初中音乐说课稿

时间：2023-06-06 16:22:50 初中说课稿我要投稿

关于初中音乐说课稿

　　作为一位杰出的老师，就不得不需要编写说课稿，说课稿有助于教学取得成功、提高教学质量。怎么样才能写出优秀的说课稿呢？下面是小编为大家收集的关于初中音乐说课稿，希望对大家有所帮助。

关于初中音乐说课稿

关于初中音乐说课稿1

　　一、说教材

　　本课是人音版八年级第十六册第三单元的歌曲

　　《大海啊，故乡》创作于1983年，王立平词曲，是影片《大海在呼唤》的主题歌。歌曲旋律平缓，优美动听；歌词质朴深情，如叙家常；结构简练，富有叙事性。特别是最后两句，情深意长，表现了主人翁对大海、故乡和母亲深挚的感情。本节课是一节以唱歌为主的综合课。

　　通过以上对教材的分析，在新课程改革理念的指导下，我制定了如下的教学目标：

　　（1）能够用自然圆润的声音演唱歌曲；

　　运用各种音乐要素对歌曲进行艺术处理，并根据设计进行演唱。

　　（2）在音乐实践中，培养学生良好的行为习惯和宽容理解、互相尊重、共同合作的意识和集体主义精神。用过对歌曲的演唱抒发对祖国母亲的热爱之情。

　　（3）在分析处理歌曲的过程中，采用自主学习的方法，引导学生自主参与各项学习活动并顺利完成学习任务，同时培养学生良好的合作意识和协调能力。

　　本节课的重点难点为：鼓励学生运用音乐要素对歌曲进行处理。

　　二、说学情、教法、学法

　　八年级学生通过几年的学习，音乐知识不断积累，对乐曲各种音乐要素的分析能力不断增强，本节课根据学生年龄特征，认知规律以及已有的音乐水平进行教学，所以，根据教学内容和学生实际水平，采用如下教学方法：

　　1、教师点拨、引导，充分发挥学生的主观能动性，调动学的生想象力和观察分析能力，让学生联想歌曲情境，动手创作，动脑分析，动口说想象的思路。学生亲身参与乐曲的分析、创作，充分体现出教为主导，学为主体的教育原则。

　　2、采用讨论法，让学生在讨论的过程中找出歌曲的特点，并为歌曲进行艺术处理，使学生在尝试学习中自主地得出结论从而来完成能力目标，最后通过亲身体验来验证结论。

　　3、采用尝试教学法，指导学生自学，让学生动手进行音乐创作，观察分析，使不同层次的学生的思维能力和实践创造能力都得到提高。

　　三、说教学过程

　　（一）热身活动

　　根据歌曲特点我设计了一条三拍子的发声练习和一条二声部练习，目的是为下一环节的演唱歌曲和处理歌曲做铺垫。

　　（二）导入环节

　　首先我让同学们闭上眼睛，我会用大屏幕和音响相结合的方式向学生们呈现有关海鸥、海风、海浪的声音。随后我会让同学们说说查找到的关于大海的资料。我会顺势总结出：大海不光有美丽的外表，还有丰富的物产，大海对我们非常重要，它是我们的朋友，更是我们的故乡，今天，我们就来学习这首歌《大海啊，故乡》。

　　（三）学习歌曲

　　在这一环节，首先我会让学生首先聆听一遍整首歌曲，让他们能够初步感受歌曲的曲调和节奏。然后由我整体钢琴演奏一遍，由于考虑到初中生对这首歌本身就比较熟悉，这个阶段的学生接受能力也很强，通过前面的两大板块的聆听，学生对这首歌曲的旋律有了一定的`了解，所以我将直接让学生跟随我的钢琴伴奏带歌词演唱，当然，可能会在个别细节方面唱的不到位。我会重点提示学生如果歌曲的结尾的气息不够，可以进行换气演唱。在学成歌曲结束后，我会让学生分组演唱本歌曲，同时在歌曲的曲调中再次感受歌曲所传达的意境。

