初中美术说课稿

时间：2021-04-17 20:52:03 初中说课稿我要投稿

有关初中美术说课稿范文汇编十篇

　　作为一名无私奉献的老师，常常要写一份优秀的说课稿，是说课取得成功的前提。说课稿应该怎么写才好呢？以下是小编为大家收集的初中美术说课稿10篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

有关初中美术说课稿范文汇编十篇

初中美术说课稿篇1

　　一、说教材

　　1、教学内容

　　本课以校园风景画写生为主题，让学生运用掌握的铅笔淡彩画的技法，系身体会、接触大自然，展开想象和观察能力用心描绘给我们还不熟悉的美丽校园。在绘画过程中让学生了解我校的发展史，写生完后能够激发学生热爱学校和成功感。使学生在不知不觉的学习中热爱生活的道德美育。

　　2、教学目标：

　　A.让学生学会风景画的选景构图方法。

　　B.定稿后铺一层素描大体明暗

　　C.熟练的把握好水分上好淡彩

　　3、教学重难点：

　　本课的教学重点是在理解的基础上把握好淡彩的水，以及色彩的感觉度，要求学生在给画过程中，上色彩要大胆自然、明块，体现出水彩特有的透明感，选景上要求发自内心的。技法表现要求学生有朝气蓬勃年轻一代的精神面貌，教学难点是怎样结合素描关系上好淡彩。

　　二、说学法

　　美术课的教学和其他课教学有很大的区别，它要求学生动手动脑，动心，以自己的切身体会感悟，结合技法描绘写生。

　　三、说教法

　　新课改理念特别强调师生之间的互动关系，同学之间的互相学习共同合作，教与学是互相联系的，在美术教学中，培养兴趣是十分重要的一个环节，因此在教学过程中，我通过搜集材料作品的示范形式来进行教学，以学校的发展历史介绍导入新课，激发学生的兴趣。使学生产生一种积极的心里倾向，从而热情的参与学习。

　　四、说教学过程

　　在我们身边有着许许多多的美好的东西，我们生活在其中也没有完全感觉得到。那是我们缺少了一双善于观察美发现美的眼睛。学生开始接触新鲜的事物都十分感兴趣，只要我们善诱的引导和启发他们接受是很快的。因而我对本节课进行以下设计。

　　A.谈话法引入

　　先介绍学校的发展史，以学校的景象质度化、激发学生的兴趣。

　　B.教师示范、引发学生兴趣、信心

　　从选景、构图、定稿、上明暗、详细分解介绍技法。

　　C.学生实践，教师巡视指导。

　　D.总结

初中美术说课稿篇2

　　一、说教材

　　《民间艺术的色彩搭配》是人民美术出版社初中美术十四册中的第7课。民间艺术是中华文化的一个重要组成部分，主要来源于劳动人民之手，以其视觉上的优势，运用最自发、最乡俗的艺术语言，完美地体现了民间意识形态中最美好的理想和愿望，包含着丰富的历史、文化、民俗和审美心理的积淀。突出特点是把对色彩的教学综合化，在巩固已有色彩知识的基础上，重在强调对色彩的搭配练习。

　　二、说学情

　　中国民间艺术种类繁多，特色鲜明，乡土气息浓厚，要使学生对其认可并喜欢，必须先使学生对其深度有一定了解，基于学生已掌握基本信息手段，因此有必要在美术课中引导他们利用网络等手段查找相关信息主动探究。应从民间美术的内涵入手，加深对民间美术的了解，增强兴趣，进而感受民间美术的形式美感，探讨民间色彩搭配的规律。是否能把学生从肤浅的认识带入到对民间美术理解的氛围中，是本课成功与否的关键。

　　三、说教学目标

　　【知识和技能】

　　明确民间美术的色彩搭配的主要特点，并学会运用对比的手法进行创作表现民间艺术；

　　【过程和方法】

　　通过利用网络收集和处理信息，提高对民间艺术色彩搭配自主、探究的能力；

　　【情感态度与价值观】

　　理解民间美术的文化内涵，增强爱国主义和民族自豪感，激发学习美术的持久兴趣。

　　四、说教学难重点

　　【教学重点】

　　明确民间艺术色彩搭配的主要特点及规律；

　　【教学难点】

　　了解民间美术作品是怎样运用色彩的强烈对比手法的，分析不同的色彩搭配体现的文化内涵。

　　五、说教学方法

　　(一)教法分析

　　在教法中，我运用了情景教学法和启发诱导等多种教学方法。运用多媒体课件，网络平台等教具，采取多种教学手段，创设教学情景，激发学生学习兴趣，调动学生学习积极性，进而也丰富了课堂教学内容，增强学生学习和运用知识的技能。

　　(二)学法分析

　　基于本课教学内容的独特性，因此在本节课当中主要采用自主学习法与合作学习法相结合，如此能够更大程度的启发学生的学习兴趣，调动其积极思维，强化学生主动学习的意识。

　　六、说教学环节

　　环节一：激趣导入，引入新课

　　播放视频，引导学生欣赏东北秧歌，使学生对生动绚烂的民间艺术有个强烈的感知印象，学生针对着衣者的色彩搭配谈感受，引起他们对民间艺术色彩搭配的关注。

　　事实表明：在学生欣赏视频的时候，色彩能够吸引学生很大的注意力产生学习动力。进而引出本节课的课题：《民间艺术的色彩搭配》。

　　环节二：创设情境，激发兴趣

　　(一)说一说民间美术的在种类

　　设疑：根据自己对民间艺术的理解，尝试说一说民间美术种类有哪些？

　　学生翻阅教材回答问题，教师总结。

　　(二)了解民间艺术形式及其色彩

　　在了解民间艺术的种类的基础上，引导学生从美术的角度分析民间美术的艺术形式是怎样的？有什么样的特点？

　　学生分组讨论问题，并派小组代表回答问题。

　　目的：通过设疑方式，以此激发学生学习的主动性，体现美术学科强调视觉感受，以疑惑带动兴趣的新教学理念，并产生愉悦的学习心理，为深入地探究民间艺术色彩搭配的形式手法、文化内涵，打下了认知上的基础。

　　环节三：自主探究，感悟新知

　　(一)教师组织学生以小组为单位，利用网络资源进行相关信息(民间艺术)的调查，培养学生自主探究合作的学习方式，以及收集和处理资料的能力，并在这一过程中感受民间艺术的色彩魅力和它所体现的文化内涵，进而解决本课的难点。

