分析《呐喊》《彷徨》表现生活视角与小说结构模式
鲁迅在写呐喊是还是热血青年，所以他要口诛笔伐，要奔走呼号，要“呐喊”
而后来面对艰辛黑暗的世事，鲁迅一时也失去了方向，所以他才会“彷徨”
鲁迅文集——呐喊》
《呐喊》是鲁迅1918年至1922年所作的短篇小说的结集，作品真实地描绘了从辛亥革命到五四时期的社会生活，揭示了种种深层次的社会矛盾，对中国旧有制度及陈腐的传统观念进行了深刻的剖析和彻底的否定，表现出对民族生存浓重的忧患意识和对社会变革的强烈渴望。
这部小说集于1923年8月由新潮出版社推出，集中有《狂人日记》、《药》、《明天》等十四篇小说，出版后得到很大回响。
在《呐喊》序中，鲁迅谈到他弃医从文的经过和目的。他于1898年到南京江南水师学堂业，第二年改入江南陆师学堂附设的矿务铁路学堂，1902年毕业后即由清政府派赴日本留学，1904年进仙台的医学专门学校，1906年中止学医，回东京准备从事文艺运动。是一次课堂上看画片的经历使他弃医从文的。他回忆道：‘有一回，我竟在画片上忽然会见我久违的许多中国人了，一个绑在中间，许多站在左右，一样是强壮的体格，而显出麻木的神情。
据解说，则绑着的是替俄国做了军事上的侦探，正要被日军砍下头颅来示众，而围着的便是来赏鉴这示众的盛举的人们。’他‘便觉得医学并非一件紧要事，凡是愚弱的国民，即使体格如何健全，如何茁壮，也只能做毫无意义的示众的材料和看客，病死多少是不必以为不幸的。所以我们的第一要着，是在改变他们的精神，而善于改变精神的是，我那时以为当然要推文艺，于是想提倡文艺运动了。’
鲁迅又谈到他把《狂人日记》等小说投稿到《新青年》的经过。他曾问办《新青年》的朋友：‘假如一间铁屋子，是绝无窗户而万难破毁的，里面有许多熟睡的人们，不久都要闷死了，然而是从昏睡入死灭，并不感到就死的悲哀。现在你大嚷起来，惊起了较为清醒的几个人，使这不幸的少数者来受无可挽救的临终的苦楚，你倒以为对得起他们么?’那人答道：‘然而几个人既然起来，你不能说决没有毁坏这铁屋的希望。’于是他便写了《狂人日记》，此后还陆续推出了另外十余篇。鲁迅是希望自己的作品能叫醒‘铁屋’中的人，使国人得救。谈到《呐喊》的名称，他说：‘在我自己，本以为现在是已经并非一个切迫而不能已于言的人了，但或者也还未能忘怀于当日自己的寂寞的悲哀罢，所以有时候仍不免呐喊几声，聊以慰藉那在寂寞里奔驰的猛士，使他不惮于前驱。
至于我的喊声是勇猛或是悲哀，是可憎或是可笑，那倒是不暇顾及的;但既然是呐喊，则当然须听将令的了，所以我往往不恤用了曲笔，在《药》的瑜儿的坟上平空添上一个花环，在《明天》里也不叙单四嫂子竟没有做到看见儿子的梦，因为那时的主将是不主张消极的。至于自己，却也并不愿将自以为苦的寂寞，再来传染给也如我那年轻时候似的正做着好梦的青年。’
为什么说鲁迅的《呐喊》和《彷徨》是中国现代小说的开端和成熟的标志?
