【精品】小学美术教学反思15篇
身为一名刚到岗的人民教师，我们要有一流的课堂教学能力，写教学反思能总结教学过程中的很多讲课技巧，快来参考教学反思是怎么写的吧！下面是小编为大家收集的小学美术教学反思，欢迎阅读与收藏。
小学美术教学反思1
现在使用的小学美术教材浙教版从三年级起就设有中国画课，可小学生一般都没有国画基础，要搞好小学的中国画教学，找出一条切实可行的有效途径就很有必要。国画是视觉艺术，是要求通过眼镜观察、用心感悟才能学会的的技艺，而且，观察能力是一切记忆能力、逻辑思维能力、想象力、创造力的基础，学生只有对事物进行细致的观察后才能形成信息反映到头脑中。因此，我在国画教学中就以培养学生的观察能力为重点，让他们在观察中探索、学习。
通过几年的教学探索，我总结了“笔墨练习→临摹作品→实践创作”这条行之有效的的教学方法。
“笔墨练习”，是指用笔用墨的练习。通过正确掌握毛笔的中锋、侧锋、逆锋、顺锋、点饰等笔法，通过墨色的浓淡、干湿的变化及相互渗透晕染，通过简单物象的表现及组合的反复练习，使学生逐步了解笔墨练习的含义，掌握用笔墨造型的基本方法。用笔、用水是学生学习水墨画的难点，用墨、用色也是比较难掌握，这需要学生掌握一定的技能技巧在学习，虽然难学，但是配以儿歌，也就变得简单多了。配合学生水墨画教学的.儿歌有许多，这在前面案例中有所体现，不再赘述。在一系列循序渐进、由浅入深、由易到难的儿歌配合训练中，学生掌握了工具材料的正确使用，学会了画水墨画的方法。通过儿歌配画、绘画背诵结合的教学活动，学生无论是在智力因素还是非智力因素方面都有了很大的进步，水墨技法的运用和巩固也是相当有效。
“临摹作品”是大多临摹国画大师齐白石等人的作品，这是为了让学生学习借鉴大师的绘画技巧，以提高自己的绘画表现能力。小学阶段的中国画教学，一般都是以临摹形式出现的简单物体居多，如蔬菜、瓜果、动物、山石树木等。我一般指导学生先画什么，该怎样下笔去画，再画什么，又该如何表现，并在对开宣纸上清楚地演示作画全过程，学生就比较容易掌握正确的临摹方法了。
“实践创作”有助于对所学国画基础知识的灵活运用与巩固，它是绘画技能与创造才能的综合体现。创作前，我要求学生认真仔细地反复观察一些事物形象，如带学生去郊外观察河边的垂柳、秦淮河岸边的小船、池塘的荷花，看远山的延伸以及山外有山是如何婉蜒连接的等等，并且要求学生直接用笔墨画一画。平时还要求学生画一些家养的可爱有趣的小狗、小鸡、金鱼等，以提高学习兴趣和为创作收集更多更广的资料素材。然后，我再引导学生构图，黑的山、白的昼、浓的烟、淡的雾、轻的云、重的山等，这些生活的理解与感悟学生可以运用所学的国画知识与技能，将自己的观察与丰富的想象，十分生动的迁移到水墨作品的表现中。果然不少学生能根据自己的兴趣爱好创作出内容丰富、童趣盎然的少儿国画作品。如《丰硕图》、《丝瓜》等等，这些画形象简单生动，别有情趣。
由此证明：“笔墨练习→临摹作品→实践创作”，不但对小学美术的中国画教学将起到积极的作用，更重要的是国画这一我国特有的民族文化艺术为更多的人从小学习，找到了一种行之有效的训练方法。
小学美术教学反思2
这是四年级上册涉及色彩知识内容的一课，是在上一册学习《三原色、三间色》的基础上进行的一次色彩练习课。对于四年级的孩子来说，这是较枯燥的一课，因为它的专业性较强学生较难理解。
通过观察捕捉自然界和生活中见到的对比色，探讨它们各自的特征，了解艺术形式美感及其与设计功能的统一，提高学生对色彩的认识及对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。
本课还涉及了“造型与表现”和“设计与应用”两个学习领域，学生通过欣赏、思考、观察、讨论等活动，了解色彩对比的基本知识，以及它们的`组合原理，并尝试运用对比的色彩作画，从而对色彩的对比具有一定的了解，同时也是为下阶段色彩知识的学习打下基础。
为了在导入部分能让学生全身心的投入到本课的学习，我特地加入了孩子们熟悉的多拉A梦首先引出三原色，再用人机对话的方式设定层层任务让学生完成。学生在思考、学习、游戏、尝试的过程中逐渐掌握了色彩的对比关系。在本课的学习中学生的收获不只是完成的作品，更主要的是他们从此会用审美的眼光感知身边的色彩，并有意运用色彩美化生活。
由于准备的时间不够充分，本课也存在着一些不足：如新课程标准倡导的自主、合作、探究的学习方式在本课上体现较少;本课拓展的部分如果能把音乐和美术相结合，加入听音乐感觉对比这一环节，学生对于对比的理解可能会更深刻，从而创作出更能完美的作品。
小学美术教学反思3
