视唱练耳的几种学习方法
视唱练耳是音乐学习中一项基本技能，也是高等院校音乐专业学生的一门必修课程。以下是小编为大家精心整理的视唱练耳的几种学习方法，欢迎大家参考！
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一、视唱练耳训练对演奏者的重要意义
由于乐器演奏的间接性质，一个合格的乐器演奏者必须具有良好的听觉能力。具备良好的听觉能力是塑造音乐形象的前提条件，而当音乐作品中同一主题旋律经常反复变奏出现时，这就要求演奏者具备良好的听觉记忆力了。一名演奏者从识谱到演奏这一过程大致分为四个步骤：读谱，内心听觉排练、视奏和调整乐感。这四个步骤中视唱练耳至始至终起着主导作用。
二、视唱练耳训练对演唱者的重要意义
在声乐学习过程中，良好的听觉是声乐学习者必备的条件，要想达到事半功倍的效果，就必须在课堂学习和平时的训练中，加强耳朵对声音辨别能力的训练。其中音准问题在声乐学习中就尤为重要，音准上一丝一毫的偏差都会严重影响歌唱效果，可以说如果一个学生的音准问题解决不了那就无法进行声乐学习。
三、视唱练耳对所有与音乐有关联的人都有重要的意义
如果有人给介绍份兼职比如是去给一个培训班上视唱练耳课，那是很有可能的
如果有单位要请人给帮忙排合唱，视唱练耳必定是第一要求，
如果参加比赛，视唱练耳是必考查的科目，两年一度的全国青年歌手大奖赛就是一个人人皆知的例子，当参加什么考试时，比如研究生入学考试，也都是要对视唱练耳能力进行测试的。
还有其他的科目比如曲式分析和和声分析这两科考试，直接跟视唱练耳息息相关。
视唱练耳的能力还可以直接影响一个人能否在音乐的其他领域有所建树。最明显就是作曲方面，如果连音乐的基本形象都无法想象出来或者不能够表现出来的话，作曲是不可能的。
根据笔者分析，音乐学习中，视唱练耳课程上的诸多问题，有以下三个原因：
一、个人原因
一般来说，初学者在学习视唱练耳时都会有很大困难的，但这并非放松学习视唱练耳的理由，重视并坚持下去就会越来越顺利的。
二、老师的原因
在学习视唱练耳的过程中，老师一定要勤于引导和监督。如果老师稍有懈怠，再加上学生的惰性和盲目性，提高学生的视唱练耳能力就会很难了。
三、考试体制的原因
其实对我们每一个人来说都是一样的，有压力才有动力。据我所知，有的音乐院系的升学考试中视唱练耳部分在总分二百分中只占五分，更有的院系到外地招生时为了节省资源居然不考视唱练耳，还真有学生不会识谱就光凭主专业考上了大学。这样学生为了考学当然就会放松学习视唱练耳。
要想解决视唱练耳课程上的种种问题，有以下四种训练办法：
一、看谱即唱
如果想要准确完美的表现一段音乐，一定要掌握音乐的音准和节奏，清楚音乐的风格。
帮助学生克服音准方面困难的方法有以下几种：
大、增音程按照单方面扩张的方法来唱。
小、减音程按照单方面缩进的方法来唱。
在唱某一段乐谱时还应当注意其调式性质，因为音程的功能可能由于调式而改变。
在训练学生的节奏节拍时有以下一些训练：
对基本节奏形式的认知当然是必须的前提。
对基本节奏形式的熟练掌握，有以下几种方法：
手拍单位拍，口读节奏型。
手划单位拍(节拍的图式)，口读节奏型。这主要是训练学生的拍位感，掌握每个节奏型在小节中所处的位置，增强他们对节奏整体的记忆力。
多多练习节奏记写，熟悉每一种节奏型。
通过对音准节奏的训练掌握，奠定良好的音乐学习基础?多多接触各个时期、各种风格的音乐，建立良好的音乐感觉。
