音乐教学论文

　　【摘要】随着素质教育的进一步发展，激发孩子们的艺术兴趣便成为了众多家长的教育选择之一。但孩子们厌学的情况屡见不鲜，更无法谈及是否可以达到预期的教学期待了。由此，我们不禁会产生这样的思考：在学童艺术兴趣的培养中，如何使其对所学保持高度的兴趣呢？本文将以动机理论为理论基础，略谈在艺术教学中如何提高学童的学习兴趣，提高学童的学习成效。

　　【关键词】动机理论；树立目标；学习反馈

　　所谓的动机指的是能引起与维持一个人的活动，并将该活动导向于某一目标，以满足个体某种需要的念头、愿望等。笔者将其引申为作为主体的个体在某一方面的缺失会引发其对该方面的需求，如此便产生了动机活动的诱因，从而激发个体对活动产生兴趣，并维持活动目标的持续进行以达到满足缺失的目的。据此，我们可以得出形成动机有两个重要因素，即需要和目标。

　　一、需要动机理论在音乐教学中的运用

　　根据马斯洛的需要动机理论，笔者将音乐学习的需要划分出了四个层次，在教学实践中，笔者发现学生之所以对音乐学习不感兴趣，不喜欢音乐学习，是因为无法全部满足或部分满足学生对上述四种需求的需要。因此，在音乐教学过程中，教师可以根据学生的特性以“四种需要”来满足他们的缺失，以激发学童对音乐学习的动机，提高课堂的吸引力。

　　（一）满足学生审美需要

　　对美的追求是人的天性。如何引导学生去发现、了解音乐的美感便是教师在教学过程中所必须要做的首要准备工作。因此，要在课堂中尽可能多的让学生理解音乐作品，并在脑海中勾画出关于作品的画卷，准确唤醒学生的情绪，让其可以用不同的情绪、不同的审美来体会音乐的乐趣。

　　一、教师需要提升的专业教学能力

　　相对而言，担任非声乐专业学生歌唱教学的教师面临更大的挑战，尤其需要具备以下专业教学能力。

　　(一)研究分析学生和深挖课程实质的能力

　　教师应认真分析学生需要具备什么样的素质和能力，分析他们学习声乐的自身条件和学习习惯，分析学生自身的独立生活与他人合作学习的能力，针对学生的实际情况，了解学生学习过程中可能会遇到的困难，有的放矢。针对学生音乐素质低、音乐理论基础薄弱、音乐试唱视听能力差、专业意识淡薄、主动学习能力薄弱等等问题，研究出一系列有科学、有计划地实施管理引导和教学的方案，是教师重视自身业务的成长，重视学习、反思、修身的前提条件。作为教师，上好课是关键。要注重理论与实践并重，研究与声乐相关的课程和知识。了解教材的基本思想、基本概念、结构、重点与难点，掌握知识的逻辑，大胆探索适合学生发展的教学方法。更深入地挖掘整理出一份能够科学体现教学特色的教学内容，在组织好课堂教学的同时，注意信息的反馈。创造性地积累一些能够引发学生学习兴趣的、能够及时弥补学生学习困难和不足的、能够帮助学生在课内外融会贯通的声乐作品。

　　(二)因材施教的能力

　　因材施教最浅显的两个层面就是，对不同层次的学生施以不同的作品和不同的教法。充分了解作品和学生，并具体问题具体分析，是充分发挥因材施教的首要前提。能够激发学生的兴趣，帮助学生树立学习的信心。教师除了教学形式方法灵活多变、教学内容丰富多样之外，还要善于从优秀的作品中吸取营养，从生活中提炼精华。教师要传授声乐学习的方法和要领，能针对性地根据不同学生的嗓音思维的条件一一指导，让学生能对自己进行比较、定位，找到最适合自己的演唱方法，避免事倍功半。要引导学生大胆表现，积极引导学生用正确的方法进行歌唱，克服心理问题。要培养学生的能力和素质，除了加强教学内容的合理设置和学生独立演唱能力的培养外，还要加强学生歌曲教学能力的培养。

