影视音乐论文

　　一、影视音乐融入小学音乐课堂教学的方法

　　（一）充分利用多媒体等先进的教学资源

　　传统的小学音乐课堂教学中，普遍存在一节课学习一首歌，老师逐句教唱，学生学唱的现象，教学中所用到的教学工具普遍是一只粉笔，一块黑板，一架钢琴，一本书，受学校经济条件和社会发展的制约，很少使用一些先进的教学设备如投影仪、电脑等。但随着国家经济发展对于教育的重视程度不断提高，多媒体教学在全国大中小城市学校普及开来，小学音乐课堂教学由单调的“听”变成“视听”，使得音乐具有“可看性”[1]。当教师在讲解一些较枯躁难懂或抽象的知识点时，可根据教学内容利用多媒体设备借助互联网让学生观看一些与教学内容相关的电影片段，人物图片，影像资料。这样既可以激发学生们的学习热情，又可以让学生在轻松的学习氛围之中收获知识。

　　（二）将影视音乐作为一种教学手段

　　影视音乐不同于纯音乐作品之处在于它把音乐和画面结合在一起，具有了试听性，可使观众产生特定的审美感知。而对于小学阶段学生来说，动画电影更能够引发学生的学习兴趣，在动画电影中，音乐可以抒发剧中卡通人物所不能传达出的过于细腻的情感使人物形象变得更加饱满；它可以营造出与视觉画面相符合的氛围，加深并强化观众们的情感体验，使影片中的意境美得到体现。[2]在对于中国传统民族音乐的学习当中，最具代表性的是我国五十年代经典动画电影《骄傲的将军》，该电影配乐全部采用民族管弦乐完成，《骄傲的将军》的音乐效果特别采用了琵琶，京胡，扬琴，唢呐等具有代表性的民族器乐加以锣鼓打击乐相配合，民族风味浓厚。片中动画主人公将军无论是脸谱化造型还是动作表现都借鉴了京戏人物的风格特点，影片结尾，将军惊慌失措时，琵琶古曲《十面埋伏》响起，画面与音乐完美结合，让学生通过观赏充分体会中国民族音乐的魅力，同时在课堂教学当中，可以运用中国鼓、锣让学生边观看片中将军举重段落情节，根据故事情节变化，在演奏打击乐的过程中表现出节奏变化。同时，可现场让学生通过对电影人物动作形态的模仿，体会京剧表演的神韵。在对于欧洲古典音乐的学习中，动画电影《猫和老鼠之约翰老鼠》一集，从片头出现的《蓝色多瑙河圆舞曲》到片尾的《闲聊波尔卡》都大量运用奥地利著名作曲家小约翰施特劳斯创作的作品进行配乐，可爱的动画形象、故事情节的发展在优雅流畅、富有动感的圆舞曲配合中显得生动形象、妙趣横生。特别是影片中杰瑞老鼠一听到音乐就情不自禁的跳起华尔兹以及汤姆猫优雅的演奏姿态，更是直观的培养了学生对于音乐的审美感受。而这些配乐都是由欧洲的室内管弦乐完成的，磅礴大气的交响乐对于小学阶段学生来说从理解学习上会有些难度，但是《约翰老鼠》动画中简单轻快的圆舞曲配乐，可以让学生充分发挥自己的主观能动性去辨认电影当中的配乐都是由什么乐器所表现的。在名为《形影猫》的一集中，汤姆猫驾船出场所演唱的歌曲《桑塔露琪亚》是一首威尼斯船歌民歌，[3]观赏后，通过让学生模仿汤姆猫演唱此曲，让学生感受演唱美声歌曲的表演状态，同时体会国外民间歌曲的艺术魅力。

　　一、电影音乐的共有特点和独特个性

　　若我们不深入了解电影音乐的自身特征,就不能由音乐艺术的共性层面去整体掌握和提升欣赏水准,在某种程度上讲,若真正了解电影音乐的个性,就能切实提升电影音乐的欣赏水平。就艺术的表现形态来讲,电影音乐具有时空性、视觉和听觉综合性以及动静结合的共同特点,它的共性方面基本是透过乐音的有机组合,然后逐步形成音乐形象,最终来表达意图。