二、听觉分析
视唱练耳课程中的听觉分析部分的主要目的就是把学生理论型概念变为实际的生动的音乐概念，发掘音乐听觉分析和快速反应。
(1)听辩单音或音列并向上或下构成音程。在听辩音阶时，要在自然大调，和声大调、自然小调，旋律小调向上和向下进行时唱不同的音列，对它们进行对比式的辩听。
(2)辩听音程和和弦，传统的方法是按照难易程度进行：先七度、二度，再三度，六度，再五度，四度等等，这种方法可以让我们体会到协和与不协和的区别，另外还可以按照度数如二度、三度、四度的顺序逐步辩听。
三、听写
这是为了培养学生能够把感受到的音乐形象译作清楚的听觉概念，并尽快把它们用记谱的方法巩固起来的一种技能。其实音乐听写的意义不只限于培养我们记录乐曲的技能，对于培养我们以后能够发展鲜明独特音乐元素的能力起着很重要的作用。这也是检验出一个人音乐素养高低的一种重要手段。
四、勤于练习
这一点非常重要。如果以上三点都做得很好，却疏于练习，那么结果只能是事倍功半。特别是初学时一定要保证每天都坚持唱，迈过困难的坎儿就都顺利了。
另外，在老师加强对学生的训练和学生努力加强练习的同时，高考分值规定中加大视唱练耳的分值使老师和学生都能够更加重视视唱练耳这门课程也是一个很有效的手段。
视唱练耳这门各高等音乐院校都必修的课程，直接关系到学生基本音乐能力的培养，对音乐中的其他领域也有着直接的影响力。具备一定水平的视唱练耳能力，是从事各类音乐活动的基本条件。
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一、一定要找一个业务水平过硬的老师，老师起着两个方面的作用，一是能帮助你进行系统的循序渐进的学习，掌握视唱练耳方面的学习的规律和技巧。二是及时纠正你在学习过程中出现的自己不易察觉的错误。所以老师最起码也要在正规的音乐院系读过书，学历当然是越高越好，去专业的艺考培训学校是首选。
二、多唱多听，曲不离口。有人说音乐是有天赋的，我不否认这一点，但是天赋毕竟是个有点玄虚的东西，这么多年的实践教学经验告诉我，主观努力可以改变好多事情，尤其是在技能方面，一份耕耘一份收获 ，这是铁的定律。如果你觉得自己还很差，不要怀疑自己的天赋，只管努力地练习，上课要紧跟老师，课下一有时间就要温习，可以把视唱练习录下来，跟唱一遍，独唱一遍，反复进行，直到每一条视唱都成为你最熟悉的歌，直到旋律能脱口而出，没有任何障碍。
三、切忌好高骛远，眼高手低。音乐学习和训练最终是要表现作品的，一首歌或乐曲，你要能把它完整准确的再现出来，才是真正的掌握，所以你认为简单的东西也一定要掌握到这个标准才行。在练习时，一定要放慢速度，音高一定要唱准，节拍和时值一定要准确。
四、注意学习技巧：在进行听音训练的时候，要注意运用多种方法：可以一直记住标准音A，可以搭桥，可以根据音程的色彩进行推断。还可以根据调性采用推理法等等，不一而足。练习中思维要保持活跃，积极运用，有了量的积累就会形成一种思维习惯。从而顺利识别音高。视唱中的技巧诸如倒背如流法，多声部训练法，构唱法等等。
五、注意学习乐理，乐理知识能帮助我们更准确的理解视唱的.节拍和时值的关系，对于视唱和练耳起到推波助澜的作用。而且乐理也是考试笔试的必考内容，分值也不低，所以乐理一定要掌握好的。
