清道人那样抖。可谓之俗。字宜古秀，要有刚劲才能秀。秀，恐近于滑，故宜以缓救滑。字宜刚而能柔，乃为名手。最怕俗。

　　现代人有四病：尖、扁、轻、滑。古人也有尖笔的，但力量到。枯、润、肥、瘦都要圆。用笔要有停留，宜重，宜留，要有刚劲。平，不光是像尺一样直。曲的也平，是指运笔平，无菱角。断，不能太明显，要连着，要有意无意中接得住。要在不能尖。

　　要能从笔法追刀法。字像刻的那样有力。要回锋，回锋气要圆。回锋要清楚，多写就熟了。

　　屋漏痕不光是弯弯曲曲，而且要圆。墙是不光的，所以雨漏下来有停留。握笔不可太紧太死，力要到笔尖上。用笔千古不易，结体因时而变，要能理解此中道理。字硬、直，无味。

　　字，不看两头看中间，每一笔不放松，尽力写之。写字，一定要讲究笔法和墨法，要讲究执笔，讲究指功、腕功和肘功。写字时要做到指实掌虚，先悬腕而后悬肘。古人书法嫉尖，宜秃、宜拙，忌巧、忌纤。

　　古人论笔，用笔需毛，毛则气古神清。古人千言万语，不外“笔墨”二字。能从笔墨上有心得，则书画思过半矣。写寸楷即可悬肘。先大字，后渐小，每日坚持20分钟，逐渐延长。

　　运笔直来横下，看字要着重笔画中间，逐步养成中锋习惯，终生受惠。无基本功悬腕则一笔拖不动。东坡论书，握笔要掌虚、指实。圆而无方，必滑。方笔方而不方，难写。可以内圆外方，不方不圆，亦方亦圆;过圆也不好，柔媚无棱角。正是：笔从曲处还求直，意到圆时觉更方。此语我曾不自吝，搅翻池水便钟王。悬肘是基本功之一，犹如学拳的要“蹲裆”，蹬得直冒汗，水到渠成，便能举重若轻。游刃有余，举重若轻。力量凝蓄于温润之中，比如京剧净角，扯起嗓子拼命喊，声嘶力竭，无美可言，谁还爱听?看不出用力，力涵其中，方能回味。有笔方有墨。见墨方见笔。不善用笔而墨韵横流者，古无此例。写大字要用臂力，不能光用腕力。用臂力才能力透纸背，这是真力。

　　写字时手不能抬得太高，也不能拖在下面，要上到下一样平，这叫平肘。还要虚腕，虚腕才能使手中的笔自由转动，随心所欲。

　　四、结束语

　　世界上，拥有书法艺术的民族屈指可数，其中，唯有中国书法，具有最悠久的历史，传播得最为广泛，同民族文化保持着最密切的关系。这是因为书法与传统文化有着非常悠久的历史渊源。

　　应该说书法诞生于传统文化，传统文化又以书法见长。书法，看似十分简易，仿佛凡会书写汉字的人都可以参与，能使用毛笔在宣纸上书写汉字，似乎就成了书法家其实不然。书法作为一种艺术创作，是玄妙而艰深的。写汉字容易，真的走进书法艺术境界的书法家并不是很多的。书法，是在洁白的纸上，靠了毛笔运动的灵活多变和水墨的丰富性，留下斑斑迹相，在纸面上形成有意味的黑白构成，所以，书法是构成艺术;书家的笔是他手指的延伸，笔的疾厉、徐缓、飞动、顿挫，都受主观的驱使，成为他情感、情绪的发泄，所以，书法也是一种表现性的艺术;书法能够通过作品把书家个人的生活感受、学识、修养、个性等悄悄地折射出来，所以，通常有"字如其人"、"书为心画"的说法;书法还可以用于题词、书写牌匾，因此，也是一种实用性的艺术。总之，书法，是具有更强的综合性艺术，是更倾向于表现主观精神的艺术。

　　着腕

　　以上就是将手腕贴在桌面上写字。着腕法因腕与桌面接触，妨碍笔的运动，这种运腕方式，适合写小楷时使用，但是，写稍大的字就不适宜了。

　　枕腕

　　即用左手垫在右手腕下写字。这种方法与着腕法没有多大区别，腕的活动仍受很大局限，而且一旦养成习惯，就扔不掉左手这根“拐棍”，写大字时就感到力不从心。

　　提腕

　　即用肘部支撑在桌面上，而把手腕提起来，这是坐着写中字最多见的腕法，在很多孩子们的书法学习过程中，也会自觉形成这种运腕方法，是值得提倡的书法学习方法，不过，为了更好的表现书法的魅力，这种方法还有待提升。