本课是一节造型表现课，本课教学要求教师通过引导学生对生活日用品的外形、功能的观察和分析，通过对日用品的再造型，培养学生的想象力和创造力，让学生在学习中体会创造的快乐。在教学中，我采用了实物引课的形式进入新课，使学生对本课的学习内容有了初步的认识。
生活日用品在每个家庭都必不可少，并且种类繁多。所以同学们对它们应该再熟悉不过了。于是，接下来我请同学们说出各种各样的日用品，如果在学生说出日用品的名字后，接着就用课件的形式把日用品图片展示给同学们，使学生的印象更深刻。
接着利用示范作品和普通日用品的对比来引出联想的概念。由这个问题进入本课的重点部分——“联想”，
为了深挖教材，我在投影上投影出示了：“汤勺”实物，让学生从不同的角度去观察它们的形状。其中一个，变成了正在爬行的乌龟，
最后通过课本的观察和分析，来进一步强调了学习内容。
在评价环节中，我选择了几幅较优秀的作品进行展示，让学生进行自我介绍和评价。然后让作者进行创作方法的介绍。
在本课教学中，我主要注重了对学生造型设计的`引导，通过最后的作业情况观察，本课在教学中存在的一些缺点主要有：
缺点：1、重点教学环节不突出，特别是对学生思维启发不足。
2、教师的示范作品对学生的思维有了束缚，学生有模仿现象，作品的创新意识还不够强。
3、没有在教学中突出学生的自主性，即自我学习的意识不突出。学习较被动。
小学美术教学反思4
教学内容与目标
1、通过学生的感知和对信息的扑捉，实践研究性的学习过程。
2、会用有特征的形构成不同用途、不同特点运动状态的船，表达个性。
3、在探究性学习和儿童艺术表现过程中，领悟人与自然的关系，以及科技文化在社会发展中的作用。
4、在了解认知船的过程中，潜在的启发学生劳动创造文明、智慧的意识，拓宽知识面。
重点：在感知中用有特征的形构成某种船。
难点：在探究过程中立意和构思，生动地画出船的状态。
教学准备：课件、图片、彩色笔、油画棒、图画纸
学生准备：课前查找或搜集有关船的知识和图片，彩色纸、彩笔、油画棒
教学过程：
一、组织教学：检查学具准备情况，稳定学生情绪。
二、导入：
1、谜语：两头尖尖像月牙，水上行走全靠它。揭示课题：船
2、请同学们说一说你对船有哪些了解，反馈学生课前搜集船的知识。
教师提出问题：
1、你知道的船有哪些？
2、它们有什么用途呢？
3、请你说一说坐船的感觉是怎样的呢？
设计意图：（激发学生学习兴趣。培养搜集信息的能力。）
三、讲授新课：
（一）观察欣赏：播放课件，了解船的种类及其功能特征有什么不同？学生一边欣赏一边思考问题：
1、它们的外形一样吗？
2、它们有什么相同的`地方？
3、它们的功能特征有什么不同？
学生在欣赏的过程中，教师对各种船进行简单的讲解。
学生归纳总结：回答问题。
设计意图：（扩大学生视野，使学生了解不同的船用途不同。发散学生思维，开发创造力。）
（二）教师示范讲解画船及构图的方法:
1、画一条波浪线。贯穿画纸，从左到右。
2、画船身。用有特征的形概括自己感兴趣的船身，船头高高扬起，画在画面中间船身要大要长。
3、局部结构的表现：体现船的种类。
4、装饰船：体现船的功能。
5、添加背景：画水中与天空的景物。
设计意图：（让学生直观了解画船的方法，学会画船及构图。）
（三）欣赏交流。
1、欣赏学生的作品，有童话故事里的船，生活中的船，卡通船。
2、学生交流，自己准备画一艘什么样的船。
设计意图：（启发学生构思，会用有特性的形构成不同用途、不同特点运动状态的船，表达个性。）
（四）学生作画练习，教师巡回指导。
（五）评价小结。
给自己的船命名，讲讲船的功能，描述人与自然、人与船之间的故事。
（六）课后延伸与拓展。
1、结合史实和现实中的有关船的故事，研究船的种类和功能。最大的船有多大？有什么最先进的船？将来的船是什么样的？
2、世界各国有哪些远洋史和航海家，他们为人类作出了什么贡献？（哥伦布、麦哲伦、郑和）
教学反思
本课我通过展示大量的图片，同时结合教师的讲解，让学生带着问题欣赏，了解各种船的功能与特点，领悟人与自然的关系，以及科技和文化在社会发展中的作用。启发学生劳动创造文明、智慧的意识，拓宽知识面，同时激发学生的学习兴趣。通过教师的示范与讲解让学生学会画船的方法。欣赏童话故事里的船，生活中的船，卡通船等学生作品，让学生交流自己最喜欢的作品，并说一说自己准备画一艘什么样的船，发散学生的思维。启迪智慧，培养个性。
小学美术教学反思5
我就如何改善课堂教学评价、让学生在阳光下得到全面发展做了一些尝试。
一、透过教学评价，帮忙学生树立自信心
传统的美术教学，过分重视学生对美术知识和技能的掌握，忽视学生个体对美术的体验。致使大多数学生无法体验到学习美术的乐趣，从而逐渐丧失了自信心。学生喜欢上美术课，却不敢表现、展示自己的才能。针对这一现象，我个性注意帮忙学生树立起自信心。
