音乐教育学论文

　　导语：音乐教学不比其他科任老师轻松，只是相对来说要没有那么累。那么，小编就在此与你分享音乐教育学学年论文，希望能够帮助你！

　　音乐教育学学年论文一

　　一、调整课程结构，加强音乐教育类课程

　　目前音乐教育的专业课程可分为公共（通识）课程、专业课程、教师教育课程几个部分，除了基础的教育学、心理学之外，与学生教学实践能力息息相关的音乐教育类课程主要集中在专业基础（必修）课程或教师教育课程中，大多在本科三、四年级开设，大部分高校目前只开设了一门必修的音乐教育课程。随着基础音乐教育的改革和发展，高师音乐教育专业将越来越意识到音乐教育课程的重要性，增加音乐教育课程必将成为高师音乐教育专业改革的趋势。然而怎样科学地调整课程结构，增加适用的音乐教育课程呢？笔者认为以下几点是值得思索的：一是音乐教育课程在音乐教育专业各类课程中是否真正占有核心地位，各音乐教育课程开设的时间是否贯穿于本专业大学四年的始终，该类课程是否真正受到教学管理人员、教师、学生的一致重视；二是音乐教育课程是否真正贯彻了“以学生教学实践能力为核心”的观念，如果开设的音乐教育类课程仅仅是数的增加，那只是增加了学生的负担。笔者建议可开设中小学音乐教材教法、中小学音乐课堂乐器演奏、中小学音乐课课例鉴赏等实用性课程；三是音乐教育课程是否能够立足于本民族民间音乐文化，目前许多音乐教育类课程主要借鉴了国外一些知名的音乐教育思想（如奥尔夫、达尔克罗兹、柯达伊等），然而基于本民族民间音乐文化的教学方法却几乎没有，学生只能运用国外的音乐教学法对我国民间音乐素材的音乐作品进行教学设计，有时候未免牵强附会，因此笔者认为应该开设基于民族音乐文化的音乐教育课程。

　　摘 要：教育学作为音乐教育的上级学科，在诸多方面对音乐教育教学的观念，方法都有着重要的指导作用。本人结合自己音乐教育的专业探讨教育学视角下的音乐教育教学观念。

　　关键词：教育学;音乐教育;教育过程;音乐教师

　　教育学是我们音乐教育学的上级学科，很多教育理论都可以运用于音乐教育的教学之中。下面我将结合自身专业，谈谈教育学视角下音乐教育中对音乐教学观念，目的，过程，方法等方面的一些新的认识和想法。

　　教育是人类文化延续最重要的，最有效地手段，音乐教育是一种以音乐为内容的音乐教育实践活动，音乐教育是学校音乐教育必不可少的组成部分，这与音乐教育的本质，功能，价值是密不可分的，因为音乐教育是艺术教育的一部分，它在内容上含有艺术美的特质，同时兼具审美教育的功能，以正确的审美观，培养和提高学生感受自然美，社会美和艺术美，鉴赏，表现和创造能力。它是学校教育实施美育最重要的内容和途径。正如廖家骅在《音乐教育的哲学思考》中，谈到音乐教育的价值所在“音乐教育不仅要培养学生感受美，理解美和创造美的能力，更重要的是通过美育手段提高人的素质。那么随着音乐教育的改革，音乐教师各方面的能力和素养也越来越受到人们的关注和期待。教师在教学中不仅仅是知识的传授者，更是一个教学理念的实施者。结合教育学原理，我认为一个合格的音乐教师要做到以下几点：第一，教师要有良好的师德。我们首先要热爱教学事业，热爱和关心学生各方面的发展。才能在教学中保持一个奉献的心态。第二，教师要有较强的技能和理论基础。这是作为一个教师所必备的，我们自己有一桶水，才能给学生一碗水，教师只有自身知识丰富，技能娴熟，才能辅导学生的学习，当然也要注意一定的教学方法和手段。结合现在的教学实践，我认为我们在教学中要注意，理论与实践的结合，即将各种理论，比如说教育学，心理学的原理有效地与我们的音乐教学相结合，活学活用各种理论。使理论有效地发挥其作用。音乐教师还要注意学习和研究的结合，即终身学习的理念，不断提高自己的研究能力。比如说对教学中出现的问题及时总结，思考，通过各种形式的学习（听课，看书，听讲座）来提高自己解决问题的能力。总的说来，作为新世纪的音乐教师，既要有一定的专业知识和技能，也要有良好的文化知识结构，并结合跨学科理论的学习，不断完善自己的知识结构。使自己成为新世纪合格且优秀的新型音乐教师。