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1、视唱是看谱即唱，做到音高、节奏的准确性，并可获得丰富的音乐语言和重要的感性认识。练耳即是听觉上的训练.主要来自感知上的听记，辩明各种单音、音程、和弦、短曲调及多声部短曲调等。听觉分析是学生在已知音乐概念的前提下，由教师运用丰富的音乐理论知识传达给学生的一种理性认识，培养学生把感性认识变为理性的概念，实施为实际的、生动的音乐形象，来发展音乐的听觉及快速的反应。
2、视唱练耳教学有它自身的规律性，同时它也做为最基础的音乐课程。但它决不是象有些人认为的那样，只是音高、节奏等简单的组合，单纯的训练。它能培养学生的实践能力、快速反应能力、实际应变能力和独立的思维能力，使他们能独立地识谱，处理、分析所接触到的一切音乐语言。
3、音乐想象力的培养：视唱和练耳是相辅相承的，在内容安排上要尽可能包涵各个时期的、不同风格的、不同民族的、不同音乐思潮的音乐语言。随着程度的提高、视角的拓宽，学生会在内心、思维当中对音乐表现方面得到逐步的提高。
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一、视唱的技能与方法
视唱，就是拿到一份乐谱看谱即唱的技能。识谱是音乐基础课程——视唱练耳最基本的内容之一，目前使用最广泛的有两种谱式——简谱与五线谱，简谱以7个阿拉伯数字作为调式音列的各个音符标记，其外形简单，特征明晰。
音准、节奏的练习，是视唱练耳这门课的基本功。在练习视唱时，首先要把音准练习放在首位，音准是最重要的，要唱准音阶，可以借用钢琴等单准固定的乐器，来帮助寻找音高，以达到音准较好的程度。节奏的训练可采取击拍和划拍相结合，下拍肯定，拍点清楚，动作放松，由简单、单一的节奏型到复杂、混合的节奏型。
视唱时要求
用眼视谱、用耳校音、用手划拍来控制节奏和速度，并在瞬间取得音乐律动与身心运动的协调统一。视唱训练的主要形式是边看谱边唱出旋律，所以称作“视唱”。学习视唱的目的，不仅是培养识谱能力，更重要的是通过视唱训练，培养多种音乐感觉——音准感、节奏感、调性感等等。同时，学习视唱也能帮助你接触更多的音乐作品。
视唱时，眼睛的“视”(看)与嘴巴的“唱”之间的关系，应该是先“视”后“唱”，并用耳朵听，逐渐学会用听觉来控制自己所唱的音高、节奏、快慢等。与此同时，视唱还要用手打拍，以帮助掌握速度、唱准节奏，做到“口唱”、“耳听”、“脑想”、“心记”、“手划拍”。这样一来，视唱的时候，你就得调动身体的四个部分——眼睛、嘴巴、耳朵和手，使它们协调一致、配合得当。
视唱唱曲之前，还要做到几个“看清”。看清是几拍子、看清是什么调、看清是什么速度、看清用什么表情、看清全曲的难点在什么地方。做到心中有数，准备就绪了再正式开口唱。视唱主要解决的就是：基本的音准问题和节奏问题，但在此基础上也应该注意音乐的表现力方面等。
在视唱训练中应注意以下几点：
①养成正确的读谱习惯。在训练中教会学生不要刚拿到谱例就张嘴唱，而是先看看调号、拍号，再看看有无难点(大的跳度、复杂的节奏、变化音等)。这样对视唱谱例有一个总的结构概念，唱起来才不至于心慌，速度也控制得恰到好处。
②培养学生良好的心理素质。视唱这种形式是每个考生直接面对多位考官，很多考生由于心理素质较差，平常唱得好好的，可一到考试就不行了。如果能经常出一些新视唱谱例，临时抽查学生，既培养了学生的考试能力，又增强了学生的心理素质。
