艺术鉴赏论文

　　本文介绍了紫砂艺术的起源、发展和繁荣，以及紫砂艺术品的主要外观特点。其次，作为泡茶首选的紫砂工艺品，同时兼具了实用和收藏价值，这其中紫砂的造型美、材质美、实用美、艺术美和品位美在紫砂艺术中起到了画龙点睛的作用。最后从紫砂的制作工艺中揭示其所蕴含的文化内涵。

　　一、紫砂介绍

　　(一)紫砂艺术的起源

　　紫砂的使用源自春秋时代的越国大夫范蠡，但是真正把紫砂制作成紫砂壶是明武宗正德年间以后的事了。宜兴紫砂据文献记载，始于北宋，盛于明清，涌现了一大批制壶名匠和大师。从此蔚然成风，名家辈出，不断有精品传世。 因紫砂产自江苏宜兴，故称宜兴紫砂。它还有一个喜庆的名字“富贵土”。相传古时宜兴街头，一僧人沿街叫卖：“卖富贵土了!谁买富贵土?买了就可以发家致富。”因此而得名。

　　(二)紫砂的外观特点

　　紫砂是一种介于陶器与瓷器之间的陶瓷制品，其结构致密，接近瓷化，强度较大，颗粒细小， 断口为贝壳状或石状，但不具瓷胎的半透明性。而且宜兴紫砂于光挺平整器表之中含有小颗粒，故而呈现出砂质效果。

　　紫砂的造型是由其特殊的制作方法决定的，它不适宜用轱辘拉坯，也不能机械化流水线生产，完全用手工拍打身筒和泥片镶接成型或用石膏模成型。

　　紫砂泥原料主要有紫泥、红泥和绿泥三种。紫砂器的泥色除主要的朱泥、紫砂泥外，尚有白泥、乌泥、黄泥、松花泥等各种色泽，紫砂器不挂釉，而是充分利用泥本色，烧成后色泽温润，器面还具有亚光效果，既可减弱光能的反射，又能清晰地表现器物形态、装饰与自身天然色泽的生动效果。

　　一、戏剧的创作与表演探索

　　1.创新戏剧创作方法，贴近现代人的审美观

　　当前，消费性社会时代逐步显现出来，快节奏的消费模式直接冲击着传统审美感受方式，动摇着人们自身所持有的观念，呈现出了整体性浮躁。这种浮躁也同样影响着戏剧创作。为了减少这种负面影响，针对戏剧创作，我们有必要借用国外电影作品的创作方法，把一些国外较为成功的人物形象和舞台人物形象加以转换，以吸引观众的眼球。这种方法必然会成为我国戏剧领域创作的一重要手段和方式，值得我们不断去探索。

　　2.打破传统艺术舞台特点，创新艺术表现手段

　　要想彻底改变此种颓势，我们就必须对戏剧假定性特性进行重新认识，从而将戏剧向集歌、舞以及诗为一体的方向发展。比如：戏剧《野人》，这部作品集歌舞、面具、木偶等各种艺术形式于一身，在语言、形体以及舞台造型中，显现出了多种声音交相呼应的叙事效果。而人们对舞台假定性特征认识的逐步深化，也使戏剧彻底改变了传统戏剧中偏向写实厚重舞美的效果，开始朝着景物简化的趋势发展，从而给演员留出了大量表演的空间。事实上，对舞台景物进行简化不单是让演员创造舞台环境，而是要求演员通过表演去填补在舞美简化之后留有的审美空间，重点突出创新表演的作用。在舞台表演中，戏剧演员要让自己的形体动作与音乐、道具相配合，进而更好地演绎戏剧作品，让人们享受到一场视听盛宴。3.重视戏剧演员的二度创作，适当增加一些表演语汇在我国传统戏剧舞台表演中，其剧本占据统治地位，演员需要完全根据剧本来进行表演，可以说剧本是戏剧演出的基础。但一些戏剧革新家对此却持有怀疑的目光。他们认为作品在未演出前都是未完成品，需要演员在舞台表演中进行二度创作。舞台所呈现给观众应是没有任何内容的白纸，演员应该在剧本的基础上，融入自己的理解和情感，在内心产生一种即性创作欲望，为突出主题，适当增加一些表演语汇。

　　摘要：高中开设书法艺术鉴赏课，旨在通过让高中生更多地接触和欣赏各类风格的书法艺术作品，引导高中生了解书法艺术和现实生活、书法艺术和自我全面发展的关系，从而形成喜爱书法艺术的心理倾向并提高书法艺术鉴赏水平。这就意味着书法艺术鉴赏课在培养高中生审美能力、传承传统文化、培养高中生书写能力等方面都具有重要的现实意义，为此高中开设书法艺术鉴赏课是十分必要的。