　　一、从声音上进行节奏审美观塑造

　　在很早以前的春秋战国时期，有个著名的歌唱家，她叫做秦青。在《列子.汤问》中，对秦青的歌唱技巧进行了一系列的阐述和表达，最著名的一句莫过于“声振林木，响遏行云”，韩鹅的歌声“余音绕梁，三日不绝”，这句话也是体现了当时的歌唱家具有的超高艺术技巧和很强的音乐表现力。回到如今，作为一名音乐教师，在对学生进行声乐发声训练中，如何发展美好的声音，这是一个极为重要的技术问题。上海音乐学院著名的声乐教育家周小燕曾经指出：“练声是为了训练发声的基本状态，所以练声的时候对声音要求要非常严格、规范”，这里是指，当我们唱到高声区的时候要尽量做到“上不封顶”，不能有任何盖住的感觉，需要彻底的打开。然后，还要注意在换声区的一些细节问题，要做到放松，不能随意的去加力或者伸张，如果力量使用的不恰当，声音就会像粗大的线头，无法穿过钢针一样。“高音地下捡，低音天上拿。”这即是从声音的角度来讲的。还有许多的学者在针对这个问题，建议用乐曲取代练声练习来进行开声训练，这种提法和方法，应该对如今的声乐教学研究有一定的建设性意义，如中央音乐学院彭康亮教授在一次讲学中就表达了这样的观点。美妙而动听的声音本身就具有了一定的美感，著名的声乐教育家倪瑞霖在一次讲座中曾经提出，什么样的声音才算是美妙动听的，这与声音震动的频率和震动频率的均匀性有很大的联系。已故的意大利声乐泰斗帕瓦罗蒂在其自传《我的世界》一书中指出，他常常思考一个问题，为什么男高音的音色会让听众那么着迷，甚至激动与兴奋。听众听男高音，莫过去去等待HiC或者更高音的到来，从而达到高潮。由此得知，声音本身所带来的感染力是巨大无穷的。很难想象一个充满嘶哑和干涩的音色能够引起听众的共鸣。如著名的歌曲《一杯美酒》，这首歌曲中的前一部分表现爱情的内容，是借用美酒来进行比喻，伴随着祈祷形式的回音音型，衬托出对美好真挚感情的一种主观上的向往，而在后一部分，则以长音“啊，亲人啊”作为高潮出现的烘托方式，形成与前一部分的对比与落差，特别是在结尾部分采用的8度大跳，更加突出了这一特点。

　　一、调动一切美的因素，培养幼儿对歌曲的感受力和表现力

　　在对幼儿进行音乐教学时，作为音乐课堂引导者的我们，必须调动一切美的因素，比如美丽的语言、美观的教学工具等为幼儿创设一种音乐情境，使幼儿对歌曲的感受力和表现力都得到提高。比如，在教幼儿学唱《秋天多么美》这首歌时，我首先让他们听这首歌的主旋律，让幼儿先在歌曲旋律中对这首歌曲产生遐想，然后我根据这首歌的歌曲内容运用多媒体制作出歌曲课件，将抽象的歌曲内容变为一个个生动、形象的画面，并且利用多媒体向幼儿介绍这首歌曲的名称和内容，让幼儿先对这首音乐作品有个大致了解。对音乐作品介绍完以后，老师进行范唱，让幼儿对歌曲所表达的情绪和演唱方法有个初步了解，在幼儿学唱几遍后到讲台上进行表演，让幼儿在自由宽松的学习环境中去感受这首歌曲的美。