课堂教学评价要关注学生学习的自信心，尊重他们与众不同的感受。有些学生天生聪明，但有些学生可能在学习上没有那么幸运，反应显得迟缓些，作为教师就不能心急，也要在课堂上给这些孩子一些意想不到的表扬性评价，也会给这些需要自信的孩子增加勇气和信心。孩子天生就是表现家，他们会透过唱歌、跳舞、绘画等来表现自己对生活的感受，每表现一次就成长一些，当他们得到赞美时就会信心大增，也就会更喜欢这项活动，表现的更好。我认为适当的赞美对于孩子来说是推动其进步的风帆。
上《我们的社区》一课时，孩子们都动手了，只有一个孩子看看别人再看看自己的彩笔，却不动手。从他的眼中能够看出他很想动手却又不敢动手。我到他身边问他为什么，他说“我生活在农村是刚转来，我不明白怎样画社区，怕画不好同学们会看不起我，我也不想画不是我家乡的东西”原先是怕表现不好，看来这孩子很没有自信。于是我请他说说他的家乡，他说到了老家的房子，一座座独家小院像别墅一样排列，农闲时村里组织唱大戏，人们聚在一起，有说有笑，听着孩子的表述我用赞许的目光看着他。“你把你的老家说得像画一样美老师相信你也能画得很美，你期望老家变成什么样都能够画，相信你必须能把它表现的很好。”这时我看到孩子满眼的激动。他最后画出了一片瓦房，房子前头装上了健身器，老人们在健身，虽然不是很美，但他敢于动手表现就是很大的进步。当画好的同学上台展示自己的画时，他也勇敢的上来了，我当众表扬了他，我看到了他自信的笑脸。
孩子能够根据自己对生活的观察和记忆创造出许多图式表现自我感受，作品中的形象虽然不是很像，有时很不像，但象征性十分明显，它表现了孩子眼中的世界。对于这种创造性、表现潜力，我们应给予及时的评价，加以肯定和赞美。如果教师对于这些自认为的不适宜严厉的让孩子纠正，那么将很大的伤害到孩子的自信心，以至于他们失去学习的兴趣，但也不是不改而是要给他讲明错在什么地方，怎样改正能够使自己的作品更优秀。
正确的引导孩子学习，认识孩子作品的特点进行有益的评价，适当的给孩子以赞美的评价，对于孩子树立自信心，有效的学习，大胆的表现自我有很大的作用。就让我们多给孩子一点赞美的评价，使他们多一份自信。
另外在美术作业评价中我打破了原先的等级制，采用在作业上粘贴小标志和评语的方式。如评价作业，我会贴上一朵小花表示有进步，贴上一颗红星表示有创新，后面再加上各种评语，如你的想象力很丰富，你的设计十分独特，你的色彩感觉很棒，遇到一些比较难认的字我会再加上一些拼音使学生更清楚地看到老师师认真地对待他们的作业的同时使学生更有自信心。
二、重视构成性评价，提高学生的美术潜力
课改以前，美术教学中只注重对作业的评价，是一种对教学结果的评价。而教学结果与教学过程之间存在必须的联系，但是教学结果并不能简单地等同于教学过程，因为相似的教学结果可能来自于不同的教学过程，而教学过程中细微的差异又将导致教学结果发生巨大差异。所以，仅仅静态的评价教学结果不能反映教学的价值。《美术课程标准》指出：美术教学评价既要透过作业评价学生美术学习的结果，更要透过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习潜力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价。美术学科是一门实践性很强的学科，学生的美术潜力与水平只有在美术活动中才能全面体现，根据小学生的年龄和心理特点，个性适合在实践活动中对学生进行评价。在教学中，我采用了多种活动评价方式：个人或小组的方式。对学生在美术学习中的参与意识、合作精神、操作技术、探究潜力、认知水平以及交流表达的潜力等进行了全方位的综合评价。对二年级以上的学生我也会让学生在作业后边写上自己这样画的设想，这样，就能够更好地了解他的作业，了解他的想法及创作过程，将作业结果与这些联系起来进行评价，正确地、全面地评价每一个学生，能使他们感受到成功感、提高自信心，对提高学生的美术潜力起到了更好的作用。
三、关注个体差异，评价注重引导学生的发展
心理学证明：人的个体差异是客观存在的，教师在教学中务必正确对待个体差异、因材施教。在美术评价中不能以固定僵化的标准来衡量学生的作业，枯燥冰冷的分数会浇灭学生创造的火花，折断学生想象的翅膀。因为美术不同于一般学科，学生作业是一种饱含情感的创造性活动产品，具有鲜明生动的个性差异。每个人的喜好不同，对美术的感悟也不同。因此教师在评价时要承认和维护学生在美术方面的个性差异，允许学生用自己独特的方式来学习美术，为学生的'学习和自由发展创造宽松的时空环境。
