音乐研修日志（通用19篇）
在平平淡淡的日常中，大家或多或少都接触过日志吧，不如趁现在好好写一篇日志。你还在找寻优秀的日志吗？下面是小编帮大家整理的音乐研修日志（通用19篇），仅供参考，希望能够帮助到大家。
音乐研修日志 1
作为一名初中音乐教师，通我的一些教学积累，我认为音乐课堂教学是教师与学生共同完成的知识、技能的训练、掌握过程，在这个教学的过程中，除了相对单纯的知识性和技能性之外，更多地体现的是对艺术的美的意识教育，也就是我们通常所说的审美教育。这种审美的教育贯穿着整个音乐教学过程，对增强音乐教学效果，培养学生全面发展，引导学生从心灵深处理解音乐、表达情感起着决定性的作用。
一、注重教学内容的结构美
结构完美，布局合理的课堂教学，不仅能给学生带来求知的乐趣和享受，而且对教学本身有着巨大的感染和熏陶作用。
首先要讲究开头和结尾。俗话说：良好的开端是成功的一半，教师应根据所授的内容，设计出有特色的开头。结尾也很重要，切忌虎头蛇尾，要给学生留下思考和想象的余地。
其次是注意运用感情。教学是一门艺术，始终贯穿着感情的线索，音乐教学中的审美教育，主要是对人的心灵和情感发生潜移默化的影响。教师在上课时必须进入角色。音乐教学过程也是师生感情交流的过程，学生听课时的心理状态和情绪如何，很大程度上是受到教师的心理和情绪制约的，因此，教师要善于调节自己的情绪，不能板着面孔。另外，课堂内容结构还要注意雅与俗、疏与密、断与续、理论讲授与示范表演等方面的关系，使课堂教学展现出一种摇曳多姿的曲线美，让学生在美的结构中接受艺术的熏陶，获得知识的营养。
二、注重教学环境的氛围美
氛围是指笼罩着某个特定场合的特殊气氛或情调。教师和学生，作为知识的施教者和接受者，要达到教学的理想效果，必须形成一个良好的、积极有效的教学氛围。良好的课堂氛围美，还能使教与学主体双方产生情感上的交融和思想上的共鸣。
音乐教学课堂的氛围美应该是：活跃而不失之零乱，安静而不失之呆板，紧张而不失之抑闷，愉快而不失之松散。课堂氛围美是传递艺术的无声媒介，启迪智慧的无形钥匙，陶冶品德的潜在力量，在无形中起了助手的作用，能得到显著的教学效果。
创设课堂氛围美与教师的自身艺术修养、教育理论水平、知识结构能力直至言谈举止有一定的关系。首先，教师要想主动地驾驭课堂，引起学生在课堂上积极思维和讨论，就必须认真备课。在教学中常会遇到这样的情况：学生猝然提出的问题往往是教者始料不及的，这时如果教师知识面广，备课充分，就能圆满回答学生的问题，那么学生就会在心理上得到满足，课堂气氛就会变得热烈。其次，重视学生个性，启发学生智能，激发其学习兴趣，也是课堂氛围美的重要内容之一。学生一旦对所学科目产生兴趣，就会充分发挥学习的主动性和积极性，强烈的兴趣往往成为学生乐于刻苦钻研，勇于攻克难关的动力。再则，创设情绪场，制造一种能够使学生情绪受感染、心理有体验的环境氛围，让学生尽快进入课堂学习角色。让学生在美的氛围中吸取艺术的`营养。
三、善于运用语言美感染学生
教学语言是传递知识，交流信息的媒介，起着直接沟通教与学两方面的作用。讲究教学的语言美是音乐课堂教学美育的一个重要环节。语言是师生交往的第一要素，清晰的抑扬顿挫的语调和优美流畅的语言表述，往往能引起同学们的喜爱和积极的情绪反应，也容易激发学生的想象力和好奇心。课堂教学语言美有着控制、引导学生学习的“魔力”。因此，音乐教育要使自己的课堂教学活动达到预期的目的，就要讲究语言美。
音乐课堂教学语言美首先要求教师语言的准确、简洁、精炼，并且还要易懂，在此基础上力求生动形象，我在上分析音乐要素时，把音乐的节奏、旋律、音色分别称为骨架、线条和色彩，这些都是同学们所熟悉的，他们很快就明白了音乐的各个要素。
教学的语言美不仅仅指口头语言，它还包括副语言和身势语言。所谓副语言是指笑、哭、呻吟、叹息之类的声音;身势语言是指面部表情、点头、摇头、耸肩、手势等动作，这两部分统称伴随语言。这也是教学语言美的重要组成部分。
总之，音乐课堂教学与审美教育不仅仅包括以上所讲的三个方面，作为审美教育它在整个音乐教学过程的各个环节中，应当一切都按照美的规律，符合美的特性来进行。让学生在美的情境中获得知识，接受美感的熏陶，培养美的创造力。
音乐研修日志 2
通过这次研修培训我才知道新课标是我国基础教育改革的核心内容，是实施教育改革的重要任务。它的出台，给了教师广阔的教学创新空间。通过这几天的研修，让我认识到，每个音乐教师都要不断的进行心态调整、进行理念的更新，都要成为在研究状态下工作的教师。
以下面几个方面的问题应该引起我的思索：
一、教学视角的变化
新课标要求教学内容联系学生的实际生活，且有益于他们解决社会问题，从而提高他们的音乐修养。因此，实施新课标迫切要求教师转变原有的课程价值观，开发课程资源，以多元的视角审视教学。现代社会生活中，伴随着大量音乐现象，诸如，礼仪音乐（节日、庆典、队列、迎送、婚丧等）、实用音乐（广告、健身、舞蹈、医疗等）、背景音乐（休闲、餐饮、影视等）同每个人的生活密切相关。了解音乐与生活的关系，使学生热爱音乐、热爱生活，进而让音乐伴随终生，提高生活质量。在设计具体教学中，应引导学生从生活体验入手，从自身音乐经验出发，紧密联系社会生活及音乐现象，主动去探索、思考音乐与人生的关系，使音乐学习成为一项生动、具体、艺术化的生活体验。比如：在一节音乐课上，给学生欣赏Flash要学生评价和修改里边的音乐音效。学生积极性很高，这节课就上的特别非常生动有趣，还让学生学会了关注自己身边的一切音乐现象。
二、教学方式的转变
1、从课内到课外
在音乐学习中，为了让学生有实际的体验，可以让学生收集课堂以外的音乐资源运用在音乐教学中，也可把教学活动拓展到课外等。比如：在初一第二单元的《走进大自然》的教学中，我让学生利用网络等手段收集相关资料、在大自然中找音乐中表现内容、也让他们尝试用自己的音乐语汇表现自己生活中的音乐。
2、从本学科到跨学科
实践证明，中小学接受音乐教育的途径是多种多样的。因此，音乐教育必须具有宽阔的`视野，必须保持开放的态度。如在中小学各门课程中：语文、历史、地理、生物等都或多或少与音乐有着一定的联系，这也使得音乐教学与这些课程之间的联系成为了可能。课外音乐活动、社会音乐教育环境便都成为，也应该成为音乐教学的有机组成部分。如：音乐与舞蹈结合来表现音乐；与美术结合使音乐更形象；与语文中的诗词、戏剧沟通等。
三、教学重心的转变
1、丰富情感体验、培养表现能力