　　二、在幼儿理解音乐的基础上，培养幼儿对音乐的创造力在

　　对幼儿进行音乐教学过程中，我们可以发现，部分幼儿在学习音乐时会表现出极大的学习热情，整个过程都全神贯注，并且对音乐的记忆力很强，这些情况都说明幼儿在音乐方面有发展的可能性。比如，幼儿小班上半学期的音乐教学要求是使幼儿对歌曲的旋律和节奏等有深入的理解，并且可以用一些动作表现出来；在下半学期，我们就可以在班里进行一些歌曲编排活动，让幼儿根据自己的实际生活经验，对所学歌曲进行简单的改编。就拿《两只老虎》这首简单的歌来说吧，这首歌的歌词和旋律都很简单，我会先教孩子们学唱这首歌，在掌握了这首歌的基本旋律之后，问孩子们：“你们还见过其他的动物吗？”孩子们都回答得特别积极：“兔子、狮子、大象、公鸡。”然后我接着问：“那我们可以把歌词当中的老虎改变成兔子、大象吗？”幼儿马上就能把新改编的歌词唱出来，我们还可以让幼儿回到家以后拿出自己的玩具，并改编成歌曲，第二天到学校后唱给老师和同学们听。这种教学活动对幼儿的身心发展能起到非常重要的作用，它可以激发幼儿的创新思维，使幼儿的音乐创造力得到发展和提高。

　　一、用音乐游戏锻炼幼儿的协调能力

　　教师与幼儿一起玩捉小鱼的游戏，它要求游戏在规定的范围里玩耍，音乐的节拍未响起时幼儿蹲在地上装“石头”，一旦出现某种节拍，幼儿要根据事先规定的角色扮演贝壳和小鱼。贝壳要在节拍响完前拍住小鱼，小鱼要避免自己被抓到。节拍结束幼儿立刻蹲地变成“石头”，直到第二轮游戏开始。在游戏中，被抓到的小鱼出局，一个节拍完成以前，一条小鱼也没有抓到的贝壳也要出局。当音乐游戏完毕时，统计还活着几个贝壳和几条小鱼。这样的游戏集音乐与体育运动于一身，它的游戏过程紧张刺激，幼儿非常喜欢这样的游戏。通过玩这样的音乐游戏，幼儿能把脑子与手协调起来，充分锻炼自己的反射神经。幼儿如果长期玩类似的音乐游戏，会改变过去协调性不佳的状况。

　　二、用音乐游戏锻炼幼儿的表达能力

　　由于环境的影响，幼儿很少有表达的机会。如果幼儿不擅长表达自己，将会变得性格内向、难以与他人沟通。幼儿教师在对幼儿进行引导时，发现有些女孩喜欢别人顺从她们，如果没有得到满足就哭泣撒娇；有些男孩与他人交往时喜欢采取暴力。过去人们把幼儿的这些行为归结于“人品不好”，后来经过心理学家研究，发现幼儿存在不会与人沟通的问题，只会用情绪化的方法表达自己的想法。幼儿教师要从小引导幼儿学会沟通。幼儿教师应用音乐游戏能培养幼儿的表达能力。如果幼儿能很好地表达自己，他们就有更多的机会与他人交往或向他人学习。比如，幼儿教师在引导幼儿玩小兔和狼的音乐游戏时，幼儿要在游戏中学会与他人沟通，在玩游戏时，幼儿除了要掌握自己的节拍，完成自己的角色，还要会与他人配才能完成剧情，使幼儿懂得合作的重要性。他们的表达能力也会得到增强。幼儿教师通过合理的游戏锻炼幼儿的表达能力，音乐游戏的训练会使幼儿克服孤僻、任性、自我的毛病，他们会在音乐游戏中学会与人交往、与人沟通，从而形成健全的人格。

　　一、影视音乐融入小学音乐课堂教学的方法

　　（一）充分利用多媒体等先进的教学资源

　　传统的小学音乐课堂教学中，普遍存在一节课学习一首歌，老师逐句教唱，学生学唱的现象，教学中所用到的教学工具普遍是一只粉笔，一块黑板，一架钢琴，一本书，受学校经济条件和社会发展的制约，很少使用一些先进的教学设备如投影仪、电脑等。但随着国家经济发展对于教育的重视程度不断提高，多媒体教学在全国大中小城市学校普及开来，小学音乐课堂教学由单调的“听”变成“视听”，使得音乐具有“可看性”[1]。当教师在讲解一些较枯躁难懂或抽象的知识点时，可根据教学内容利用多媒体设备借助互联网让学生观看一些与教学内容相关的电影片段，人物图片，影像资料。这样既可以激发学生们的学习热情，又可以让学生在轻松的学习氛围之中收获知识。