　　论文关键词：

　　音乐教育学音乐教育改革教改理念教改措施

　　论文摘要：

　　我国的音乐教育学处在起步阶段，建立完善的音乐教育学需要教育改革。改革的中心任务就是培养好高师音乐教育人才。由教改的基本理念渗透到具体教改实践措施当中，使我国的音乐教育学这一学科能够真正走上健康、科学的发展道路。

　　音乐教育学是由音乐学和教育学结合而成的学科，是教育科学领域内正在兴起和形成的一门新兴的边缘学科，是研究音乐教育全过程的学科，是解释音乐教育规律的各音乐教育分支学科的总称。我国音乐教育学研究还处于初创阶段，建立音乐教育学还需要有一个探索和积蓄的过程，不可能一蹴而就。我国的音乐教育从各方面都落后于其它教育，比如对音乐教育的性质、任务、作用等，近年来才得到科学的定位，音乐教育学才真正走上了健康、科学的发展道路。

　　音乐教育的教学理念、教学方法和教学成果等音乐教育现状是可想而知的。要迅速适应、符合素质教育要求，音乐教育的改革、发展更显其难而任务艰巨。师范院校的音乐系或音乐学专业与音乐、艺术院校的师范系，改革的中心任务都应是既多又快且好地培养中学师资，这是当前教改的基本理念:

　　1．音乐教育是塑造人的工程。

　　如今的“音乐高考”不再的是简单地选拔人才，而是带有功利色彩。选择参加音乐高考已成为部分文化课较差而想进人大学的学生的“捷径”，而音乐的教育功能已经退到了角落。音乐教育从本质上来说是一项塑造人的工程，它通过对人的审美能力的发掘和培养，通过构建人的审美心理结构达到人心灵的净化和人格的塑造。它具有唤醒、联系和整合人格的力量。音乐教育的目的更是充分发挥音乐教育独特的情感教育功能，培养全面发展完善的人。俗话说：教育的起点是人，教育的归宿还是人。

　　第1篇：浅谈音乐教育硕士研究生能力的培养模式

　　高校音乐教育专业是我国培养音乐教育人才的主要基地。研究适应我国音乐教育硕士研究生能力的培养模式，使研究生逐步具有独立自主的学习研究能力、勇于创新的音乐教学能力、适应社会的教育活动能力等，已成为当前的一项重要任务。笔者结合多年从事音乐教育硕士生培养的实践，提出几种能力培养模式，以期为音乐教育硕士研究生的培养提供有益的参考。

　　一、课题参与模式

　　课题参与模式的基本程序是：定向——引导参与——主动参与——拓展。该模式主要适用于刚入学的研究生。学生通过参与教师科研课题中的各种研讨活动，为其以后的独立研究学习打下基础。

　　二、探索研究模式

　　探索研究模式的基本程序是：探索选题——定向研究——做出结论一交流升华。探索选题是研究的前奏。研究生可以利用各种资源收集相关资料，根据自己的兴趣爱好、能力水平来选择课题。制定研究的计划。可以选定一个或多个选题师生共同探讨，确定更适合的选题。在定向研究时，教师应指导研究生对各类资料进行整理、分析，随时关注并了解研究的进展，适时提供指导，促进研究活动的顺利进行。最后，教师还可以组织几位研究生共同对研究成果进行讨论、总结、评价，一同完善研究成果，积累研究经验。

　　三、教学实践模式

　　教学实践模式的基本程序是：定位——中等学校教学实践——高师或高校教学实践——迁移。音乐教育硕士研究生，应具有将在校期间所学知识转化为从事教学工作的能力。定位是让研究生明确音乐教学实践在整个教学计划中的地位和作用，介绍计划落实的目的、任务、内容、时间、方式。教学实践可以采用分段实践的方式进行。在中等学校音乐教学实践通常安排在一、二年级。研究生在这里可以观摩、研究中小学音乐教师的优秀课例，并进行创造性的音乐教学实践。二年级时，可以让研究生参与指导本科学生在中等学校的音乐教育实习工作，全面了解教学过程。三年级时，可以安排研究生担任高校的部分音乐教学工作。通过以上各个层次和各种途径的实践锻炼，研究生的音乐教学能力可获得较大提高。