新课标提出要“培养学生自信的演唱、演奏能力及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情，在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦，受到情感的陶冶。”在我们的音乐教学中，其实每节课、每个音乐知识都需要情感的投入，教师要做好正确的启发和导向工作，让学生在每次音乐学习过程中都有自己的情感体验和美的享受。
2、 强调创造探索精神
由于音乐的自由性、模糊性和不确定性给人们对音乐的理解与表现提供了想象、联想的广阔空间。因此，音乐是创造性最强的艺术之一。河师大的张睿婷教授在上《音乐作品鉴赏与教学》这节课时，提出：如果仅仅把音乐创造融在其他音乐教学内容中，就不可能充分发挥音乐教育的审美育人的作用，只有把音乐创作作为中学音乐教学的一项重要内容独立出来加以强调，中学音乐教学才能获得最大的教育教益。比如：为了指导学生的创造探索精神，给学生欣赏谭盾的《水》、《破铜烂铁敲起来》等“另类音乐”，让学生去思考为什么这些看似不可能发出乐音的，不是常规乐器的东西居然也能奏出这么美妙的音乐？在关注对学生创造力培养的同时，更要关注音乐教育方式的创新。对音乐教学更有创新探索的精神。
四、教学评价的转变
教学评价是教学工作的一个不可缺少的基本环节，是提高教学质量的重要手段，也是教育科学研究的一个重要组成部分。新课标要求：“应在体现素质教育目标的前提下，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价机制。”这就与我们以往的“成绩考核”有着重大的区别。新课标的评价是包括对学生的学业成绩、对教师的教学效果、对学校的教学管理、教学质量，以及对本课程的建设和发展进行全面的评价。总之，我们音乐教师只有重新审视音乐课程的标准、理念，在研究和思考状态下认真学习，不断反思、不断进取，认识到音乐教学应该尽可能地做到生活化、社会化、多元化与个性化……才能做一名优秀的音乐教师。
音乐研修日志 3
长期以来，音乐学科教学都还存在着一种较为传统和固化的观念，就是以把自己的学科知识传授给学生作为教学的职业基准。大家常说教师要“为人师表”，而却忽视了“师表”中的“榜样、表率”之内涵。教师要体现榜样和表率作用，不仅只是在完成一个教学的过程，同时，也要发挥在教学中的示范作用。
音乐课堂教学是教师与学生共同完成知识、技能的训练和掌握的一个过程，但更应当重视音师教师自身所应具有的榜样与示范作用。如果把课堂教学仅作为教师给学生传授知识和技能的单一过程，那可以说是音乐教师“榜样与示范”内涵的一种缺失。
如在以往的音教专业的音乐欣赏课程教学中，多数教师曾把“教学内容”看作是课堂教学的核心，将课堂知识传授视为理应完成的一个过程而已。应该说这是不够完善和健全的教学宗旨。一是限制了学生的认知能力；二是限制了对学生认知能力以外的其他能力发展的关注；同时，也忽略了学生在学习时的向师性，以及他们直接对老师的言行举止的关注，包括教态、广博的知识、个人艺术魅力、扎实的专业技能等，包括教师自身的示范作用。
随着素质教育的不断深入，在新课标指导下的普通学校的音乐教学中，音乐欣赏课占有非常重要的`位置。我们要重视课堂教学中的情感体验和情感交流，并在教学上以自我身份和角色来影响学生，将自己的示范作为学生的一面镜子。
课改的不断深入和推进，音乐教师的教育观念、艺术修养、知识结构、业务能力等，都在不断地深化与提升。在加之近年来大批专业院校的毕业生充实到音乐教师队伍中，使音乐教师的专业化整体水平有了很大的提高。同时，在课堂教学中，教学的手法也越来越灵活多样，多媒体技术广泛应用于音乐课堂，的确给音乐课带来了无限生气和活力。然而，但随之带来的问题也就出现了，现在越来越多的音乐课堂中，教师的范唱、范奏，已逐渐被多媒体课件所取代。久而久之，教师的专业化水平和基本技能就逐渐退化了，面对这种现象，我们音乐教师要清醒的认识到，教师的示范意义及作用，教师的示范作用不是多媒体可以全面替代的。因此，在课堂教学中，教师的正确示范是必不可少的，也是非常有意义的。
音乐教师从第一堂课起，言行举止就应散发艺术魅力、充满艺术激情。教师声情并茂的演唱，挥洒自如的演奏，都会深深地吸引学生模仿、学习、追求和超越。作为学生的一面镜子，教师要善于利用自己的身份和角色来影响学生，使学生仰慕你那扎实的专业知识和过硬的基本功，从而使学生喜欢你的音乐课。
试想一个歌声优美、舞姿优雅、弹奏流畅的教师，将会带给学生怎样的美的艺术享受，有这样良好基本功的老师，学生怎能不爱戴、不崇拜呢？如果音乐教师每一项示范都能做的到位，那么，老师在学生心目中的威信，是可想而知的。同样，正确的示范可以使学生在体验到音乐美、舞蹈美、琴声美和艺术美的同时，获得一种满意的心理感受，并由此而产生学习音乐的极大兴趣。音乐课程标准指出：“教师要引导学生喜爱音乐，要加深对音乐的理解，充分挖掘作品所蕴涵的音乐美，用自己对音乐的感悟激起学生的情感共鸣；要不断提高音乐教学技能，用自己的歌声、琴声、语言和动作，将音乐的美传达给学生；要善于用生动活泼的形式进行教学，让学生在艺术的氛围中获得审美的愉悦，做到以美感人、以美育人”。
教师用自己广博的知识、扎实的专业技能去“征服”学生，可谓“亲其师，信其道”。教师只有拥有了渊博的知识和扎实的专业技能，才能创造性地引导学生解决问题，启迪学生思维，旁征博引，引导学生进行音乐的学习。
音乐研修日志 4
经历了这次培训，我得到了许多新的知识，我认识到：课堂音乐活动作为中学音乐课堂的重要组成部分，几乎融入到了音乐课堂的各个环节，包括游戏、小品、表演、歌表演、律动、舞蹈、演奏乐器等，它使孩子们在活动过程中体验到参与、创新的快乐，感受到音乐艺术的魅力。同学们在模仿、体验、探究的音乐活动过程中，收获到的是个体的情感活动，是任何形式都代替不了的亲身体验。
中学生生性活泼好动，表现欲特别强，富于幻想，敢于创造，而音乐活动的设计的出发点正是使学生不受约束、完全出于内心感受、内心需要。它能使学生大胆地、无忧无虑地在音乐的天地中表现自己，充分地调动了学生学习的积极性、主动性、兴趣性，增强了学生的参与性。
音乐课堂活动的开展能够开发中小学生的想象力、表现力和创造力，有利于培养学生的创造性思维，开放学生的智力潜能，使学生成为具有创造力的开拓性人才。在中学音乐教学过程中，每一次音乐活动又是一项多种感知器官协调工作的感知活动，能激发学生学习兴趣、提高学生的学习主动性，音乐课堂活动体现了中学生新课程教学理念，以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造，提倡学科综合，弘扬民族文化，理解多元文化，完善评价机制。音乐课堂活动教学模式的建构体现了全员参与，师生互动，合作交流，自主探究，创新求异等基本理念。