　　目的：利用网络可以使学生更直观的理解本节课的教学目标、重难点。

　　(二)教师明确具体步骤

　　1.学生登陆指定网址收集和处理资料，利用网络教育平台做以汇报。

　　2.代表性民间艺术作品赏析：组织学生以色彩为导向，分析民间美术的色彩搭配特点。

　　3.总结民间美术色彩搭配特点：纯度较高的颜色、采用强对比的手法、地域性强。

　　4.回顾色彩知识：色相对比、纯度对比、明度对比

　　5.通过再次欣赏不同形式的民间艺术作品图片，进一步感受民间艺术的色彩魅力和它所体现的文化内涵，使学生对本节课的知识有一个回顾提高的过程。

　　通过教师引导，学生以合作讨论、小组探究、分析发现等学习方式营造了轻松愉快的教学氛围，并且对民间艺术的色彩搭配做以小结，这样不仅完成本节课的教学目标，且通过教师总结，使知识得以正确全面的呈现。从而解决了本课的重点，进而又一次地突破教学难点，以学生为主体，体现学生主动参与到教学中来，使学习不再枯燥无味。

　　环节四：放飞想象，实践创新

　　根据学生自己对民间艺术色彩搭配特点的理解，利用画图软件来完成民间玩具涂色练习，以此来解决学生在绘画方面的不足之处。

　　通过实践的方式完成本节课教学目标，培养了学生独立意识，为学生终身发展打下基础。

　　在整个活动中，教师力求做到学生学习的组织者、引导者、参与者，激发学生主动尝试应用的乐趣，再一次突破了本课的难点，并感受到民间艺术来源生活，又应用于生活这一特征。

　　环节五：作品展示，交流评价

　　通过多媒体教学平台展示作品的方式让学生主动评价作品，使学生参与到教学中来，和教师一起拥有讲台，拥有说话的权利，提高学生语言表述能力，体现美术学科与信息技术学科的整合。

　　同时愉快的情绪体验促使学生积极思维，主动参与，这为今后的学习作好了充分的心理铺垫。

　　环节六：总结提高，情感升华

　　通过师生共同总结，培养学生对祖国优秀文化遗产的热爱，加强民族自豪感，并把发扬传播民族文化视为义不容辞的责任。课后学生之间可进行彼此间的交流。进行后续的学习。

　　目的：鼓励学生学以致用，主张个性表现，强化民间文化的传承意识，培养民族责任感与自豪感。

　　五、说板书设计

　　民间艺术的色彩搭配

　　一：民间美术的种类

　　二：民间艺术形式及其色彩

　　三：民间艺术色彩搭配的规律

初中美术说课稿篇3

　　尊敬的各位评委老师：

　　你们好！今天我说课的内容是。

　　下面，我围绕教什么，怎样教和为什么这样教从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教学

　　准备、教法学法和教学过程七个方面来汇报我的教学设计。

　　本课节选自八年级下册第三单元第一课，属于_造型表现_领域。（地位与作用）构图作为造型艺术的组织形式以其自身特有的形式美，发挥着独特的艺术感染力。

　　八年级学生经过一年多的学习，已经具备了一定的绘画技巧和审美意识，教学过程中应着重培养学生的审美趣味，激发学生的创作激情。

　　教学目标必须从学生角度出发，同时结合教材，联系生活，我设置

　　1、知识与技能目标为：学习如何构图，初步了解并掌握插花的基本方法。

　　2、过程与方法目标为：通过欣赏插花作品，丰富学生审美经验

　　3、情感、态度价值观目标为：培养学生热爱生活，热爱自然的人生态度，形成美化居室的意识。

　　通过以上分析，根据学生的知识结构和能力，我确立本课的教学重点为：学习简单的构图方法，学会插花的基本设计方法和过程。

　　根据学生平时的作业表现确立本课的教学难点为：学会用基本造型语言表达自己的审美情趣。

　　工欲善其事，必先利其器，备好画具是上好一堂课的前提条件。因此本节课我的教学准备是多媒体课件画具等

　　为了学生更好地融入课堂，参与学习：课前要求学生准备：网上资料收集画具等

　　本节课的教学重难点较难突破，因此我精心设置多种教法：

　　1、欣赏法：通过欣赏各种材料制成的装饰画，让学生了解装饰画对居室环境的美化效果。

　　2、演示法：通过演示让学生明白因材施艺制作装饰画的过程，激发学生动手兴趣。

　　另外，在教学中还应用讲解法、分析法、图表等等。

　　引导学生模仿、观察、分析、创作。学生先模仿书本中自己喜欢的作品，通过观察体会作品的构图特点，色彩搭配特点，分析积累经验，为下次创作装饰画打下基础。

　　教学过程是师生交流、共同发展的互动过程，根据新课程教学理念，我的`教学过程设置如下：

　　（一）创设情景，导入新课

　　欣赏教师的插花作品，，，，，花是美的使者它把羙带到我们身边，今天就让我们自己来尝试做一件插花作品吧（通过欣赏，激发学生的学习兴趣，引导学生一边欣赏一边思考。通过激趣导入，激发学生的创作欲望。

　　（二）自主学习，探究知识

　　为了突出重点，突破难点，我是这样引导学生学生进行探究的。让自主学习课本，快速完成初次作业。体现“先学后教”新理念培养学生的自主学习能力。

　　2、教师出示图片，学生赏析并结合自己初次作业进行比较研究，发现并归纳出新知识。通过问题式导学，比较式研讨、教师纠正补充等师生、生生的互动环节，解决本课的重难点。

　　（三）实践创意，展示点评

　　考虑到学生的实际水平和课堂练习时间，并结合初次作业，我设计了这样的练习 1、 2、

　　3、，供不同层次的学生选择完成，提高课堂作业效率，并增强学生量力完成作业的自信心。

　　展示点评中，我尊重个体差异，注重学生的体验过程，鼓励为主，自我点评，而评价对方多从建议性出发，让学生敢于接受别人的“指正”。

　　（四）教师总结，课后拓展

　　我总结以问题形式出现，设计三个问题：

　　1、你学会了什么？2、你的体会是什么？3、你喜欢今天这堂课吗？

　　目的是通过学生回顾内容，尊重其个体感受，从而实现本教材人文性特点，同时又起到巩固今天所学知识的作用。

　　课后拓展

　　目的是再现过程，突出重点，加强学生对本课知识的学习。

　　我的说课完毕，谢谢！

初中美术说课稿篇4

　　大家好，我是来自三十八中学的美术老师，今天我说课的课题是：苏少版实验教科书第15册《角色游戏》，下面我将从教学策略、教材分析、学情分析、教学目标等几个方面进行说课，请各位老师指导：

