苏轼《黄州寒食诗帖》的艺术思维
《寒食帖》又名《黄州寒食诗帖》或《黄州寒食帖》。是苏轼撰诗并书，墨迹素笺本，纵34.2厘米，横199.5厘米，行书十七行，129字，下面是小编为大家收集的苏轼《黄州寒食诗帖》的艺术思维，仅供参考，大家一起来看看吧。
苏轼《黄州寒食诗帖》的艺术思维
一、诗言其志
《尚书舜典》中说：诗言志，歌咏言。孔子说：书以道事，诗以达意。此志与意皆指人的情感，诗表达作者的感受，揭示作者的内心世界。分析书法作品不能脱离它的内容，文字是作者内心世界最直接的体现。《黄州寒食诗帖》分为上下两首：
自我来黄州，已过三寒食。年年欲惜春，春去不容惜。今年又苦雨，两月秋萧瑟。卧闻海棠花，泥污燕支雪。暗中偷负去，夜半真有力。何殊病少年，病起头已白。
春江欲入户，雨势来不已。小屋如渔舟，蒙蒙水云里。空庖煮寒菜，破灶烧湿苇。那知是寒食，但见乌衔纸。君门深九重，坟墓在万里，也拟哭途穷，死灰吹不起。
这是两首遣兴诗，表达诗人在人生困顿中无奈、忧愁、悲伤、烦闷的心情，在人生的颠沛流离中心如死灰、不复燃烧。黄庭坚在《黄州寒食诗跋》中感叹说：东坡此诗似李太白，犹恐太白有未到处。对此诗的艺术成就给予极高的赞扬。
苏轼仕途坎坷，一生宦海浮沉，先后被贬杭州、密州、徐州、湖州，又到黄州，在黄州名义上是黄州团练副使，实际上处于地方官的监管之下，言论行为受到束缚，政治抱负难以施展，儒家入世的思想难以实现，此时诗人心中矛盾重重，在这种情况下写下《黄州寒食诗》二首聊以排遣精神上的寂寞。此时苏轼感觉自己的人生就像被寒食节的清冷之境所笼罩：夜晚风雨中被摧残凋落的海棠花，正像自己郁郁不得志的命运，蒙蒙细雨中破旧的居身之所也是岌岌可危，厨房里空空荡荡，引火的柴草也已被雨淋湿，心中的儒家价值观也难以实现，此时想效仿阮籍穷途当哭，却发现自己心如死灰、不能复燃。在这样的心境下，苏轼提笔着墨写下心中所感，心中之境流注笔端，字是心情的外化，情义的酝酿无意中流传千古。
二、结体奇特
结体即字的间架结构，积其点画，乃成其字，《黄州寒食诗帖》结体奇特，大小疏密、轻重宽窄随心情而变，通篇参差错落，变化万千。总体上来看，字势偏扁，纵向密横向疏，从左下方到右上方呈斜向的平行四边形。经历人生悲苦的苏轼，自我解嘲地称自己的书法为丑书石压蛤蟆体。
黄字，横向笔画较多，第一个横稍平，第二个横向上倾斜，第三个横再极力向上，打破平行。
州字，避免雷同，三个竖画走向不同，长短不同，粗细也有变化。
三字，打破常规的三个横画，用三个点来概括三个横画。
两字，横画的下半部分改变向右伸展的思维惯势，极力向左伸展。
秋字，纵向笔画写得很短，横向又拉长，造成石压蛤蟆的效果。
卧字，纵向笔画短，左边结构结束后右边笔画向右上方伸展，形成平行四边形结构，避免字过于方正。
寒字，第一笔点画不在宝盖中间而是靠右侧。
这些结字因素构成苏字的字形特点。苏轼认为，作字的规矩不是一成不变的，他从大处着眼，正所谓大字难于结密而无间，小字难于宽绰而有余，这一结字命题也是对前人结字理论的超越，体现了他不与人同的创新精神。
三、无意创作
宋人书法尚意，此意为重哲理性，重书卷气，重风格化，重意境表现。在这种书风的影响下，书家尤其注重创作中的个性化和独创性，书法更能表现个人意趣、情怀和审美取向。宋人尚意书风打破了唐人尚法书风的严谨法度对书家个性的束缚。
字是情感的外露，苏轼在书写《黄州寒食诗帖》过程中思绪跌宕起伏，通篇也彰显动势，苍茫惆怅。苏轼将心境的起伏变化寓于点画线条的变化中，或中锋，或侧锋，达到心手双畅的境界。