经历了这次“国培”我对综合性表演艺术教学有了新的认识：要了解表演艺术，首先要知道它最根本的东西，不能一知半解，自己还没弄懂，就去教学生。对学生不负责任，对自己的这份事业也是不负责任的。
综合表演艺术作为人类文化的.一个组成部分，与其他文化成分有着紧密的联系。无论是欧洲的戏剧，还是东方国家的民族戏剧，起源都可以追溯到古代的祭祀性歌舞。无论是原始社会人们对图腾的崇拜和对动物的摹拟，还是古希腊人装扮成羊人进行表演 ， 以及日本人在寺院仪式上的表演 ， 都包含着当众摹拟的成分，而这恰恰是构成戏剧的最重要因素。即使在现代戏剧和当代戏剧中，由演员当众摹拟（扮演）角色，仍然是戏剧艺术的基本特质
通过本次培训，我更加清楚了乐教的重要性。 “乐教”的本质特征在于陶冶人的情操、提升人的境界。孔子所说的“乐”是广义的，包括音乐、舞蹈、诗歌等等，与我们今天的综合表演艺术大体相当。“乐记”认为，禽兽知“声”而不知“音”，普通民众知“音”而不知“乐”，只有受过良好教育而有文化的君子才能知“乐”。“乐”起源于人的情感，是人心受到外物刺激有感而发的产物，是人类文化发展到一定阶段的产物。
学习无止尽，中学音乐教育还要我们努力地研究。
音乐研修日志 5
《音乐课程标准》中设定的四个音乐教学领域是一个相互联系、互相渗透的整体。教师应全面理解和掌握音乐教学各领域的内容和要求，并在教学中将其融合成有机整体，全面提高学生的音乐素养。但是教学中教师往往忽视这一原则，找来了许多音响资料，整堂音乐课用以欣赏音乐，这种单一的课型不符合普通教育的音乐课堂教学原则。 教师忽视自身主导作用，混同于电教管理员。现代化多媒体技术的应用，为音乐教学“视听结合”成为现实，极大的激发了学生的学习兴趣，课堂教学容量大大增加。但是，在音乐的感受与鉴赏过程中，教师往往过于依赖多媒体设备，忽视自身在教学中的主导作用，把自己变成了电教管理员或操作员。
作为一名音乐教师，首先应该明确音乐教育的目标是培养学生对音乐的感悟，以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标和推进新课程改革，我认为，在教学中，要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。要积极引导学生，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在音乐课教学上，我会从下列两个方面对学生进行教育和培养：
一、规划好学期或学年的总目标，以我的小目标去实现学生的远目标
音乐教师在授课同时，教学目标很容易被限制在每一个课时的教学内容上，很难清楚地了解和分析学生的实际需求，所以每一节课下来尽管是按着自己的思路去完成，但还是存在着深深的缺憾感。教学实践证明，原因就在于总的发展目标没有建立起来。 总目标，就是一个学期或一个学年，要培养学生哪方面知识、能力和情感价值。比如农村的孩子因为条件和专业音乐教师资源的限制与缺乏，视谱成了学唱歌曲中最大的难题和阻碍。那么作为一个音乐老师，视谱是最根本的能力。遇此情况，我就根据学生的情况制定一个长时期的训练目标，从音阶的唱名和音准开始，制定一个学年内让同学们准确熟记、唱准7个音，即使是一个学期掌握一个音我觉得也是可以的。如果从一年级开始为其设下这个目标，时常的带上这个小目标去训练，相信到了小学毕业，同学们就可以唱任何一首自己喜欢的乐曲。又如，低年级孩子喜欢听到音乐并随着自己当时的情绪，按着自己喜欢的速度和节奏去歌唱。在这种情况下可以设定个节奏训练的远目标，在平常的歌唱、朗诵歌词等都可以提醒轻轻击打着节拍进行。节奏的训练贯穿于课堂的整个过程，久而久之便成了习惯并植入心里，到年级越高节奏型越复杂的学习时，就会觉得得心应手，享受知识带来的快乐。这样才可以实现“教是为了不教”的实际目的。
二、 实际教学过程中，追求用心、实效、创新。
1、课前带上探索的心去做充足的准备 做为一个老师，我觉得备课是必须的环节。在备课中可以发现学生的特点和水平，从而设定一个可行的教学目标。在这个过程中我认为老师应该先吃透教材内容和要求，抽取、发现和挖掘“我的学生我作主”的三维目标、教学内容和实施方法，可以相应的降低或者提高教学要求，准备出教材中和孩子们生活更贴近的音乐内容，让孩子们相信音乐就在我的身边，音乐是简单的快乐的。
2、课堂的开始，带上生动、有趣、形象的语言。 生动、有趣、形象的语言描绘是进入音乐的主要媒介。对于小学音乐教师，遵守少说的原则的同时，应注意运用较多的儿童语言，尤其是低年级音乐教学。教师要了解学生的心里，多进行换位思考。在设计教学中的语言时，尽量运用贴近他们生活的语言，语气语调也要符合他们的心里特征，把学习中枯燥的练习变为学生学习的'兴趣。如在《小乌鸦爱妈妈》一课，可以把音乐中的小乌鸦生动地比做懂事的孩子，我是这样描述的：“这几天小乌鸦在放学的时候总是匆匆忙忙的，总是没时间和同学们一起玩。有一天，他的好朋友小杜鹃、小燕子便悄悄的在放学的时候跟在小乌鸦后面想弄个明白”。在好奇心的驱使下，通过生动的语言搭起一座学生情感与音乐沟通的桥梁，使学生在演唱时与音乐产生强烈的共鸣，那懂事和孝顺的表现会令人感动不已。
3、示范时，带上声情并茂的表演唱 这是激发学生的学习欲望最直接的方法之一。有了多媒体设备，仍然不能代替教师的范唱。教师的范唱有着比录音范唱更为直观、形象的好处。主要表现在小学生还具有强烈的向师性，所以教师表演唱的感染力强于录音范唱。学生在教师的范唱中能否更好的理解和感受音乐，全靠教师的功底。从孩子的眼神中，你可以看出他们对音乐的喜好程度以及对音乐的理解和学习音乐的兴趣。
音乐研修日志 6
诗人常说“功夫在诗外”。艺术表演家也有一句名言：台上一分钟，台下十年功。音乐教学也是一样，好的音乐教学设计在于音乐教学的设计者平时加强修养，提高素质，厚积薄发，做好充分准备。
通过近几天的学习我认为音乐教师，首先应该明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐 步形成健康的音乐审美能力。
在教学中，要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。要积极引导学生，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此我们应从多方面对学生进行教育和培养：
1、通过音乐欣赏的形式，让学生认识和了解各种乐器，并且让学生参与其中亲身实践，这样一来，学生不仅对乐器有了进一步的接触,而且还对我国的各种音乐产生了浓厚的兴趣。从而提高学生的音乐审美观念和审美情趣。