　　悬腕

　　写字时自腕至肘都不放置在桌面上叫悬腕。写大字必须悬腕，只有悬腕，才能力从肩臂出而达于纸上，而且由于手臂不受桌面的阻障，笔的纵横牵掣、上下提顿随心所欲，所以是最自由灵活的方法，也是孩子们在书法学习中，最值得掌握的一种运腕方法。

　　从整体到局部，再由局部到整体。

　　书法欣赏时，应首先统观全局，对其表现手法和艺术风格有一个大概的印象。进而注意用笔、结字、章法、墨韵等局部是否法意兼备，生动活泼。局部欣赏完毕后，再退立远处统观全局，校正首次观赏获得的“大概印象”，重新从理性的高度予以把握。注意艺术表现手法与艺术风格是否协调一致，作品何处精采、何处尚有不足，从宏观和微观充分地进行赏析。

　　把静止的形象还原为运动的过程，展开联想。

　　书法作品作为创作结果是相对静止不动的。欣赏时应随作者的创作过程，采用“移动视线”的方法，依作品的前后(语言、时间)顺序，想象作者创作过程中用笔的节奏、力度以及作者感情的不同变化，将静止的形象还原为运动的过程。也就是摹拟作者的创作过程，正确把握作者的创作意图、情感变化等。

　　从书法形象到具体形象，展开联想，正确领会作品意境。

　　在书法欣赏过程中，应充分展开联想，将书法形象与现实生活中相类似的事物进行比较，使书法形象具体化。再由与书法形象相类似事物的审美特征，进一步联想到作品的审美价值，从而领会作品意境。如欣赏颜真卿楷书，可将其书法形象与“荆卿按剑，樊哙拥盾，金刚眩目，力士挥拳”等具体形象类比联想，从而可以得出：体格强健，有阳刚之气，富于英雄本色，端严不可侵犯的特征，由此联想到颜真卿楷书端庄雄伟的艺术风格。

　　了解作品创作背景，正确把握作品的情调。

　　任何一件书法作品都是某种文化、历史的积淀，都是特定历史文化背景下的产物。因而，了解作品的创作背景(包括创作环境)，弄清作品中所蕴含的独特的文化气息和作者的人格修养、审美情趣、创作心境、创作目的等等，对于正确领会作者的创作意图，正确把握作品的情调大有裨益。清王澍《虚舟题跋·唐颜真卿告豪州伯父稿》云：“《祭季明稿》心肝抽裂，不自堪忍，故其书顿挫郁屈，不可控勒。此《告伯文》心气和平，故客夷婉畅，无复《祭侄》奇崛之气。所谓涉乐方笑，言哀已叹。情事不同，书法亦随而异，应感之理也。”可见，不论是作者的人格修养、创作心境，抑或是创作环境，都对作品情调有相当的影。向。加之书法作品受特定时代的书风和审美风尚的影响，更使书法作品折射出多元的文化气息。这无疑增加了书法欣赏的难度，同时更使书法欣赏妙趣横生。

　　总之，书法欣赏过程中受个性心理的影响，使欣赏的方法没有一个固定的模式。以上所述仅是书法欣赏的一种方法，欣赏过程中可以将几种方法交替使用。另外，欣赏过程中还必须综合运用各种书法技能、技巧和书法理论知识，极大限度地挖掘自己的审美评价能力，尽力按作者的创作意图体味作品的意境。努力做到赏中有评、评中有赏，并将作品放在特定的历史环境中去考察，对作品作出正确的欣赏和公正、客观的评价。当然，掌握了正确的欣赏方法以后，多进行欣赏，是提高欣赏能力的重要途径，扬雄谓，“能观千剑，而后能剑；能读千赋，而后能赋”，说的正是这个意思。

　　练硬笔书法的技巧和方法

　　一、练字一定要先练楷书，楷书练到一定程度再练行楷等其它字体。

　　二、要选用一本带讲解的字帖，先练习写偏旁部首，固定写一段时间，一般写几个月，再练习写无偏旁的整体字和每一偏旁的整体字，至少练写一年左右。整体字一般先练习写16笔划以内的字。记住：笔划太少（3划以下）和太多（17划以上）的字不好写。先练简体字，简体字练好后，再练繁体字。

　　三、用硬皮本（纸张以用钢笔不阴水为好），自己用铅笔划竖线，写字大小以1.2—1.5公分为好，太小格练不出字，太大的字刚开始写字的时候写不好。

　　四、练字坐姿一定要端正。

　　五、要用钢笔（好处：有笔峰，强迫你不能写错字、丢字）或铅笔（好处：错字、丢字、写得不好的字，发现了可以更改）。练字，写正楷字不要用圆珠笔和签字笔练（1、无笔峰；2、出油（水）太快；3、练字也容易越写越快）。