③注意视唱的线条美。视唱主要是考查学生的识谱能力，音准、节奏及音乐感能力。它不同于舞台演唱，只要中弱声就可以了。在把握好音准、节奏的基础上，用轻巧而柔美的声音把每个乐句唱清楚、连贯、流畅，同时注意强弱和视唱曲的高潮处理，保持整体的完整性。
二、练耳的技巧和方法
练耳是听觉的训练，通常是对钢琴上弹奏出来的音进行听辨，训练学习者靠听觉分辨音程、和弦、节奏，并能把听到的音或曲调用五线谱准确记录下来等。练耳不仅可以训练学习者具有敏锐的听觉，还可以培养音乐记忆力。练耳训练和视唱训练是同时进行的，听力是可以通过训练得到提高的，练耳需要反复练习，由简单到复杂，由生疏到熟悉。
具体方法如下：
1.在听自然音阶的七个音时，可让学习者根据事先弹出的A音为依据，听音阶另外的六个音，唱出其音高和音名。如果不能立即听出，可以根据A音音阶找到这个音;
2.在训练听音程时，可先从小音程、协和音程听起，然后再听大音程、不协和音程
3.八度以内的单音程掌握后，再练习复音程。
4.听和弦是难度较大的练耳训练。在训练时，可先听出根音，然后再听出根音与三音的音程关系，如果是三和弦、根音与三音是小三度的音程关系，三音与冠音是大三度，这个三和弦就是小三和弦，反之，就是大三和弦。
5.如果三和弦听起来很不和谐，它就可能是减三和弦或增三和弦。
练习时不仅应提高对节奏型从听觉上的辨别能力，还应该提高对节奏的视唱与模仿能力;不仅要提高学生对节奏短句的记忆能力，还应提高对节奏型的速写能力。
必要时可以采取简写方式：
①训练学生对节奏型的熟练程度，快速书写;
②听写时通过符头的间距体现节奏型，省略符干和符尾，听完后补充完整;
③听写时通过符干的间距体现节奏型，省略符头和符尾，听后补充完整等等。节奏训练应遵循循序渐进的原则，在对各种基本节奏型掌握透彻后，再进行连续切分、连音、休止、连线等较复杂的节奏型训练。
“工欲善其事，先必利其器”，欲表现完美无瑕的音乐，听觉是他们的锐利武器，需具备超越的音乐听觉能力，这几乎是所有人的共识。在视唱练耳课堂接受系统的听觉训练，就是为培养学习者建立敏锐的听觉”武器”，为音乐演奏、音乐创作打下坚实的基础，这一点丝毫不能低估。
视唱练耳是学习音乐的基础，是学习音乐进步的阶梯，没有这些音乐基础课程的学习就无法使我们充分的认识音乐、理解音乐、表现音乐，也就无法提高自己。视唱与听音有密切联系，相互统一，唱是用“心”听，而听是用“心”唱的，唱与听是相辅相成的。只有把这些基础课程给学好了，有了扎实的基础，才能使我们在音乐方面发展的更广泛、更全面。
视唱练耳的几种学习方法5
1.培养听音头的习惯
在听音训练时，不能想着听出尾音，而应该学会在音头出来时就能迅速模唱。因为每个音有一定的时间，也有较长的尾音，所以不少人都力求在尾音中分辨出音程，这是不科学的。音乐不等人，我们应该在音头时就反应过来。因此应该养成听音头的习惯。
2.培养假声发音的习惯
视唱练耳与唱歌不同，但也应该能够表现音乐情绪，即是每个发音也是有所不同的。学会用假声或半假声的方式发音，这样的声音比较轻柔，也容易控制音准，更加容易掌控。在演唱时，不会对嗓子造成过重的负担也有利于耳朵的监听。
3.时刻思考的习惯
在演唱旋律时，要心理清楚每个音的音级，体会旋律中蕴含的情绪色彩，同时打起节拍，自然而然能将旋律演唱得节奏分明、富有动感。简而言之，就是演唱时不能跟着感觉走，这样容易造成惰性，而应该时刻保持思考、分辨的能力。
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