2、通过丰富多彩的音乐教学形式，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习。
3、用多种方法，努力提高学生对音乐学习的兴趣。
4、课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。
就像课程中讲到的一样，音乐课堂教学不是教师想让别人看什么，而是教师想让学生学会什么。新课程的理念与前之不同，主要是爱护学生对音乐的爱。所以先弄清楚教学的对象，明确教学的目的是上好课的前提。 如果学唱歌是主要目的，就要把歌唱好；主要的精力要放在学唱歌上；如果歌曲表现，艺术加工是主要目的，就要在歌曲内涵的分析，表现技巧的训练上下功夫；如果欣赏是主要目的`，就要在欣赏音乐，体验情感，段落分析方面做深入的研究。
总之，真正有生命意义的课堂教学是动态的，师生互动的（但绝不是事先排练好的互动），是有教案而不“走”教案，有设计而随时又有即兴表演的应变过程。这样的教学发挥了学生的主体地位，尊重了学生的独特感受，展现了课堂教学的真实性，体现了教师的教学机智和教学艺术，体现了音乐学科自身动态生成的特点。把学生看作重要的资源因素，让学生在教学环境、教学文本、教师以及同学的思维碰撞中产生火花，课堂教学才能不断焕发出精彩。
音乐研修日志 7
近年来，随着小学音乐教学的多元化，各式各样的教学形式使得小学音乐课堂增添不少风采，在这些教学形式中，游戏教学在音乐课堂中起到至关重要的作用。德国教育家福贝尔认为“游戏是儿童认识世界的工具，是快乐的源泉，是培养儿童道德品质的手段，在游戏过程中最能表现儿童的积极性和自觉性，游戏是儿童的本能性活动，是儿童内心世界的反映。” 小学音乐课堂中的游戏有别于其它学科的游戏教学，它不是纯粹的游戏，而是融入了音乐性的特点，我们把这种特殊的形式称为“音乐游戏”。“音乐游戏”只是学习音乐的一个手段，是以音乐为主体的游戏教学，它必须与音乐为伴才能达到音乐教学的目的。以往的小学音乐教学只是注重学生是否学会一首歌，是否学会某个音乐知识点，课堂气氛死板，使得学生对音乐课无兴趣更有甚者认为是副课，听不听无关紧要。长期以往将磨灭孩子们全面发展的本能。那么，假如在音乐课堂中加入音乐游戏环节能使学生充分发挥想象，把枯燥的音乐知识变得生动有趣，大大的提高了课堂教学的质量。
下面我就阐述自己对音乐游戏的四点看法：
一、音乐游戏的特殊性小学音乐课是具有独特性的学科，它是在唱、跳、玩中进行学习，把枯燥的音乐知识转化成生动形象的游戏教学，所以课堂气氛轻松、活泼、愉快。比如在学习音阶时，以往的音乐教学，老师只是弹琴学生跟唱，而现在我运用游戏“爬楼梯”让学生手脚并用：手做一级一级向上的动作，脚做上楼的动作，然后跟着琴唱出音阶，通过这样的教学学生积极性很高而且能又快又好的掌握这个知识点。
二、音乐游戏的趣味性音乐游戏在音乐教学中充当了调味剂的作用，它能让整个课堂都充满活力，学生可以通过音乐游戏体会音乐课的乐趣。如在学《动物说话》时，出示各种小动物们的样子以及它们走路动作的图片。之后，把课前做好的动物头饰戴在学生的头上，让学生根据各自头饰来模仿动物们的动作与语言，作为调节活动的游戏，其作用是活跃课堂气氛，激发儿童情绪，调整课堂秩序，提高学生的学习热情。这游戏主要是有趣，能使课堂气氛轻松，消除学生疲劳的感觉，让学生能继续积极地参加教学的下一个环节中。
三 、音乐游戏能充分发挥学生的主体性在音乐课堂中要让学生成为主人，让他们尽情的发挥想象，每位学生都是音乐活动的积极参与者与创造者，使学习不再成为负担。如在上一年级《闪烁的小星》时，利用多媒体出示满天星星的画面，让学生自己去创编动作表现出星星闪烁的样子，谁表现的好谁就能得到一颗美丽的星星。目的，培养学生的创造力、想象力和对音乐的'感受力。
四、在音乐游戏中，锻炼学生的参与能力音乐课上往往会出现某些胆小而不善于表现的学生，针对这样的学生，可让他们先从集体的游戏活动开始，再以小组的形式参与，着重关注他们的表现，通过这样循序渐进的方法让这些学生能够积极的参与到活动中。如在音乐童话剧《渔夫与金鱼的故事》中，像这样的学生可让他们先作为集体合唱部分在下面演唱歌曲，其他的学生可根据自己的喜好去扮演不同的角色，让全班学生都能参与表演，从而体会到参与表现的乐趣。综上所述，音乐游戏是学生学习愉快音乐课的桥梁。高尔基曾经认为“游戏是儿童认识世界的途径”。只有当孩子在音乐游戏过程中获得快乐，才能唤起他们对音乐课源自心底的爱。在音乐游戏中，学生不仅能学会相关本领，体会到音乐活动的快乐，更重要的是可以学会在合作中学习，学会与人交流，锻炼了胆识，增强了自信心。音乐游戏是学生打开音乐圣殿的一把金钥匙，是帮助儿童架设学习音乐的一座桥梁，更是他们遨游音乐世界的一双矫健翅膀。作为小学音乐教师，我们要为让学生在游戏中学习音乐，聆听音乐优美的旋律、感受游戏带来的快乐而不断努力。
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氛围是指笼罩着某个特定场合的特殊气氛或情调。教师和学生，作为知识的施教者和接受者，要达到教学的理想效果，必须形成一个良好的、积极有效的教学氛围。良好的课堂氛围美，还能使教与学主体双方产生情感上的'交融和思想上的共鸣。
音乐教学课堂的氛围美应该是：活跃而不失之零乱，安静而不失之呆板，紧张而不失之抑闷，愉快而不失之松散。课堂氛围美是传递艺术的无声媒介，启迪智慧的无形钥匙，陶冶品德的潜在力量，在无形中起了助手的作用，能得到显著的教学效果。
创设课堂氛围美与教师的自身艺术修养、教育理论水平、知识结构能力直至言谈举止有一定的关系。首先，教师要想主动地驾驭课堂，引起学生在课堂上积极思维和讨论，就必须认真备课。在教学中常会遇到这样的情况：学生猝然提出的问题往往是教者始料不及的，这时如果教师知识面广，备课充分，就能圆满回答学生的问题，那么学生就会在心理上得到满足，课堂气氛就会变得热烈。其次，重视学生个性，启发学生智能，激发其学习兴趣，也是课堂氛围美的重要内容之一。学生一旦对所学科目产生兴趣，就会充分发挥学习的主动性和积极性，强烈的兴趣往往成为学生乐于刻苦钻研，勇于攻克难关的动力。再则，创设情绪场，制造一种能够使学生情绪受感染、心理有体验的环境氛围，让学生尽快进入课堂学习角色。让学生在美的氛围中吸取艺术的营养。
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乐理作为音乐学习和发展的基础知识，包括音准、节奏、节拍、音区、音色等，这些知识是学习声乐、器乐、舞蹈及创作必须要掌握的。因此在小学音乐课堂中，必须通过各种有效的手段来帮助学生去获取并正确运用乐理知识，让学生喜欢乐理知识，积极主动参与到乐理知识的教学中，成为学习真正的主人，身心得到愉悦，活力得到开发，能力得到发展，让乐理知识学习变得充满乐趣。在课堂教学中通过多种方式激发兴趣来提高小学高段学生乐理知识教学的有效性。