　　教学策略：我将从学生的生活情感出发，引导、指导、培养学生的学习和制作兴趣。

　　教材分析：本课属于“设计学习”领域,重在提高学生的动手能力，形式美化生活。的意识。面具设计让学生们走进面具，揭开面具的神秘面纱。让学生在欢乐愉悦的氛围中进行制作。

　　学情分析：本课教学面对的是初中八年级的学生，他们正处于青春叛逆期，他们的主观意识逐渐增强，也已经具有自己的审美观点和初步的手工制作技巧，但面对面具手工制作中所遇到的剪切、折叠、粘贴以及组合还不够精细。

　　教学目标

　　知识目标：引导学生欣赏、评析、讨论以及探究面具制作，学习面具制作基本方法.

　　技能目标：掌握面具的基本制作方法，能够利用身边的废气材料进行创意制作。

　　情感目标：通过欣赏面具作品，提高学生的审美观点以及创作热情，同时培养对美术的持久兴趣。

　　教学重点

　　掌握掌握面具的基本制作方法。

　　教学难点

　　面具的创意设计，多种材料的综合运用。

　　教学准备

　　教具：各类分别的面具图片，美术课件，美术教材。

　　学具：制作材料、剪刀、尺子、铅笔、画笔、各种颜料。

　　教学过程

　　（一）准备

　　1.课前让学生分头准备制作工具，收集各种纸张和相关资料（材料：旧报纸、包装纸、毛线、木片、麻绳、羽毛等。

　　2.友情提醒：条件允许，可鼓励学生走进博物馆或者上网查阅相关面具的知识在课堂上与同学交流。

　　（二）激情导入

　　1.教师出示课前准备好的面具作品。

　　问：“这叫什么艺术？”

　　学生争相发言：“面具。

　　2．教师接着鼓励学生：“哪位同学愿意上来试戴一下？”

　　同学们好奇的争相试戴，戴上面具的同学改变了寻常的模样，有的可爱，有的俊美，有的怪异，有的亲切，引起学生一阵惊呼。

　　【设计意图】：通过提问引起学生的好奇心，通过试戴刺激学生的求知欲。

　　3.教师提问：“你们想亲手制作一个富有个性的面具吗？引入面具教学。

　　（三）探究教学，突破难点

　　1.媒体教学，放映形形色色的面具图片。

　　提问：根据刚才的面具作品，想一想面具要采用哪些材料？你还能想出更好的材料吗？

　　2.你自己收集来的材料和你的观察，用自己的话说一说面具具备哪些艺术特点？

　　学生讨论教师总结：面具造型夸张，制作精细，色彩艳丽，对比强烈等。

　　3.提问：重新观察老师刚才带来的作品，你能找出其中不足之处吗？

　　学生大胆发言：从材料、颜色、造型、制作等方面。

　　继续提问：你们有改进是方法吗？

　　可以剪贴细节、丰富造型，可粘贴树叶、麻绳等进行装饰。

　　最后提问：你们认为做一幅成功的面具还需要注意哪些吗？

　　学生发言，教师总结：点、线、面的结合。夸张变形突出总体，具有较强视觉感，富有自己的感情很重要。

　　【设计意图】让课堂气氛更加活跃，了解学生的审美程度，从实际出发。

　　4制作方法：先构思画稿，再剪贴形象。

　　5．制作技法：剪、切、卷、贴、折、画等。

　　【设计意图】让学生把握步骤，在下面的顺利进行制作。

　　6.作业：用各种纸材进行制作，借助多种材料辅助制作。

　　老师巡回指导，适时指导。

　　7.评价讨论

　　互评：戴上自制面具上台展示，并向同学介绍你的创意。摆出各种造型，舞动生活。

　　评选出你最欣赏的面具

　　说一说从同学的面具中学到了什么？

　　8.课后拓展

　　用面具装饰美化你的生活起居。

　　以班级为单位组织一次化妆舞会。

　　9教学反思

　　根据学生心理素质和动手能力的不同，可能在制作上有许多不同，但只要能掌握基本制作方法，注重造型能力的表现和颜色搭配就好。

初中美术说课稿篇5

　　我认为教师上课其实就是一门表演艺术，关键是要让学生能来听你的课，看你表演。首先要让学生喜欢你，然后才会喜欢你上的课，这是上好一堂课的良好开端。而且教师要调动学生的积极性，积极开展师生的双边活动，激发学生的兴趣。

　　老师一进教室不应该立刻侃侃而谈，不知学生在不在听，只管自己讲，也不注意学生有什么反应，所以要让学生来听你的课，一进教室在讲台上立定，目光循视全体学生一遍，确定学生都进入角色了才可以开始讲。

　　一、说教材

　　今天我说课的内容是九年制义务教育全日制中学美术课本第二册第3课《形块的分割与构成》，本课内容分两课时完成。

　　a) 本课形块的分割与构成听起来比较抽象难懂，（初一学生比校难理解，通过演示创设情景把题目改为木散为器，帛裁成衣较易理解）其实也比较容易，指是将原有的形象打散成一个个美的、单一的、变象的设计元素，然后将这些元素组合成全新的形态。这两个看似独立的步骤却是现代图案设计中的一个统一的过程叫变异过程，是现代图案设计的基本原理。通过这个形块的分割与构成的练习能基本了解图案设计过程，为后面学习图案设计打下基础。

　　b) 前后知识联系：本课内容是在第一章

　　教学难点：形块的分割与构成，分割的规律，构成的方式。

　　二、说教法、学法

　　学生分析：初一学生心理刚开始成熟但又不成熟，思维习惯于对客观事物进行摹仿、再现。而且对图案在头脑中还没有正真形成图案设计过程的观念。为开启学生丰富的想象力，使学生实现从再造思想到创造思维的跃进，尝试着用分割与构成的创作练习，使学生体会到创造过程的甘苦。

