《留青竹刻》阅读附答案
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中华民族是世界上最善于用竹的民族之一。
以竹作为艺术创作的基材，其起源可追溯到古代。鲁班削竹为雀，可见当时已有竹刻。湖南长沙马王堆一号汉墓出土的西汉“彩漆龙纹竹勺”，纯熟地使用了透雕和浮雕两种技法，这是现存最早的竹刻出土文物。竹刻发展成一门独立的艺术，时间在明中期，至清代出现了“翻簧竹刻”和“留青竹刻”两种流派。前者是将毛竹锯成竹筒，去节去青，留下一层竹黄，经煮、晒、压、胶，镶嵌在木胎、竹片上，然后磨光，再在上面刻纹饰;后者是留用竹子表面的一层青筠(青竹皮)作为雕刻图纹，然而铲去图纹以外的竹青，露出下面的竹肌作地，故名“留青竹刻”，也称“皮雕”。
留青竹刻所用竹材是按特定要求精选的毛竹，经过特殊工艺处理，竹青层变为淡淡的米黄色，洁净细腻，近似琥珀且比琥珀更雅致。竹肌贴近竹青的薄薄的一层则变成赭色，作为底色与米黄色的竹青相互映衬，和谐自然。竹肌历时越久颜色越深，图纹部分的竹青却淡雅如初，脂润如玉，越显古雅隽美。留青竹刻作品大都用宽3寸、长8寸的竹片刻制，称之为“臂搁”(原为习字搁臂之用，后为书案重要装饰)，亦有直刻于竹制笔筒、扇骨上的。
一件上好的留青竹刻，需要精选竹材，竹刻材料选用竹龄3年左右的毛竹为佳，采集时间以严冬为上。竹材应表面光洁平整，无斑，节疤小，节距长，竹筒圆，一般选阴山背后的毛竹。毛竹粗大，竹筠厚实，所制器物既牢固又美丽大方。竹材易裂变、形变、霉变，常先以沸水煮泡，这样处理后的竹材表面青筠洁白如玉、色如凝脂。处理后的竹材应待其慢慢阴干、性能趋于稳定后方可使用。
竹刻艺术是“用刀的艺术”。留青竹刻一般有如下步骤：一是整形。将竹材制成长方形的臂搁、各种形态的挂件及笔筒等各种形状，再用砂纸将其侧面和内面打磨光滑。二是描图。在书画稿的反面衬复写纸，用小号圆珠笔或铁笔将书画稿描印竹面。三是修改。揭去描好的稿纸，然后对照原图将复印稿进行修改，直到满意为止，有书画能力者可直接在竹上作画。四是切边。切边的角度分垂直、倾斜、弧形切边等。采用何种切边法要依据书画的力度、气质而定，重则深，轻则浅，注意笔划的重叠、笔势的断续、笔意的连贯等。五是铲底。书法作品的铲底是在同一层面的铲刮，要求笔划的边缘流利、挺刮、清爽，底面留青均匀、平滑如镜，竹筋通直;绘画作品的铲底，则要根据笔墨的浓淡、深浅、虚实、层次来决定竹青的全留、多留、少留或不留。如此，一件竹刻艺术品即顺利完成。
留青竹刻是特有的一种雕刻艺术，它与玉石雕、象牙雕、米雕相比，具有简朴、品高、雅致的艺术特色。“简朴”主要指材料和处理方法的朴素、简洁，竹材价廉易得，我国有丰富的竹材资源可供采用。竹刻艺术品完成后不须敷色、上漆，有自然之趣。“品高”指竹刻作品的艺术价值高于一般工艺品。竹刻的品高体现在竹刻技艺高超和创作的难度之高，《古玩指南》有“竹刻作品与书画同，不过以刀代笔，以竹为纸耳”之说。“雅致”则指竹刻艺术品是书画艺术在竹皮上的再创造，深爱文人雅士喜爱。竹刻发展史上常有文化修养较高的艺术家涉足，使竹刻由工匠刻制走向文人刻制，使竹刻艺术品的题材选择、情趣追求、刻制技法等方面都发生了质的变化。留青竹刻被誉为艺苑中的兰花、水仙，其气质、情趣自成一色。
阅读题：
1、就本文来看，中华民族善于用竹创造艺术体现在哪些方面?(3分)
2、一件上好的留青竹刻要经过哪些环节，请根据文章内容，用四字短语补写出来。(3分)
()→()→整形描图→()→铲底完成。
3、留青竹刻被誉为艺苑中的兰花、水仙，其气质、情趣自成一色，具体说说其中的原因。(3分)
4、苏州以刺绣闻名，宜兴以紫砂著称。阅读下面材料，联系上文，说说你对常武地区创建特色文化的设想。(4分)
明末清初，常州府江阴县人张西黄留青竹刻造诣颇深，人称“留青圣手”。至近现代，留青竹刻群体主要集中在常武地区，人称“延陵派”。
武进以徐素白为代表的徐氏刻竹世家被称为“留青竹刻第一家”。武进鸣凰镇被誉为“竹刻之乡”。
今日常武地区有留青竹刻群体数十人，徐氏竹刻专著四册已成为竹刻爱好者学习、临摹的主要蓝本。
参考答案：
1、历史悠久，工艺多样，做工精细，艺术价值高。3分，共四点，答对两点1分，三点2分，四点3分，意对即可。
2、精选竹材、煮泡阴干、修改切边。3分，三点，每点1分，一、二点意对即可。