　　它的个性方面,也就是音乐若融入电影艺术中以后,其一它保留了自身所拥有的艺术表现的独特性与一般性,其二在艺术表现形式方面却有了很大改变。电影音乐的独特个性大致表现为下面几点:第一,电影音乐需要融入电影的中心主题,对电影艺术起到升华作用。电影音乐不仅仅是直白的对电影故事情境的烘托渲染,音乐创作者要在电影剧本以及导演构思的基础之上来创作,所创作的音乐要融入电影艺术形象之中,且要为它服务,不能和电影本身有抵触。电影音乐创作者要运用各种音乐艺术表现手法,很好地辅助电影故事情节,表现电影主题,引导人们更好地欣赏电影。第二,电影音乐需要随着电影整体进程非连续性出现,要和电影画面、各种声音音响协调一致。在实际应用过程中,音乐蒙太奇在电影艺术中恰如其分的应用,有超越时空的性质与感情上的参与性。

　　它超越时空的特性不但能够创造一个广阔的超越时空的思考空间,还能把各个时空中的突发事件摆放在相同界面之上给予其一种真实感受。尽管音乐蒙太奇和普通的电影镜头组合相近,有某种构造性功能,可是音乐在组合电影镜头时,不可能规避自身所拥有的艺术表现力,所以音乐对电影画面里面的剧情有参与性,音乐蒙太奇实际应用中可分为以下用法:顺时空、超时空与交叉时空音乐蒙太奇三种。大多数情况下,顺时空音乐蒙太奇用于强化电影画面内涵较多,交叉时空的音乐蒙太奇一般对电影剧情有总结概括的功用以及适合展现电影场景中所急需的多重意义。

　　摘要：影视音乐伴随着影视艺术的发展而逐渐形成的艺术形式，它不是依附于影视的音乐，二者呈现并行关系。影视音乐既有音乐的共性，又有自身的个性；既是影视艺术的重要艺术语言，又是影视作品的重要组成部分。影视音乐在影视艺术中具有重要的审美特性、独立的审美功能，是影视艺术语言不可或缺的艺术载体。本文透过对影视音乐的审美功能分析，探究影视音乐所具有的独特审美特性。

　　关键词：影视音乐；审美功能；审美心理

　　19世纪电影“默片”时代可以说是影视音乐的雏形。20世纪初，随着科技的迅猛发展，有声电影的诞生，影视与音乐这两种不同艺术形式的完美结合，不仅带给观众非同一般的视听享受，而且还推动影视事业的长足发展，展示了影视作品所表达的深层次画面。当今，影视与音乐共生发展，著名电影作曲家王黎光先生曾说：“音乐让电影飞翔”，音乐在影视作品中起到“画龙点睛”之妙处。影视艺术与音乐有着非常密切的关系，音乐是一种长于抒情的听觉艺术，大大丰富了影视艺术的表现力和感染力。影视音乐穿插于情节与画面之中，与影视画面相结合，与影视剧情相配合，影视音乐成为影视艺术节奏、抒发感情、渲染气氛的重要艺术手段，更成为影视艺术美的重要组成部分。影视音乐不仅可以诠释影视作品的精神实质，而且还可以表达影片画面所不能表达的内容，其意义就是将画面的动与静、时间和空间的切换衔接起来，给观众意味深长的视听感观，被人们广为传唱。

　　一、影视音乐的功能分类

　　在信息和传媒高度发达的当代社会，影视音乐艺术已经成为人们文化生活中不可或缺的要素之一。影视作品在经历了20世纪40年代的哑剧与默剧时代后，进入了前所未有的有声时代。今天的观众虽然已经无法设身处地地感受有声剧在影视舞台中的革命意义，但毫无疑问，人们真切地感受到了音乐艺术带给影视作品的非凡影响。但对于这样一个寻常可见又价值重大的研究对象，传媒学界对其进行的研究竟然寥若晨星。终于，破冰之举在2017年11月出现了，代表作便是李静博士的《影视音乐艺术》一书，这部由海洋出版社出版的传媒学专著，致力于影视音乐艺术的创新与创作，为读者深入了解影视音乐艺术提供了便利，是近年来该领域少见的力作。无论是编排体例与撰写模式、概念阐释与案例分析，还是在理论提炼与教学经验的结合方面，该书都取得了非常可喜的成就，代表了此项研究的最新成果。

