高中美术说课稿范文汇总7篇
作为一名优秀的教育工作者，就有可能用到说课稿，通过说课稿可以很好地改正讲课缺点。那么应当如何写说课稿呢？以下是小编收集整理的高中美术说课稿7篇，欢迎阅读与收藏。
高中美术说课稿 篇1
一、教材分析
1、了解中国传统绘画的重要样式之一的壁画在体现社会功能上发挥的重要作用。
2、了解古代壁画发展盛期汉唐壁画作品的特点、代表性作品的题材、艺术成就。
3、了解墓室壁画、画像石、画像砖与俑类随葬品在性质、内容上的相互联系。
2．通过典型作品的介绍、分析，了解中国古代宗教壁画的丰富内容和艺术成就
二、学情分析
1．学生美术知识缺乏2对中国美术史的理解不到位
3．障碍点在于正确欣赏和理解美术知识
教学目标
1、了解中国传统绘画的重要样式之一的壁画在体现社会功能上发挥的重要作用。
2、了解古代壁画发展盛期汉唐壁画作品的特点、代表性作品的题材、艺术成就
教学重点和难点
1、中国画在其历史发展中，适应社会生活需要产生过的多种绘画样式，建立起中国画的观念。
2、墓室壁画与同时期宗教壁画具有同步发展的特点，相互参照、比较。
3、讲清楚佛教石窟寺壁画各种题材，如佛本生故事、佛传故事、经变故事、供养人、藻井图案等在石窟寺内的布局、相互关系，体现的宗教意义
4、宗教美术中，佛教美术居于主导地位，道教美术作品比较少，在表现形式上受佛教美术的影响，而道
教学过程
一、导入：
石器→陶器→墙壁上（壁画）→纸张（纸张的出现并没有代替在墙壁上作画，壁画成为了一门独特的艺术）；壁画是中国重要的绘画门类，中国画在其历史发展中，适应社会生活需要还产生过的
讲授,同性：在题材内容方面的共性，反映了同一时期艺术在题材上的一致性。
主要内容（政治、经济、文化、历史等）：
（1）体现墓主人仕宦身份、经历的礼仪与象征物。（2）生活生产劳动场面。（3）历史传奇与神话故事伏羲、女娲。（4）战争与刑徒。
2、唐墓室壁画（略讲）P29图片：绘画已经很成熟（构图有主次聚散、有空间透视、人物动物有体积）。
（给大家翻阅课本：为什么书只讲汉唐？魏晋南北朝呢？）
3、南北朝时期墓室壁画（《娄睿墓壁画》）。（视频介绍历史）
作品《仪卫出行与归来图》，墓穴的主人是当时显赫的大将军，如明皇太后的侄子，叫娄睿。因为地位显赫，所以他的墓穴里描绘的场景就更丰富。墙面的腰线一下，画的是他生前的戎马生涯；腰线以上，画的是死后的想象的极乐世界。从三个角度分析。
汉唐是墓室壁画发展的2个高峰，魏晋南北朝，由于受宗教影响，这一时期的墓室壁画就显得比较低调但也有杰出的作品《娄睿墓壁画》，在绘画史上有不可低估的作用：由于兴起的是佛教美术，其恰好弥补了此时中国古代绘画的空缺。
二、宗教壁画（佛教石窟始兴自印度）
刚才讲到魏晋南北朝绘画受到佛教美术的影响，此时离纸上绘画的发达时期（唐代）还很远，所以仍然是壁画占主导地位，相应地就出现了宗教壁画。代表作敦煌莫高窟壁画，与哦公元4世纪起至元代，北朝、隋唐时期成就最高。
1、敦煌莫高窟壁画（本生画，本生指释迦摩尼本生，讲的是他在生前所做的一些善事；经变画）
2、西方净土变
3、永乐宫壁画（视频介绍永乐宫壁画搬迁）
教师归纳总结
画像石是汉代厚葬习俗的产物。统治阶级提倡孝廉，使厚葬成为与仕途升浮相关的社会行为。与此同时，死后灵魂升天的希冀在战国木椁墓向汉代砖石墓演变之后，更多赋予墓室以象征意义，即墓室是墓主生前环境的缩影。功利目的与"死即再生"的观念吻合，不仅导致画像石在墓中的数量渐多，而且规定了画像石的功能通过它们在墓中的位置体现出来。
三、学生观看课件，欣赏代表作品。
那么表现记录宗教题材的绘画作品除了纸、绢等形式之外还有壁画。今天我们欣赏的《天上人间--宗教壁画》只是冰山上的一角，希望通过今天的欣赏，同学们能对宗教壁画有所思考授新课：
全课总结 墓室壁画、画像石、画像砖与俑类随葬品在性质、内容上的相互联系。
课外思考： 墓壁画怎么表现当时政治生活的？
板书
天上人间--壁画
高中美术说课稿 篇2
1、开场白：
各位好！今天我来说课有两个目的，一个是不缺单位，另一个是因为我参加了全市高中美术新课程标准教学比武研讨会，回来后我就写了一个总结报告向学校教导处汇了报，在这里我准备把外面学习的经验和收获结合相关内容把我对高中美术新课程标准的理解和认识说出来，请领导、评委和同志们批评指正。
2、说教材：
《普通高中课程标准实验教科书美术》是根据《普通高中美术课程标准》的基本要求编写的，供高中学生选用，共有《美术鉴赏》、《绘画雕塑》、《设计工艺》、《书法篆刻》和《现代媒体艺术》五个系列共计9本书，我校选发的教材是《美术鉴赏》，今天我说课的内容是《美术鉴赏》上篇第二单元第七课《新的实验》，也是上篇的最后一课。它既是第二单元的收尾之篇，也起到承上启下的作用。
3、说教学目标：
① 引导学生了解20世纪中后期出现和形成的一些新的艺术表现形态，并了解他们新的艺术创作理念和特点。
② 通过认知——讨论探究——再认知的欣赏过程，培养学生的鉴赏能力（探究能力、理解感受能力）和创新能力。
③ 拓展学生的视野，提高审美能力，形成多元化的艺术审美观和价值观，逐步树立宽广包容的人生观、世界观和创新精神。
4、说教学重点、难点：
先说教学重点：了解20世纪中期以来的艺术家的多种艺术“新实验”（现代实验性艺术），以及他们独特的艺术创作理念和表现手法。
再说难点：大胆发表自己对“新实验”的感受和见解，通过讨论探究获得对新艺术的再认知。
5、说教学方法
为了完成教学目标，突破重点难点，我准备采用如下一些教法和学法。
教法：引导法，演示法
学法：讨论探究法，辨析法
教法和学法分别体现了教师的主导性和学生的主体性，在新课程标准中，教师与学生的角色与传统教学的角色来了一个互换，教师始终是课程结构的建构者、组织者、开发者、设计者，而学生是整个教学过程的承载者、探索者、实践者、创造者，学生才是教学的核心和教学的意义所在。