一、运用游戏的方式，调动学习乐理的积极性。
音乐游戏是音乐课堂中非常重要的一部分。游戏教学把枯燥的知识传授和抽象的音乐符号变得极富情绪和生动形象，这既符合音乐艺术的运动特性，又满足儿童好动好玩的特征，并充分体现了愉快教学。我们在授课时加入了很多学生感兴趣的游戏来帮助学生提高学习兴趣，提升学习效率。如管弦乐《四季歌》中的四段主题，分别用了不同力度来再现，我们在教学中加入了听辨音的强弱的游戏方式，学生用自己的肢体语言来表达听到的音的强弱，听到的音越强，身体更舒展，听到的'音越弱，身体则蜷缩。学生用丰富的肢体语言表现主题的力度，准确的表现了mp、f、mf等力度，让学生在准确听辨力度的同时又玩得不亦乐乎。再比如在教唱《弹起我心爱的土琵琶》一课，第二乐段“爬上飞快的火车，像骑上奔驰的骏马…“这里的速度突然有了变化，我们运用歌词的内容来表现“慢速、稍快、原速“等力度标记，利用火车的“起动-飞驰-到站“的过程来让同学们边演唱，边用身体当“火车“、手当“车轮“，进行“起动-飞驰-到站“过程的动作演示，使学生在快乐演唱的同时又深刻理解速度标记的含义。
二、运用背口诀的方式，激发学习乐理的兴趣。
口诀即用生动、形象、简练的语言编成的顺口溜，使学生易于理解和记忆，帮助学生巩固知识和掌握各种运用方法。因此，我们在乐理知识的教学中，把一些知识编成易记、易背、易理解的口诀、顺口溜等进行教学。比如歌曲《拉库卡拉查》中，出现了很多反复记号||：||，虽然是已经学过的乐理知识，但学生如果稍不注意，也很容易唱错歌词。我说：“四条线分两边，中间还有四个点，如在歌中见到它，请你再来唱一遍“。学生理解这样简单易懂的口诀，就能准确地演唱歌曲要求的反复。再比如在学习切分节奏XXX时，我们先利用已学过的“四分音符走走，八分音符跑跑跑跑，十六分音符跳跳跳跳跳跳跳跳“这样的口诀来复习，在教学切分节奏时的口诀可以变成跑走跑，这样可以减少繁琐的反复讲解的过程，即缩短了教学时间，又提高了教学效率。
三、运用比赛的方式，强化乐理知识的学习。
小学生喜欢比赛，它不仅会使学生的发散性思维得到训练，还会使课堂显得尤为活跃。我们把每月的最后一节课作为乐理知识竞赛课，利用一个月当中所学的乐理知识集中起来进行“知识之星“大比拼。再如每学期期末举行“音乐会小报“比赛。这样的活动增强了学生的乐理知识记忆力，学生的积极性也大大提高了，学生的学习兴趣更浓厚。
音乐研修日志 10
教师是教育教学的研究者，要求教师在教学过程中要以研究者的心态置身于教学情境之中，以研究者的眼光审视和分析教学理论与教学实践中的各种问题，对自身的行为进行反思，对出现的问题进行探究，对积累的经验进行总结，使其形成规律性的认识。它把教学与研究有机地融为一体，是教师持续进步的`基础，是提高教学水平的关键，是创造性实施新课程的保证。在传统的教学中，教学与课程是彼此分离的。教师的任务只是教学，是按照教科书、教学参考资料、考试试卷和标准答案去教;课程游离于教学之外：教学内容和教学进度是由国家的教学大纲和教学计划规定的，教学参考资料和考试试卷是由专家或教研部门编写和提供的，教师成了教育行政部门各项规定的机械执行者，成为各种教学参考资料的简单照搬者。新课程倡导民主、开放、科学的课程理念，同时确立了国家课程、地方课程、校本课程三级课程管理政策，这就要求课程必须与教学相互整合，这就要求教师必须是课程的建设者和开发者。教师不能只成为课程实施中的执行者，教师更应成为课程的建设者和开发者。为此，教师要形成强烈的课程意识和参与意识，改变以往学科本位论的观念和消极被动执行的做法;教师要了解和掌握各个层次的课程知识;教师要提高和增强课程建设能力，使国家课程和地方课程在学校、在课堂实施中不断增值、不断丰富、不断完善;教师要锻炼并形成课程开发的能力，新课程越来越需要教师具有开发本土化、乡土化、校本化的课程的能力;教师要培养课程评价的能力，学会对各种教材进行评鉴，对课程实施的状况进行分析、对学生学习的过程和结果进行评定。
音乐研修日志 11
我非常有幸参加了这次的国培计划，经过这几天的学习，收获特别多。
首先上课的老师非常优秀，课程安排非常丰富，既有理论类的比如教师情怀，师德教育，也有很多实践课程比如合唱指挥，钢琴的即兴伴奏，乐队的编排等等，这些课程不仅让我更新了认知，而且学习了技能。最重要的是这些老师对于音乐的热爱，感染着我，音乐已经不是一门学科，更多的是他们的一部分。他们的音乐底蕴，震撼了我，对于一个音乐细分领域的研究让他们不再是知识的传授者，更多的是音乐精神的引领者。
其次老师上课非常认真负责，几乎所有的老师都是上三个多小时的课程，中间不休息，这种敬业的精神给我深深地上了一课。老师上课的方式灵活多样，比如王海斌老师的.快板教学，叫卖的方式导入课堂。比如龙泉中学乐队的热身活动，这些丰富多样的形式吸引了我们，当然也一定会吸引学生。音乐课不在单调，音乐更是一种美的传递。
这次课程不同于以往的网络教学，增加了很多实践的过程。孙玉芝老师对发声的指导，简直就是一对一的教学，这是非常难能可贵的。国家一级演员评剧家罗慧琴老师带着我们练习戏剧的经典动作，而且还有精彩的片段，这对于我们这些一线教师来说，非常实用，扩宽了我们的视野，增长了技能。
除了课程之外，我们还参加了一次音乐会，真正地了解了音乐带给生活的美。
通过这次学习，我总结到:第一，要不断学习，增长技能，增加音乐底蕴，研究音乐，才能让音乐的表现形式更多样。第二，坚持不断提升自己，只要有努力就一定会有收获。
感恩院领导感恩班主任老师，感恩所有的培训学员，国培一次，受益一生！
音乐研修日志 12
音乐是充满美的一门艺术学科，但因其具有抽象性、流动性的特点，不能单独具体化、概念化。所以它必须与有具体表演力的其他艺术相结合。因此在课堂教学中不能以“教”为中心，而是要促进空间及时间的灵活性，学生思维的活动性，组织形式的多样性来调和一个良好的课堂氛围。强调学生的自主学习，促进学生在动眼、动耳、动脑、动口、动手、动心中进行体验。
在《欧洲风情》中有一首歌曲《桑塔露琪亚》，我在教学中注重学生的情感体验，鼓励学生主动学习。在教学中我采用多媒体向学生介绍意大利风光、欧洲民族的艺术风格、威尼斯船歌音乐体裁。让学生有视觉上的体验，然后让学生在歌唱的进程中体验船歌的特点：三拍子，给人以摇晃的感觉，其情绪色彩的开朗、豪放、热情洋溢。