　　为了使学生激起更大的兴趣与热情，由被动变为主动，既锻炼学生形象思维能力（脑），构成能力，创造能力；也可以锻炼学生的表现能力（手）；同时提高学生的审美能力（眼）。真正体现眼脑手的协调并用的原则。

　　根据学生情况，我采取以下教学方法：

　　1、情境创设教学法：

　　学生总是在一种情境氛围中接受知识效果最好，通过创设与教材情感相符合的情境，使学生轻松的掌握知识。在导课的时候创设"桌面整理"的活动，看谁分块布置合理，使桌面既美观又便于使用，使学生初步了解分割与构成的观念。

　　2、观察、发现法

　　观察、发现法有助于发展学生的智力，思维的主动性，体现学生的主体，是学生有效的学习方法，体会象科学家那样探索发现真理的滋味。让学生观察"花瓶与人头"的图案画，使学生发现从不同角度观察会有不同的画面，激发学生进行分割练习的欲望。

　　3、演示、练习法

　　这是在美术课中最常用的方法，演示"人"的图案分割构成，教师演示只是让学生掌握其中的分割构成的方法，而不是让学生抄袭教师的想法，给学生建议，引导学生发挥自己的想象力，

　　学生练习，根据教师指导，对所学的知识用实际，先选定要构成什么图案，再划分为几块，概括成几个几何形或自然形，分割裁剪，最后拼合成预定的图案。可以展示学生丰富的想象力。

　　c) 本课教学内容：主要是分割和构成的概念，分割的规律，构成的方式，先临摹，再通过分割与构成独立完成一张作品。

　　三、说教学过程

　　本节有三个高潮一开始导入和中间讲解

　　（以学生自己动手练习引入）师生问好后，教师巡视学生桌面上的用品，桌面上只有书、作业本、文具盒、尺、笔、圆规等用具，让学生在再短的时间内整理好，使"桌面"上即整洁、美观，又要便于使用方便，看学生怎么布置这个桌面。（学生准备教师巡回指导讲评）这是桌面的分块与布置，再结合教室的布局，最后引申到课桌以及家具的制作方法和衣服的裁剪与缝纫。

初中美术说课稿篇6

　　教材分析:

　　中国民间美术种类繁多，寓意深刻，文化内涵深厚，是一个自成体系的美术种类，是我国传统文化精髓之一。而民间剪纸是这个体系中的一朵奇葩。本课的设置是让学生了解民间剪纸艺术的基础知识和基本的制作方法及艺术特点，发扬我国民族，民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。学情分析：

　　我们面对的大多数是天津市西青区本地的学生，而西青区的杨柳青是远近闻名的文化古镇，也是这一地区民间剪纸艺术的发源地。因此，对这一教学内容学生都不陌生，甚至可以举出多个实例，并且具备一定的认识能力。在此基础上，我们要让学生了解民间剪纸的发展史、种类、风格、装饰手法等知识，还要学习民间剪纸的制作方法。这样可以让学生更全面的了解民间剪纸知识及丰富的精神内涵。

　　教学目标：

　　知识与技能：

　　1、使学生知道民间剪纸艺术的发展简史和基础知识了解其艺术特点。

　　2、学会运用剪纸的基本技法制作剪纸作品，培养学生的创造性思维能力和动手能力。

　　过程与方法：

　　通过搜集资料、资料整理、制作课件更好地了解民间剪纸知识，通过实践练习掌握民间剪纸的制作方法。

　　情感态度、价值观：

　　通过对作品的欣赏与分析唤起学生对民间剪纸艺术的热爱，增强民族自豪

　　感。

　　教学重点：

　　重点理解和掌握剪纸的造型装饰手法，培养学生创造性地设计剪纸作品能力。

　　教学难点：

　　是创作和正确把握纹样的连接与完整性。

　　教具准备：

　　剪纸作品若干，各色电光纸，剪刀一把，刻刀一套1开白纸三张。教学媒体：

　　计算机、教学课件。

　　教学过程：

　　一、组织导入

　　教师展示剪纸作品，并提问：这是一幅什么艺术作品？引导学生欣赏并回答问题。（民间剪纸作品）教师讲述：这些作品出自农民之手，它不仅表现了人们喜闻乐见的事物，也反映对美好生活的向往和丰富的艺术想象力。这节课我们就一起来学习一些和剪纸有关的基础知识。（板书课题：民间剪纸）

　　二、学习新课

　　1、剪纸作品的发展历史

　　教师提问：哪位同学知道剪纸作品是怎样产生的？（引导学生在课前进行信息搜集和整理，并制作成课件，课上进行展示和讨论交流，教师进行补充.）

　　2．剪纸作品的表现题材

　　欣赏由学生搜集和整理的不同题材的剪纸作品，体会中国民间剪纸题材的丰富。

　　3．剪纸作品的艺术风格

　　结合剪纸作品欣赏进行分析并得出结论：剪纸是我国传统的民间艺术，历史悠久。大体上分为南北两大流派：北方剪纸粗犷朴拙，天真浑厚；江南剪纸精巧秀丽、玲珑剔透。剪纸的样式很多，这是窗花、墙花、门笺。喜花、枕花、礼花等。具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点。（教师板书）

　　4．剪纸作品的造型特点

　　欣赏剪纸作品并引导学生进行讨论总结归纳这些作品的造型特点？（夸张、变形）

　　5、剪纸作品的分类（重点）

　　结合课件中的图片进行重点讲解，利用图片的直观性帮助学生区分剪纸作品的不同种类。（单色剪纸、彩色剪纸，阴刻法、阳刻法）

　　6、剪纸作品的装饰手法(重点)

　　结合课件中的图片进行讲解，每一种装饰手法都结合实例帮助学生理解。（小圆孔、月牙形、柳叶形、锯齿形、花瓣形、逗号形、水滴形等）

　　三、探索实践（本课难点）

　　教师示范剪纸作品的制作方法，示范时配以讲解，注意扩展学生的思路。引导学生先仔细观察，然后再动手实践。（要求：能灵活运用各种装饰手法独立设计完成一幅剪纸作品，做到造型简洁、富有剪纸情趣，注重创新。）