6、说教学准备
老师准备：采用多媒体设备和相关的ppt课件，湖南美术出版社《美术鉴赏》教材，教材，参考图片和相关网页。
学生准备：湖南美术出版社《美术鉴赏》教材、笔记本等。
7、说教学过程
教学环节 教学流程 学生活动及目标定位
一、课题导入 用多媒体出示波洛克“滴淌画”的图片，然后请同学们发言，波洛克在干什么？他的作画方式与你以前所见的方式有什么不同？你能从他的画中看到些什么？想到些什么？板书课题：《新的实验》
从波洛克作“滴淌画”中引起学生的好奇和学习兴趣，引导学生思考和感受画家的“新实验”的与众不同。
二、观察、感受、探究 第一节：学生自读全文，自赏每一幅图片。 第一节：学生通过阅读欣赏图文，对20世纪中期以来艺术家的“新实验”有一个粗略的了解和感受。
第二节：学生围绕如下几个问题以小组为单位展开讨论，并以小组为单位总结发言。
1、你对现代艺术的看法如何？
2、你同意P51“思考与交流”里的一些评论吗？
3、P50—52页这么多作品中你最喜欢哪一件作品？最不喜欢哪一件作品？说出你的理由。 第二节：学生通过讨论和总结交流 感受的同时，探究现代实验性艺术的特点：
1、强调艺术的非理性和无意识，从而否定了艺术创作对客观世界的理性把握；
2、主张艺术的本质在于制造新奇，追求所谓的原创性；
3、尝试以现成品和自然物来代替艺术品的制作过程，从而取消了艺术与非艺术的界限；
4、企图打破艺术博物馆体系以及收藏制度，主张艺术向自然靠拢，以此来对抗现代资本主义商品社会对艺术的占有和消费。
第三节：老师引导学生将P50-52的每幅作品按现代实验艺术的特点分类，可列出分类表。 第三节:主要是引导学生对现代实验艺术作品的重新评价，再认知。
三、拓展探究 学生欣赏现代兴起的一些新美术形式：沙画和地画 让学生通过欣赏进一步了解现代新实验性的艺术表现形式、表现手法、风格特点，提高鉴赏能力。
四、总结 正如德国艺术家博伊斯所说：“在这个多元的时代里，艺术是一个不断扩张的概念，它与生活的界限正在不断地模糊”。的确，在当代似乎什么都可以成为艺术。果真如此吗？也许经过历史的“大浪淘沙”能够留下来的“真金”并不多。
高中美术说课稿 篇3
我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第1课《培养审美的眼睛》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导、教学手段和教学过程五个方面加以阐述。
一、 教材分析
（一）教学目标
本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。
（二）重点：培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
（三）难点：如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。
（四）内容结构：本课主要分四个部分，第一部分提出学习美术鉴赏的必要性，第二部分说明什么是美术鉴赏，第三部分为美术作品的分门别类，第四部分是美术鉴赏的意义。
二、教法：
本课涉及的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用演示法。
三、学法：
记录、观察、理解、记忆
四、教学手段：
多媒体课件
五、教学过程：
1 、导入： 随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。
教师活动：展示图片：张萱的《捣练图》米勒的《拾穗》达利的《内战的预感》康定斯基的《即兴之31》
提出问题：a、你喜欢哪幅或者哪几幅作品，为什么？b以上有你感到厌恶或不解的作品吗？为什么？c你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗？
学生活动：带着问题观察展示的作品，踊跃的回答问题。
教师点评：大家对美术作品的这些疑问或者观点，都涉及到了美术鉴赏的问题。 那么什么是美术鉴赏，美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴赏的意义是什么？ 下面我们就来学习。
2、什么是美术鉴赏？
基本内容：先从对天安门广场的感受和对天安门的审美认知中，说明鉴赏并不神秘，而是与我们的生活息息相关。然后从具体的美术作品入手，以张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，来介绍美术鉴赏的一般过程和方法，阐明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。
通过对徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》三幅国画的欣赏以及对各自相关知识的查证，得出他们的内涵是不同的。所以美术鉴赏是被动接受与主动参与的综合的审美活动。
美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏的基础，这就要求鉴赏者必须首先具备美术的基本知识，识别美术的基本类型和一般表现方法，然后才能进行实质的鉴赏活动。
那么美术作品有哪些类型呢？这就涉及到了美术作品是如何分门别类的问题。
教师活动：（1）、分别展示天安门的图片、张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》
（2）、提出问题：a、看到天安门我们联想到什么？（提示：造型的、历史的、情感的） b、《捣练图》和《拾穗者》两幅作品有什么区别？（提示：画种、服装、国家、贫富、） c、《奔马》《太白行吟图》《根扎南国》都是中国画吗？