苏轼从自我来黄州开始书写到两月秋时，字形较小，书写上也比较平稳从容，秋字之后，诗人的情感有了一个起伏，字形变大，笔墨浓重，到夜半真有力至第一首诗的结尾，心情逐渐平静。第二首诗开始诗人重新提笔蘸墨，内心悲苦无法抑制，用笔尺度更大，着墨更多，似乎要将心中的压抑一鼓作气全部发泄出来，当写到也拟哭途穷，死灰吹不起时，又有内心悲愤却又无语凝噎之感。诗人落款处只写了右黄州寒食二首，未录姓名和写作时间，让我们看到一个在困顿中萧然离去的身影。苏轼的《黄州寒食诗帖》因诗人灌注的情感，增加了更多的魅力，我们临习此帖时，似乎能看到千百年前苏轼在风雨漂泊的小屋中记录此诗的情景，与苏轼直接对话，让不会说话的汉字更加鲜活。
苏轼的《黄州寒食诗帖》为我们的书法创作提供了更多的启示。书法的魅力在于借助汉字这个载体书写心中之情。纵览流传后世的书法名作，其书写内容皆是身边事，皆是有感而发，今人的创作亦不必只抄录古人诗词、古代书论，用毛笔书写自己有感而发的事才能为今人的书法创作增添活力，否则书法只是抄书的工具。
书法鉴赏
历代鉴赏家均对《寒食帖》推崇备至，称道这是一篇旷世神品。南宋初年，张浩的侄孙张演在诗稿后另纸题跋中说：“老仙（指苏轼）文笔高妙，灿若霄汉、云霞之丽，山谷（指黄庭坚）又发扬蹈历之，可谓绝代之珍矣”。自此，《黄州寒食二首》诗稿被称之为“帖”。明代大书画家董其昌则在帖后题曰：“余生平见东坡先生真迹不下三十余卷，必以此为甲观”。清代将《寒食帖》收回内府，并列入《三希堂帖》。乾隆十三年（1748年）四月初八日，乾隆帝亲自题跋于帖后“东坡书豪宕秀逸，为颜、杨后一人。此卷乃谪黄州日所书，后有山谷跋，倾倒至极，所谓无意于佳乃佳……”为彰往事，又特书“雪堂余韵”四字于卷首。[5]
苏轼对黄庭坚书法的评语，认为其结字过於狭长，外观犹如“树梢挂蛇”。不过，东坡也在自己书法中加入此种结字，以增加章法的跌宕变化。黄庭坚以”石压哈蟆”来形容苏轼书写时，经常出现的横扁结字。根据黄庭坚的说法，东坡不善悬腕，故书写时的活动范围较局促，单字的右侧不易开展，如戈笔就容易成为病笔，形成”左秀右枯”的状况。然此现象就如”西施捧心而颦”，虽然是缺点却也是其书作之特色。”衔纸”二字悬针笔法，极其生动，可知苏轼并非不能悬腕。作品用笔的厚重来自颜真卿的影响，”水”字的捺笔动作可见一斑。
《黄州寒食诗帖》彰显动势，洋溢着起伏的情绪。诗写得苍凉惆怅，书法也正是在这种心情和境况下，有感而出的。通篇起伏跌宕，迅疾而稳健，痛快淋漓，一气呵成。苏轼将诗句心境情感的变化，寓于点画线条的变化中，或正锋，或侧锋，转换多变，顺手断联，浑然天成。其结字亦奇，或大或小，或疏或密，有轻有重，有宽有窄，参差错落，恣肆奇崛，变化万千。
作者简介
苏轼（1037-1101）字子瞻，号东坡居士，四川眉山人，苏洵长子。北宋嘉佑二年（1057）进士。神宗时曾任祠部员外郎，知密州、徐州、湖州，因反对王安石新法，以作诗谤讪朝廷罪谪黄州，哲宗时任翰林学士，曾出知杭州、颖州，官至礼部尚书，后又谪贬惠州、儋州（海南岛），最后北还，病死常州，追谥文忠，与父洵弟辙合称三苏，其文汪洋恣肆，明白畅达，与唐代的韩愈、柳宗元、宋代的欧阳修、苏洵、苏辙、王安石、曾巩合称唐宋八大家；其诗清新豪健，善用夸张比喻，在艺术表现方面独具风格，少数诗能反映民间疾苦，指责统治者的奢侈骄纵；诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”；词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”；散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”。擅长行书、楷书，取法李邕、徐浩、颜真卿，而能自创新意，用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称宋四大家。
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