　　（四）练习歌曲

　　让学生通过演唱歌曲自己发现并解决问题，培养学生善于发现问题、提出问题、解决问题的能力。把课堂还给学生，充分发挥学生的自主性。歌曲的艺术处理：

　　1、欣赏合唱版《大海啊故乡》，并思考：

　　（1）歌者是通过什么表达的这种情绪

　　（2）歌曲的演唱形式

　　启发学生通过音乐要素分析歌曲，为下一环节的艺术处理做好铺垫。

　　2、小组讨论并展示

　　引导学生通过小组讨论从力度、速度、演唱形式的变化为歌曲加二声部等，对歌曲进行处理。这一环节为每一个学生提供参与音乐活动的机会，在活动中培养他们的综合能力和合作意识把课堂还给学生充分体现教师为辅学生为主的原则。

　　（五）拓展欣赏

　　欣赏《梦驼铃》和《故乡的云》再次加深对思乡情结的理解和体验，引导学生对家乡的热爱，激发学生立志建设家乡的情感。

　　在《大海啊故乡》的歌声中结束本课。

关于初中音乐说课稿2

　　（一）说教材分析

　　1、教材分析

　　自古以来，花卉一直是人们进行创作的主题，它是人世间一切美好事物的象征。本单元以“百卉含英”为主题，通过让学生聆听、演唱描绘花卉的艺术作品，感受音乐作品与相关文化结合产生的艺术魅力和审美体验。河北民歌《茉莉花》是我国广为流传的一首歌曲，它最初叫“鲜花调”。这首歌曲在民歌《茉莉花》的基础上，改编后进行了声部处理，是一首二声部合唱歌曲。节拍为四四拍，表现了赏花人对纯洁美丽的茉莉花的赞美之情和渴望采摘茉莉花的迫切心情。

　　2、教学目标

　　根据音乐新课标和我对教材的理解，结合学生水平，我将本课的教学目标定为以下三个：

　　⑴知识与技能目标：通过学唱歌曲《茉莉花》，让学生掌握二声部合唱知识及电子琴演奏技巧。

　　⑵过程与方法目标：能用柔美的声音，细腻的感情来演唱歌曲《茉莉花》，并尝试用自己喜爱的形式表现创造《茉莉花》，充分发挥其想象力、表现力、创造力。

　　⑶情感态度价值观目标：通过学唱河北民歌《茉莉花》，使学生热爱祖国音乐文化，增强民族意识。

　　3．教学重难点：

　　基于以上教学目标，本课教学重点是引导学生用电子琴演奏形式表现茉莉花，因为器乐演奏是学生很重要的艺术实践。

　　教学难点之一是学习用正确的呼吸方法演唱歌曲。良好的呼吸体验不仅有利于引导歌唱时的发声，而且让人更好地抒发歌曲的情感。难点之二是让学生在演唱歌曲的过程中感受二声部的和谐，充分体会歌曲的旋律美。

　　（二）说教学策略

　　八年级的学生参与意识和交往愿望增强，我将采用听唱法、讨论法、情景教学法，坚持以“教师为主导，学生为主体、创造为目的”的原则，培养学生感受音乐，理解音乐作品，激发学生学习音乐的愿望和能力。

　　由此本堂课的教学，我设计了如下教学过程。

　　（三）说教学过程

　　一：创设情景激趣导入

　　苏联教育家苏霍姆林斯基说过：“对美的感知和理解是审美教育的核心，是审美的要点。”

　　首先我会播放多媒体课件展示茉莉花盆景及相关的`图片，从视觉上感受它的素雅。利用美丽的茉莉花图片，伴随宋祖英在维也纳金色大厅独唱音乐会歌曲茉莉花旋律，让学生被它深深吸引、陶醉，激发学生喜爱我们的民族音乐，从而更加热爱我们的民族文化。这时，学生对茉莉花产生浓厚的学习兴趣，情不自禁地想要来说说，于是教师顺势引导学生谈谈对它的感受。这一导入设计，营造了氛围，让学生在情感上，对茉莉花有了初步感知，形成一种“未成曲调先有情”的良好效果。