　　（二）将影视音乐作为一种教学手段

　　影视音乐不同于纯音乐作品之处在于它把音乐和画面结合在一起，具有了试听性，可使观众产生特定的审美感知。而对于小学阶段学生来说，动画电影更能够引发学生的学习兴趣，在动画电影中，音乐可以抒发剧中卡通人物所不能传达出的过于细腻的情感使人物形象变得更加饱满；它可以营造出与视觉画面相符合的氛围，加深并强化观众们的情感体验，使影片中的意境美得到体现。[2]在对于中国传统民族音乐的学习当中，最具代表性的是我国五十年代经典动画电影《骄傲的将军》，该电影配乐全部采用民族管弦乐完成，《骄傲的将军》的音乐效果特别采用了琵琶，京胡，扬琴，唢呐等具有代表性的民族器乐加以锣鼓打击乐相配合，民族风味浓厚。片中动画主人公将军无论是脸谱化造型还是动作表现都借鉴了京戏人物的风格特点，影片结尾，将军惊慌失措时，琵琶古曲《十面埋伏》响起，画面与音乐完美结合，让学生通过观赏充分体会中国民族音乐的魅力，同时在课堂教学当中，可以运用中国鼓、锣让学生边观看片中将军举重段落情节，根据故事情节变化，在演奏打击乐的过程中表现出节奏变化。同时，可现场让学生通过对电影人物动作形态的模仿，体会京剧表演的神韵。在对于欧洲古典音乐的学习中，动画电影《猫和老鼠之约翰老鼠》一集，从片头出现的《蓝色多瑙河圆舞曲》到片尾的《闲聊波尔卡》都大量运用奥地利著名作曲家小约翰施特劳斯创作的作品进行配乐，可爱的动画形象、故事情节的发展在优雅流畅、富有动感的圆舞曲配合中显得生动形象、妙趣横生。特别是影片中杰瑞老鼠一听到音乐就情不自禁的跳起华尔兹以及汤姆猫优雅的演奏姿态，更是直观的培养了学生对于音乐的审美感受。而这些配乐都是由欧洲的室内管弦乐完成的，磅礴大气的交响乐对于小学阶段学生来说从理解学习上会有些难度，但是《约翰老鼠》动画中简单轻快的圆舞曲配乐，可以让学生充分发挥自己的主观能动性去辨认电影当中的配乐都是由什么乐器所表现的。在名为《形影猫》的一集中，汤姆猫驾船出场所演唱的歌曲《桑塔露琪亚》是一首威尼斯船歌民歌，[3]观赏后，通过让学生模仿汤姆猫演唱此曲，让学生感受演唱美声歌曲的表演状态，同时体会国外民间歌曲的艺术魅力。

　　1.巧用多媒体，促进学生对音乐知识的学习

　　无论教学哪一门学科都要用发展的眼光来看待为题，所以小学音乐教师结合当下比较流行音乐的同时也采用多媒体信息教学，教师结合多媒体信息技术的声音、动画、言语等特性，让学生们更好的了解音乐知识的背景以及音乐的真谛。传统的教学模式因为没有更科技的道具而让学生处于渴望知识的地步，所以教师为了打破这种陈旧的局面，教师结合多媒体信息技术让学生们看到一个全新的音乐教学课堂。小学生们虽然年纪比较小，但是他们却又很强的好奇心，常常会被新颖的事物所吸引，所以教师巧用多媒体信息技术，促进学生对音乐知识的学习与理解。