　　关键词：高中；书法艺术鉴赏课；必要性

　　中图分类号：G633.955

　　一、高中开设书法艺术鉴赏课的必要性分析

　　（一）培养高中生书写能力的现实需要

　　在中国古代，上至达官贵族下至平民百姓，无不为书法艺术所倾倒（对联艺术就是一个很好的阐释），因此中国人的生活就是一部生动形象的书法行为艺术。书法在经历了岩画、刻画、篆书、隶属、章草等形态的变化，在数千年之后的信息时代仍然依循着这样的道路继续完善，书法艺术自唐代流传到其他国家，虽然历经千年但内在的逻辑结构非常稳定。

　　然而我国基础书法教育较为落后，长期的应试教育导致书法教育走向没落，很多高中生的书写技能连年走低，更有甚者连自己的名字都写的东倒西歪，更谈不上美观了。在数字化充斥世界的当今时代，书法艺术在传递信息的同时更加能够传达一种精神性的东西，这种精神性的东西因其书写而表现出不同的形态，可以展示书法的书写实用性。从这个意义而言，书法艺术鉴赏课在高中的开设，能够帮助高中生认识到自我书写能力的不足，从而致力于提高书写能力。

　　摘要：语文教学应注重培养、提高学生的艺术鉴赏能力。引导学生展示和追求真善美，是艺术鉴赏教育的核心内容；把艺术概念、艺术鉴赏活动引入到语文教学中，用真善美的精神来指导我们的语文教学，陶冶学生的心灵，是艺术教育融入语文教学的一条有效路径；艺术鉴赏的旨归，则是激发学生的非智力因素。语文教学离不开朗读。朗读的本质就是还原，还原到文本所包含着的、所显示出来的作者的思想和感情。

　　关键词：艺术鉴赏核心路径 旨归 朗读

　　一、关于艺术鉴赏

　　（一）语文教学是培养艺术鉴赏能力的重要载体

　　“语文教学要提高学生的艺术鉴赏能力，以陶冶学生的心灵。”我以为，语文教材是艺术鉴赏的最佳材料。我们现在的语文教材，是文选型的，不是系统的理论学术型的，它由一篇篇文章构成，而且基本上选的是优秀文学作品（非文学性的作品，如说明文之类的，所占比例较小），包括古今中外的一些经典作品。要想真正地了解文学、了解艺术，语文教材是最合适的。但现实中恰恰有很多语文教学不把这些当作文学作品来教，没有涉及文学作品最核心的内涵。学生的艺术鉴赏能力不是孤立的。当然，我们说要提高学生的艺术鉴赏能力，并不是说每一个学生将来都成为艺术家或艺术评论家、艺术理论家等等，而是认为作为一个完整的人的基本条件就是应该具有相当的艺术鉴赏能力。中国青少年研究中心研究员孙云晓曾经做过一个调查，调查结果表明，我们孩子的情感出现了非常令人担心的荒漠化倾向。其中的原因很多，但和我们艺术鉴赏教育的缺乏很有关系。真正的教育永远是和人的灵魂相关的，审美和情感才是教育的第一块基石。也就是说，我们的教育是建筑在情感上的，不接触人的情感，就不能提高其审美能力。我觉得，我们大力提倡的素质教育并不是那么难以理解，它实际上就是我们平常讲的“五育”——德智体美劳，包括身体心理、思想道德、科学文化、劳动技能、艺术审美等五个方面，这五个方面的综合就是素质教育。这个艺术审美教育，可以简单地称之为美育。我们的美术课程、音乐课程都属于美育，语文课程也承担了相当重的美育任务。语文首先应该是智育，教语言文字——一个国家的母语；同时，它也承担德育的任务，还要承担美育（而且是要落实到学生心灵中去的美育）的任务。对美育，我们的认识还不是很充分。

　　一、经济富庶和强大国力的背景依托

　　唐代是中国封建社会的鼎盛时期,唐代有丝绸之路的繁荣商贸做后盾, 其封建经济也达到了前朝无法企及的发达程度。一方面, 在国内传统经济的发展方面, 唐代有了很大的发展。另一方面, 唐代上至皇亲国戚, 下至贩夫走卒, 对于新兴的城市经济表现出相当的接纳和认同。商贸业、服务业如雨后春笋般迅速成长, 对外贸易发达, 生产力得到极大发展, 一派国泰民安的盛世景象。

　　唐代社会经济的发展, 商业的繁荣, 尤其是手工业中丝织业和棉纺织业的高度发达, 印染技术的发展, 都为唐代服饰文化的繁荣在客观上提供了坚实的物质基础, 带来了服饰的奢华、开放与多民族性, 这是中国古代服装史上的高峰。难怪现代经济学家爱将女人衣裙的长短与开放程度同经济的繁荣或低迷联系在一起, 从丰富的唐代出土史料中可以看出唐代妇女服饰华丽, 仪态丰美, 妆饰奇异纷繁, 形制开放且融合了异域民族特色。在唐代妇女三种典型服饰之一的襦裙服中, 裙幅之丰, 有“裙拖六幅湘江水”、“东邻起样裙腰阔, 剩蹙黄金线几条” 等诗句为证。