（3）、根据学生的回答，总结有关理论和观点。
学生活动：欣赏图片，探究问题，回答提问。
（设计理由：1、在欣赏图片中，逐步训练学生区分不同美术形式的能力，2、培养学生勤劳善良的美好情感）
3、美术作品是如何分门别类的？
总体而言，美术作品都被归为空间艺术的范畴，在这下面，美术根据其艺术门类划分为：绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影。在此基础上，还可以按照其材料、功能、题材和内容等分别作更细致的划分。依照美术作品在形式语言上的不同特征划分出了以写实性客观再现为主的“具象艺术”，以写意性主观表现为主的“意象艺术”和以艺术语言的本体性表现为主的“抽象艺术”。
在此基础上，还可以按照其材料、功能、题材和内容等分别作更细致的划分。
依照美术作品在形式语言上的不同特征划分出了以写实性客观再现为主的“具象艺术”，以写意性主观表现为主的“意象艺术”和以艺术语言的本体性表现为主的“抽象艺术”。
教师活动：（1）根据以上分类，分别展示课本相关图片，
提出问题：A、各个图片分别代表哪种艺术门类？（老师给予引导。）
B、你还发现你生活中还有那些美术作品，它们属于以上那种艺术门类？
学生活动：欣赏图片、勤于思考、勇于回答问题。
4、美术鉴赏的意义
以上我们学习了美术鉴赏的概念和美术作品的分类，那么我们为什么要学习美术鉴赏呢？主要是美术作为上层建筑，是社会存在的产物，具有三个方面的社会功能，即：
认识功能：通过美术作品认识不同时代、不同民族、不同文化、不同社会制度的人们的生活、历史、风俗、行为、器物、观念等、甚至认识既可以通过由美术作品中所表现出来的内容，也可以通过美术作品的形式本身来实现
教育功能：美术作品的题材所表现出来的内容和主题对观众形成的思想和道德上的感染与影响，以培养人们在对待自然、社会、人生、他人以及自我判断上的积极的观念与热情，具体而言就是热爱祖国、热爱生命、锐意进取。
审美功能：培养人们对美的事物、美的形式的辨别力、敏感力和感受力
教师活动：（1）展示库尔贝的《筛谷的妇女》马蒂斯的《舞蹈》（2）、教师安排学生阅读课文，总结以上的三个概念（3）提问说明以上三个概念的主要内容
学生活动：带着问题思考并回答问题
总结：人的审美能力是与其知识和道德相联系的直觉能力，只有经过不断的训练，人的审美能力才能逐步得到提高，才能达到像德国哲学家海德格尔所说的那样，在世界上“诗意的栖居”
5、总结回顾：
这节课，我们学习了美术美术鉴赏的概念、美术作品是如何分门别类的以及美术鉴赏的意义等，使我们从宏观上认识了美术以及美术鉴赏的基本知识，为我们今后进一步学习相关的知识打下了基础。
6、板书设计：
一、什么是美术鉴赏 ？
就是运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，它是一个综合的审美活动。
二、美术作品是如何分门别类的？
绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影
三、美术鉴赏的意义？
认识功能：通过美术作品认识不同时代、不同民族、不同文化、不同社会制度的人们的生活、历史、风俗、行为、器物、观念等、甚至认识既可以通过由美术作品中所表现出来的内容，也可以通过美术作品的形式本身来实现
高中美术说课稿 篇4
（尊敬的）各位评委、老师：
大家好！今天我说课的题目是《美术是人类文化的造型载体》。
转身板书《美术是人类文化的造型载体》。
回到原来位置
一、说教材
《美术是人类文化的造型载体》是人民美术出版社美术教材第15册第1课的内容。本课属于“欣赏●评述”学习领域，本课的设置突出体现了美术课程的人文性，旨在引导学生学会从文化的角度认识美术作品，认识美术作品所折射的时代文化特征，所打上的历史烙印。从而形成一种良好的思维习惯和发展综合思考能力。教材选择了若干中外美术作品，包括绘画、服装、工艺、建筑和摄影等。引导学生理解在人类的历史进程和社会的不断发展变化中，美术是如何反映社会文化，以及社会文化是如何影响美术创作的。
二、说教学目标
本课的授课对象是初中二年级学生，所以我会注意学生的学情。针对他们的年龄及已有的知识经验进行把握。由于他们的认知领域已经比较完善，对知识的掌握程度也开始向多维度发展。针对学生已有的知识经验进一步的来启发引导，结合他们的学习能力足以很好的完成本课的学习活动。
1.知识目标：对一些代表性的作品欣赏、比较，让学生理解美术与社会、美术与历史、美术与文化的关系。并对“美术作品以它独特的方式承载，展示人类文化”这一观点有初步的理解和认识。
2.能力目标：将历史、地理等科学知识与美术能力结合起来，提高对问题的整体认识和综合思维能力。
3.情感态度价值观：通过欣赏美术作品，认识美术是人类社会的文化资源，从而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产。
三、说教学重难点
（1）重点：理解“美术是人类的文化造型载体”这一基本知识。
（2）难点：美术作品与特定时代文化的联系。
四、说教法学法
在教学方法中我先说教法，根据本课的性质和学生对象的情况特点分析，以“学生”为中心，进行讲授法、讨论法、直观演示法，欣赏法和情景教学法。
接下来我说学法，为了更好的完成教学目标，采用现代教学媒体网络查找资料，实施创设情境，激发学习兴趣；主动探索，强化独立思考意识；引导点拨，激发学生自学能力。
五、说教学过程
在教学过程这一环节，我将分为导入，教授课程，共同探究，最后小结这几个步骤：
1.导入：展示一组图片：出示作品——壁画艺术.《舞马衔杯纹银壶》（唐）和《三彩骆驼载舞俑》（唐），欣赏《韩熙载夜宴图》提出问题思考与讨论。我在学生常识性地回答问题后，提出自己的见解：在人类没有创造文字之前，我们对历史的了解主要是通过一些造型实物（绘画、雕塑、工艺品、建筑等）获得的。即便文字出现以后，也需要造型实物提供直观的印证。所以，一件美术作品不仅仅是有美术的意义，而且能够代表一定的文化特征，所以我们说“美术是人类文化的造型载体”。
