《十万个冷笑话》电影版的评价
对于十万个冷笑话电影的评价，你都知道吗?下面是yjbys小编收集到的《十万个冷笑话》电影版评价。
电影评价一：十冷，一点也不冷!
“十冷”充分利用动画电影的先天优势，展开想象的翅膀，做到了很多真人电影所无法企及的视觉效果。比如悬空的旋转大魔方，有木有加强版《移动迷宫》的赶脚?男猪脚“少年郎”与他的“好鸡友”时光鸡一起闯关时，在立柱间施展“凌波微步”，奏出沁人心脾的音乐的同时，也共同创造了犹如北京奥运会开幕式的五彩瞬间……这些场面虽然比不上好莱坞大片那么直接，那么撼动人心，但是精美画面所遗留在心田的小感动、小美好还是有的!
同时，它非常接地气，虽然之前我对“十冷”的传说也不以为然，没看过相关的漫画和动画，很多笑点包括人物什么的我也没有理解得很透彻，但是情节脉络非常清楚，童话的思维，拯救地球的主题，讲的都是我们耳熟能详、经常接触的段子，你就觉得很亲切，尤其在这个吐槽、混杂、跨界的年代，那些台词就像从我们心里直接流出来似的，主人公讲出来的也是我们要表达的。而且“十冷”中，少年郎、时光鸡、肌肉哪吒、白雪公主、匹诺曹以及总被空手接白刃的李靖……人物性格都特别鲜明，笑点非常密集，包袱出人意料又是情理之中，反正我在看的时候，全场笑声不断，尤其是年轻人，那笑的叫一个惨烈。总而言之，一个字：“十冷”让你笑，你笑的很舒坦很爽利，感觉智商上有点优越感从而惊喜万分!
再有，匹诺曹与白雪公主“为了成全你宁愿牺牲我自己”的琼瑶式爱情，肌肉哪吒与严肃老爸的父子亲情，少年郎与时光鸡不离不弃、相互鼓励的友谊基情，还有要珍惜时光、活在当下的励志主题都要比很多好莱坞大片更贴近我们中国老百姓的生活，也更具有借鉴意义和社会价值。
电影评价二：创意的贫瘠、市场运作的欠缺规范、营销策略的有待提升
1997年，俄罗斯年仅40岁的动画制作者亚历山大·佩特洛夫(Alexander Petrov)克服了环境与技术带来的种种困难，用自己的聪明才智将海明威的宏篇巨著《老人与海》搬上了银幕，成为一部具有超强震憾力，情节曲折的影片。《老人与海》这部动画片的魅力，不仅仅在于它的故事本身，更在于它的油画的表现风格。亚历山大·佩特洛夫(Alexander Petrov)用手指在玻璃上完成了这部鸿篇巨著。油画和玻璃所表现出的透明和鲜亮的感觉让人叹为观止。这位具有国际名声的动画制作者，不仅眼光独具，其在影片制作中所运用的油画绘制方法也是他所特有的。
如果说亚历山大·佩特洛夫(Alexander Petrov)的绘制方法是他所特有的，那么在创作中，他的绘画方式更是他所独有的，他是用指尖沾著油彩在玻璃板表面进行动画制作的。他认为用手指作画更容易，可以画得更快，而且想画什么就画什么，手指是心灵与绘画之间相通的一条捷径，是最直接的一条途径。
亚历山大·佩特洛夫(Alexander Petrov)利用玻璃的不同层面进行制作，拍摄同一个镜头时，他往往在一层画面上制作人物，同时在另外一层画面上制作背景，灯光逐层透过玻璃拍摄完第一祯画面后，他再透过对玻璃上的湿油彩进行调整来拍摄下一祯画面。
他说将海明威的著作浓缩于22分钟的动画电影，其难度超乎寻常，两年半的漫长艰辛的创作生活，始终是因《老人与海》这个感人的故事深深地吸引著他。
老师在课堂给我们放的《麦兜响当当》作为一部喜剧片，本片故事比前两部要好得多，情节跳跃有度，已经明显可以看出故事框架，而在喜剧方面，本片也有继承无厘头影片精髓，但没有突破性的发展，进而创立自己的风格。如果说本片有所改进，那只能说是风格趋势上，影片没有挖掘“周式”无厘头对人性丑陋的描写，转而抒以悲观温情，从一对母子身上折射放大世间社会的人情冷暖和悲苦生活，侧重对小人物故事的写实写意，寄希望于得到不同阶层的关注与共鸣，这一创作诉求难道不是地域文化现实景况的缩影与写照?