总而言之，兴趣是人的一种带有趋向性的心理特征，他就会主动地、积极地、执著地去探索。赞可夫认为：“兴趣是开发智力的催化剂”，实践证明，学生对学习没有浓厚兴趣就会厌学。兴趣不到“着迷”的时候，就不会出现灵感，更别谈思维的创造性。所以在音乐教学的过程中，教师首先应该去激发学生心灵深处的强烈的探索欲望，其次为激发学生的认知兴趣，有了浓厚的兴趣，学生精神才会丰富，思维才会灵活、多变、流畅。
一、激发兴趣，培养学生唱歌的自信心
孔子曾说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”要培养学生的自信心，首先要激发其兴趣。兴趣与信心总是相辅相成的，只有产生了兴趣，才会有自信的歌唱。兴趣不是天生的，要靠后天的引导和培养。教师要根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的.教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的兴趣。
音乐课有其自身的特点，每首歌曲都有其自身的音乐情境。教师应根据教学需要，创设合乎实际的教学情境，可以通过情景再现、语言描绘、音乐欣赏等途径，引导不同层次的学生积极参与教学过程，使学生乐此不彼地致力于唱歌教学。
根据学生的心理特点借助游戏，寓教于乐。音乐课如果只停留在让学生被动地听唱歌曲的层面，那必然会让学生感到索然无味。如果在游戏中学唱歌曲，如：边唱边做开火车游戏，边唱边玩拍球游戏，边唱边做红灯、绿灯游戏，这不仅能减轻学生唱歌时的心理压力，而且能体验唱歌的乐趣。同层次学生的唱歌潜能，使部分学困生和没有信心者减少对唱歌的恐惧，树立起唱歌的自信心。
二、营造情感氛围，培养学生唱歌的自信心
情感是人们对客观事物的内心体验和态度。在教学活动中，情感直接影响着学生对教学活动的参与及内化。可以说情感是教学成功的催化剂，它具有引发、定向、激励和强化的作用。在教学中教师应以民主平等的态度与学生保持同一水平线上的心理接触，能做到真正意义上的蹲下来和学生交谈不要总是以一副高高在上的威严姿态去面对学生。
不同的学生在目标的实现过程中会逐步认识自我，意识到自己有能力唱好一首歌。这样，能使每个学生都感受到成功的喜悦，可以最大限度地发挥不同层次学生的唱歌潜能，使部分学困生和没有信心者减少对唱歌的恐惧，树立起唱歌的自信心。
总之，教师要根据具体歌曲巧妙设计符合学生特征、容易被学生接受的竞赛活动，让学生从心底喜爱音乐，喜爱唱歌。
音乐研修日志 13
学习中学音乐教育法的课程，这已经是第2个学期了，听说就在这个学期，学校会举行什么活动，大概2个月以前，班上所有同学都被分配到不同老师的小组里，为了2个月以后的试教比赛，规定是每个同学都得参与。刚听说这消息，大家都很兴奋，还没弄清楚什么是试教的时候就忙着到处打听自己被分在哪个老师的小组里。等到活动正式开始的时候，大家又都平静下来，我被分到了LG老师的小组里，我心里暗自庆幸，LG老师的课一向都上的很出色，很吸引人，这下我可是算很幸运的了。
很快，LG老师给我解释了，什么是试教?试教得注意什么问题?为什么要试教?……一系列的问题，学校规定，在我们比赛之前，每个小组必须提前举行2-3次的试讲。LG老师平时比较忙，但是他还是决定给我们3-4次辅导。
第1次试教，老师之前给了我们1个多星期的时间找课题，大家聚在一起谈谈自己找的课题，刚开始我想讲节奏、节拍，因为最近接触到奥尔夫教学法，对这个颇感兴趣，后来得知光在我们这一组就有一个人和我们一样，我选择放弃，找另一个课题。通过打听我知道每年都有好几个人讲这个课题，这样就太没新鲜感了。这次我们小组聚集只是讲各自的课题定下来，老师大致对我们的课题都讲了一些应该注意的地方。听了老师给我们的建议后，我们回去后都从老师给的意见里对自己的计划进行修改，而我得重新选择课题，正在我发愁的时候，有人建议我讲欧美音乐，我觉得这个建议很不错，我在课余时间接触过很多欧美音乐，比起一般的同学来，我所了解的相关资料比他们要多些，这个课题对我来说比较占优势，而且课题新颖，又是我特别喜欢的音乐类型，讲起来应该比较容易上手。说干就干，定好课题我开始找相关资料，发觉欧美音乐范围太广了，要讲这课题几本书都写不完，我只有缩小范围，不如就讲最近很风行的HIP-HOP和RAP吧，这是2种我特喜欢的典型美国黑人音乐，其实很多人说RAP还不是一个单独的音乐流派，它是HIP-HOP的一个分支，只是一种演绎形式，在很多歌里都会穿插一段RAP，但是也有些音乐人认为RAP可以算作一个单独的音乐流派，不管怎么说，我先定了我的课题，准备讲解HIP-HOP和RAP。 定下课题后的工作就是找资料了，在网上搜索这种音乐资料好象比较少，很少有很对HIP-HOP和RAP能给出完整的定义，只有靠我自己平时听的东西，做个总结。好不容易自己归纳出HIP-HOP和RAP的定义，以及它们相关的资料，相关的文化元素，音乐特征。下来该做的就是幻灯片了，电脑课已经停了2年了，有些时间没用过PPT了，还好这个操作起来不难，摸几遍基本就没什么问题了。就这样自己做了个6张的PPT(心里很是满足，感觉已经能当个不错的老师了)。
第2次试教，大家通过一个星期的修改，都有了不少进步。老师将我们组织起来，让我们试试第1次讲课。因为是第1次上台，大家难免有些紧张或是感到不适，看大家都还没怎么准备充分，我第1个硬着头皮冲上前线。老师让我从进教室那一刻开始，课堂时间规定15分钟。等我一上讲台，我觉得说话都有些困难，授课的流程和时间规定，完全都不在我掌控之内了，似乎是很简单的事情，一下子变的不知所措。就这样很糟糕的完成第1次试讲，老师给了我不少建议和他的独门秘密信息。大到我讲课的流程设计，小到从我进教室那一刻起的动作和眼神，都有需要改进的地方。这第1次让我感觉到当老师是件很不容易的事情，原来就是拿着书在讲台上念也得有技巧的。当然，还好老师不光是指出缺点，也提了不少我的闪光点，这让我能找到些平衡感。看我上讲台后，后面几位同学也都纷纷上台，老师也给了他们宝贵意见。他们同样在讲台上不知所措，有时甚至会做出一些令人发笑的动作或是表情。通过这第1次的试讲，我们都明白了，原来站在讲台上很不容易，要能驾御课堂更是不容易。
第3次，这次过了2个星期，大家似乎比上次都有了个提高，可是我好象还没有第1次上台好，这2个星期练的太少，这个东西原来是每周都得练习，要不会后退，老师有些失望了。看着其他同学都有所进步，我也意识到不能这样落后，这次我回来后对自己的教案认真做了修改，画出重点和难点，设计好课堂流程，甚至精确到每个环节得有几分钟都规定好。老师通知我们明天还有试讲，比赛过不了多久就得开始了。晚上回到寝室，可以听到各个寝室都有抑扬顿挫的`讲演的声音。一切都在激烈、紧张的氛围中展开……