《呐喊》是鲁迅的第一本短篇小说集， 1923 年 8 月由北京新潮社出版，收 14 篇小说; 《彷徨》是他的第二部小说集， 1926 年出版 ，收11篇小说。 鲁迅说过，他是抱着启蒙主义的目的来写小说的，是“‘为人生'，而且要改良这人生。”但因写作年代不同，受当时社会环境、时代风潮的影响，鲁迅这两部小说集的创作心境和运用的创作方法、表现手段也不尽相同。
《呐喊》中的作品，大都写于“五四”运动的高潮时期，要为新文化运动助阵振威， 取名《呐喊》，意指作者受新文化运动的鼓舞，“有时候仍不免呐喊几声，聊以慰藉那在寂寞里奔驰的猛士，使他不惮于前驱。”集子中的作品明显地保留着作者于“五四”高潮时期，在结束了一段时间的沉默之后，奋起呼喊的特色。在艺术上，吸收和借鉴外国小说的创作方法与表现手法，因此，《呐喊》集中的作品以其“表现的深切和格式的特别”，令人耳目一新。
鲁迅写小说虽然借鉴了外国小说的艺术经验，但他把外国小说的经验与中国古代小说的传统结合在一起，奠定了中国现代小说的民族化的基础。鲁迅小说标志着中国现代小说的开端与成熟，主要是它在在形式上是新的、成熟的，思想内容上是彻底反封建的，揭开了中国现代小说的新纪元。
阿Q形象探析
鲁迅先生在《阿Q正传》中塑造的阿Q形象，是一个非常成功的艺术形象。对于每一个中国人，都是一面镜子，可以在里面照出自己的或一形象来。阿Q形象不仅在中国有着广泛而深刻的影响，在世界范围内也得到认同和赞许。《阿Q正传》早已被译成多国文字而传遍世界。我们亲自分析这一形象，对于自己的心灵改造和创作技巧的提高，都有极大的帮助。
一、现实主义的艺术典型
阿Q形象是现实主义的艺术典型。从周作人提供的有关情况来看，阿Q的原形就是作者的同乡谢阿桂。作品中的其他人物如阿D、尼姑、老妈子都实有其人;祠堂、尼庵、刑场，也都实有其所;赌博、打架、偷窃，也都实有其事。可见阿Q这一形象，并非无中生有、凭空捏造，而是有活生生的现实基础。“美是社会实践的产物”。鲁迅对其作品中的人物及其所处环境是那样熟悉，所以作品中的人物群像，能塑造得如生、惟妙惟肖，足以令人过目不忘，久久萦于脑际。当然现实主义的真实决不是拙劣的细节描写，不等于自然主义。它是通过真实的细节描写，对人物的性格作鲜明的刻画，创造真实可信的人物形象。诚然，现实主义的真实，也不是对生活的照搬，它必须对生活本身进行概括和提炼，使之“源于生活，高于生活”。阿Q的生活原型谢阿桂虽有游手好闲、偷窃、打架、赌博的“行状”，但他爬墙到静修庵偷萝卜却不是事实，后来被枪决也不是事实。这些都是艺术的加工和改造，鲁迅曾经总结作家取人为模特的两种方法：“一是专用一个人，言谈举动不必说了，连微细的癖性，衣服的式样，也不加改变。”“二是杂取种种人，合成一个”。鲁迅创作阿Q，综合了两法之长。“不全用事实，只是采取一端，加以改造，或生发开去。对人物模特，不专用一人，往往嘴在浙江，脸在北京，衣服在山西”。从周作人提供的材料看，阿Q是重点取谢阿桂一人，取其当雇工，住土谷祠，软弱自欺，小偷小摸，希望革命给他带来好处等。也撷取了其他一些人的特征和事实，如专门给人家米，勤苦度日是谢阿桂的事，向老妈子跪下求爱是鲁凤桐的事。另外，鲁迅是语言大师，其作品用笔深刻隽永，语句简洁峭拔，辛辣与含蓄相间，警醒与幽默并用，并善于分析和表达人物的内心世界和精神特点，收到很好的艺术效果。
二、反映人类卑劣灵魂的一面镜子
阿Q形象是旧中国愚昧落后农民的一个艺术典型，也是人类卑劣灵魂的一个缩影。愚昧糊涂、麻木自欺、逃避现实、妄自尊大、轻薄无聊、自甘堕落、投机心理、赌偷无赖，自己是受欺压的卑贱者，又是恶作剧，虐无告的坏蛋，所谓的阿Q精神，阿Q主义，无外于此。阿Q身上的这些恶劣品质，在旧中国的农民中，是不少见的。甚至于每个阶级每个人身上都或多或少和阿Q沾一点边。以致于阿Q主义成了中国国民劣根性的集中体现。当年《阿Q正传》陆续发表之时，许多人都栗栗危惧，深怕以后会骂到自己头上。茅盾曾经说：“阿Q这人很面熟”，是“中国人品性的结晶”。而且，阿Q的形象已经跨越国界，遍及世界了。世界各国都有阿Q的形象，罗曼•罗兰说：“在法国大革命时期，也有过类似于阿Q的形象”。班纳吉认为：“阿Q的特质，他的心理状态，他对自己和别人的鄙视，他对于损伤他的人物的轻易忘怀，他用于安慰自己失败的精神胜利法，都是被奴役过的国民所共有的。阿Q只是名字是中国的，这个人物我们在印度也看到过。”正因为阿Q形象的普遍性，故被说成“我们国人的魂灵”，“辛亥革命时期的农民典型”。《阿Q正传》对辛亥革命的历史教训有深刻的描写，揭露了当时农民处于不觉悟状态的客观事实，提出了在中国民主革命中启发农民觉悟的重要性这一重大问题，其意义重大。