2.教授课程
我们在接触一件美术作品时，不仅要从审美的角度加以欣赏，而且要善于发掘其所蕴含的文化意义。
A欣赏图片：我会利用媒体展示图片：《簪花仕女图》以及时代背景。在欣赏的同时我会穿插提出问题：
（1）比如在看《簪花仕女图》整体场景的时候，让学生再仔细观察过后说说自己的对这幅画的理解。从作品中，你能看出表现了什么样的生活场景？
（2） 在欣赏局部的时候，我会引导学生从作品仕女的华美服装和精美的首饰中入手，观察讨论唐代纺织技术与工艺水平如何？
（3）从画面上的人物动物在唐代就已经被描绘的如此栩栩如生细致入微，而在当今社会却甚少佳作。对这一现象你有什么感受？我想通过本问题的设置使同学们明白在当今社会中绘画教育的利与弊，从而深化本课的情感价值目标。
3.共同探究
为了进一步论证“为什么说美术是人类文化的造型载体？”同时也为了更好的完成教学过程和教学目标。我会要求学生运用新学的欣赏评述方法对本组作品进行简单分析和评价：
分别展示“青铜文化”、“唐代人物画”、“西方绘画”、“建筑与文化”、“服装文化”五个方面的图片。师生共同探究证明“为什么说美术是人类文化的造型载体？”通过同类美术作品来反映当时的历史。
每组代表分别向全班同学汇报本组的讨论结果。
4.课堂小结：
通过本节的学习，让我们更进一步的认识到了美术作为人文学科的深刻魅力和内涵，我希望我们以后再欣赏美术（艺术）作品的时候，不要仅仅只从审美价值的方面去做审视，而且还要善于发掘其背后所蕴含的文化内涵。将历史、地理等学科知识与美术知识结合起来，提高对问题的整体认识和综合思维能力。
5.作业布置
（我主要根据对学生情况的分析布置作业，拓展延伸发散思维）
如：欣赏淡彩画作品《春》，并试着分析作品蕴含的人类文化，有不懂的地方下
次上课大家一起讨论。
探讨：除了美术外，其他艺术，诸如音乐，戏剧，电影，文化等是否也是人类文化的载体？为什么？
六、板书设计
美术是人类文化的造型载体
我的板书线索明确、逻辑严密、层次清楚、简洁明了。由于时间关系板书展示不完整，不足之处，请各位老师指正。谢谢！
高中美术说课稿 篇5
一、说教材
本次说课的内容选自湖南美术出版社高中美术鉴赏第三单元第5课《进入历史》。本课教材内容分三个层面：1.展示以历史故事为题材的绘画作品;2.指出画面内容及形式特点;3.不同历史题材画作所隐含的历史文化特点。其中教材所选用的历史绘画有中国汉代画像石、唐宋明清的卷轴画、现代油画(并附有照片作为比较)，西方中世纪时期的挂毯和19世纪的法国绘画，作品均以重要历史事件和历史人物为中心。过去的历史事件已经消逝不见，而绘画及其他历史遗物却成为展现往昔时代的最好视觉图像，这些图像有助于学生以一种更为生动直观的方式去了解、掌握历史。
二、说学情
高中阶段的学生具有更强的探究精神，思维比较活跃，见解独到，同时观察能力与感知能力增强，在美术学习中也希望了解更多本质性的、美术理论方面的知识，能够深入的了解事物的细节，并能用较准确的语言来表达，但是并非发展的尽善尽美。因此本课侧重于从学生个人的角度去体会在成为历史证据的同时，绘画不是直接照搬历史事件，而是以艺术的方式对历史进行再现。材料的不同、风格的差异，都会对历史的再现造成影响。
三、说教学目标
基于对教材的理解和学生情况的把握，我将本课的教学目标从如下三个维度进行设置：
知识与技能：了解分析美术作品背后的艺术语言以及美术的社会功能，掌握类似美术作品的欣赏语言及其表达方式和方法，并能运用鉴赏方法鉴赏美术作品。
过程与方法：通过欣赏对比、合作探究，理解美术作品所反映的历史事件与典故，能够以专业的美术术语赏析相关美术作品，提高美术鉴赏能力。
情感、态度和价值观：体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣;激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
四、说教学重难点
根据美术学科的特点和本课的现有知识，我的教学重难点确立如下：
重点：理解美术作品所反映的历史事件与典故。
难点：以专业的美术术语赏析相关美术作品，提高美术鉴赏能力。
五、说教法、学法
为了更好地突出重点、突破难点。在教法上我主要采用情境教学法，范例教学法、比较法、合作探究法。在学法上主要通过观赏、探讨，尝试体验进行创造表现，开阔学生眼界、提高学生的`语言表达能力。
六、说教学准备
好的教学准备能够提高课堂的教学效果。我特意做了如下准备：多媒体课件、相关视频、图片、学生课前搜集的相关资料等。
七、说教学过程
从新课程标准的教学建议出发，我将充分发挥现代教育技术的作用，运用多媒体辅助教学，变静为动，融声、形、色为一体，为学生提供生动、形象、直观的观察材料，激发学生学习的主动性和积极性。具体环节如下：
环节一：激趣导入
上课开始，我会以轻松的谈话方式开始课程，提问学生：当你想去了解历史的时候，都会利用哪些渠道?学生自由发言，教师总结：除了通过查阅史料、参观博物馆、领略不同历史时期的建筑、运用网络等资源外，古今中外的很多美术作品也是带领我们进入历史、了解历史的另一条渠道。顺势导入新课《进入历史》。
通过问题情境的设置，吸引学生注意力，激发学生的学习兴趣，顺利带领学生进行新课的学习。
环节二：描述分析
我通过播放幻灯片展示作品，引导学生欣赏阎立本的《步辇图》。针对画面内容，向学生提出下列问题：为什么画面当中只有一个人坐着而其他人都站着呢?为什么是女人来抬步辇?为什么坐着的人比其他人都画得大一些?学生根据课前搜集的相关资料回答问题，我会总结：画面描述吐蕃国王派使臣禄东赞拜见唐太宗，希望与大唐联姻的场景。坐着的是唐太宗，身穿便装，在一群宫女的簇拥下，接见吐蕃使者禄东赞。利用女性的美貌和柔媚，来缓和战场上的冲突，将唐太宗画的身形高大展示身份尊贵以及大国姿态，整体呈现出唐初各民族之间的平等与和睦。