第4次，才过了一天，大家按时到相约地点，这次是我们第3次讲课，相比第1次，应该都有些经验了，看着同学们的成果，觉得大家都很棒也都很认真，大家也都体会到当老师是多么的不容易，要求有一定的知识量，要求普通话，要求站在讲台上思绪清晰，要求灌输正确的思想给学生们，要注意言谈，还得注意课堂互动和开发学生们的创造力……最重要的是对课堂的驾驭能力。这一次我们都有很大进步，这一个多月的努力还是得到了一定的收获，大家都很高兴。最终每个小组得选出2位同学参加系里的选拔，1个多月的付出还是有收获的，终于我幸运的获得了这个来之不易的机会。回去后我又一遍遍的对着墙壁练习。
系里选拔，坐在空大的y201，心里发慌，这教室真够大的，参加比赛的人也多，以前只是知道自己小组的水平，今天可以看看整个音乐系的情况，刚开始上去讲课的几个人都很不错，他们优势太多，对我们后面人的压力颇大，曾有几个人甚至想放弃，最后大家还是都鼓起勇气上了，发觉自己其实闪光点也挺多的。经过这一激烈的对战，我又幸运的留了下来。自己感到进步了不少，从刚开始的讲话打结到现在能流利通畅的表达意思，从手足无措到现在能够正确运用些手势，从不知道合理安排时间到能掐准分针来安排课堂内容…… 太多的进步都是自己能体会到的，这当然要感谢指导老师，他给了我们很大帮助，几乎每个细节都逃不过他的眼睛，每次的试讲他总有新的问题发现，我们在这一次又一次的新问题中获得营养，不断进步。这次我能留下来，我非常高兴，又有新的老师给我提出新的问题，我又有获得新知识、新想法的机会。回到宿舍又开始对自己的教案进行编改，看看自己改了10多次的教案，一次一次的改动的原材料都在那，一股心满意足的味道油然而生，很强烈的满足感，促使自己更加努力……下个星期我们将代表系里与其他系参加比赛，不知道又会遇上什么新的问题，也不知道自己又将获得什么样的进步，一切都在期待中。
讲好一堂课难，要重复的讲好一堂课更难，要重复听一堂课可是难上加难，我们总在重复自己的课题，我们还有太多要学习的地方，总觉得自己的知识面还需大大的扩展。感谢学校举行这样的活动，让我们来对自己有新的认识，有所进步有所提高，感谢各位辛苦的指导老师，老师们真是不简单，抽出自己的课余时间一遍遍的听着我们不够成熟的讲课，耐心的指出我们的优点和缺点，让我们不断获得新的能源、新的知识、新的方法、新的教学理念。
音乐研修日志 14
三年级《库尔班大叔喜洋洋》是一首具有浓郁新疆风格特点的少儿歌曲，我反复思考如何在教材实施中体现课程标准？又如何让课程标准指导于教材的实施呢？我找到了契机，这节课不仅要让孩子富有感情地学会、唱会歌曲，更要以学唱歌曲为载体，了解新疆音乐的基本要素（如学拍新疆音乐的基本节奏，学跳新疆舞蹈的基本动作），体验感受新疆音乐的文化内涵（如热情的人民、丰富的物产等），从而使学生萌发对新疆的喜爱之情。
1、上课准备充分。
欣赏新疆舞蹈、聆听新疆音乐，调动学生的学习兴趣，开启学生的音乐思维，开门见山地感受新疆音乐的风格和极其鲜明的节奏特点，以跳动的音符激荡起学生内心跳动的'情感。
2、课堂纪律活而不乱。
节奏舞蹈律动，调动学生的“动”，体验音乐情感。音乐课强调以动觉为切入点，所以我带着学生做简单的新疆舞蹈动作，人人参与的自主实际过程将无声的人体节奏和有声的音乐和谐地表现出来，这是进一步理解音乐和体验情感的过程，孩子通过自我展示形体之美、神韵之美诠释音乐运动的内在变化。
3、师生关系融洽、和谐。
我以朋友的身份和学生开始“新疆之旅”，交流风土人情，调动学生的“听”感受音乐旋律。在活动过程中鼓励学生主动参加表现，并引导学生发现别人身上的优点夸一夸，礼貌地提出建议，这不仅有助于融洽的课堂氛围的形成，而且有助于学生良好行为习惯的养成，对其终身的良性发展有益。
4、教学民主、开放。
学唱新疆民歌，调动学生的“唱”，展示音乐风格。通过聆听——学唱——张口默唱——小声跟唱——放声歌唱——表演唱，使学生兴趣盎然地学会歌曲。让学生思考：怎样唱好歌曲？他们自己领悟歌曲的重点难点，
并加以解决；他们自己评价演唱的质量，并加以改善，体现了学生对歌曲的理解、对知识的渗透，提高了学生的歌唱技能。
5、教学实效良好。
创设音乐情境，调动学生的“创”，表现音乐文化。我创设了一个情境“在葡萄架下”，让学生以小组为单位，自己选择表演方式，可以唱，可以跳，可以奏。使学生获得自主发展的空间，学生充分发挥自己的个性和潜能，最大程度地宣泄和释放内心的情感，升华了“新疆好”的主题。本节课让孩子富有兴趣、富有情感地学习了音乐知识、掌握音乐技能，了解音乐文化，从他们愉快的笑容和动情的眼神里我看到了他们的收获。
音乐研修日志 15
今天是三下乡的第三天了，相比前两天，我已经和小朋友们混得很熟了。我总是喜欢和他们一起玩耍，一起吵吵闹闹大声笑，看着他们简单快乐的神情，听着他们单纯的笑声，心也仿佛嫩得能浸出水来。
下午第一节课便是我的，傻傻的以为3:00才上，差点睡过头，还好有小伙伴打电话提醒我，不然就真的出糗了。急急忙忙地赶过去开始上课。音乐课其实不太知道应该教些什么，能想到的歌好像都不太适合教学，便问道：“有没有人自愿上来唱歌的。”相比前两天的羞涩，今天真的好很多了，刚刚问出口，就有小伙伴举手上来，那一刻真的是感觉很欣慰。只是他们唱的歌真的`有吓到我，原来TFboys不仅席卷了无数大妈的心，连这些小女孩的心也都顺道撸走了，清一色地要唱TFboys，弄得我现在都不自主能哼哼两句了，“跟着我左手~右手~就是一巴掌过去……”
磕磕绊绊，一节课很快过去了，刚下课，一堆人就一窝蜂地涌上讲台，拿着纸笔要我留电话和。看着他们一个个生龙活虎的，不禁感觉：我真是老了啊……一个一个不停地写不停地写，感觉把所有的耐心都给了他们。哈，原来我不仅帅，还是个暖男。
跟他们越来越熟，聊的也越来越开心了，我总是笑的很大声地“告诫”他们，既然下课了，就不要叫我老师了，要显得亲切，所以你们以后都请叫我——帅哥或者小帅哥。
“哈哈哈哈哈哈，他说叫他帅哥！”
“嗯哼，就是叫帅哥怎么了？”
“才不叫，一点都不帅！”
“你完了，我记住你了，明天的课你惨了，我会一直盯着你。”
“啊，不要啊！我错了。帅哥，小帅哥，帅老师”，这时我总会很嘚瑟的点头欣慰的笑：算你识相，在我的威逼利诱之下，他们都开始陆续喊我帅哥了，哈哈哈哈哈，这个feel倍儿爽。
最后简单总结一下：和孩子们在一起的我真的很帅，全世界最帅！
音乐研修日志 16
本学期，我在学校担任了一、三、五年级的音乐课,随着素质教育的不断加强,以及音乐在发展学生智力等方面的作用,使人们对音乐又有了新的认识.我作为一名音乐教师,就应该一步一个脚印地上好每一节音乐课,充分发挥音乐课不可估量的作用.