　　四、成果展示

　　分组展示学生作品，请部分学生阐述表现意图，进行作业点评，评出最佳作业。

　　五、课堂小结

　　师生回顾本节课的知识点。剪纸来自民间，表现民间，我们要从民间剪纸中吸取营养，多看，多想、多动手，一定会创作出好作品。作为一种充满

　　民族意识和人情味的文化现象，民间剪纸早已走出了农家小院走向了世界，名扬四海，成为全人类的文化财富与艺术瑰宝。愿这棵古老的艺术之树常绿常新。也希望在座的各位同学将它继承下来发扬光大。

　　作业设计：

　　练习用刻纸的方法创作一幅剪纸作品。

　　要求：造型美观、装饰手法丰富，阴阳刻法不限

　　板书：

　　课后反思：

　　在本课教学中学生的积极性非常高，这就为本课教学奠定了良好的基础，课前学生准备比较充分，制作的课件在课前已经进行了整合，使本课教学更系统更流畅。本课教学的不足之处：学生在进行作品创作时，思路还应该开阔一些，胆子再大一些，要充分体现个人的风格特点。

初中美术说课稿篇7

　　一、教材分析

　　（一）教学目标

　　本课作为初中整个美术教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术，美术的分类，以及学习美术的意义，由此培养学生“审美的眼睛”。

　　（二）重点：

　　培养学生审美的眼睛，让学生了解美术的种类，认识美术对于个人未来人生发展的重要价值和意义。

　　（理由：审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现。只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。）

　　（三）难点

　　如何结合实例讲清美术的主要分类、美术的概念和认识美术作品的材质、形式和内容特征。（理由：由于学生原有知识基础的制约，对新概念的理解必然有一定的难度。）

　　（四）内容结构

　　本课主要分三个部分，第一部分提出什么是美术，第二部分说明美术的分类，第三部分是学习美术的意义。

　　二、教法：

　　本课涉及的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用小组讨论法。

　　三、学法：

　　本课从最基本、最核心的内容入手，运用学生讨论、欣赏为主，教师点拨为辅的教学方法，充分激发学生学习美术的兴趣，让学生在欣赏、讨论、憧憬中愉快地度过四十五分钟。

　　四、教学手段：

　　多媒体课件

　　五、教学过程：

　　1 、导入：一、课堂讨论——你认为什么是美术?(3—5分钟)

　　1．学生四人一组展开讨论。2．教师指名让学生以举例的方式，说出自己的见解。①大部分同学只能说出画画是美术，个别同学可能会说出建筑设计、雕塑设计、服装设计、陶瓷设计等是美术，教师首先肯定他们的说法。②紧接着教师引导从早晨一起床开始说起。

　　教师：床——家具美术、被面——染织美术、衣服——服装美术、牙膏、牙刷、梳子、脸盆、盘子、筷子等——工艺美术、自行车——工业美术、教室——建筑美术、室内装修——环艺设计。

　　学生：尺子、书包、小盒、头花、手表、鞋子、冰箱、电视、书法、摄影等，这些都是美术。

　　结论：大家生活中无时无刻都离不开美术。

　　导入新课板书课题——美术的世界(5—8分钟)

　　教师重点讲解并出示幻灯片(本环节以教师引线，学生举例，教师补充说明为主)。

　　1．美术的含义(教师口述内容并重点解释)

　　教师活动：展示图片：齐白石的《荷花蝌蚪图》等中国画作品和蒙克的《呐喊》等油画作品。

　　提出问题：完成这几幅作品的材料是什么？

　　学生活动：带着问题观察展示的作品，踊跃的回答问题。

　　教师点评：大家对美术作品的这些认识，都涉及到了美术定义的问题。

　　2.美术的分类（15—20分钟）。

　　基本内容：美术包括：①绘画：东方绘画[中国画(人物、山水、花鸟)、日本画等]、西方绘画(水彩、水粉、油画、素描等)②雕塑：圆雕(完全立体的可以四面欣赏的一种雕塑)、浮雕(半立体的，浮着在另一平面上的一种雕塑)。⑧工艺美术：传统手工艺(象牙雕、玉雕、金银首饰等)、工业美术(电视、洗衣机、交通工具、花布、陶瓷等)、商业美术(装潢、广告、橱窗等)。④建筑：公用建筑(学校、商场、体育馆、公园等)、民用建筑(居民楼、四合院、农舍等)、纪念性建筑(人民英雄纪念碑、纪念堂等)。另外书法、摄影、篆刻等也属于美术范畴。

　　绘画和雕塑属观赏性艺术(满足精神生活需要)；工艺美术和建筑属于实用性艺术(满足物质生活需要同时也可满足人们审美的需要)同样具有观赏价值。

　　教师活动：（1）、分别展示绘画、雕塑、建筑、工艺美术、书法、摄影、篆刻的图片。

　　（2）、提出问题：这些美术作品有什么不同？（提示：造型的、材料等）

　　（3）、学生回答，总结有关理论和观点。

　　学生活动：欣赏图片，探究问题，回答提问。

　　（设计理由：在欣赏图片中，逐步训练学生区分不同美术形式的能力。）

　　3、美术的作用。（7—10分钟）

　　总体而言，美术作品的作用包括教育作用、认识作用、审美作用。

　　教师活动：（1）出示幻灯片

　　提出问题：A、各个图片分别给大家什么信息？（老师给予引导。）

　　B、大家为什么要学习美术呢？

　　学生活动：欣赏图片、勤于思考、勇于回答问题。

　　（能力拓展：让学生开动脑筋，列举自己生活中所发现和存在的美术元素，训练主动思维的习惯）

　　4、课堂回顾：（2分钟）

　　这节课，大家学习了美术的概念、美术作品是如何分门别类的以及美术的作用等，使大家从宏观上认识了美术的基本知识，为大家今后进一步学习相关的知识打下了基础。

　　5、课堂小结：（3分钟）由此可见，大家的生活离不开美术。当你需要穿一件漂亮的衣服时，是不是需要有人来设计？当你走进饭店吃饭时，需要不需要色香味俱全的菜肴呢？当你住在一间低矮的平房里，你想不想住进一座舒适美观的大楼呢？当你住在家离学校较远，你想不想骑一辆既好看又轻松的自行车呢？但是，这一切都需要有人来设计。而未来的设计者就在你们中间，所以，你们一定要好好学习美术争取当一名美术设计师，把大家未来的生活创造得更美好。