　　六、握笔要正确。拇指和食指要对齐，距离笔尖约2.5公分。

　　七、每天规定写50—60个字（有耐心的人可多练写一些字，但是，每天要保持一定数量），刚开始练字最好每天不要多写，也不要少写，更不要不写。每写一个字，要先仔细看清字帖上的字完整是怎样写的，写字不要有倒插笔，不要看一笔写一笔，看完字帖后，一次把一个字独立地写下来，再和字帖对比找毛病，再看写下一个字，速度不能图快。另外，你认为老写不好的字，一定要多多练习写，直到自己认为比较满意为止。每练一段时间后（一般不少于一个月），可休整几天，这几天多看看字帖和你练过的字，以及人家书法家上怎样写的，只有比较，才能知道自己的不足之处。

　　八、每练一段时间后，都要另用纸（有方格和落款的地方，写上年月日）出作品，作品可抄写诗词，字帖上的文章对联，也可自创诗文等。还可以给家人、朋友，特别是硬笔书法爱好者看看，让他们作出正确地评价（最好是了解你过去写字情况的人或爱好书法的人）。

　　九、第一本练完了，用第二本，第一本一定要保留，写第二本时要经常和第一本写的字进行比较，只有比较，才能知道自己进步了，以此类推。你要练了十来年，把你十年前练过的本子拿出来看看，你会不相信那是你写的，你还会认为十年前你的字写的怎么那么幼稚呀。我相信你只要有长征的精神，你就一定会有进步的，信心一定会大增的，胜利就在前面。只要你有进步，你的信心就会大大增加了。当人们用赞美的语言夸奖你的字写得好的时候、当你都忍不住夸你自己写的字确实特别好的时候，并且，每天想多看几眼、想多写一些字的时候，你已经走向成功的彼岸。

　　临摹是学习（书法）最基本的方法，也是攀登顶峰的必由之路。

　　“临”是对着写，“摹”是蒙着描。临摹不是整篇誊写，是通过手的描画，加深脑的印象；通过手、眼、脑的运动，把优美的形象刻在自己心里。临摹是一种思索，一种比较，一种记忆。从形式上，它是用自己得手写别人的字；从本质上看，这实在是训练形象感受能力的极好手段，也是每个书家必备的基本素质。（相对与毛笔字而言，钢笔字重结构不重笔画，因此，临摹时不必在用笔上花太多的力气。）

　　读帖是临摹的前提。读帖好比读书，“书读百遍，其义自现。”只有读懂了、看细了，才会写得像、记得牢。对字帖上的字，其笔画、结构，章法都要仔细琢磨。从中找出规律，才能写得有兴趣，写得形似、神似。从而做到“胸有成竹”，“意在笔先”。

　　需要指出的是，大多数人懒于摹写（就是描着写），认为只有小学生才这样做。殊不知摹写是学书关键的一步，是避免“抄帖”学无收益的有效方法。只“临”不“摹”，很难发现自己书写的弊病。只有先“摹”后“临”，临摹结合，做到所描之字与字帖上的字笔画完全重合，才能有较快的进步。

　　第六，对于不太美观的字体已经定型的同学的一些建议。

　　有些同学因为以前没有注意字的好坏，一些难看甚至错误的写法已经根深蒂固，很难改正。现在想练字，但往往只在现有的字体上修修补补，在选择和自己相似的字体上打主意，这样常常是“好的没学到，坏的没丢掉”，以致越练越难看。

　　那么，这些同学应该怎样练字呢？我的经验是：首先，忘掉以前的字体，从零开始，从最基本的笔画练起，然后练结构。为什么要练笔画？因为，虽说钢笔字最重要的是结构问题，但毕竟结构也是由笔画组成的，连横平竖直一点都保证不了，肯定影响字的美观。

　　练的时候，一定要认真细心；必要时把字帖上的字分解成单个笔画和部首来练；要注意横平竖直；要注意中锋行笔、力至笔端；要注意结构的平行、参差原则，向字心聚力；要去掉那些多余的牵丝和圆圈。

　　现在有一个不好解决的问题，就是很难把以前的字体忘掉，在临帖过程中常常把旧习惯带入新字体。要改变这种状况，最好的办法是先练上一两星期或者更长时间的正楷，来正形。当形正了之后，再选择自己认为美观的行书字帖临摹。（这个方法主要针对那些写字基础非常差的“同志”，而不是适用于在座的每一位同学。）

　　关于如何选字帖，我在这儿也举几个例子：如以前的字体拘谨，就选择奔放的字帖；如以前的字体散漫，就选择严谨的字帖；如以前的字体呆板，就选择潇洒的字帖；如字体臃肿则选择清秀的字帖……这样，认真练上两到三个月，就可以学会新的字体。也可以选用毛笔字帖来练钢笔字。