　　2.组织活动，提高学生对音乐知识的掌握

　　音乐具有很强的魅力性，他不仅让学生感受到音乐知识的魅力还能让学生明了音乐知识的灵魂，所以小学音乐教师让学生全身心的发展，让学生在音乐的魅力之中更好的寻找热情。音乐应该赋予学生灵魂与活力。所以在音乐教学过程中，笔者全面组织活动，让学生全体处于活力之中。在教学过程中，教师组织多种活动，例如音乐知识竞赛，音乐演唱比赛，话剧表演，舞蹈表演等，教师们在舞蹈教学过程中组织活动，不仅提高了教学质量，同时全面促进学生对音乐知识的掌握。在音乐互动的教学过程中，音乐教师全面指导学生促进学生的身心等全面发展。

　　3.自主学习，激发学生音乐细胞

　　叶圣陶曾经说过：“能不能把古来的传统变一变，让学生处于主动的地位呢？假如着重在培养学生自己动手改的能力，教师只给学生引导和指点，该怎么改让学生自己去考虑，去决定，学生不就处于主动地位了吗？养成了自己改的能力，这是终身受用的。”著名的教育学者吕叔湘也曾这样说过：“教师培养学生，主要是教会他动脑筋，这是根本。这是老师给学生的最宝贵的礼物，就是给他一把钥匙，他拿了这把钥匙能够自己开箱子，开门，到处去找东西。”所以在教学过程中，音乐教师倡导自主学习，在课堂上教师往往让学生自己去理解音乐知识。教师们适当的引导让学生自己去诠释知识。所以在教学过程中教师打破世俗方式，巧用多院视角让学生更好的理解音乐，发挥其自主学习性。

　　一、进行兴趣式教学

　　兴趣作为每个人对于知识学习和探索的切入点，为学习提供了巨大的动力。没有兴趣，就没有积极主观的能动性，没有兴趣就没有恒久不变的耐力和毅力，因此，教师在教育教学过程中要充分发挥兴趣对于课堂学习的重要性，以兴趣作为学习新知识的切入点，然后进一步展开教学内容，这样，学生在兴趣的带领之下，对于知识点的学习会更加认真，对于知识的掌握和理解也就会更好，促进了整个教学进程的进度。例如，在学习《缤纷舞曲》单元歌曲中的《青年友谊圆舞曲》时，由于这是一首轻快的舞曲，为了让学生学习起来更加有兴趣，我问学生，你们喜欢跳舞吗？然后给学生播放一些关于交谊舞的视频，让学生感受舞蹈的魅力以及舞曲的旋律，然后，我会在班级现场播放舞曲，然后让会舞蹈的学生进行表演，学生自然会产生兴趣和共鸣，从而喜欢上这首歌，达到良好的教学效果。由此可见，兴趣对于学习有着多么大的作用和推动力。

　　二、进行开放式教学

　　新课改中对于学生创新思维的培养提出了较高的标准和要求，而发散思维作为创新思维形成的前提，也将成为教师在课程培养中重要的组成部分。为了对学生的发散思维进行进一步的培养，我会在教学过程中尽量避免僵化的教学模式，尽量给学生创造更广阔的思考空间，鼓励他们发表自己与众不同的感受和见解，达到开放式教学的目的和效果。例如，在学习第五（命运）交响曲这一单元时，我会带领学生对于该交响曲进行细致的欣赏，然后对于从该交响曲中获得的感受进行开放式讨论，学生的发言很踊跃，想法上也“各有千秋”，于是，在各种思想“百家争鸣”，不断碰撞之下，使得学生对于音乐的感受力和鉴赏力获得进一步的提升，同时也锻炼了学生的发散性思维和创新精神。

　　在素质教育背景下，对音乐教学的要求越来越高，这就要在进行音乐教学的过程中充分注意到对于学生的基本特点的总结，并通过利用合理的教学辅助手段，促进音乐课堂教学有效性的提升，使得学生能够通过接受音乐教育，提升学生学习音乐知识的积极性，达到素质教育改革的改革目标。