　　6、板书设计：

　　一、什么是美术二、美术作品是如何分门别类的？三、美术的作用

　　绘画、篆刻教育作用

　　雕塑、认识作用

　　建筑、审美作用

　　设计、

　　书法、

　　摄影

初中美术说课稿篇8

　　主题阐释：

　　本课内容为苏少版初中美术第十五册第4课《体积与空间中的生命》，属于“造型表现”学习领域，学习时间为2课时，第一课时通过展示风格各异、材料丰富的雕塑作品，引导学生欣赏与评述，感悟与体验雕塑艺术的基本语言及独特美感；以学生非常熟悉且能驾驭的泥为媒材进行造型与表现，理解雕塑艺术的本质——以体积和空间的造型方式表达情感。本课为第二课时，通过对身边材料的观察、分析，探究运用新材料表现生命、创造生命的方法。两课时教学内容构成了一个既相对独立又具有综合性的完整的单元。

　　本课的教学对象是八年级学生，他们处于渴望探求新知识，喜欢张扬个性的年龄阶段，他们会萌发许多奇思妙想并急于表达出来。雕塑艺术学习内容几乎贯穿义务教育的不同阶段，八年级学生较为熟悉，已经具备了初步的造型能力和动手能力，但对雕塑的表现方法及精神内涵了解较少。我校学生大多为独生子女，在家长们“掠夺性的爱”的包围下，他们缺乏对生活的观察，环保意识也比较淡薄。

　　毕加索提出了“拾来的材料”概念，这一创新性的材料开发使雕塑语言更加的丰富和个性化，因此，教学内容定为：创造之旅——“捡拾”来的生命。教学围绕以废旧物为材料的雕塑创作过程展开，设置了感受材料特点，探究制作方法，创新作品主题，进行创作实践，展示评价作品等一系列环节。教学从体验、感悟到创造、实践，由生活到艺术，层层递进。学生在赏析作品、探究材料、立意构思的过程中，在生命的快乐绽放中潜移默化地领悟废废弃物雕塑的创作规律、艺术语言和精神内涵。

　　案例评点：

　　课前每班准备一只大纸箱，存放、收集班级师生使用过的废弃物品，如吸管、易拉罐、饮料瓶、胶带圈、报纸、杂志、光盘、电池等，课代表安排学生定期收集、清理、分类。

　　（一）展示、表演，与材料亲密接触

　　1.展示教师“捡拾”收集来的废旧物品，学生仔细观察，分析其生活来源。

　　2.范作展示，学生带着好奇心观望。

　　教师总结，导入新课：一把老虎钳、几根电线，或者一只电子镇流器，几根铁钉，经过我们的手就仿佛具有了生命。这节课就让我们一起经历创造之旅，给废旧物以生命。

　　二、交流、探究，感受材料特点

　　1.师生交流：生活中有哪些既容易获得，又具特点的废旧材料？日常生活中人们是怎么处理这些材料的？自己是如何收集到的？

　　2.学生分组汇总收集的材料，教师引导学生尝试将搜集到的废旧材料分类。

　　3.师生交流:与常见的石、泥、铜等传统雕塑材料相比，废旧物作为雕塑材料有怎样的特点？学生各抒己见。

　　材料形态废旧材料种类主要加工方法常用工具

　　点状材料稻谷、豆类、电池、贝壳粘贴、串剪刀、美工刀、胶水、切割机、焊接机、铅丝、钳子、线绳、线绳、乳胶等

　　线状材料线绳、羽毛、芦苇、草捆扎、粘贴

　　面状材料纸张、塑料、布卷、揉、缝制、团、粘贴、累积、弯曲

　　块状材料金属、石、木、泥、石膏焊接、切割、堆砌、扎

　　师生归纳总结：

　　1）废旧材料的种类丰富，生活中常被人们随意丢弃，来源广泛，容易得到；

　　2）废旧材料固有的形状、肌理、色彩、质地，呈现不同特点，给人不同感受；

　　3）废旧材料形状多样，统括了点、线、面、块等基本造型要素；

　　4）废旧材料雕塑方法多样，但容易受材料自身特点限制……

　　4.参观了解别组所带材料，根据需要在组间进行适当的调换。

　　三、尝试、赏析，探究制作方法

　　1.在组内所带的材料中选择较一种材料，思考：可以采用怎样的加工方法使材料呈现体积与空间？学生分组交流。

　　2.课件出示表格，总结废旧材料塑造空间体积的一般方法及常用工具。

　　3.师生总结：不同的材料应使用与之相适应的制作方法。恰当且巧妙的方法能更好地体现空间与体积。

　　四、创意互动，赋予材料生命

　　1.我们已经熟悉了材料，也掌握了一定的创作方法，那么，怎么超能赋予材料生命呢？大家来试一试。

　　师生商量选取一、二种材料，尝试“头脑风暴”，用不同方式进行空间与体积造型。看谁的创意巧，这么构思的理由是什么。

　　一把老虎钳可以是什么？

　　头脑风暴第一波：

　　螃蟹的钳、动物的脚、站立的人、未来战士、一条鱼、武器、瞭望台……

　　头脑风暴第二波：

　　焊接上一只废簸箕就是一只“寄居蟹”；

　　绕上一圈电线就是“运动员”；

　　糊上彩纸就是一条“热带鱼” ……

　　2.那么，艺术家们是怎样让生命绽放的呢？

　　1）表现的是什么内容？你看到了怎样的“生命”？

　　2）用什么材料来造型的？

　　3）采用了怎样的造型方法？学生展开想象谈感受。

　　3.大家一起来试试：仔细观察课前所搜集材料，分组讨论可以怎样造型，选派同学在班级交流（一人或者多人均可，可边介绍创意边演示）。

　　师生归纳：要做出生动富有生命的作品，就必须抓住对象的特点，结合材料呈现的基本造型元素及其他特征，敢于想象、创造，才能创造出有生命的空间造型。

　　五、创作、实践，生命在快乐中绽放

　　1.启发学生构思用材料雕塑的形式为身边的生命“塑像”，学生谈创作设想（材料、方法、构思的独特之处）。

　　引导学生提出建议和意见，师生共同帮助学生完善构思。教师引导学生不要追求外形的“像”，而要力求通过材料表现生命的本质、神韵。

　　2.以“生命”为主题，创作一件或一组雕塑，可合作也可独立完成。

　　要求：

　　1）充分利用材料的形状、色彩、肌理等美感；

　　2）作品构思巧妙，富有创意；

　　3.强调制作过程中的安全防护意识。

　　4.教师指导，及时发现学生有创意的设计构思与造型，并给与鼓励。

　　六、评价、收藏，体验成功的快乐

　　1.作业过程中，迅速将学生创作过程和他们的作品迅速展示出来。

　　2.创作基本完成，学生围绕自己创作生命的过程谈创意，进行自我评价；师生从美术的角度对作品进行评价。对学生作品的创新之处、独特之处教师要充分肯定，即使作品不是那么完美。