接下来，我与学生一起欣赏教材中的作品《荆轲刺秦王》，要求学生仔细辨认画面上的人物和道具，以及构图上的特点，同时思考问题：同样是反映历史事件的美术作品，为什么该作品能够产生一种紧张的气氛?学生回答后，我总结：画面场景围绕柱子展开，画家并不要求历史的真实，秦始皇长什么样子并不重要，关键是通过刺秦王的场景为进入石祠中祭拜死者的人营造出一种历史的气氛。画面描述的就是匕首刺中柱子的那一瞬间慌乱的场景。
然后，我将组织学生分组，并播放幻灯片，展示董希文的油画作品《开国大典》以及照片《开国大典》的图片资料，带领学生对比分析：油画与历史照片相比，在人物安排、神态等方面均做了哪些改动?为什么?学生分组进行讨论并回答问题，我会补充：画家在作画时将人物的位置进行了精心安排，神态上也做了相应的艺术处理，这样组织画面是为了渲染开国大典这一盛事的举办，记录了历史性的一刻。
之后，讲解除了一些重大的历史时刻，还有一些美术作品中会有权利的体现，我会出示作品《瑞鹤图》，与学生欣赏并提出问题：屋顶上这么多鹤有什么特殊的寓意?师生共同总结：在古代，祥瑞和奇观都反映着一个国家或者朝代的兴衰情况。画家截取了宫殿的屋顶，真实的为我们再现了今天早已不见的北宋宫殿的庄严。空中的白鹤围绕着屋顶成一个环形盘旋，这是天下太平的象征，对这个景象的描绘是对皇权合理性的一种强调。而宋徽宗亲自画的这幅作品告诉人们：只有作为皇帝的他才有权利享有这个奇观。
本环节通过这样的安排，让学生用发现的眼睛去欣赏，并在合作探究中解决问题，培养了学生独立学习，合作学习的能力。在这一环节中我提出了一些符合学生的认知并且具有探究性的问题，寓知识于趣味之中，增强学生对相关历史作品的认识。
环节三：总结解释
教师提出问题：总结一下美术与历史的关系?请学生谈一谈自己看法。学生回忆作品并进行回答：美术作品反映历史。我将总结：人类永远有对历史的认识、渴望和想象，除了写下来的文字，美术的图像是一种重要的表达方式。透过这些图像，借助相关的资料，能使当代的人们走进历史，与历史对话。
该环节通过总结的方式，帮助学生加深重点知识的理解，为后面的课堂活动做铺垫工作。
环节四：拓展延伸
我会展示《拿破仑加冕》《加莱义民》《美杜萨之筏》《大卫》，组织学生欣赏，并以小组的形式讨论回答以下问题：作品表现的是什么历史事件?选取的是什么样的特定场景?突出了哪些细节?为什么要这样处理?表达了作者怎样的观点或立场?小组之间讨论，选出代表回答问题。必要时教师补充一些背景知识，说明美术作品与一般历史事件的关系，从而加深学生对本课课题的理解。
本环节既巩固了本节课的知识，又锻炼了学生语言评述与鉴赏的能力，培养了其合作交流的意识。
环节五：小结作业
师生共同对艺术中的历史与历史中的艺术加以小结。最后鼓励学生在平时生活与学习中留意以历史为表现对象的艺术品，自己提问并寻找答案。
安排学生课后选择一幅反映历史事件的美术作品，要求学生在下节课口头回答自己的发现。
这一环节从学生的角度检验本堂课的教学设置和教学效果，真正践行“学生为主”的教学理念，时刻以学生的接受程度和学习反馈为标准来提高自身的教学素养，探究更贴合学生学段的教学方法。
八、说板书设计
高中美术说课稿 篇6
第一课 什么是美术作品
一、教学目标：
通过教学，使学生了解审美观念形式法则的产生和一般规律,以及美术作品的基本含义;培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。
二、教学重点与难点：
重点：美的观念和形式法则是如何产生的?美术作品的基本内涵是什么?
难点：如何从生活中去发现美?结合实例明确如何鉴赏美术作品(重要意义)。
三、教材分析：教材内容主要包括三个层面：
1、审美观念是如何形成的。2、美术作品的基本含义。3、美术鉴赏的重要意义。
四、设计思路：本课教学主要鼓励学生参与形式美评判的活动中，感受形式美的法则，从形式美的法则入手，提高鉴赏美术作品的能力。（本PPT的内容较多，教师可以根据自己的想法加以调整、删除）
五、课时：一课时
六、新课教学：
影视 (温州嫁具) 导入 揭题—第一课 什么是美术作品
1、 审美观念是如何形成的？
以《彩陶鲵鱼纹瓶》、书法《永》字、《羊》字加“形式美法则”，让学生初步来认识“形式美法则”。
“美”并不是凭空产生的,源于生活实践;“美’的观念与形式法则是长期的历史积淀的结果
彩陶鲵鱼纹瓶 、 永 、 羊(羊大为美)
2、 美术作品的基本含义什么叫美术
① 什么叫美术
身边的美术，
提问学生什么是美?什么是美术作品?（美术是以物质材料为媒介，塑造可视的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。亦称“造型艺术”“空间艺术”“视觉艺术”。它包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑四大门类图片）
② 美术的特点：与音乐文学相比较。（中国古代手艺、工艺、六艺：礼、乐、射、御、书、数）
③、美术的性质：精神产物 具有独创性 意识形态形式与形式美
3、 美术作品的形式美
意识形态形式与形式美
① 形式与内容关系：内容存在与形式，是内涵，形式是内容物质化体现，是外观。形式应准确而鲜明地表达内容。形式有独立审美意味。
② 形式美是指艺术语言的合规律与合目的组合，也就是符合美的与符合审美需要目的的作品。外部形式结构。
马克思说：“有懂音乐的耳朵，能感受形式美的眼睛。”
A、形式美法则
① 多样与统一