记得曾教过一个学生，上课不爱发言，老师问他也不回答，每次的作业不是空白，就是乱涂。我也很想拉他一把，所以经常在旁边指导，我在时，作业还好些，我一走，他就又开始不画或乱涂。一次偶然的机会，我发现他在自己本子上画各种恐龙，十分漂亮。当时就想：他还是喜欢画画的，只是对美术的其他资料兴趣不高，兴趣比较单一。接下来一节美术课，一上课我给学生展示了许多恐龙的图片，学生在赞叹之后就告诉他们：这些都是老师从动画片里给大家找来的恐龙图片，我们班也有一个画恐龙的高手。之后就把他介绍给全班同学，应对全班同学他的脸红了，在鼓励下他在黑板上画了一幅恐龙的图画，这张画让同学们震惊，大家对他的画发出惊叫得声音，那时我看到他眼角闪过的自豪。下课后我找他单独谈话，告诉他：光光画好恐龙是不行的，美术中还有许多资料等着你去学习，老师相信你必须能够学得很好，还能在美术比赛中得奖呢。在以后的教学中，我经常注意鼓励和表扬他，他也逐渐的喜欢上了美术课，也更爱动脑，更爱动手了，在区里的科幻画比赛中，他还得了奖呢。
教学实践证明：在教学中，充分尊重学生的个人体验，肯定每个学生的表达方式，使每个学生对自己充满了信心。对学习有困难的学生降低评价标准，对学习优秀的学生鼓励他们挖掘自己的潜力。同时引导学生从纵向来比较自己的变化，发现自己的优点，透过评价能够更好的促进学生的发展。
四、加强自评与互评，使学生逐步成为评价的主体
《美术课程标准》评价推荐的第一条就是“重视学生的自我评价”，从中反映出“以学生发展为本”的教育观和评价观。在美术教学中，我改变教师是评价权威的现象，把评价的主动权还给学生，用心引导学生开展自评与互评。在教学中，我经常让学生先在自己的作业背面写上自己对作业的评价，然后再到讲台前展示，并说说为什么这样评价，觉得自己哪儿画得很好，哪儿还有些不足，需要怎样改才好。同时，也让其他同学帮他出出主意。透过自评，促使学生对自己的学习进行反思，了解自己的长处、存在的问题，从而针对性地进行学习。有时还会采用互相评论的方式，在二年级的《假如我是巨人》一课中，先将全班的作业展示出来，之后给每个学生发了一张小矮人的贴纸，让学生将贴画贴在自己认为最好的作业上。然后问他们：你将贴纸贴在哪张作业上了，为什么贴在那儿？还有哪些地方不够好？学生用心性十分高，在简单氛围中透过互评，能正视自己、尊重他人，同时提高了他们的鉴别潜力、分析和表达潜力。我发现，加强了自评与互评以后，课堂气氛和谐了，师生、生生之间的关系更加融洽了。学生增强了主人翁的职责感、群众荣誉感，学会了宽容，理解，增强了学习美术的信心和兴趣。
给学生一点阳光，他们会很灿烂！改革评价方式，透过评价促进学生的发展，成了摆在每一个美术教育工作者面前的一个重要课题。采用形式多样的评价方式架起师生、生生之间的友谊桥梁，充分发挥评价促进学生发展的功能。透过教师的评价帮忙学生树立自信心，用心开展自评与互评相结合的多种评价方式，在丰富多彩的实践活动中检测评价学生，将会把美术课堂教学带入一个崭新的天地，使学生得到全面的发展。
小学美术教学反思6
当我看到这个课题的时候，心中有一份欣喜。它让我情不自禁的想起诗人卞之琳的那首经典诗：你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你。
我不禁对这节课产生了许多的遐想，也不禁的喜欢上了这节课。这将是一种什么样的.意境啊。我在想：你站在窗前看风景，看风景的人在窗外看你。别人在你的眼中是风景，你无意中也成为别人的风景。窗外的和窗前的都成为一道让人回味的风景。真是很让人玩味。然后我又在想：一个孩童翘首窗台是一种风景；一位少女依窗低首是一种风景；一位青年抱臂而立，夺窗远望是一种风景；一位老人端坐轮椅，隔窗凝神是一种风景。如果带领学生从不同的角度去遐想，一定能想象出窗外无限丰富的景色。或轻松，或幽默，或深沉，或愉悦…..也定是一幅幅五彩缤纷的画面。
而当我们再回到课本上，看看课本上的范作，就显得过于局限。似乎制作各式的窗户占了主要。我不喜欢技法限制想法。如果可以，我想把本课上成一节想象表现课，想象无数的画面，自由去表现，哪怕表现的形式是肢体的表演，或是一首小诗；上成一节欣赏评述课，欣赏无数与“窗”有关的优秀作品，评述窗外的遐想。
《窗外的景色》应该成为自己直抒胸臆的窗口，成为人们告解的那扇窗、那扇门，就象情感态度价值观应该成为一节课最后的告解一样。
小学美术教学反思7
1。按照不同年龄特点，进行不同的教学。