显然这是从系列片的大方向梳理，若单从创作原形和塑造性格来看，谢立文更像是“麦兜”的父亲，麦家碧则趋向于麦兜的母亲麦太，虽然麦家碧一再说明自己没有“麦太”影子，但附着于动画形象上的精、气、神却怎么也和作者脱离不了关系。现实中的麦家碧是一个不大爱出门，却心怀善行的形象，电影中的麦太被塑造成一个对生活执着且坚持的母亲，为了生活远赴内地谋生，她有着小富安逸之情也有奔波劳累之苦，浓重的地域文化和本土特色在她身上一览无疑，可以说她身上透露着香港底层人群的生活轨迹，对，就是这样的。许鞍华《天水围的日与夜》也有表现过母子情深，那种脱胎于平淡生活中的亲情与邻里间的友谊是底层生活的一个切片，麦兜系列也是类似的底层切片，只不过他们不是取自同一个活体组织。
本片在画面制作也颇为观众乐道，视觉处理上突出特色，开篇一幕浓墨重彩的“清明上河图”引人注目，而其山水写意意在用传统的“中国风”迎合提升国产动画质量，但其后出现的港味十足的场景又让影片风格转变，这个好意的创作与硬性的杂糅让我们看到香港电影景况艰难与中西融合下的踌躇。相比《功夫熊猫》从始至终的中国风以及努力学习功夫的熊猫阿波，《麦兜响当当》难免逃脱参照之嫌疑，不过就影片本片还是体现了香港电影包容兼收和对本土风格的发扬，只是这样的发扬太过拘谨让影片出现太多碎片。影片中一如果继往的港味在新故事里有所削弱，内地的方言配音也没有给人新鲜感，反倒成了港迷的众矢之的，瘪足的配音淡化了本片的笑料和味道。港版配音依然是前三部的御用配音，黄秋生和吴君如，相比而言，香港版配音则更能让观众兴奋一些。
我们谈论的对象不仅是“动画”，更是“动画电影”。作为电影的动画，它的播出媒介、传输渠道、接收环境，均有别于电视动画片。中国家庭对孩子的宠爱，很可能让一个低年龄段的儿童就在家中掌握着电视遥控器的频道选择权，但对于动画电影来说，欣赏和消费行为并不是发生在家庭内部的电视机前，而要通过购票进入电影院或购买影碟光盘等直接支付行为来实现。很显然，在动画电影这个特殊的传播物这里，延伸受众是起决定性作用的一部分人，因为核心受众的接受行为能否成功，直接取决于延伸受众的支付意愿，取决于他们对动画电影文本的好恶与判断。于是，他们不仅仅是具有“潜在受众”的身份，更获得了“付费受众”的性质，也就更加重要与不可放弃。
仔细分析，家长对于动画电影自然也具备一定程度的潜在消费欲望，这其中起码包括了以下几个层次：陪伴需求，与孩子一同进电影院分享天伦之乐;把关需求，用亲自观看后的直接感受，来判断孩子的审美消费品存在多少正面意义、是否包含“教坏下一代”的危险;自身娱乐与审美需求，抛开孩子这个中介，直接从动画电影中获取对应于自己内心需要的精神享受。这些消费欲望，只不过因为年龄与社会角色上的限制，或因为固有的偏见和消费习惯，暂时没有完成向动画电影的彻底偏移和无保留投放。
而中国动画，虽然自诩皮影是动画的鼻祖，建国后的《大闹天宫》、《哪吒闹海》更是开了历史先河，可单调生硬的色彩，粗糙且毫无美感可言的人物，幼儿园小朋友都觉得幼稚的剧情，片中幼稚的配音，还有毫无感情的对白都让中国的动画电影有更大的上升空间。
电影评价三：表面的繁荣与激情，并不能让人无视基础的薄弱