美术作品个别形象，形式要素、语言多样化、丰富作品的艺术形象，但必须高度统一，构成二种有机整体的形式。例如：太极图、最后的晚餐、 米洛斯维纳斯。
② 对立与和谐
对立：使一些可比成分特征更加明显，更加强烈。和谐：各个部分或因素之间相互协调。例：黑白？
③ 比例与尺度
比例包括数学的秩序，尺度是标准规范，包含体现事物的本质特征和美的规律。（黄金比例 1：1、618 1：0、618） 例：帕特农神庙、萨平妇女
④ 对称与均衡
对称就是指整体的多部分依实际或假想。对称轴或对称点，两侧形成等形、等量的对立关系，它具有稳定和统一的美感。 均衡是从运动规律中升华出来的美的形式法则。例：边防军
⑤ 节奏与韵律
节奏：原指的天黑夜有秩序出现，有条理反复，交替或排列
韵律：动势、气韵、有秩序、近似对比因素、交替重复 例：巴黎圣母院、西斯庭圣母
B、 实战演习
（多幅图片）学生选择评判
4、 美术鉴赏的意义
A、为什么要提高审美能力、学会鉴赏。（马克思说过“如果愿意欣赏艺术，你必须是一个有艺术修养的人”）
① 是不可缺少的现代人文结构 、美是人们长期积累形成的，也是艺术家长期探索形成的规律。
中国的四大美女、 罗丹雕塑的罗米哀尔、委拉斯开支作品《宫女》的侏儒、等。 ② 从实用物品向美术作品的转换
要求学生说说身边的生活用品。美术作品有的实用退化,审美凸显.(玉文化,木版年画,月份牌年画等)
③ 情趣高尚，抵御格调低下，提高精神污染免疫力。
5、 讨论和思考：讲一讲身边事物的美
6、 小结： 美——在我们生活中无处不在，人们在长期的生产、生活中非常注重营造美的环境，所以我们要学会去认识这些美好的事物，才能更好地生活；我们要学会鉴赏美术作品，提高审美能力。
7、 备用资料
美术鉴赏《我们怎样运用自己的眼睛》教学案例一单元3课
（一）教材分析：本课为（湖南美术出版社）普通高中美术课程标准试验教科书《美术鉴赏》第一单元《美术与眼睛》第三课。本单元是美术鉴赏的入门课程。在学习过程中，学生主要是通过对一些有代表性的美术作品进行尝试性分析，系统地获得美术鉴赏的基本意识，掌握科学的鉴赏方法。本课介绍的就是美术作品的四种鉴赏方法。
这个内容主要包括两个层面：1、对美术作品的认识并不是千篇一律的，我们可以从不同的角度来欣赏，而不同的欣赏角度所获得的感受和认识是不同的；因此，对美术作品的认识并不是固定不变的，随着社会科学的发展和人类文明的进步，我们可以有更新的方式去解读作品的内涵。2、理解并掌握美术鉴赏的四种基本类型：①感悟式鉴赏、②形式鉴赏、③社会学式鉴赏、④比较式鉴赏。这四种鉴赏方式之间有相互渗透的关系，不是彼此对立的，而是感性向理性深度过渡。
（二）学情分析
在与高中学生的交流中我了解到：现在的学生对经典美术作品的兴趣并不大。究其原因：第一，是对作品的相关内容、背景了解不够；第二，不知如何了解，不会欣赏作品；第三，学生的文化学习压力很重，没有时间对作品做深入了解 ；另外，经典作品所产生的时代和
它所表达的精神、内容与现代学生的生活有一定距离，也是造成学生没兴趣的原因之一。 《蒙娜丽莎》是一件人们耳熟能详的作品，对于这件已经被反复讲述的作品，人们的头脑中已经形成了一些习惯性的认识，比如说“蒙娜丽莎非常美”，或者“蒙娜丽莎的微笑很迷人”，这些表述已经成为这件作品的固定标签，把人们对蒙娜丽莎的认识给简单化、概念化了。甚至很多人不是在用眼睛欣赏蒙娜丽莎，而是用“耳朵”和“嘴巴”在欣赏这幅作品——以一种鹦鹉学舌的方法复述对于作品的评价。但这种态度显然不能算是真正的欣赏。事实上，蒙娜丽莎的美是有时代性、典型性的，而并不是永恒性、普遍性的。因此，一方面要鼓励学生丰富对这幅作品的认识，发现以前被忽略的细节，另一方面要鼓励学生提出对这幅作品的个人见解。
（三）教学思路：
这节课要解决的就是如何欣赏美术作品的问题。
本课围绕《蒙娜丽莎》这件作品而展开。先以一段影片导入，再通过比较生动的语言描述，借用一些引人入胜的细节内容作为突破口来引发学生的注意力和兴趣。面对一幅在艺术史上被反复提及的作品《蒙娜丽莎》，我把教学重点放在帮助学生突破以往简单化、概念化的欣赏习惯，使他们意识到一幅作品所传达的信息是多方面的上。另一方面也给学生提供四种较为合理、科学的鉴赏途径，让他们能够比较熟练地从形式和社会学等角度理解作品的内在精神，以及通过比较的方法来全面认识一幅作品，使学生在视、听、思、说中轻松的掌握知识，养成良好的欣赏习惯。
（四）研究主题：
了解美术作品所包含的信息是多方面的，学会用科学、系统的鉴赏方法来读取美术作品中的视觉和文化信息，以达到对美术作品的理解。形成健康的审美情趣和审美观念，提高美术素养。
（五）教学方法
教学中始终贯彻教师边导边教，学生边学边练。
采用欣赏、讲述、讨论、比较、合作、练习等方法帮助学生突破以往简单化的欣赏模式，
使他们意识到一幅作品所传达的信息是多方面的；另一方面给学生提供一种较为合理、科学的鉴赏途径，让他们能够比较熟练地从形式和社会学等角度理解作品的内在精神，以及通过比较的方法来全面认识一幅作品，养成良好的欣赏习惯。
（六）教学目标：
认知目标：了解美术鉴赏的四种方式
技能目标：掌握美术鉴赏的四种基本方法。能比较熟练地运用这四种方法对作品的形式特征、社会含义、内在精神以及文化内涵进行具体鉴赏分析。
情感目标：培养学生的审美意识，学会从多角度多层面鉴赏美术作品。
（七）教学重点：如何从多角度去欣赏一幅美术作品。 教学难点：四种鉴赏方法的运用
（八）教学准备：教具：教材，课件，多媒体设备 学具: 教材，笔记本
（九）教学内容及过程：
一、新课导入
师：播放一段影片
在巴黎的罗浮宫里，它被称为第779号画座。它是描写一位不知名的意大利女士微笑的画作，它的名字叫做蒙娜丽莎。从它被画下来的那一刻到现在已有五百年。全世界都受它吸引被它神迷，这位神秘女郎究竟是谁？她为什么会成为今日的超级巨星？她的微笑隐藏着什么秘密？
今天就让我们一块儿走近《蒙娜丽莎》，一起感受大师的风采。