　　二：视听结合学唱新歌

　　“同学们，茉莉花这样美，那描写茉莉花的歌又是怎样的呢？”教师用富有激情的谈话引入第二部分内容。

　　因为音乐是听觉的艺术，我会采用听唱法学习歌曲。首先，利用多媒体课件播放歌曲，让学生通过聆听歌曲，感受歌曲优美的旋律。歌唱中，良好的呼吸能更好地抒发歌曲的情感，我创设美境，让学生闭上眼，在空气中喷洒茉莉花香水，感觉自己仿佛置身在茉莉花丛中，满园芬芳，启发他们深深地嗅一口花香，引导气沉丹田，保持感觉，再缓缓地呼气，随着呼气时的感觉模唱旋律（教师示范），学生在尝试中体验，在体验中感悟，在感悟中领会，这样，呼吸顺了，声音位置也有了，演唱的感觉也就找到了。接着我用电子琴范唱歌曲，请大家在听的同时，思考以下问题：歌曲的节拍、情绪是怎样的？（教师范唱）听完这首歌曲，请大家谈谈对歌曲的感受，学生各抒己见，发表自己的看法。接着随琴轻声哼唱旋律。这时，我再让他们分小组自学，之后检查他们的学习效果，及时纠正出现的问题。歌曲唱的是茉莉花，于是我引导学生每一乐句用不同的手的动作来模仿花瓣，并且加上呼吸，让我们的身边也开满茉莉花（教师示范）。这样既能营造一个茉莉竞放的场景，又能让学生掌握呼吸一次就演唱一个乐句的方法。

　　通过以上环节，学生对歌曲旋律已经熟练，再把歌词加入进来就很容易了。这时，再进行两个声部的合唱，合唱前我会先向学生讲解二声部合唱的基础知识，如：声部之间要保持平衡，不要相互之间压制对方的声音，更不要有意在合唱中突出自己的声音等。这首歌曲的旋律时而相同，时而不同，是典型的多声部民歌，容易唱错的是这两个地方（教师示范）。在声部合唱成功后，可让学生互换声部，再进行第二次合唱。

　　三：合作创新参与表现

　　这一环节我将全班分成两个声部，我先用电子琴弹奏歌曲的第一第二声部旋律，接着再让学生用电子琴弹奏各自的声部，让他们自主的练习。在练习之前我会先讲解弹奏这首歌曲时用到的指法（教师示范）。电子琴的难点在于节奏和音色的选配，我会引导学生根据歌曲的节奏、节拍、情绪等方面为歌曲选配合适的节奏和音色，把节奏和音色都选好后进行合奏。音乐新课标提供自主合作探究的学习方式，为了让学生进一步感受歌曲的美，我会提问：歌曲为我们展现了芳香四溢的茉莉花，当你面对这样美的花朵时，你还会用什么方式来表现歌曲？学生分组讨论，诱发学生展现自我，培养他们的合作意识、创新意识和创新精神。这时学生以小组为单位，有的用边画边唱的形式，有的用优美的舞蹈表现歌曲，最后全班同学用电子琴边弹边唱《茉莉花》，将课堂气氛推向高潮。在音乐声中，我的本堂音乐课也就轻松的完成了。

　　（四）说教学评价

　　反思本节课的教学，我始终围绕歌曲《茉莉花》为主线，在学生已有的知识水准上，通过听、说、唱、奏、演等艺术表现手法让学生在音乐活动的过程中感受美、表现美、创造美。学生在活动中积极主动。以多媒体课件作为辅助手段，让学生在视觉与共同感观中感受艺术的魅力。

　　以上是我对本课的教学设计和理解。肯定还有许多不足之处，敬请各位老师多提宝贵意见，谢谢大家！

关于初中音乐说课稿3

　　一、说教材

　　（一）教材分析

　　本节课是九年义务教育初中七年级音乐课的一首作品。这首民歌是由有"西部歌王"之誉的著名作曲家王洛宾先生，在20世纪40年代从一个高级知识分子口中学得，并加以整理而成。全曲是由五个乐句都是基本相同的节奏，同样的旋律重复而让人百唱不厌，只在第三乐句的旋律上稍许变化，就能给人以新鲜感。最末两小节是乐段的扩充，在稍许变化的旋律中，用乡间土味的虚词衬字渲染，又回到主旋律中去结束全曲。