小学生各个年级有着不同的特点。小学生的年龄特点是小学艺术教育中必须重视的要素，在整个小学教学阶段，这时学生的兴趣还不够稳定，认识兴趣以一定的情境性为特征，只有掌握学生年龄特点基础上，才能了解小学生由于在感知、意识、理解、能力上的高低悬殊，所表现的兴趣上不一样。低年级学生有学前期进入学龄初期由于从松散的家庭生活或者从欢乐的幼儿园生活进入正规的学校生活，这不同的生活环境，与前迥异的作息制度，有组织纪律的行为规范。高年级已经有了一定的自觉性。所以，在教学实践中，我深刻体会到：各个年级学生有着不同的认知能力，应该根据年龄特点提出相应要求，
2。循序渐进的培养学生的观察力。
在教学美术绘画课中，那些有趣生动的形象是引起学生的.直接兴趣的重要原因之一，是促使他们形象思维发展的主要意象。学生作画只凭头脑中记忆的表象作画，往往大略地看了事物对象后，有个大概的记忆，就开始作画。针对学生喜欢观赏一事一物，我在日常的美术教学中特别注意引导学生有目的地进行观察，如：形状、颜色、结构、姿态等，并注重在观察中使学生运用多种感官，更好地认识客观事物。色彩方面则多凭主观映像。因此，指导儿童观察和向儿童指出观察任务时，首先让其观察形状，当纸面上画出形状再考虑着色。观察能力的提高在于锻炼，经常有目的、有意识的观察，其观察能力自然会得到提高。
3。培养兴趣勤学多练。
常言道：眼明手快、心灵手巧，这说明技能与感知、观察、记忆、思维等关系密切。要想低年级学生积极开展美术活动需调动他们学习、练习的主观能动性，其积极性在于兴趣的驱使，兴趣的浓厚必然勤练，表现能力自然而然地提高，又带动兴趣递增，形成一个良性循环。当然培养小学生的绘画表现能力，不能操之过急，应依据学生年龄心理特点施教。好比一株树苗，使这株树比其他的树的生长得更高大，秘诀就在于每个年龄应具备经验常识，在每个年龄必须完成起年轮的正常发育，然后由下一个年轮延续。所以以往传统美术教育所采取填鸭式方法来督促他们，只会忽略当年所应具备的经验常识，事后再想弥补已使年轮变形，无异于拔苗助长。
4。创造新型的师生双边活动
作为一个小学美术教师，我在课堂上，实施了愉快教育这一教学新方法，又针对低段学生见异思迁、喜新厌旧、缺少韧性心理特征，并根据儿童心理特点和教材的`不同内容，采取了适合儿童特点的一些教学方法。所以在上小学美术课时，我千方百计的为学生创造产生兴趣的条件。上课时，利用导入语（常用编故事、编儿歌、猜谜语，做游戏、竞赛性活动）直观教具和直观演示等形式，吸引学生的注意力，激起学生高涨的情绪和作画的强烈欲望，从中受到美的熏陶。
5。丰富学生的创造想象力
如何让学生插上想象的翅膀，创造更新、更奇的绘画作品？作为美术专职教师我尽可能地给他们提供丰富的形象资源。在教学中鼓励和引导学生想象，运用形象化的声情画意，设置情境等手段，激发学生打开广阔的想象思维空间。在创作课上强调每个学生都要表现自己对生活的独特感受，在构思过程中，最为忌讳就是雷同。所以我在课堂教学上大胆放手，让学生敢于超越自我；让学生根据自己对事物的观察、图画资料等进行组合画面或添画环境、情节的再造现象。
这些就是我这些年的教学心得，在以后的教学中我会使它们更加完善。
小学美术教学反思8
美术课程作为当今教研教改中的一枝新绿，只有经过夏的不断修剪、培植与浇灌，才能达到秋的成熟。因此，我们对每节实验课都要认真总结，积极反思，积累经验，发现不足，为进一步的实验工作铺平道路，打下根基。针对本节课，我具体有以下几方面的深切体验：
第一，“大艺术”的教学理念给予课堂更丰富、更深层次的人文主题。基础教育阶段的艺术课程日益走向综合，建立起了多门艺术学科的沟通与交融的“大艺术”的教学理念。这无疑对学生的情感陶冶、智能提高、人格成长有着非常积极的意义。这一理念指引着我在课堂中充分挖掘教学内容里蕴藏的各种人文主题，力求使课堂向深与广两方面不断拓开。
本节课中，对绘画、文学、音乐、舞蹈的欣赏和音、视频等新教学手段的运用始终贯穿全堂课；各种深入浅出的自然科学知识和生活健康常识构成了丰富的课堂资源，教师也就可以有的放矢地进行“有米之饮”。学生相应地从视觉、听觉与精神、意义上全方位、立体地由表及里、由外而内地对春天进行感受认识，对春意进行理解和内化。
第二，“生态式”的教学方法，使课堂更加灵活生动，更具愉悦性与创造性。艺术与游戏有着内在联系，艺术与生活也密不可分。想象和自由创造是艺术和游戏的共同本性。本节课中设计开展了大量自然生动的具有游戏倾向的艺术活动，潜移默化地养成了学生开朗活泼的性格，使学生通过艺术的学习形象生动地理解了生活与知识。
整节课有思想感情到口头表达，再到肢体表现然后至书面表达，层层递进，把书面世界、生活世界和精神世界融会起来。
“生态式”的课堂，达到了深、美、淳的效果，师生皆受益良多.