3、材料和处理方法的朴素、简洁，艺术品有自然之趣;竹刻技艺高超，创作的难度高，艺术价值高于一般工艺品;是书画艺术在竹皮上的再创造。3分，三点，每点1分，意对即可。
4、加大宣传常武地区留青竹刻的历史与文化;重视现有的竹刻艺术，扩大常武竹刻的知名度;引导更多的人参与、研究留青竹刻。4分，要根据材料和文章提出进一步发扬竹刻艺术的具体途径，一条途径2分，得满4分为止。
一、留青竹刻的定义与核心特征
定义：留青竹刻是中国传统竹雕工艺的重要流派，又称 “留青竹雕”，指利用竹子表面一层薄薄的青筠（竹皮）作为雕刻对象，通过剔除部分青筠、保留所需图案纹理，使作品呈现出青筠与竹肌（竹肉，呈浅黄或浅褐色）的色彩对比，形成层次分明、意境雅致的艺术效果。
核心特征：
材质依赖：以生长 3-5 年、竹质坚韧、青筠厚实的楠竹为最佳原料，需经过选竹、截段、去节、刮皮、煮晒、干燥等多道预处理工序，确保竹材稳定不裂。
“留” 与 “刻” 结合：核心技法是 “留青”，即仅在竹皮上雕刻，不深入竹肉；通过控制青筠保留的厚薄、面积，塑造明暗过渡、立体感强的图案，兼具绘画的笔墨韵味与雕刻的肌理质感。
题材广泛：常见题材包括山水、花鸟、人物、书法、吉祥纹样等，既可表现工笔细描的精致，也能呈现写意水墨的灵动，适配摆件、笔筒、臂搁、扇骨等多种器物形态。
二、留青竹刻的历史发展脉络
起源（宋代）：留青竹刻工艺最早可追溯至宋代，目前现存最早的实物为宋代 “留青竹刻山水人物纹笔筒”（现藏于上海博物馆）。宋代文人阶层对竹器的喜爱推动了竹雕工艺发展，留青技法因兼具观赏性与实用性，逐渐从普通竹刻中分离，形成独立流派。
发展（明代）：明代是留青竹刻的成熟时期，工艺技法趋于完善，出现了以朱松邻、朱小松、朱三松祖孙三代为代表的 “嘉定派”（嘉定今属上海），他们将书法、绘画融入竹刻，开创 “以刀代笔” 的风格，使留青竹刻从实用器物升华为文人艺术。其中朱三松的《留青竹刻白菜笔筒》，以简练刀法表现白菜叶脉纹理，青筠与竹肌对比鲜明，成为传世经典。
鼎盛（清代）：清代留青竹刻达到鼎盛，除嘉定派外，又涌现出以濮仲谦为代表的 “金陵派”（金陵今属南京），风格更注重写意传神，线条流畅自然。此时留青竹刻不仅是文人雅玩，还成为宫廷贡品，工艺技法进一步精细化，出现了 “多层留青”（通过保留不同厚度的青筠，形成更丰富的层次感）等复杂技法。
近现代传承：民国时期，受战乱影响，留青竹刻一度衰落；新中国成立后，政府重视传统工艺保护，上海、江苏等地成立竹雕工作室，培养传承人。2008 年，“嘉定竹刻”（含留青竹刻）被列入国家级非物质文化遗产名录，当代传承人如张伟忠、王威等，在传统技法基础上融入现代审美，推动留青竹刻焕发新活力。
三、留青竹刻的核心工艺技法
工艺流程（全流程）：
选料与预处理：挑选直径适中、无虫蛀、无裂纹的楠竹，截成所需长度后，去除竹节、刮去外层粗糙竹皮，仅保留 0.1-0.3 毫米厚的青筠；随后将竹材放入沸水中煮烫（去除糖分、防止虫蛀），再经自然晾晒或烘干，确保竹材含水率稳定（一般控制在 12%-15%），避免后期变形开裂。
设计与画稿：根据竹器形态（如笔筒的圆柱形、臂搁的长方形），在青筠表面绘制图案底稿，可直接手绘，也可将书画作品拓印其上，注重图案与器物造型的适配性（如圆柱形器物需考虑图案的环绕连贯性）。
雕刻与留青：使用平刀、圆刀、斜刀等专用刻刀，先沿底稿轮廓剔除多余青筠，保留图案部分的青筠；雕刻时需控制力度，避免刻透青筠伤及竹肌，同时通过调整刻刀角度，使青筠边缘形成渐变过渡（如叶脉、衣纹处的细线条，需用细刀轻刻，保留极薄青筠）；对于复杂图案，需分层次雕刻，先刻主体纹样，再刻细节装饰，确保层次分明。
打磨与收尾：雕刻完成后，用细砂纸轻轻打磨竹肌部分，使其表面光滑；部分作品会在竹肌处涂抹蜂蜡或清漆，增强色泽对比与防水性；最后根据需求，在器物底部刻制作者款识或纪年，完成作品。
关键技法要点：
“留青” 的层次感控制：通过保留青筠的厚度差异（厚处青筠饱满，呈深绿色；薄处青筠半透，呈浅绿色），模拟绘画中的 “皴擦点染”，使山水的远近、花鸟的明暗更具立体感。
刀法与笔墨的结合：雕刻书法时，需模仿毛笔的提按顿挫，如楷书的横平竖直用平刀直刻，行书的连笔用圆刀顺刻，确保字体风骨与笔墨韵味一致。
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