　　一、传统音乐学科教学存在的不足

　　在传统的音乐教学过程中，往往容易出现忽视对于学生的学习特点和学习兴趣的考察的情况，这就导致音乐教学方法往往容易出现枯燥乏味、难以吸引学生注意力的情况。在这样的背景下，就要结合新课程教育改革的实际要求，在进行对学生的音乐课程教学过程中，打破传统的音乐教学模式的桎梏，通过合理利用多媒体教学手段的方式，打造多样化音乐课堂，进而满足素质教育改革的实际要求，帮助学生在快乐中完成音乐的学习。

　　二、信息技术为音乐学科教学服务的具体手段

　　1.通过信息技术营造良好的音乐学习氛围

　　在素质教育改革中，充分的强调了对于学生的音乐学习兴趣的提升，而学生音乐学习兴趣的提升离不开一个好的音乐学习环境的支持。针对这样的情况，在进行音乐教学的过程中，音乐教师要在了解学生的心理特点的基础上，充分的利用好合适的信息技术手段，为学生创造一个良好的学习氛围，激发起学生学习音乐知识的积极性和主动性，促进音乐课程课堂教学效率的提升。与此同时，在进行音乐课程教学的过程中，教师还要充分的意识到学生的自控能力相对比较薄的特点，有针对性的进行课堂氛围的创作，提升学生的学习积极性。例如，在进行音乐课程《大中国》教学的过程中，穿插的使用多媒体幻灯片，让学生欣赏《大中国》的背景图片，并播放相关的视频，在这样的背景下，学生的学习积极性就会迅速提升。通过这样的方式，学生在欣赏多媒体课件的学习过程中，就会有效的提升音乐教学的教学效率。教师再灵活的穿插一些音乐课程的基本教学内容，就会帮助学生在快乐的学习氛围下，进而加深学生对于音乐知识的了解程度，为达到素质教育改革的目标提供支持保证。让学生从听觉和视觉的相互训练中达到最终的思维训练。针对这样的情况，可以看出，在素质教育改革下，在进行音乐课程教学的过程中，不能够拘泥于传统的教学方式，教师要另辟蹊径的进行对信息技术手段的选择，有针对性的进行音乐教学方法的创新，通过提升学生的学习兴趣，深度契合素质教育改革的需要，促进学生综合素质能力的提升。

　　摘要:在初中阶段的教学中，音乐是一门比较特殊的学科，不同于其他文化课，教师在进行音乐教学时不必专注于学生们的成绩高低，可以更多的考虑如何促进学生的全面发展。在当前的教育环境下，旨在为社会提供具备基本的文化水平和良好的综合素质的青年，所以需要学生在就学期间能够从德智体方面全面发展。

　　关键词:核心素养;初中音乐;教学;初中生

　　在初中音乐教学中，除了教给初中生基本的音乐知识以外，还要引导他们形成良好的核心素养。然而在现实的初中音乐教学中，还存在一些问题有待解决。根据自己多年的教学经验，本文接下来将浅析当前初中音乐教学存在的问题，并从以下三个方面探究基于核心素养视角下的初中音乐教学策略。

　　1浅析当前初中音乐教学存在的问题

　　1．1教学辅助设施单一

　　在当前的初中音乐教学中，教师仍然作为教学的主体，教师自身的课堂表现对课堂教学的影响很大。而且在音乐教学方面，教学辅助设施比较单一，教师没有充足的工具进行有效的教学，从一定程度上制约了初中生们的学习兴趣和音乐视野，不利于培养他们的核心素养。

　　1．2师生之间缺乏互动

　　受传统教学方式的影响，教师在初中音乐教学中，仍然习惯于“以教为主”，教师按照自己的教学思路进行教学。同时，教师与初中生们之间的交流互动不足，很难真正的调动他们的学习主动性，而且很难掌握他们真实的学习情况，不利于培养他们的核心素养。

　　1．3学生之间竞争不足

　　初中音乐教学大都在课堂上完成，简单的划分为授课和考试。初中生在授课时大多时间都是以听讲为主，考试的时候是通过集体笔试或单独考核，而且初中音乐成绩往往被人忽略。所以，学生的学习环境相对安逸，彼此之间没有竞争力，难以培养他们的竞争意识，不太贴切于现代教育所提倡的核心素养。