第三，“人为本”的教学观点，使课堂更具兼容性与开放性，更关注人格的健全发展。强调艺术学习的个性化是“面向全体学生，以学生发展为本”在艺术课程中的重要体现，艺术教育关注每个学生的个性特点，在教学中教师注意了充分调动他们的主体意识，让他们体验、探索并积极实践，认识自我、展现自我。
学生的心理特点是我安排组织这节课结构的主要依据。在感受与欣赏过程中，我把自然规律与学生心理规律结合起来。由感受春的气候变化到动植物的变化、由静到动的.变化、由具体春景感受到抽象春天艺术的体验、由感受到表现创造的激发，循序渐进、合情合理地引导学生一步步深入课堂。
学生之间的差异性是课堂的最大资源，我把他们加以最充分的利用。课堂中，我教给学生自主放松的金钥匙，让他们尽情打开思维的大门，打开个性的窗口，在课堂中大展拳脚，释放天性。师生之间的交流对话，学生之间的热烈探讨，还有学生内心对话的激发，使他们在课堂中一次次讲出了精彩的言语，展现出了独特的表演才能，迸发出了与众不同的想法。
以人为本，使这堂艺术课不仅愉悦了每个学生，与发展了每个学生。让每一个孩子都得到了最大的益处，这才是一堂成功的艺术课的最终目的。
正如学生在课堂中感受到春意，领会到春的本质一样，作为教师的我同样认为，这堂课也是我进行艺术课程实验工作的春天，在这里我播下了尝试的种子：人文性、终合性、创造性、愉悦性能在这里互相滋长，相映生辉；个性化、情感化、知识化让我们脱离了传统课堂的束缚；师生在这里都得到了精神上的放松，获得知识上、能力上、心灵上的进步，更坚定了我进一步积极探索改革的信心。
小学美术教学反思9
美术可以陶冶人们的情操，给人以美的情趣和艺术的熏陶。美术课对于培养学生感受、理解、评价各种美的能力，促使学生全面发展，具有特殊的作用。我们小学美术教师必须对美术课高度重视。要想使每个学生都学好美术这门课程，首先要培养学生对美术的学习兴趣.美术教学活动要富有趣味性，学生参加起来才有主动性和积极性。我发现融音乐性、知识性、趣味性为一体的游戏，更能激发学生的激情，以及他们学习美术的兴趣，让他们在愉悦中不知不觉地掌握所学的知识，使美术教学变得更加生动、有趣，从而使学生对美术产生浓厚的兴趣。
同时在美术课堂教学中，进行“小老师教学”，让学生体验做“小老师”，能为学生创造开放思维、自主表现和创新表演的`时间和空间。在教学中，我鼓励学生利用自己的优势，运用已有的知识和经验创造性地学习，自主的探索和实践，在体验中获得知识，提高综合素质。教师也可以运用多种方法与学生一起活动并体验审美带来的愉悦和成功感。当学生要做“小老师”了，要把别人没看过的作品展示出来，或者要把别人看过的作品讲清楚，要把自己对内容的理解告诉同学，这对于学生来说，可不是一件容易的事。这样学生在教和学得过程中的积极性提高了对美术课的学习就更认真了。
小学美术教学反思10
这节课是是人教版第9课的内容。
要把握的教学目标：学生能够知道在空中看到的东西与站在平地上看到的不一样；能够展开合理的想象让自己在空中“飞”起来。美术知识上注意添加“近大远小”的绘画技法，提示学生用剪贴等创作形式丰富自己的画面形式。
通过这堂课，我体会到教学设计一定要“以学生为本”，特别对于低年龄段的学生，他们年龄小，形象思维占优势。因此，要让课堂充满生机。就必须采用学生喜闻乐见的直观教学形式。构建以情境启导为主线，学生活动为主的教学思路。使学生在轻松愉快的状态下渐入学习佳境。从而达到完成教学目标。
本节课的不足：
1、人物在空中飞的不同姿态，学生表现出来的不够好。我应着重讲解一下人物动作。并在投影仪上做出示范，在黑板上的纸上画，很多孩子看不到。教师作品示范需要规范的展示给孩子们，并提示孩子不要模仿，争取画出有特色的画面。
2、作品展评阶段如果改为先学生自评、互评后，老师再点评会更好一些，学生也会记得更牢固。
3、导入中，我运用了两段"飞天"录象，调动了学生的积极性，提高了他们对本课的兴趣，为课程的顺利进行打下了坚实的基础。后来再另外一个班省去了飞天录像，而改用了图片展示，效果不如录像更吸引学生。
4、提示学生在画的过程中，注意自己在空中的样子，用画笔正确表现出来、涂色需要耐心，尤其是背景色老师需要鼓励孩子先涂自己认为最重要的画面，也可以先涂自己最喜欢的画面。
5、最后，老师要求学生将自己"飞"在空中的姿态及看到的景象表现出来。同学在互相讨论后，情绪高涨的`开始绘画。
6、在评价作品的时候，由于时间的关系，学生的作品虽然没有完成，但已见雏形，老师鼓励学生自己到事物展台上，讲解作品的创作构思，并提出改进意见！
本节课的收获：在导入阶段一定要下功夫，充分调动孩子们的积极性。并且针对一年级孩子的特点，必须有示范画。
小学美术教学反思11