“兴趣是最好的老师”，如何使学生始终保持对音乐的热情和学习兴趣，是我努力的方向。我认为，只有不断提高自己的教育教学水平，增强教育的智慧，才会更好的把握时机，使更多的学生受益，使更多的学生对学习音乐、享受音乐、充满兴趣。学生对音乐活动充满兴趣，这对其终生享受音乐很有益，这有助于音乐素养的提高。
如何使学生拥有一幅动听或自然的歌喉，让他们终生在使用音乐中感到快乐。四年级的学生逐渐发育，声音变化将会很大，所以尤其要注意学生声音的训练；让学生能在声音训练中亲身体验到音乐的美，并逐步掌握用自然、甜美的'声音表现美的能力。在声音的训练中还可以从感性到理性的引导学生掌握音乐术语，提高学生的音乐素养。
常言道：学生是老师的一面镜子，有什么样的老师就有什么样的学生。作为老师首先要重视自己的课堂教学，要自尊自爱，对任何一节课都要一丝不苟，认真负责，使学生无形中受到感染和影响。针对那些态度不端正的学生，老师要了解学生，把握他们的思想脉博。否则，只一味地想怎么设计课堂教学花样，只能抓住学生一时的心，却不能让学生从内心深处改变对音乐课的态度。所以一旦发现有学习不端正的学生，我就利用上课几分钟的时间让大家讨论：音乐课到底有什么作用?音乐课究竟会给同学们带来什么?没有音乐课会怎样???同学们马上七嘴八舌，大讲特讲其好处所在。通过这一环节，使学生更进一步了解了老师工作的意义，也使他们更多更好地知道学好这门课的意义，从而自觉自愿的完成学习任务。
音乐研修日志 17
窗外雨淅淅沥沥不停的下，轻风溜进徒手空挽一朵花。缩了缩脖颈拢了拢衣襟，看着被风吹翻的书页入神。
我国古代殷商时期便制造出了编钟，大小各不相同的青铜器在乐师的`手里演绎出精妙悦耳的旋律。它兴起于周朝，盛于春秋。可见在几千年前，人们便懂得去享受生活，品味高尚。
而编钟仅是众多乐器中的一种，且限于皇室王胄国家重要场合。平民百姓们呢？耕种时哼一支调，放牛时吹一声哨，赶集时唱一首歌……生活乐趣多多，音乐无处不在。
我想起了小时候，正值盛夏，酷暑难耐，爸爸妈妈都在午睡。家里静悄悄的，只有空调电机声嗡嗡。我从碗柜里拿了六七个酒杯，各在里面放了不同程度的水，然后拿起一旁的双筷子，叮叮叮叮敲个不停。那时候很喜欢这种声音，也很好奇同样的杯子为什么发出的声音会不相同。我忘记了盛夏，忘记了时间，直到手臂感到酸累才停止了敲击。
后来我知道，其实这算是音乐。
如今仍有大批大批的人们去研究音乐，去创作音乐，乐此不疲，前赴后继。我想，音乐永远不会停止的。
音乐研修日志 18
自党中央倡导“高雅艺术进校园”的对大学生文化辅惠政策以来，国内外各类顶级艺术演出团队就频频造访上海市各高校，给大学生送去精神食粮。这一壮举，得到了高校师生的一致赞扬和热烈欢迎。极大地丰富了大学生的文化生活，提高了他们的审美能力和幸福指数，促进了她们文化素养的全面提升。
去年11月份，在上海立信会计金融学院“邵信堂”，刚观赏过俄罗斯新歌剧院献演上海国际艺术节闭幕大戏《伊戈尔王》，今天又迎来了上海音乐学院创排的大型多媒体交响音乐会《丝路追梦》。
每当有观摩演出的机会，都是我们家最隆重、最欢欣鼓舞的时刻。每一次的观赏，恰如出席一场精神盛宴和灵魂洗礼。我们六点不到就早早赶到了剧场，找到前排正中位置坐下，迫不及待地翻看着剧目宣传册。
《丝路追梦》在西安第三届丝绸之路国际艺术节上展演，有来自80多个丝绸之路沿线国家和地区的官员、代表及演员观看了演出。《丝路追梦》在西安音乐厅由上海爱乐乐团演绎。演出获得了巨大成功。
没多久，各路交响音乐会演奏人员就各就各位，演出一开始，巨大的背景墙就呈现给观众一幅古老丝绸之路长安城的沧桑画面。随着交响音乐语言的讲述，动画画面色彩由灰变艳，不断更新，与恢弘震撼的乐队演奏交相辉映，画面蔚为壮观。
多媒体交响剧场《丝路追梦》带给观众撼动心魄的视听享受。抒情的音乐旋律，新颖的艺术形式，饱满的音色音响，多变的视听空间，将观众带入奇思妙想的梦幻场境。
《丝路追梦》旋律优美、形象鲜明，其创意、创作、制作，是一部以人民为中心创作导向的优秀作品。作为文化部“中华优秀传统艺术传承发展计划”民族音乐舞蹈专项扶持项目、《丝路追梦》是上海音乐学院创作团队响应“一带一路”国家战略，以多媒体交响剧场的形式，将古典交响音乐传统与现代多媒体艺术，中华乃至世界民族民间艺术与当代音乐创作理念有机结合的`一次艺术创新。
多媒体交响剧场《丝路追梦》聚焦“天下大同”的主题，传播人类对和平美好未来的理想追求。整台演出包括《序曲》《随想曲》《狂想曲》《幻想曲》《畅想曲》，五个乐章各有特色，流畅而具有整体性表现丝路沿线的不同区域民间音乐内容及其相应的素材。
作品在《序曲》缥缈灵动音响的引领下音乐层次逐一展开，亚欧大陆间的音乐旋律在交响乐各声部间娓娓道来；《随想曲》以浓墨重彩的笔触逐层渲染，色墨随思绪“蔓延”；《狂想曲》以中亚甚至西欧古典传统等音乐素材铺陈，音乐或舒展或铿锵，带来不羁的音乐狂想；《幻想曲》的曲风细腻柔婉，思绪在丝路沿线的音乐材料中自如“滑行”；《畅想曲》具有内容回归的意味，从长安出发再回到故地，展现了艺术和文化的一次生命循环，忆往昔岁月，畅想未来图景，色彩绚丽的音响效果将观众的情绪一次次地带入高潮。
优美的民间音乐旋律给予作品唯美的线条和神秘悠远的意境，或灵动的舞蹈性或铿锵的史诗感新颖的形式。交响乐的听觉艺术在多媒体的视觉艺术陪衬、烘托的手法中，展现了多维艺术空间，赋予创作无穷的激情和生命活力，唤起观众无限的遐想和憧憬。这一创举具有将艺术生命之花在文化源点绽放的特殊意味，是以往正襟危坐的交响乐展演中少见形式，动静结合，声、光、电、影立体呈现，五彩斑斓，强化了观赏效果。拉近了交响乐与普通乐迷的距离。让观众全方位体验了一次魅力四射的音乐盛典。也增强了我们形象了解丝绸之路文明历史的辉煌及对新丝绸之路的期待，我们渴望这种正能量的宣传形式能多多光顾基层民众。
音乐研修日志 19
喜欢一个人静静的呆在属于自己的空间里，放下世俗的烦躁，陶醉于音乐的世界里；喜欢一个人静静的听歌，享受这种意境、这种感觉。怀旧的、抒情的、古典的、或者是现代的；让自己完全浸泡在音乐的海洋里，让音乐自由的透射整个躯体，闭目遐思，渐渐的扶平一天来起伏的.心情.
让灵魂穿越千山万水，穿越时空寻找那种追寻的意境，体会着平日里自己都无法准确的捕捉到的心情。让自己去放松.去感受真实，去享受自由和快乐。
夜寂静而又漫长，听着喜欢的音乐，一遍又一遍...在音乐声中陶醉，在歌曲声中感动。在歌声中回忆，在歌声中流泪。一遍又一遍...就这么感动着，就这么忧伤着，就这么哀怨着，就这么陶醉着，一遍又一遍...音乐，是我寂寞时的解药，我的思绪在夜空里升腾，我的灵魂在音乐声中净化.
用音乐替代思绪，文学与音乐流淌着，曾努力使它们微笑过，但最后总是闪烁着泪光，我从未厌倦过文字与音乐，因为它们从未伤害过我！飘荡在耳边的音乐,手边的书,在很多时候充实着我的生活.
有时，自己所有的心情都会在歌声中舞动，心情随着飘动的音符得到宣泄，静静的体会着音乐所带来的心灵共鸣，静静的品味着歌声带给自己的震撼与感动.
有时，感觉着那些歌词好像是专门为我而写，就是对自己心情的一种描述，更像是自己对生活的一种理解和感悟，在音乐的旋律中想起了被牵挂的人和事。甚至为一首伤情的歌曲而泪流满面......
喜欢听哀怨忧伤的曲子，仿佛自己置身于万花丛中，很静、又很空，在音乐的旋律中默默地感受着那种孤寂带给自己的一份谐意与伤感，带着泪滴，静静的睡上一晚，永远也不要醒来......
这些年，忘记了许多。曾经以为是一生铭记，结果只是飞如云烟。原来遗忘就像风蚀水侵一样将所有抛如茫茫尘埃之中。恍然回望，一切原来如此，经历过程模糊了，结局也不再清楚，有时甚至怀疑那是否是昨夜的一次梦魇或是原本从未相遇..
我始终不明白.为什么记忆中我们对于悲伤的记忆会比快乐的记忆存放的多和容易.是不是因为悲伤更能撩动人的心弦?
夜寂静而又漫长，听着喜欢的音乐，一遍又一遍......
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