　　3.在师生评价意见的基础上学生对作品进行二次作业。

　　成效分析：

　　本课首先采用废旧的物品导入，让学生先了解废旧材料给材料分类，激发学生积极加入活动，教师的提问让学生对废弃的材料也有了一定的了解。教师的形象直观的导入，让学生生发现废弃物也可以塑造生命。

　　让学生感受材料的特点，它们各自的特性，以及主要的加工方法和所需要的工具。教师用表格的形式展现给学生，让学生一目了然。

　　创意互动学生充分交流、探讨的机会，体会团体合作的乐趣。头脑风波，充分利用学生的想象力，让学生大胆的思考，训练学生的形象思维能力。创新的思维，大胆的设计让学生发展了自己的能力，张扬了自己的个性。学生在评价、收藏，体验成功的快乐中结束本节课，并完成了本节课件的教学目标。

初中美术说课稿篇9

　　一、说课标

　　（一）目标

　　美术课程总目标按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度和价值观”三个维度设定。

　　学生以个人或集体合作的方式参与美术活动，激发创意，了解美术语言及其表达方式和方法、运用各种工具、媒材进行创作，表达情感与思想，改善环境与生活、学习美术欣赏评述的方法，提高审美能力，了解美术对文化生活和社会发展的独特作用。学生在美术学习过程中，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养。

　　美术课程分目标从“造型·表现”“设计·应用”“欣赏·评述”和“综合·探索”四个学习领域设定。

　　（二）内容标准：

　　根据课程的总目标和分目标对7—9年级学段提出了相应的具体内容标准。各学习领域分别由目标、学习活动建议和评价要点三部分组成。

　　1、目标是课程总目标和分目标的具体化。

　　2、学习活动建议针对目标提出一些更为具体的、可操作的学习内容和学习方式。

　　3、评价要点则提出柱测目标达成度的要点。

　　二、说教材

　　（一）教材特点：

　　本册教材是以丰富多彩的美术活动为主线，以由浅入深的基础知识和基本技能内容为副线，主、副线密切关联，穿插并行。

　　（二）编排体例：

　　是由课题—教学提示—图片与范画的欣赏—教学内容的设置—学习建议—思考与讨论—学生作业等组成。

　　（三）内容结构：

　　本教材在内容结构编排上改变了传统的学科知识门类划分课业的形式，各课内容彼此没有非常紧密的联系，因此，而采用了并列式、散点式排列而非单元式。在本册教材中，四大学习领域所包含的课程内容所示，造型·表现学习领域共包含了5课，设计·应用学习领域共包含了6课，欣赏·评述学习领域共包含了1课，综合·探索学习领域共包含了2课，由此我们不难看出造型与表现学习领域和设计与应用学习领域占全册教材的80%左右，可见这两个学习领域在这学年段美术学习中的重要性。

　　（四）知识整合：

　　本册教材主要围绕着色彩冷暖知识、线条、节奏、工艺制作、玩具、实用设计、电脑美术、欣赏等知识进行的学习。

　　1、教材重点

　　在循序渐进的传授基础知识、基本技能的基础上始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的学习的两方面的需要。

　　2、教材难点：

　　强调趣味性的美术学习，设计内容要贴近学生的生活经验，强化学生美术学习的兴趣；在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上引导学生充分体会社会的进步与多元化的美术发展方向。

　　3、教育教学目标：

　　（1）知识和能力方面：

　　通过观赏和各类美术作品的形与色，能用简单的话语大胆的表达自己的感受；启发学生感受并表现生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣；帮助学生认识和使用常用色和点、线、面；了解基本美术语言的表达方式和方法；培养学生表达自己感受或意愿的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力和创造能力。

　　（2）教学过程与方法：

　　引导学生以个人或集体合作的方式参与欣赏、绘画、绘画创作等各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程；以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验；在美术活动过程中强调趣味性的美术学习，教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性，培养学生的创新精神与实践能力，形成基本的美术素养。

　　（3）情感态度价值观：

　　在美术活动的过程中，通过参与美术实践活动获得身心愉悦和持久兴趣；体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；能够表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习的过程中激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

　　三、说建议

　　1、教学建议

　　（1）要联系学生的学习生活内容，通过引导学生看看、想想、画画、做做的游戏方式，让学生充分体验学习过程中的愉悦，激发学生的丰富想象，培养学生对美术的兴趣。

　　（2）在指导学生制作方法时采用让学生欣赏范作、动手体验等一系列活动，让学生自己分析思考，获得制作方法、了解所需的材料。

　　（3）多在随堂教学时提供给学生，重在营造适合学生欣赏、讨论、获取知识。

　　（4）合理利用现代教学媒体补充教材。

　　（5）根据教材内容设置情景增强教材的趣味性。

　　（6）重视教师的示范。（教师的示范能清晰展示美术技法更能发挥教师的作用。）

　　2、评价建议

　　评价点：

　　（1）能否用简单的话语大胆的表达美术作品的形与色；

　　（2）能否认识和使用常用色和点线面，是否了解基本美术语言的

　　表达方式和方法；

　　（3）学生是否参与各种美术活动，在过程中是否尝试各种技法；

　　（4）学生的视觉、触觉和审美经验是否得到提高；

　　（5）是否有合作精神、能否表达自己的情感和思想；评价方法：（1）自评方法

　　（2）互评方法

　　（3）师评方法

　　（4）自评互评师评相结合方法

　　（5）作品展览

　　3、课程资源的开发与利用

　　（1）教学设备与器材；多媒体教学设备；

　　（2）校外资源；剪纸、编制、废弃物再利用等；

　　（3）利用网络信息化；资源共享；

　　（4）自然环境资源；自然风光写生等等。

初中美术说课稿篇10

　　说教材

　　东皋印派在中国篆刻流派中占有重要的地位，她是从雪渔派、徽派的基础上发展起来的一个区域性流派。东皋印派的印人留传下来的艺术遗产十分丰富，是中国文人篆刻的宝贵财富。东皋印艺讲求构思精致、刀法细腻、章法平稳、匀称调和。印作把书法、章法、刀法三者进行了有机结合，充分展示出书法的笔意美、布局的结构美、用刀的镌刻美，体现出“方寸之地，气象万千”的意境。