《我学大师画头像》一课是上教版小学美术一年级第二学期的教学内容。重在让学生欣赏与了解莫迪里安尼的作品，学习色彩的搭配知识。在教学设计中，教师力求做到能让学生在民主、轻松、愉快、和谐的学习氛围中学习，培养学生细致、敏锐的观察能力，寓知识、技能于兴趣之中，感受成功的喜悦。
1、和谐自主的学习
通过搜集-交流-欣赏-讨论-观察-实践的教学过程，采取民主、平等的教学态度，灵活运用教学方法，让学生的思维在课堂中活跃起来。让学生的主体参与性融于作品欣赏的全过程，感受大师的绘画风格，对人物头像的夸张表现，对色彩的搭配运用。让学生在和谐自主的学习氛围中获取学习的'经验。
2、小组式学习
让学生充分发挥主体地位作用，就要还给学生的“自主”权力和一些活动空间。陶行知先生有一句名言：“我以为好的先生不是教书，不是教学生，乃是教学生会学。”
在课中运用小组式学习，由组长组织其他同学进行作品欣赏，并发现问题、讨论问题等，再进行小组与小组之间(全班)的交流讨论。如：先在小组内交流对大师作品的欣赏评价或提出问题，然后再对问题进行集体讨论，谈谈各自的看法或感受等，通过小组人员的集体力量和智慧来认知、感受。在全班交流时，教师只须对学生提出的问题作“搭桥”、“铺路”，让刚才有所得、有所悟的学生代替解惑。
3、观察感知
在这节课中，教师要利用多媒体给学生提供直接的视觉刺激，让学生对大师的不同作品有一个观察、感知的过程。
观察感知是认识事物的基础，因此，我们要注意培养学生的观察感知力。在让学生欣赏、观察时提高他们的审美情趣。善于观察感知有利于学生创造性想像的发展。
4、实践创新
学生通过看一看、比一比、涂一涂的绘画实践活动，鼓励学生变一变、创一创，尝试运用其他彩色来表现空间，将大师的白描作品进行再创造，进行有创意的表现，将课堂对色彩所感受到、认知到内容得到净化、升华。
小学美术教学反思12
《劳动最光荣》是湘教版美术六年级上册第11课，属于造型表现领域的一课。本课是要求学生掌握人物动态速写的造型基础课。在教学中，我注重学生审美能力的培养，通过教学学生认识美，创造美的能力有一定的提高。在教学中借助多媒体辅助教学，学生们更加直观形象的接受知识。是“示之以形、动之以情，愉快教学、快乐学习”的美术教学模式完美显示。
上课伊始，我从聆听一首《劳动最光荣》开始的，伴随着音乐还呈现出了一幅幅各行各业人们辛勤工作的画面，然后提问学生看了以后有何感受？学生的回答都很好：劳动很光荣，很辛苦，是件快乐的事情。从视屏中的劳动场景慢慢引进到了我们生活中，同学们平时都参加过哪些劳动呢？学生的回答还是很积极地，需要使用哪些劳动工具？并且把这些工具呈现在了黑板上，但是课后我觉得教师直接在黑板上示范劳动工具会更好，这样更能引起学生的兴趣，课堂气氛会更好。
《我们爱劳动》通过感受，使学生体会人物在劳动中的动态美，同时在创作中进一步提高学生的观察及表现能力。为了达到这一目地，我在教学过程中采用了回想、模拟、欣赏的方法，让学生对于人物的运动规律有一定的了解。为了更好的强化学生们心中的印象，我让学生进行模拟，通过模拟不但使课堂气氛得到了活跃，而且为学生更好的表现人物打下了基础。接着，我就在黑板上出示学生最常见的和孩子们自己也参加过的一些劳动画面如《擦桌子》《拖地》等。
本课的重点是劳动动态的把握，难点是劳动场景的'美感表现。在突破重点、难点的过程中我采取了欣赏、讨论、教师示范相结合的方法，使学生形象直观的接受知识。“动态线”这一知识点在讲解透露中我采用多媒体动画演示的方法，学生更能加形象的理解。此外，本课教学还体现了一个人文性：热爱劳动，要帮家长做家务。在课堂中这一关键点我潜移默化的渗透到每个学生的心中。美术教学的人文思想得以体现。
总之，本课教学有成功之处，也有不足之处，这就要求我认真反思，认真总结，在今后的教学中不断的改进，不断提高。而美术新课改又给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式，而是加入了更多人文性质的内涵，要达到这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。所以，我们每一个美术教师需更加努力，在课改的洪流中才会百尺杆头更进一步。
小学美术教学反思13
本课是在上学期的《彩墨游戏》课的基础上进一步提高学生学习水墨画的兴趣，在“玩”的基础上，运用已经了解的水墨画的基本表现来表现各种不同物体的形象。根据学生的特点我在教学过程中没有过分强调传统的笔墨技法的表现，避免束缚学生思维的发展，影响学生的想象力和创造力的发挥。在备课是我有针对性的做了一些安排，学生作业方面我是安排了小组合作的形式，《妙笔生花》教学的主旨是要打破传统教材中传统技法的教学，使中国画课适应小学中低段年级学生的身心特点，让他们自然的，主动的，快乐的`接受水墨画，并掌握它们的基础知识和技法。