　　（二）教学目标：

　　认知目标：学唱歌曲使学生体验作品中轻快活泼的情绪。

　　能力目标：通过音乐活动，了解新疆民歌的风格特点，增强学生热爱民族音乐的感情。

　　情感目标：通过学唱歌曲，使学生懂得青春易逝的道理，启发学生珍惜光阴。

　　（三）教学重点：体会新疆民歌的风格特点。

　　（四）教学难点：感受歌曲的音乐表现形式，理解歌曲的欢快情绪，锻炼对新疆民族舞蹈动作的创编能力。

　　二、说学情

　　对于七年级的学生来说，他们已经初步掌握了音乐的基础知识，但他们把握音乐的情绪和表现音乐的能力还有待进一步的加强和提高。对于我们所教的学生，都是乡镇的学生，他们从小就很少跟音乐接触，因此，对学习音乐的兴趣不够浓厚，还缺乏一定的主动性、积极性。想要让学生很好而又迅速的掌握音乐知识，那必须要培养学生的兴趣，因为兴趣是学生学习的动力。学生有了动力，就能取得很好的教学效果。

　　三、说教法

　　针对教学目标和学生的实际情况，在教学中主要采用以下几种教学方法：创设情境法、谈话法、讨论法、表演法等。

　　四、说学法

　　从本课的教学目标出发，根据学生的学习情况，确定如下学法：整体感知法、视听法、讨论法、小组合作法、自主探究法、实践法。

　　五、说过程：

　　阶段，已经具有独立思考问题的`能力，同时在学唱歌曲的过程中能够感受、体验歌曲的风格特点。

　　（三）音乐活动———探究表演展现自我

　　教师教授新疆舞蹈基本动作。

　　设计意图：通过教授舞蹈动作，培养学生的想象力和创造能力，提高学生表现音乐的能力。

　　（四）拓展

　　1、思考：《青春舞曲》这手歌曲揭示了一个什么样的人生道理？

　　2、讨论（师生、生生互动）

　　设计意图：音乐也是一门学科，它渗透着情感教育、道德教育；通过师生、生生之间进行交流、讨论，不仅能够掌握歌曲中蕴涵的人生道理（告戒人们青春易逝，一寸光阴一寸金，要好好把握时间，珍惜时间。）同时还能提高学生的鉴别、分析和表达能力。

　　（五）小结：

　　今天我们从学习《青春舞曲》这首歌曲中，对我们美丽的新疆已经有了一些了解，我们要热爱我们的民族音乐文化，继承和发扬具有我们民族特色的音乐文化。同时还要谨记歌曲给予我们的人生道理：珍惜时光，展现自我。

　　总之，在整个教学设计中，力求体现以学生为主体的思想，着眼于学生的个性化发展，以创设情境，激发学生的兴趣为主线，贯穿整堂课。

关于初中音乐说课稿4

　　今天，我说课的题目是《菩提树》，接下来我将从说教材、说学情、说教学目标、说教学重难点、说教学方法、说教学过程、说板书设计这几个方面，简单阐述我的教学思路。

　　一、说教材

　　首先，谈谈我对教材的理解，作为一名老师，我认为对于教材的了解是必不可少的。

　　《菩提树》是人教版初中音乐（八年级）上册第六单元第五课的一节欣赏课。作品为E调，3/4拍，情绪是抒情地，旋律性强，表达流浪者见到菩提树时，对过去甜蜜爱情的回忆以及对美好未来的期望。通过本节课的学习，学生可以学会三连音，了解舒伯特的艺术歌曲，掌握艺术歌曲的特征，感受作品中浓郁的德奥民歌风格，从而获得对艺术歌曲的喜爱，提升音乐审美能力。

　　二、说学情

　　要想成为一名优秀的教师，不但要对教材有所了解，还要对学生的情况有清晰明了的掌握，站在学生的角度思考问题，这样才能了解学生真正的学习需求，做到因材施教、有的放矢。

　　初中生阶段的学生生理、心理渐趋成熟，参与的意识和交往的愿望增强，获得知识和信息的途径增多，在学习上形成了自己的初步经验，表达情感的方式较之1～6年级学生有明显变化。通过多种形式的艺术实践活动，巩固和提高表现音乐的基本技能。扩大音乐欣赏的范围，更有意识地将音乐的人文内涵融入教学中。7～9年级学生正值变声期，应注意嗓音保护。