　　一、调整课程结构，加强音乐教育类课程

　　目前音乐教育的专业课程可分为公共（通识）课程、专业课程、教师教育课程几个部分，除了基础的教育学、心理学之外，与学生教学实践能力息息相关的音乐教育类课程主要集中在专业基础（必修）课程或教师教育课程中，大多在本科三、四年级开设，大部分高校目前只开设了一门必修的音乐教育课程。随着基础音乐教育的改革和发展，高师音乐教育专业将越来越意识到音乐教育课程的重要性，增加音乐教育课程必将成为高师音乐教育专业改革的趋势。然而怎样科学地调整课程结构，增加适用的音乐教育课程呢？笔者认为以下几点是值得思索的：一是音乐教育课程在音乐教育专业各类课程中是否真正占有核心地位，各音乐教育课程开设的时间是否贯穿于本专业大学四年的始终，该类课程是否真正受到教学管理人员、教师、学生的一致重视；二是音乐教育课程是否真正贯彻了“以学生教学实践能力为核心”的观念，如果开设的音乐教育类课程仅仅是数的增加，那只是增加了学生的负担。笔者建议可开设中小学音乐教材教法、中小学音乐课堂乐器演奏、中小学音乐课课例鉴赏等实用性课程；三是音乐教育课程是否能够立足于本民族民间音乐文化，目前许多音乐教育类课程主要借鉴了国外一些知名的音乐教育思想（如奥尔夫、达尔克罗兹、柯达伊等），然而基于本民族民间音乐文化的教学方法却几乎没有，学生只能运用国外的音乐教学法对我国民间音乐素材的音乐作品进行教学设计，有时候未免牵强附会，因此笔者认为应该开设基于民族音乐文化的音乐教育课程。

　　音乐教育活动不仅能培养儿童的创造能力、发掘儿童的聪明才智同时也能激发儿童的情商等。通过课堂音乐教育，既促进了儿童的全面和谐发展，也培养了儿童对音乐的感受、理解和表现能力，下面是小编整理的音乐教育学生教学论文，欢迎来参考！

　　一、调整课程结构，加强音乐教育类课程

　　目前音乐教育的专业课程可分为公共（通识）课程、专业课程、教师教育课程几个部分，除了基础的教育学、心理学之外，与学生教学实践能力息息相关的音乐教育类课程主要集中在专业基础（必修）课程或教师教育课程中，大多在本科三、四年级开设，大部分高校目前只开设了一门必修的音乐教育课程。随着基础音乐教育的改革和发展，高师音乐教育专业将越来越意识到音乐教育课程的重要性，增加音乐教育课程必将成为高师音乐教育专业改革的趋势。然而怎样科学地调整课程结构，增加适用的音乐教育课程呢？笔者认为以下几点是值得思索的：一是音乐教育课程在音乐教育专业各类课程中是否真正占有核心地位，各音乐教育课程开设的时间是否贯穿于本专业大学四年的始终，该类课程是否真正受到教学管理人员、教师、学生的一致重视；二是音乐教育课程是否真正贯彻了“以学生教学实践能力为核心”的观念，如果开设的音乐教育类课程仅仅是数的增加，那只是增加了学生的负担。笔者建议可开设中小学音乐教材教法、中小学音乐课堂乐器演奏、中小学音乐课课例鉴赏等实用性课程；三是音乐教育课程是否能够立足于本民族民间音乐文化，目前许多音乐教育类课程主要借鉴了国外一些知名的音乐教育思想（如奥尔夫、达尔克罗兹、柯达伊等），然而基于本民族民间音乐文化的教学方法却几乎没有，学生只能运用国外的音乐教学法对我国民间音乐素材的音乐作品进行教学设计，有时候未免牵强附会，因此笔者认为应该开设基于民族音乐文化的音乐教育课程。

　　古典文学常见论文一词，谓交谈辞章或交流思想。当代，论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章，简称之为论文。下面是全国音乐教育学研究论文，请参考！