二、初步观察
师：映示《蒙娜丽莎》图片。请学生谈对作品的初步印象：提问1：这幅作品表现了怎样的一个人物形象？
生：分四人小组讨论，将谈话记录整理在课堂练习反馈表上。 生：请代表发言 师：提问2：你看到这件作品之后想到了什么？ 生：讨论，记录，发言
师：归纳总结。引导学生看教材P7页上的图表。 提问3：我们的发现和书中图表有何不同？这说明了什么？生：回答
师：总结。1、一幅作品所包含的信息是多方面的，而不是单一的。2、仅仅靠观察外表和浅层次的思考并不能真
湘版高中美术鉴赏教材第二课《礼仪与教化》第二课时
本课教学目的：
1、了解并感知人类早期文明的杰出代表——古埃及美术多方面的辉煌成就，认识它的价值和意义。
2、初步了解美术的起源和人类审美意识的产生,能用所学的知识鉴赏古埃及的美术。
3、能了解古埃及美术的原始作用，深刻理解早期美术的服务对象以及发展到现在的功用。 教学重点为了解古埃及美术与古埃及人的信仰与观念，以及其服务对象及作用，了解沿用千年的风格程式。
教学难点为埃及流传千年的风格程式需要在审美方式上树立正确的观念，进行深入的理解。 采用的教学手段为资料图片展示，相关资料影像播放，师生讨论分析。
在教学过程中分为三部分：
第一部分 导入部分
采用孩子们耳熟能详的斯芬克司的神话故事入手，由故事中的谜语作为开场导入，一步步深入设问，引出狮神人面像，从而进一步引出课题古埃及美术。
a、谜语：早晨四条腿，中午两条腿，晚上三条腿 （谜底是人，简单解释）
b、提问：这个谜语的来源？请简单介绍
狮身人面的斯芬克斯的神话故事。
c、进一步提问：世界上最著名的狮身人面像现在那里？距今多少年？（埃及，距今4500年）
引出课题——古埃及美术（板书课题）
第二部分 授课分为四部分
（1）提问思考
a、法老修建狮身人面像的目的？为什么要把法老的身体做成狮子的形象？
古埃及法老为了制造人们对统治者的崇拜而建立起来的巨大的人工纪念碑。面部按照法老哈佛拉的形象雕刻，身体雕刻成狮子。古埃及人认为狮子是力量的象征，统治者们喜欢用狮子来比喻自己。雕像实际上是法老力量的象征，是统治者为了制造人们对他的崇拜的产物。如同商朝的鼎一样，是权利和礼仪的象征。
b、狮身人面像旁边的建筑是什么？
吉萨三大金字塔，其中最大的是胡夫金字塔，哈佛拉就是胡夫的儿子。
c、金字塔的原始作用？——法老的陵墓
讨论：金字塔从外表给你什么样的感觉？请同学朗读游记
金字塔非常突兀地屹立在开罗西南的高地上，没有任何铺垫和过渡。关于金字塔的图片和报道，我已经看到过很多，按说是不陌生的，但目光接触的一刹那，还是不由自主地被震撼和俘获，心生惊悚(s?ng),与生俱来的渺小感就充斥全身。
金字塔除了作为陵墓，法老还出于一种什么样的目的把它修建的如此高大？（对于人的精神有一种震慑作用，对于当时神化法老本身以及更好的从精神上统治臣民有很大的作用。） 金字塔作为法老的陵墓，外部宏伟壮观，内部也被精心的装饰有许多壁画。（引出下一部分内容——埃及壁画）
（2）壁画影像播放，壁画图片展示
壁画记录了法老或贵族的丰功伟绩和日常生活，空白部分用文字填满，当时只有贵族才能够有权利习字。
a、讨论总结古埃及壁画中人物各个部位的角度变化，讨论原因。
头部侧面，眼睛正面，肩部正面，腿部侧面，古埃及人把自己认为最重要的东西清晰完整的包括在一个图形里。
b、埃及绘画即定程式总结，影像播放
埃及的壁画非常装饰，但是雕塑非常写实。（引出雕塑的内容）
（3）结合欣赏雕塑《拉荷特普及其妻诺夫尔特公主像》
展示欣赏图坦卡蒙王陵出土的法老黄金面具。
（4）对比《涅菲尔蒂王后像》和《米洛斯的阿芙罗狄特》
西方美术史家认为雕塑史上的两件最美的女子雕像
讨论思考：喜欢哪一个？说出理由
最后进行总结，古埃及美术的原始作用：为法老和他的统治服务，体现了君主化的神权。同时播放片段影像动态总结。
高中美术说课稿 篇7
一、教材分析
1、教学基本思路：
A教材主要处理的是美术家的自我认同跟社会环境的关系，也就是说，美术家究竟怎样看待自己的职业？教师可以通过历史的透视和具体美术作品的分析，来理解美术家的自我跟社会角色之间的关系。在某种程度上，美术家的自我和社会之间存在着一定程度的矛盾。社会试图分派给艺术家一个明确的身份：工匠、杂役、职业画师、艺术家；但美术家却往往把自己看做一个完整的"人"，游离于各种身份之间。画家或雕塑家仅仅是一种通常的称谓和职业身份，不能反映某个具体艺术家的个性特点。而美术家更重视的，可能正是自己的人格和个性。在教学过程中，可以把这条中心线索跟对美术作品的分析联系起来，层层深入地体现这条线索，并且贯彻到教材提供的两个"活动建议"当中去。
B、教学材料分析
教材提供的美术作品可以分为三组，反映出美术家表现自己的不同方式：《拉斯科岩画》和《埃及墓室壁画》是通过匿名的手段来表现自我的。这几件作品年代较早，艺术家还没有充分的自我意识，并且社会也没有给予艺术家很高的地位，不允许他们过于明显地突出自己。严格说来，在这些作品创作的时期，还没有我们现在意义上的"艺术家"，原始时期的"艺术家"实际上是巫师，而在古埃及和中国的商周时期，"艺术家"的准确身份是工匠，甚至是奴隶。
第二组作品，是14世纪以来的一些美术家的自画像。教材中的几幅自画像已经涉及到这个问题。我们可以看到，除了阿尔泰米西亚？真蒂莱斯基之外，其他画家的自画像都没有用作画的工具来暗示自己的画家身份。相反，丢勒像基督，普桑像贵族，金农像隐士，而伦勃朗则把自己画成一个真实、朴素、平凡、有血有肉的市民。
真蒂莱斯基的自画像稍微有点特殊，或许因为她是一个女画家。实际上，当时女画家的自画像往往也不把自己画成画家，而是画成淑女。
除此之外，真蒂莱斯基和金农都是用的侧面像，这也具有某种心理暗示的意味。一般而言，在正面像中，美术家可以和观众达成交流，而侧面像则似乎表明画家更愿意自行其是，因而其个性也更加孤僻和鲜明。