表面的繁荣与激情，并不能让人无视基础的薄弱、创意的贫瘠、市场运作的欠缺规范、营销策略的有待提升。种种影响中国动画电影健康发展的负面因素，种种隐性或显形的桎梏和瓶颈，预示了光明的未来实现之前，依然有着漫长而曲折的道路需要跋涉，也依然需要学术界与理论界，用求真务实的严谨态度，对其各个产业环节，进行不断的理性分析和深入探索。
这其中，作为传播对象和消费主体的受众资源，是整个动画电影产业体系赖以生存的基础，是一切动画电影作品实现其艺术价值、社会价值与市场价值的基本前提，也是动画电影传播的立足点、出发点和最终归宿。如果能正确地分析中国动画电影受众的群体构成、习惯好恶、心理质素、审美需求，探讨动画电影受众、动画电影作者、动画电影作品之间的复杂互动关系，找准受众在整个产业体系之间的合理位置与角色，及其可能发挥的效能与作用，对于中国动画电影在日韩与欧美的多重夹击下培育出真正崭新而健康的产业生态，制定合理的战略规划，必将产生决定性的意义和深远的影响。
作为一门已经成为人类共同精神财富和娱乐手段的艺术，电影的受众是由大量分布广泛的个体构成的，受众“因为年龄、性别、文化程度、经济收入、职业和宗教信仰等等方面的不同”而产生的“差异性”，决定了一个成熟的电影大国势必需要根据这些选择上的差异性，进行受众群体的进一步归类与分割，在制片、发行、放映、营销的目的性和具体策略上，从模糊地面向“大众”，转入针对具有特定需求的“分众市场”，这也是电影产业保证经济效益的最佳选择。
那么当前的中国动画电影产业建立起一个属于自己的成熟“分众市场”了吗?答案是否定的。且不说成人动画的概念早就风靡世界;且不说大中城市的青年、白领甚至中老年群体出于缓解压力或童年怀旧等目的，表现出了明确而浓厚的动画电影欣赏动机;且不说长期以来将动画电影与儿童电影等同的偏见已经凭空荒废了成年人的动画电影购买力，即使是沿用以往的习惯，将“少年儿童”认作动画电影的核心受众，在这个模糊而笼统的命名里，也至少包含了幼儿(学龄前)、儿童(小学生)、少年(初中)以至青春期以上年龄(高中甚至大学)。此四个群体，涵盖了将近15年的跨度，彼此间因成长阶段的不同，造成认知深度、观赏水平、美学与情感需求、思维能力与方法都存在着巨大的差异。当他们被视作一个形而上的静态整体加以评估，必将因对象层次的模糊，导致传播策略的顾此失彼与回报率上的大幅缩水。
对于中国动画电影来说，当“少年儿童”被定义成核心受众的时候，他们身边那些具有最密切关系、最容易受到其观看行为影响的人——家长们，就自然地成为这个以年龄为标准的封闭结构向外扩展时，最直接的新触点。因此，笔者认为，家长，是中国动画电影最主要的延伸受众群。如能把这个群体争取过来，将成为动画电影发展战略的一个重大突破。
我们谈论的对象不仅是“动画”，更是“动画电影”。作为电影的动画，它的播出媒介、传输渠道、接收环境，均有别于电视动画片。中国家庭对孩子的宠爱，很可能让一个低年龄段的儿童就在家中掌握着电视遥控器的频道选择权，但对于动画电影来说，欣赏和消费行为并不是发生在家庭内部的电视机前，而要通过购票进入电影院或购买影碟光盘等直接支付行为来实现。很显然，在动画电影这个特殊的传播物这里，延伸受众是起决定性作用的一部分人，因为核心受众的接受行为能否成功，直接取决于延伸受众的支付意愿，取决于他们对动画电影文本的好恶与判断。于是，他们不仅仅是具有“潜在受众”的身份，更获得了“付费受众”的性质，也就更加重要与不可放弃。