　　合理的编排体例与撰写模式

　　该书分为上下两编，这是传媒学著作所不常见的分卷模式。但这种分类恰好体现了作者的研究思路：《上编》为“影视音乐纵横”，主要介绍了影视音乐的发展历程，从电影音乐的生产到电视片音乐，再到电视文学节目音乐，直到我们今天广泛接触的电视广告音乐，这四个阶段正好梳理了影视音乐从产生到成熟的历程，可视为史学研究；《下编》为“中外影视剧精品分析”，采用的则是个案研究的视角，既有国外影视作品《辛德勒的名单》《魂断蓝桥》等作品，又有国内的《红高粱》《勇敢的心》以及京韵大鼓等作品形式，可谓包含古今，横跨中外，可视为作品研究。这样一来，整本书的编排体例便非常清晰地呈现出来了，即史学研究与作品研究相结合，《上编》体现专题史的梳理，《下编》体现具体作品的分析。同时，这两编不是互相取代，而是相辅相成的关系，《上编》关于专题史的梳理是从无数具体作品中提炼而来，而《下编》的具体作品又是对专题史的形象说明。最值得注意的是，该书《上编》在梳理艺术史之时，常常有“参看下编”的字样，明确地说明了《上编》与《下编》的互动关系。合理的编排体例是一部著作成功的开始，如果在合理的编排体例中，却采用了不合理的撰写模式，同样会使一部作品进入尴尬的境地。可贵的是，该书采用了相当合理的撰写模式，即当前学术界最为流行的“考论结合”，既有丰富细致的考证，又有简短深刻的论述。以《上编》第四章为例，对于“音乐电视的发展概况”本书采用了考证的方法，但作者的考证不再仅仅局限于清代乾嘉学者依靠纸质文献的风格，而是广泛利用网络资源与先进的数表统计，考证出“音乐电视肇端于20世纪60年代的欧美娱乐界，至80年代传入我国，并于90年代达到高峰；而就目前掌握的数据而言，自1998年开始至今，呈现出的却是逐步下降的态势”，这是利用多种资源考证出来的结论。随后，作者又对这种考证结果进行了论述，作者认为导致逐步下降态势的原因有三点，一是音乐电视制作的成本激增，二是MP3等播放模式的革命性革新使得听众不再依赖MTV，三是大量网络资源的共享化与免费。这段案例便是典型的考论结合，考证在前、论述在后，配合着精妙的撰写模式，共同成就了该书深入浅出、雅俗共赏的特色，这当然得益于作者的精心安排。

　　摘要：影视音乐是音乐和影视相互结合的产物，与普通的音乐不同，影视音乐具有其自身的功能和艺术特征。影视音乐已经成为影视剧的重要组成部分，在影视剧的创作过程中，必须考虑影视音乐这一重要的元素，只有这样才可以使影视剧产生特殊的艺术效果。

　　关键词：影视音乐；功能；艺术特征

　　随着电视、电影等行业的快速发展，影视音乐也逐步成熟和发展，是一种相对独立和特殊的艺术表现形式。[1]在现在的电视、电影等的创作过程中，影视音乐是其中极其重要的艺术表现元素，它具有普遍性，也有其特殊性，引起了影视音乐观赏者和创作者的极大兴趣和关注。对于影视音乐的功能及其艺术特征等相关问题，很多人都已经进行了分析和探讨，但还存在着某些问题，往往不尽如人意。[2]本文主要对影视音乐的功能及其艺术特征进行了一些探讨性的分析和研究，希望有助于影视音乐的发展。

　　一、影视音乐的功能

　　影视音乐在影视剧中具有极其重要的作用，因此，必须分析和研究影视音乐在影视剧中的功能，对提高影视音乐和影视剧的创作水平有着十分重要的作用和意义。

　　（一）揭示主题，强调特色

　　不同影视剧所表达的主题是不同的，剧中所有的元素都是为了突出主题而设置的，最主要的元素当然是影视音乐，主要是以主题音乐的形式。影视音乐可以体现并对影视剧的主题思想进行一定程度的升华。影视音乐不但可以打造影视剧的精彩开篇，并且还可以准确、形象地将影视剧的创作风格和内容传递给观众。

　　一、影视音乐引入大学音乐教学的作用

　　传统大学音乐教学模式主要以教师及学生的唱为主，把所有的关注都集中在学生的专业知识及唱功能力方面的培养，往往忽视学生审美能力的培养。影视音乐被引入大学音乐教学，在很大程度上改善了教学氛围，激发学生学习兴趣，具体表现：

　　（一）影视音乐通过学生对音乐的聆听和感知，有利于培养学生对音乐的想象力，开阔音乐视野，增强学生对音乐的兴趣。影视音乐引入课堂音乐教学，学生可以通过对音乐的欣赏，聆听不同类型的音乐，教师引导学生们进行审美训练，体会音乐给他们带来的情感，让学生们产生强烈的审美渴望。积极引入具有视听功能相结合的音乐作品，可以采用多媒体、音响等教学工具进行播放，当然也可以老师自己进行演唱，在学生面前展现不同的表现方式，让学生了解音乐所要表达的思想感情及音乐给他们带来的情感变化。增加对音乐的理解和感受，无形中就对音乐产生了兴趣，进而达到欣赏音乐，培养音乐学习兴趣。