第三组作品是处于创作或生活场景中的美术家。在这里，美术家的工作环境也具有一定的含义。委拉斯贵支的画室是在皇宫，侏儒、侍女、小公主和镜子里的国王和王后清晰地表明这个场所的性质。画家本人是"宫廷画师"，负责记录这些人物和事件。而维米尔却是耐心地坐在自己那狭小的画室里描绘一位抱乐器的姑娘。跟《宫娥》相比，这是一个再平凡不过的地方。委拉斯贵支自画像面前那块巨大的画布表明他记录的是重要的事件和宏伟的景象，而维米尔那块小画布则说明他更专注于普通生活的细节。
2、教学目标：了解美术家社会地位的变化以及这种变化同文化、经济、政治因素的关系；了解创作者的自我意识在作品上的表现方式；学会把特定的视觉图式以及风格特点跟艺 术家的生活、生存环境联系起来，以一种历史的观点来看待美术作品。
3、教学重点、难点及确定依据：重点：美术家社会地位的历史变化；自我和社会的关系。本课的难点：引导他们深入理解自我和社会的关系。
4、三维教学目标及确定依据
知识与技能：学生要在学习中了解分析类似的美术现象的方法，学会举一反三。初步掌握基本美术欣赏语言的表达方式和方法，来表达自己的情感和思想。形成美术基本素养。
过程与方法：学生能以个人或集体合作的方式参与欣赏讨论，丰富视觉审美经验，发展美术鉴赏能力。
情感态度与价值观：学生能体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
5、课程资源的开发及有机整合
a、教材或课程所需图片的多媒体课件。在制作的课件中，教师可以提供一些有特点的自画像或肖像画作品供学生参考，领会塑造、表现性格的一些方法。将观察的内容一一地加以列举并比较，引导学生将观察与分析科学化、系统化，并运用教材所介绍的知识对比较的结果进行分析。
B、在课前，请同学们从网上或者书中查阅一些关于肖像刻画（绘画、摄影），然后到课堂上与同学们分享。
二、学法指导
学情分析：高中生已经具有一定的认识能力和判断能力。但由于高中阶段学生的社会意识以及生活经验的局限，可能对本课的主题理解的不够深入，所以教师在教学中手段要尽量多样化，在课前，让学生去查找一些这方面的资料或者故事拿到课堂上与同学分享。
心理调节的方法指导：充分发挥学生的主动性和积极性，鼓励他们查找资料，大胆想像和发表自己的意见并能体会美术作品的美术语言与形式特征 。
知识建构的方法指导：从学生对美术家工作和生活的想像入手，结合具体美术作品的分析，来逐步引导学生理解教材的主要思想和内容。一方面发挥学生的想像力，另一方面通过历史背景的讲解来加深学生对美术家的自我与社会的关系这个问题的认识。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。
三、教学方法及手段
教学方法的选择及依据：主要采用"比较鉴赏法"，提问法，讨论法、观察法等。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。
理论依据：〈〈基础教育课程改革纲要〉〉中指出：倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生收集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。
借助多媒体课件、图片等资料进行教学。
四、教学程序
创设问题情景导入、激发兴趣诱发探究
A、图片欣赏导入
1。图片欣赏： 每个艺术家即使在表现同一个对象时，也会具有自己鲜明的特点，并且还欣赏过金农的作品《月》。（出示图片）
2。提问： 请同学们想像一下，画《月》的这位艺术家是一个什么样的人？ 学生口头描述对金农的想像。）
B、讲授
1。 思考提问： 现在我们来看艺术家本人对自己的描绘。（出示金农的《自画像》）
看看跟我们想像的有什么不同？艺术家为什么要这样画？（学生讨论）
小结：美术家对自己的看法可能和我们想像的不一样。
2。作品欣赏：《拉斯科岩画上的手印》、《埃及工匠正在制作狮身人面像》。
思考：这几件美术作品表现的是什么内容？有没有艺术家留下的痕迹？怎样留下来的？
进一步思考：这些作品是什么时候留下来的？当时属于什么样的历史时期？艺术家处于什么样的地位？（学生讨论，教师进行适当的讲解。）
3。作品欣赏：三幅《自画像》（丢勒、普桑、真蒂莱斯基）。
这是一组自画像。仔细观察画面，回答下列问题：
a。是正面还是侧面？男画家还是女画家？年轻还是年老？
b。你是否知道这些艺术家的相关背景？他们分别属于什么时期？
c。画面是否暗示出创作者本人是一位画家？通过什么方式来暗示的？如果没有这种暗示，那又是为什么？（结合学生回答的情况，教师进行必要的讲解。）
4。完成第61页的"思考与交流"：伦勃朗的三幅自画像。
这些自画像各自反映出作者什么样的心情？（中年以后的伦勃朗接连遭受不幸，晚年竟然落到靠救济金度日的地步，自画像也表现出一种浓厚的沧桑感。）
C、集体讨论 ：对比分析《宫娥》和《画室》。
1。画家所在的环境或场所有什么区别？2。画家自己是以什么方式出现在画面上的？
3。能否看出画家对自己职业的看法？
D、分组讨论： 1。讨论和分析对象：《听琴图》、《西园雅集图》。
2。思考： a。画的是什么样的场景？ b。作者是以什么身份在画画？
（教师讲解：在中国古代，纯粹的画家地位很低，被称为"工匠"；而文人兼画家这一身份却具有很高的地位。）
五、总结
在各个历史时期，美术家的社会地位不同，他们对自己的看法也不尽一致。例如《听琴图》，宋徽宗是一位画家，但又是一位皇帝。这件作品既体现了他对绘画的兴趣，也表明了他至高无上的身份。
活动交流 ：课下完成"活动建议一"，教师选出一些作品进行评议、交流。
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