　　“热情和自信是成功的双翼。”因此，大家一定要树立长远的信心！王羲之就是先从卫铄学书，之后又发现先代名家钟要等的名著，才改变初学，继往开来，把古朴的书体变成娇美流畅的书体，对楷、行、草书做出了创造性贡献。

　　启导激趣━━点拨归纳━━示范导练━━异步指导━━展评反馈━━引导拓展

　　启导激趣：教师要营造良好的课堂氛围，想方设法激起学生学习的动机和求知欲。教师可以根据不同年龄学生的特点，不同的教材内容有目的地选择导入课题的情境素材, 如采用“故事入境法”、“作品欣赏法”、“学生演示法”、“作业展评法”、“提问引导法”等，使学生产生对学习新知识的强烈迫切感, 从而全身心投入到学书的情景中。

　　点拨归纳：运用尝试教学法，改变传统的注入式教学法，把知识的传授和能力的培养统一起来。将教师讲、学生听转变为教师指导下学生自学、自练，从被动听讲转变为主动探索、积极思维，让他们自己利用已掌握的基本知识和正确的书写技能，运用观察、比较、分析等方法来尝试练习，主动地去寻找书写规律。

　　示范导练：学生在整体感知书写要领后，则进行分步练习。这一阶段要着重把握两个关键问题，一要让他们在练习中，通过对照不断自我矫正不正确、不精细的动作，以逼近正确、规范的范字。二是对于较为复杂的技法，采用从分解动作逐步练成连续动作，过渡到完整动作的方法。

　　这时，教师则要加强示范性教学，充分运用实物投影仪、录音、录像、电视、电脑等多媒体教学手段，直观形象地演示书写过程。使学生能在教师的指导下更正确地把握书写规律，熟练书写技巧。并能激发学生的学习兴趣，从而促使他们主动地积极地投入到学习活动之中，形成书写的心理愿望，达到学生主动发展的目的。

　　异步指导：经过老师的示范指导后，学生从分解动作过渡到连续动作，并能独立做出完整动作时，就可进入自主练习环节，加强练习量，使他们不断巩固正确的书写要领，完善已有的认知结构。这儿的“自主练习”包括两个含义：一是指能自主地选择范字。认为难写的字可以多写几遍，认为易写的字少写几遍甚至不写。二是指学生能自主地选择学习方法。基础好的同学可以自己临写，基础差的同学采取先摹后临，或主动请救同学。教师在向学生指导时，应做到因人而异、因材施教，对个别问题进行个别指导，对共同问题要集体指导。

　　展评反馈：教师在学生练习后要及时进行反馈讲评，把练习的作业显示在实物投影仪上或张贴在黑板上，采用学生自评、互评的方法，评析基本笔画及笔法运用是否准确，间架结构及规律的体现是否合理。然后给作业打分或评出“小小书法家”。让学生在得到展现的满足中认识自我，评价自我，发展自我。

　　引导拓展：写字课应当把学生的学习活动向课外延伸，也就是说，要让学生把课内学到的知识在实践中应用，使书写规律得到延伸。如当学生学了一定数量的范字后，可引导他们利用已有的知识，钻研用笔和字体的结构规律，并注意笔画字形的变化，集成一条成语、一句格言、一首古诗。

　　1. 纸下宜垫平整的薄卡纸一张，或硬性的橡胶块一片。垫物之厚薄，软硬度要根据印面的平整程度。如果印面呈球面或者弧形，垫物宜略厚略软些。反之，如印面平整，则可直接放在玻璃台板上盖印。总之，必须努力使印文清晰的表示在纸上。

　　2. 蘸泥上章的程度

　　章面蘸泥以遍而匀为最佳。

　　1)视章料结构的紧、疏、软、硬不同

　　紧硬章料蘸泥时宜略重，多蘸几次，落纸时要轻，慢，防止硬压。

　　2)视纸质

　　书画纸类，略带毛性，较粗，甚至较后，吸印泥量较大，所以要用湿润度大一些的印泥。上浆略厚一些，该印时宜轻，慢，时间长一点。

　　连书纸类，略为细洁，光滑，纸质较薄，吸印泥量较少，所以要用干一些的印泥。上浆不宜太厚，该印时宜轻，慢，时间不宜长，见色透底即起印。

　　3. 持章要正、直，可借用印规。不宜摇晃，移动印章。

　　4. 盖章下印时，用力要尽量均匀，如纸的密度过紧，油的渗透力差，则用力不宜太大，时间适当延长，待色浆缓缓渗透纸面。总之，如能使印文效果达到白文红色块均匀不露白点，细朱文线条不断；朱、白文皆不变形，且能真实反映作者的构思，刀功，印文清晰有神，这样的效果使用就是最佳状态。