　　三、说教学目标

　　通过对教材的分析以及学情的`了解，我设计的三维目标如下：

　　情感态度价值观：通过学习作品《菩提树》，体会对美好生活的回忆，感受对未来美好生活的向往之情。

　　过程与方法：通过范唱、讨论、分析等活动，学生能够掌握艺术歌曲基本的创作技巧，提高对艺术歌曲的审美能力。

　　知识与技能：掌握艺术歌曲的创作特征，正确掌握三连音。

　　四、说教学重难点

　　基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立，我确定本节课的重难点：

　　重点是理解艺术歌曲的创作特点；注意三连音的节奏型；熟悉舒伯特的艺术歌曲。

　　难点是掌握艺术歌曲的创作特点，体会美好的回忆和对未来美好的期望。

　　五、说教法、学法

　　为了更好的突出重点、突破难点，本堂课我主要采用的教学方法分以下两点：

　　教法：讲授法、多媒体演示法。

　　学法：试唱法、小组讨论法。

　　六、说教学过程

　　接下来说说我的教学过程，也是本次说课的中心部分；在这一环节主要分成五个环节，分别是新课导入、整体感知、探究学习、拓展延伸、小结作业。下面，我将分别来介绍这五个环节：

　　第一环节是新课导入环节

　　好的导入是成功的一半，为了培养学生的兴趣，营造浓郁的音乐课堂氛围，上课伊始，我会用谈话法的方式进行导入，运用多媒体播放舒伯特的肖像图，并提问：关于这个人大家了解多少？学生自由回答。我进行总结：这是西方音乐史上非常多产一位的作曲家，一生创作了大量的艺术歌曲作品，他就是舒伯特。并顺势揭示课题《菩提树》。

　　这样设计，能有效激发学生的学习兴趣，抓住学生注意力，导入课堂。

　　第二环节是整体感知环节

　　感知音乐是课堂展开的基础，为了帮助学生对作品有一个整体的把握，在新课的第一环节，我会先完整播放歌曲《菩提树》，并提问听完作品后的感受；其次，我会提问学生简单的问题；然后，我会再次聆听歌曲；最后，我会将知识点进行总结。

　　通过这样的方式，引导学生从整体上对歌曲有初步的了解和认识。

　　第三环节是探究学习环节

　　细致、精准对于作品的分析及学习，是学生了解作品特点的主要途径，为了引导学生了解重点，突破难点，循序渐进的了解作品，在这一环节，我会先教师介绍舒伯特的生平，介绍生活背景和《菩提树》的创作背景；其次，我会播放《菩提树》，并询问作品的旋律特征，学生自由回答。学生自由回答后，我会总结：这是一首比较抒情、略带伤感的艺术歌曲，曲调质朴、旋律起伏有序，而且旋律中出现了三连音。然后，我会组织学生跟老师哼唱主题旋律。再次，我会播放钢琴版本的《菩提树》进行欣赏。再接着，我会组织学生讨论艺术歌曲的特征并总结艺术歌曲的旋律优美，充满诗情画意，歌词都是名人诗篇，对演唱者的演唱技巧要求较高，伴奏一般都具有独立意义，地位很高，而且可以作为音乐会曲目单独演奏。最后，带着对作品的理解再次聆听艺术歌曲《菩提树》。

　　通过这样的设计，能够引导学生循序渐进、由浅入深的学习歌曲，是符合音乐新课程标准要求的。

　　第四环节是拓展延伸环节

　　为了更好地巩固已经掌握的新知，对音乐作品有更全面的把握和体会，我会播放舒伯特另外一首艺术歌曲《野玫瑰》，请学生聆听，并谈谈这两首歌曲的异同之处。并进行实践展评。

　　这样做有利于增强学生的实践能力和创编能力。

　　第五环节是小结作业环节

　　好的结尾能起到画龙点睛的作用，在课堂小结时我会播放《菩提树》的音频，并激发学生对美好生活的向往和憧憬，呼吁学生们一定要珍惜时间，立足当下，去发现生活中更多的真善美。

　　为了更好的结束课堂，并在课下引发学生的思考，对于作业的设计，我会让学生聆听中国作曲家赵元任的艺术歌曲《教我如何不想他》，感受其中的意境。能将课堂上的知识点延伸到课堂之外，增强学生的实践能力。

　　七、说板书设计

　　最后，就是我今天的板书设计，简洁、明了，通过这个板书学生可以直观的捕捉到本节课的核心内容和思想主旨，知识点呈现较为清晰明了。

　　以上是我今天的说课内容，感谢各位老师的耐心聆听，请老师们批评、指正！谢谢大家！

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