　　全国音乐教育学研究论文

　　音乐网络传播对音乐教育的影响

　　摘要：随着互联网的盛行与发展，网络传播成为全新的音乐传播方式，不仅对传统的音乐教学方式提出革命性的挑战，促使音乐教育朝向教学内容多元化、教学手段多样化以及教育理念现代化的方向发展，还令音乐教育产生根本性的变化。

　　关键词：网络传播;音乐教育;音乐资源

　　音乐是人类社会文化生活的重要组成部分，随着科技的进步，音乐的社会传播经历着由简单到复杂、由原始自然传播形态到现代媒体技术传播形态的发展过程。在互联网迅速发展的时代背景下，网络传播成为音乐传播的全新手段，并将互联网世界变成一个虚拟的音乐社区。

　　一、音乐网络传播的概念界定

　　在研究音乐网络传播之前，首先要明确什么是网络传播。“所谓网络传播是指通过计算机网络的人类信息(包括新闻、知识等信息)传播活动。在网络传播中的信息，以数字形式存贮在光、磁等存贮介质上，通过计算机网络高速传播，并通过计算机或类似设备阅读使用。”①因此，我们认为，音乐的网络传播是以计算机通信网络为基础、以全球海量音乐信息为背景、以全球社会成员为参与者，进行音乐信息的传递、交流和利用，从而达到音乐文化传播的目的。音乐网络传播的参与者既是音乐信息的发布者，也是音乐信息的接收者，并能够随时对音乐信息作出反馈。这种传播方式，加速了音乐信息的传播速度与广度，极大地丰富了教学资源，并提高学生的音乐学习兴趣与能力，使音乐教育领域出现了一次大变革。

　　一、借助信息技术使音乐教学具有形象性

　　通过利用现代信息技术可使教学更具有形象性，使教学的内容更加具体、更加生动、更加形象，补充了以往传统音乐教学过程中的容量与知识量不足的问题。现代信息技术更加有助于促进学生热爱音乐的兴趣，充分的激发出学生的主观能动性，进而培养学生对音乐的学习兴趣，极大的提升了学生学习音乐的效率。《鸭子拌嘴》是我国非常有名打击乐器曲目，这首曲目描述了一群鸭子在水中快乐玩耍活泼可爱情境。在以往传统的音乐教学中只能通过录音机来播放这首曲子，学生不会对曲子在脑海中形成生动具体的画面，很难理解曲子所要抒发的情感。由于《鸭子拌嘴》是通过打击乐器演奏形成的，旋律非常的少。所以，如果只有音频而没有视频，对于学生而言，这种音乐欣赏是残缺的，对于学生理解与欣赏这首曲子有所阻碍，并且还会减弱学生对于学习以及欣赏音乐的兴趣，导致学校和老师的音乐教学目标难以实现。如果在音乐教学中老师利用现代信息技术把音乐资料制作成多媒体教学课件，通过用图文并茂、音画同步的方法开发学生的欣赏能力，音乐教学的效果会非常的好。学生可以在音乐课堂上在老师的多媒体课件通过电脑屏幕上观察大小镲、串木鱼等有关打击乐器，直观的了解到这些打击乐器的外形特征、声音特征，并且由老师来介绍这些乐器的演奏方法，这样会增强学生对乐器与乐曲的理解认识。

　　二、通过信息技术使音乐教学具有的实践性

　　在当下信息化的环境下新课标的音乐教学主要方式就是互动教学。互动式学习为学生的创新能力，研究精神以及合作意识提供了非常丰富的的评价形式，有效的保证提高学生学习音乐的水平，激发学生学习音乐的'兴趣，开发了学生创作音乐的天赋。不论是在音乐课堂上还是音乐课堂之外，老师和学生都可以通过利用现代的互联网络信息技术，例如音乐论坛，音乐贴吧，以音乐为主体的QQ群或是微博等一系列的平台媒介进行沟通交流，老师可以为学生制作一些课件，例如为乐曲填词，给动画电影配乐，谱写乐曲，合成音乐电视等等各种信息化技术的音乐教学方式来增强老师与学生之间的互动学习。现代信息技术极大的拓展了音乐教学中的信息容量，在音乐教学过程中通过使用现代信息技术对于提高学生反馈速度，活跃课堂的气氛都起到了非常重要的作用，同时又紧密增强了老师与学生之间的互动或是交流，并且极大地增强了学生的合作精神和沟通能力。现代信息技术在音乐教学中的使用推动了音乐教育教学的整体目标得以完满的实现。学生通过亲身实践，制作音乐，对于学生自身的想象力和创新力有非常大的帮助。老师在音乐教学过程中，广泛地通过利用现代信息技术方式来丰富的音乐情境，实现现代信息技术与音乐教学的有机结合。在音乐课堂之外的教学中，老师可以通过使用与音乐有关的软件，为学生的清唱进行录音，在没有乐器的伴奏的情况下，老师能够更加清晰的为学生进行声乐、节奏等方面的分析。老师指引学生对音乐的各种知识进行深度理解，甚至可以创造性的在老师指导下让学生独自或是合作的利用音乐软件来进行和声与填词。基于此，使得学生的音乐实践更加具体，更加深刻。