我首先将“毛笔的握法，笔锋、水、墨、纸的运用”等这些问题抛给学生，让学生在尝试中临摹单个笔墨作品体验国画工具、材料的特点;然后教师引导学生把自己的物象用线条勾画出来，注意线条的粗细、浓淡变化继而通过多种笔墨元素组成的现代水墨画作品进行赏析。让学生体会笔墨的情趣，笔墨的神奇，笔墨带给人的美妙感受，激发儿童创作欲望。教学中体现了“以人为本”的理念，突破传统美术教学以示范、临摹为主的方式，全方位地引导学生自由思考，自由交流，自由创作。这样，学生对作品的创作欲望越来越强烈，兴趣越来越高昂。从大课间和美术课的现场表现和完成作业的效果来看，他们有激情，有思考，有乐趣，有创新，有收获，体现了人文性和实效性。
让学生结合班级和学校活动中把自己潜在的创造力充分表现出来，建立起大胆构思，大胆想象的信心。这种创造的过程将会使学生体会成功，每个学生的点滴创造不单能受到大家的尊重，同时也会学会了尊重别人，唤起学生童年时代的美好情感，建立起集体的凝聚力。
让学生从低年级开始尝试各种美术表现方法，对学生的美术能力的发掘有着重要的意义。水墨画长期被儿童美术教育所忽略，认为它陈旧、僵化，会束缚孩子的心灵。其实，水墨画自有其随机，变通，接近童趣的一面。让学生们在水墨中玩起来，在游戏和活动中了解传统，感悟自然，创造自己的独树一面，开辟一块儿童绘画活动的新天地。
小学美术教学反思14
第四课《会走的小人》
教学反思：
本课以绘画、手工和游戏综合形式开展教学，以直观演示方法进入教学的起始段。形象性、直观性、故事性和活动性是协调教学活动开展的综合要求。其中形象性在于表现形象的个性化和对所描绘人物身份特征的肯定；直观性强调了作业样式所取得的启示作用和学习要求；故事性艺术地将学习内容、实践所得，转化到情意条件下而生成感人的情境；活动性激发学生参与将有助于改变学习的被动局面，有利于激活学习和表现的热情。
形象性、直观性更多地体现在教学要求和学习形式的呈现方面，故事性和活动性有助于内化知识，抒发情感，促进认识的发展。因此，抓住课题中“会走”两个字做文章，便可以促动情境的发生，在对于故事的`表述和表演中，通过活动形式，将学丛的所见、所思、所求表露出来，形成了理想和愿望的自如表达。
教学具有较强的综合性，教学策略制定方面在确定中心任务的前提下，围绕“故事”开展教学，从动人的情节中强化对运动形象的体验以及思维发散的扩充，由表及里触及灵魂，借以激发创作热情，增加学习的表现性。
课堂程序：故事导入、寻找线索——启发联想、树立形象——自主表现、创造实践——游戏表演、有情有趣——赏析评议、沟通思想。
教学方法：运用可以讲述、讨论、演示、展现、游戏等方法择优组合，应防止平均化和复杂化给教学实施带来的破坏影响。教学手段运用可根据学校的教学条件择优选用，工具材料是完成作业的物质条件，工具要完备；制作用纸要适合表演运动的适宜厚度。由于参与性和活动性较强的缘故，教学组织需要在服从“中心”所需的主控下，有计划、有组织的进行，做到一环扣一环，活泼的学习局面，需要可靠的秩序作为保障。
以个人或同学合作的形式绘制一个或一组造型生动的“小人”，并剪下来套在手指上，进行游戏表演活动。
小学美术教学反思15
二年级学生的自我意识已经有了一定程度的发展，“自画像”这一课。旨在让学生通过“描绘”各具特色的“自画像”来发展自我意识，进而形成自我认同、自我悦纳的态度。
本课活动的学习内容为观察性绘画，学生通过有趣的观察训练——对着镜子仔细观察自己的外貌特征，介绍自己的形象特征，结合教材小提示“每个人的脸部、发型、五官都有自己的特点”，在观察训练的'基础上画出自己的头像，以达到帮助学生克服概念化表现的目的。
教材中提供的以不同工具进行表现范画，使学生在绘画表现工具上有了多种的选择的可能，这些范画大胆、生动的抓住了人物的面部特征，并且均为学生的课堂作业，使学生观后觉得“我也能画出来”，为学生的画画表现确立自信。这一活动对于成长过程中的学生来说是非常必要的，它既能提高学生的对自我形象的认识，又能培养学生的画画表现能力、增强美术学习的兴趣。
在教学中也还有很多不足的地方，没有交代好让学生带什么样的镜子，有的同学带的镜子过于太小，导致观察过于零碎，不能形成整体印象。
【小学美术教学反思】相关文章：
小学美术的教学反思04-17
小学美术教学反思06-17
小学美术教学反思09-23
小学美术教学反思（热门）06-01
小学美术教学反思(热门)06-05
小学美术学期教学反思04-17
小学美术船教学反思02-23
小学美术故事教学反思02-24
小学美术教学总结与反思02-16
作文小学美术教学反思01-18