　　本课教材是本人在课题研究的基础上实践后编写的，编写时我关注了初中学生的认知。找到了由他们来继承东皋印艺这一非物质文化遗产的方法，就是通过欣赏来走进东皋印派、通过设计来了解东皋印艺、通过制作来深入东皋印艺、通过研究来传承东皋印艺。

　　本课的教学重点为：东皋印艺的艺术特色与传承。本课的教学难点为：东皋印作印文设计与制作。

　　说学情

　　初中学生经过多年的美术及其他知识的学习和积累，无论是在学习方法上，还是知识的容量上，已经具备了解决部分实际问题的能力。对于来至本土的地方民间美术——南通东皋印艺，则更接近于他们的生活，更容易激发他们学习的热情，这些都给本课的学习带来了强大的推动力。

　　说目标

　　就本课教学内容而言，主要是通过欣赏、设计、制作来体验、探讨、研究东皋印艺，并在学习过程中加强地方民间美术文化资源的开发与传承，让学生在乡土美术学习中打开创造之门，培养综合创新能力。由此，我将本课的教学目标界定成三块：

　　一、知识与能力。通过教学活动，使学生在愉悦中增长知识，关注南通篆刻艺术的发展，提高学生的艺术设计能力和创造力。

　　二、过程与方法。要求学生在探寻东皋印派中感受不同东皋印作的艺术魅力并尝试设计或制作。

　　三、情感与价值观。了解东皋印派作为区域性流派的辉煌历史。引导学生传承地方美术文化资源的兴趣，培养学生爱家乡、为家乡而自豪的思想情感。

　　说教法、学法

　　从学生和教材的实际出发，我主要采取了四种教学方法：

　　一、创设情境法：通过创设与本课符合的情境，会使学生轻松的掌握知识。因此本课在导入部分通过播放张艺谋导演的《中国印——舞动的北京》宣传片，使学生从宣传片中了解中国传统艺术——印章的历史和在生活中具体的实用价值，并由此导入研究的主题——东皋印艺。

　　二、合作学习法：通过“确定主题”和“探究”让学生围绕老师拟定的相关东皋印派的课题来研究或自己确定的其他东皋印派的研究课题组成自主合作研究小组，完成研究任务。

　　三、自主探索法：学生是学习的主体、发展的主体，而课堂教学是发展学生主体性的主要渠道，对于地方民间美术资源的研究更是如此。本课通过“合作探究”环节，让学生在自主学习活动中，感受不同东皋印作的艺术特色与艺术魅力。

　　四、拓展延伸法：学校美术本身就是生活美术和乡土美术的归纳与提升，东皋印派作为南通地方美术中的一朵奇花，我们仅在课堂上学习是远远不够的，还要善于将她们运用到生活中去。本课要求学生运用东皋印派的艺术特色尝试进行自己姓名章的设计、制作并尝试运用，不仅促进了这一文化的传承，也将该艺术进行了拓展。

　　说教学设计

　　按照前面的分析，我的教学设计如下：

　　首先进入课前准备阶段，这时教师不仅需要准备相关的东皋印派的资料和图片，多媒体演示设备和美术课笺等常规物品，还需要准备让学生感兴趣的音乐、视频及图片制作成多媒体、另外篆刻工具和篆文字典的准备也是必须的。对学生准备，我要求学生，在预习教材的同时还要收集相关东皋印派的其他资料及篆刻时需要的相关工具和材料。

　　关于课堂教学，首先导入非常重要，因为她能创设情境，让学生迅速融入课堂，所以我准备了张艺谋导演的《中国印——舞动的北京》宣传片，让学生在中国印的介绍中了解篆刻、进而了解东皋印艺，进入课题。

　　我们知道，教师的引导对学生知识的积累具有较强的作用，而自主探寻则是学生发展的动力，因此在“探究”环节，我要求学生自由组合，确定各组研究东皋印派的主题，形成自主合作探究小组。让学生在自主学习活动中总结、归纳东皋印派的艺术特色。本环节先由教师初步确定课题研究方向并提供主要资料，不仅促进了学生完成研究的速度，也保证了研究方向的准确性，降低了研究难度，有助于培养学生研究的兴趣，从而使课堂朝着有效的方向发展。

　　第四个环节是“欣赏分析”，这个环节教师的主导非常重要，虽然前面我们进行了“探究”，学生已经领略到了一些东皋印派的艺术特点，但他们往往不容易形成合理的分析与系统的归纳。因此我重点通过欣赏与分析东皋印作，和学生来研究东皋印艺的设计与制作特点，以便于他们了解东皋印派的设计风格，掌握设计技巧。

　　作业是知识积累，技能锻炼的巩固过程。由于课堂的时间有限，所以在本环节我只要求学生能运用已经掌握的知识，进行自己姓名的设计即可。而对条件成熟的学生则可在我的指导下用蔬果块茎或肥皂、橡皮等易于操作的材料进行刻制尝试。

　　最后，作业的展示也是对学生美术学习的一次检阅与交流，在这个环节我要求学生将完成的作品在全班交流，并进行立体的评价。

　　说评价与拓展

　　而对学生的评价我注重其发展的整体性和可持续性。这时教师作为评价的组织者和引导者，需注意因人、因时、因地的组织和引导学生开展评价活动，充分体现多元评价的内涵。本人在评价方式的设计上采用了多种方法。如美术课笺中“教学反馈条”就是一个贯穿课堂教学始终的评价方式。而作品展示时的自评、互评及教师点评则是课堂评价的主要体现。结合本课特点，本课我还增加了最佳设计（创意）奖与最佳制作奖的设置，形成了积极向上学习氛围。

　　总之，科学的评价方式对于课堂教学的拓展具有很大的现实意义。一个合适的评价方法必然会刺激学生去关心、去探寻其相关的课题。这对课堂的延伸、学生的发展都是有好处的。本人根据教学实际和本课的特点，认为可以抓住学生在初步掌握东皋印派设计特点的基础上尝试技法的创新，以让东皋印艺真正得到传承与发展。

　　我的说课结束了，谢谢大家！

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