仔细分析，家长对于动画电影自然也具备一定程度的潜在消费欲望，这其中起码包括了以下几个层次：陪伴需求，与孩子一同进电影院分享天伦之乐;把关需求，用亲自观看后的直接感受，来判断孩子的审美消费品存在多少正面意义、是否包含“教坏下一代”的危险;自身娱乐与审美需求，抛开孩子这个中介，直接从动画电影中获取对应于自己内心需要的精神享受。这些消费欲望，只不过因为年龄与社会角色上的限制，或因为固有的偏见和消费习惯，暂时没有完成向动画电影的彻底偏移和无保留投放。
所以，动画电影在“十二五”期间有待完成的受众扩容战略，最核心的部分，就是要在内容与周边服务的质量与细节上、在营销方法和力度上，充分激活上述潜在的需求，并将潜在的消费能力转化为实际的消费行为。
以大获成功、老少咸宜的动画电影《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》和《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》、《喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱》为中心样本加以检视，笔者试图提出争取延伸观众的三个步骤：
一，看见。引发延伸受众群的注意，是促成其接受活动的第一步。以两部“喜羊羊”电影为例，该系列电影在上映前采取了一系列传播策略，相互间还进行了成功叠加：立体化规模的宣传推介，实现了由“拥有电视、广播、平面媒体、新媒体不同媒体层次的上海文广新闻传媒集团，和控制着少儿类频道资源的北京优扬文化传媒有限公司强强联合”，并通过车身、路牌、灯箱、大屏幕、公交和楼宇移动电视、影院LED等全方位广告手段，跳出对“少年儿童”的纠结，直指全部成年人活动空间，用调动一切资源、横跨多个渠道的集束轰炸法，将之上升成全社会共同参与的文化热点与时尚话题;上线时期的恰当选择，针对“家庭共享型”定位，选择寒假、尤其是春节期间上映，这恰恰是成年人最渴望团聚、最看重快乐、最愿意花时间与精力陪伴儿女的时段，也是最容易被儿女拉入影院的时段，甚至于“喜洋洋”、“牛气冲天”、“虎虎生威”、“顶呱呱”的吉祥话命名还对应上了祖辈一代过年讨彩头的老观念，最后这场家庭审美大餐，来的不仅是父母，还包括了爷爷奶奶;安全的故事构成，这两部影片无暴力、无粗口、无不良观念，羊群生活环境简单纯粹，反派人物也无甚大奸大恶处，斗争停留在机智幽默的游戏层面，其间又蕴藏进团结互助、不怕困难、乐观向上等“教育意义”，迅速通过了家长的验收、博得了家长的好感。
二，习惯。引起关注之后，最重要的是避免在新鲜感逐渐告一段落时，注意力重新外移，从而让被吸引的潜在受众再度流失，因此，建立一种欣赏习惯是必须的。既然在电影院内，封闭的空间与固定放映时间往往使得欣赏习惯的建立存在难度，那就利用其它日常化媒介已经建立起的习惯。“喜羊羊与灰太狼”系列采用的方式，恰恰来自于在题材选择上对媒介互渗的利用，对电视这个家庭内媒介所建立的亲和感与牵连感的借力。由于儿童在平时电视节目上的主导权要大过对影院消费的决定权，因而对在电视媒介上已经充分形成受众基础的作品加以提炼和浓缩、实现剧场版和影院化，能够有效地降低风险，是非常聪明的发散性行为。换句话说，家长们未必愿意每天带孩子去电影院，却不会拒绝每天给孩子一段看动画片的时间，“喜羊羊与灰太狼”占据了这个时间，日复一日地出现在他们的生活中，终于成为他们陪着孩子有意无意地看熟了、甚至建立了好感的故事。