　　近年来，我国特殊教育学校中的音乐教学现状并不容乐观，如基础设施条件差、经费不足、师资力量薄弱等问题严重，严重影响了教学活动的开展，此外，音乐教学方法也滞后于社会与学生主体的需求。特殊教育学校应该加大改革力度改变特殊音乐教学形式化的传统，注重教学方法的创新。律动教学方法作为一种综合音乐技能培养方法，应用于音乐教学中具有重大的现实意义。本文着重分析了律动教学理论与方法在特殊音乐教学中的应用，着重阐述了方法应用的作用。

　　现阶段，有些特殊教育院校进行了音乐教学方法与原则改革，律动教学法便是其中的一种创新应用。律动教学法是基于青年学生好动特征与主体需求，以学生韵律感与节奏感的培养为目标，将音乐节奏应用与音乐实践教学中构建的动态教学方法。该方法现已被引入到各阶段的音乐教学中，对于学生节奏感综合素养的培养具有明显功效，而且律动教学还能增加学生的课堂体验，能够有效提升教学质量。律动教学法将音乐与情感体验相结合，帮助学生在学习音乐技能的同时促进身心健康。

　　一、律动教学法内涵与理论基础

　　律动教学即体态律动教学，最初由瑞士音乐家爱弥尔·雅克·达尔克罗兹提出的。律动教学主要是借助课堂上肢体动作体验音乐节奏来着重学生培养音乐感，该教学方法应用于音乐教学可以借助音乐律动教学体验来加深学生的记忆，还可以引导学生的音乐节奏体验来实现课堂教学与学生自我表现的统一，这样便能够在音乐教学活动中创建一种动力模式，激发学生的音乐潜力，提升学生在教学课堂中的创作水平，利于创新型人才的培养，切实推进音乐教学目标的实现。

　　摘要：音乐是一门艺术类的课程, 讲究艺术氛围, 在音乐教育中, 情感唤醒和音乐情感体验是密不可分的。因此, 教师要将初中音乐教学与情感教育完美融合, 要通过感动自己感染学生、营造氛围感染学生、引导学生在反复表现中产生情感共鸣、利用互动式课堂师生共参与, 丰富学生的情感世界, 使音乐课堂成为中学生精神情感体验与感受之地。

　　关键词：初中音乐; 情感教育; 融合;

　　每一首乐曲都蕴含着独有的思想感情, 所以, 初中教师在音乐授课时要注重提高教学效果, 提高初中生对情感的感知能力。

　　一、音乐教学与情感教育融合的意义

　　为了贯彻落实素质教育理念, 教师在进行初中音乐教学中融合情感教育已经成为了一个重要的环节。情感教育就是说, 在初中音乐课堂教学里, 授课教师要找到教学的平衡点, 不仅确保学生掌握音乐知识, 还可以激发学生探索音乐未知领域的兴趣。所以, 在进行初中音乐教学时, 教师要依据学生真实状况和课程的要求, 做好音乐中的情感教育工作。情感教育的内在含义在初中音乐教育中能得到较好的阐释, 因为音乐是人们通往心灵的音符, 是人们对情感的真实反馈, 音乐的音律以及节奏的变换与情感教育倡导的疏导、启发的作用是一致的, 可以真实地挖掘学生的情感内心, 最终达到心理教育的效果, 这是其他艺术课程在与情感教育结合时所不具备的独有效果。了解情感教育的真正内涵, 能帮助学生更加透彻地了解音乐培养情感教育的作用, 能较大地提高初中音乐的教学质量。