　　妇女衣裙的颜色也绚丽多彩, “金缕鸳鸯满绛裙”、“眉黛夺得萱草色, 红裙妒杀石榴花”, “藕丝衫子柳花裙”、 “折腰多舞郁金裙” 等诗句表现出紫、红、绿、黄妇女衣裙的争奇斗艳。

　　不仅如此, 其服饰开放程度也令今人瞠目, 出现了在中国古代服饰史上前无古人后无来者的袒胸露臂形象。例如, 永泰公主墓东壁壁画中, 梳高髻、半露酥胸、肩披红帛, 上着黄色窄袖短衫、下着绿色曳地长裙、腰垂红色腰带的唐代妇女形象, 即是对“粉胸半掩疑暗雪”、“坐时衣带萦纤草,行即裙裾扫落梅” 的“以露为美的开放的社会审美风尚”的生动塑造。另外,流行于南北朝及唐代中原地区的短襦式样, 是受到北方游牧民族文化的影响。这种窄袖紧身的短孺不仅有利于做事, 还能表现女子婀娜的体型,因此备受年轻女子的喜爱。而与襦裙服相搭配的妇女外出时常佩戴的幂缡,本是胡羌民族实用性的服饰, 因西北多风沙, 故用此来遮蔽风沙侵袭,但传到内地,与儒家“女子出门必拥蔽其面”的封建意识相结合,转变成防范路人窥视妇人面容为主的功用。显然,这种奢华、开放、多民族性的服饰风范是同国力的强大,经济的发展直接相关的。

【论文摘要】随着人民生活水平的不断提高，人们的艺术鉴赏水平也在不断提高，茶余饭后，更多的人开始喜欢看一些高雅的舞蹈艺术作品。告别秧歌、龙鼓等普遍的艺术表演，优秀的专业剧目开始在普通群众中大量演出。
群众文化是具有特殊性的，所以，在编排群文作品时，需要注意的问题也就比较多。首先，是要在继承传统的基础上进行创新，再去谈舞蹈的结构和作品的意义。

【论文关键字】舞蹈艺术鉴赏论文 艺术 舞蹈

我们来了解一下编舞的步骤。

首先是选材。怎样的题材才是比较适合的，这很关键。前面我们已经说过了，群众文化是具有一定特殊性的，包括演员的水平不能按专业演员来要求，所以有很多作品不适合他们表演，同样，很多题材也就不适合。比如，首先古典舞对于他们就有很多局限了。我们三明地处山区，有大量的劳动题材作品可供参考。而且我们还有深厚的文化基础，作品可挖掘的深度还有很多。

选好题材，接下来就是“构思”了。“构思”是所有编舞工作的基础。“构思”有时很具体，有时仅是一种感觉。它就像一个安装在发动机上的启动开头一样在我们这些愿意创作的人身上起作用。对于“构思”我是这样界定的：它不是类似剧情的故事梗概，不仅仅受戏剧主题的支配。它更属于情感、感觉和思想世界。对世界人、事、物产生疑问或感受、印象，“构思”必然地会显现出来，最终迫使自己像马达那样投入创作。

　　【论文摘要】随着人民生活水平的不断提高，人们的艺术鉴赏水平也在不断提高，茶余饭后，更多的人开始喜欢看一些高雅的舞蹈艺术作品。告别秧歌、龙鼓等普遍的艺术表演，优秀的专业剧目开始在普通群众中大量演出。

　　群众文化是具有特殊性的，所以，在编排群文作品时，需要注意的问题也就比较多。首先，是要在继承传统的基础上进行创新，再去谈舞蹈的结构和作品的意义。

　　【论文关键字】舞蹈艺术鉴赏论文 艺术 舞蹈

　　我们来了解一下编舞的步骤。

　　首先是选材。怎样的题材才是比较适合的，这很关键。前面我们已经说过了，群众文化是具有一定特殊性的，包括演员的水平不能按专业演员来要求，所以有很多作品不适合他们表演，同样，很多题材也就不适合。比如，首先古典舞对于他们就有很多局限了。我们三明地处山区，有大量的劳动题材作品可供参考。而且我们还有深厚的文化基础，作品可挖掘的深度还有很多。

　　选好题材，接下来就是“构思”了。“构思”是所有编舞工作的基础。“构思”有时很具体，有时仅是一种感觉。它就像一个安装在发动机上的启动开头一样在我们这些愿意创作的人身上起作用。对于“构思”我是这样界定的：它不是类似剧情的故事梗概，不仅仅受戏剧主题的支配。它更属于情感、感觉和思想世界。对世界人、事、物产生疑问或感受、印象，“构思”必然地会显现出来，最终迫使自己像马达那样投入创作。

　　构思，在我的感觉中，它来自这一或那一瞬间感受到的激动：听一段音乐，看一幅画，领略一片风光、日常生活的情景。我常以劳动为例来阐明怎样观察能够促进我们进入创作：“……看吧，人们怎样劳动……男人、女人…力量…创造……