三，迷恋。这是将延伸观众群提升成核心观众群的决定性步骤，也是呼应着家长们自身诉求，让其产生对动画电影审美依赖的过程。在这个步骤里，陪伴孩子不再重要，由动画电影唤起自我内心的满足才是关键。事实上，一部优秀的动画电影，必然是进行过“双重编码”的，在照顾未成年人心理的同时，也从不曾放弃与成年人心理上的互通。这一编码法则，是在艺术手段、文化观念、影像语言上的深层次缝合与接榫，是在儿童化与成年化的并行中，寻找到一个“契合点”，使之成为流动性的多层次文本，在内部实现两种文化行为的自由转换。“喜羊羊与灰太狼”系列的个性鲜明、活泼可爱，确实牢牢吸住了儿童的心，而对于家长们来说，同样存在各取所需的可能。各种风趣幽默的恶搞满足了他们缓解压力、保持童心的希冀;符号化的人物设置和其乐融融的整体氛围对应着他们对家庭生活的期许;对热点话题(如毒奶粉)的收揽与对网络经典语言的采用，与父亲们关心社会时政的习惯并行不悖;“嫁人要嫁灰太狼”的爱妻品行和准女权主义话语，则深受母亲们的感怀与青睐。
动画电影在中国电影艺术中别具特色。随着动画观念的革新与传播模式的改变，动漫作为创意经济里的朝阳产业，成为电影产业体系里最热门、最具有上扬前景的板块之一。
对于中国动画电影来说，当“少年儿童”被定义成核心受众的时候，他们身边那些具有最密切关系、最容易受到其观看行为影响的人——家长们，就自然地成为这个以年龄为标准的封闭结构向外扩展时，最直接的新触点。因此，笔者认为，家长，是中国动画电影最主要的延伸受众群。如能把这个群体争取过来，将成为动画电影发展战略的一个重大突破。
正如现今跑火的动画《喜洋洋与灰太狼》，就是在动画中开始斗智斗勇而不是单纯地哄小孩子，也正是因为先前的动画幼稚到令人发指的地步，才使得动画电影有更高的上升空间，姑且不论《小蝌蚪找妈妈》融入了国画元素将动画变得诗意和美好，但依然难掩其内容的贫乏，甚至连小朋友都会觉得幼稚的剧情怎么能吸引延伸受众群?所以在动画电影中丰富更具智慧的内容能使其更具魅力。
反观《功夫熊猫》，《麦兜响当当》这些优秀的动画电影所带来的巨大收益，反映出在这个经济高度发展的时代，动画电影有着广阔的市场，只不过太多粗制滥造的动画电影使其停滞不前。
以《老人与海》为例：《老人与海》是美国作家海明威的代表作。1954年，海明威获得诺贝尔文学奖，获奖之作就是《老人与海》。这部小说是根据一位古巴渔夫的真实经历创作的，以摄像机般的写实手法记录了圣地亚哥老人捕鱼的全过程，塑造了一个在重压下仍然保持优雅风度、在精神上永远不可战胜的老人形象。
小说以写实手法讲了古巴的一个名叫圣地亚哥的老渔夫，独自一个人出海打鱼，在一无所获的84天之后钓到了一条无比巨大的马林鱼。这是老人从来没见过也没听说过的比他的船还长两英尺的一条大鱼。鱼的劲非常大，拖着小船漂流了整整两天两夜，老人在这两天两夜中经历了从未经受的艰难考验，终于把大鱼刺死，拴在船头。然而这时却遇上了鲨鱼，老人与鲨鱼进行了殊死搏斗，结果大马林鱼被鲨鱼吃光了，老人最后拖回家的只剩下一副光秃秃的鱼骨架和一身的伤。最后却得到了人们的赞赏。
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