　　（二）通过影视音乐，可以加深学生对音乐记忆，激发学生创造力。通过影视音乐在课堂上的播放，使得学生学会欣赏、体验和聆听音乐，让音乐先入为主，教师辅以启发性的讲解和提示，简明、生动地引导学生去发挥自身的潜能，鼓励学生表述自己的视听体验，在影视音乐情境中最大限度地强化音乐学习的知识点，同时引导学生多思考，启发和激发学生音乐创作热情。影视音乐走进课堂大大加强了音乐的直观性和感染力，教师在教授学生音乐知识后，学生很容易理解、掌握音乐知识，并且让知识得到了进一步的巩固和加深。

　　摘要：在对高校大学生进行美育教育过程中，音乐课程的开展是十分关键的一部分，做好大学音乐教学能够很大程度上丰富高校大学生的学习生活，对其审美情趣的养成是十分重要的。随着互联网时代的到来，越来越多的影视作品走进到我们的日常生活当中，其中的一些影视歌曲也逐渐为人们所熟知，所以，在高校大学音乐课堂上引入影视音乐是可以作为有效的辅助手段，本文旨在从影视音乐对大学音乐教学所产生的辅助作用进行研究，以求发现其实际应用意义。

　　关键词：影视音乐；大学音乐课堂；辅助教学

　　大学学生不同于中小学的学生，他们的世界观，人生观和价值观都已经基本形成，这一阶段的学生具有自身的审美意识，他们对美的追求，对审美的要求是相对较高的，因此，在大学音乐课堂上，如果教师只是照本宣科则会使得学生产生抵触情绪，认为音乐课程的学习是枯燥乏味的。学生需要展示自我能力的平台，有的学生在进入大学之前就已经有了一定的音乐基础，老师要帮助学生养成良好的歌唱习惯，锻炼其歌唱能力。发现学生的特长，挑选适合这一年龄段学生的歌曲，并传授演唱技巧。教师在教学过程中要将学生作为课堂的中心，培养学生自我表现能力，为学生进入社会，甚至进入职业音乐圈做准备。课程学习应该生动，有活力，让学生在自我超越中不断进步和学习，充分调动学生学习音乐课程的积极性和主动性，同时完成教师的教学目标和计划。

　　一、影视音乐在大学音乐课堂上的辅助作用

　　（一）学习经典，体会经典

　　［摘要］随着音乐载体的不断丰富，音乐的鉴赏方式也逐渐呈现出多元化的特点，在大学音乐教育中引入影视音乐进行辅助教学，有利于提高学生对音乐的整体感知能力。本文结合影视音乐对大学音乐教育的辅助作用，对在大学音乐教学中融入影视音乐的重要意义和应用方法进行探讨。

　　［关键词］影视音乐;大学音乐教学;辅助作用

　　提高大学生的音乐素养和音乐鉴赏能力是大学音乐教学的主要目的。近几年，随着国家文化事业的不断发展，影视音乐也逐渐成为人们了解音乐的一种重要途径，将音乐与影视场景结合在一起，能够更加强化音乐的感染力，给人一种特殊的视听享受。在大学音乐教学中融入影视音乐的内容，能够展现给学生不一样的学习感受，有利于帮助学生更快地了解音乐知识，从而有效推进大学音乐教学进程。［1］

　　一、影视音乐对大学音乐教学的辅助作用

　　要想保证影视音乐在大学音乐教育中的时效性，首先就要求学生对影片的具体情节和内容要有一定程度的了解，在课上对音乐作品进行鉴赏时，可以结合影视情节和主题对音乐作品进行把握，从而加深音乐感受。其次，还要求学生要具备良好的音乐鉴赏能力，因为在影视作品中所包含的艺术元素比较多，教师在结合影视作品进行音乐教学时，如果学生的音乐鉴赏能力比较差，很难将影视情节与音乐作品进行有效融合，使得影视音乐在大学音乐教学中的辅助作用不能得到充分体现。因此，只有学生的音乐素养提升了，学生才能结合自己所了解的音乐类型、音乐的表现手法、音乐的演奏方式等内容进行整体赏析，从而在课堂上“融情于景”，提高音乐学习效率。另外，学生要想真实感受影视音乐所表现的艺术美，就要将音乐本身与影视作品的表意目的进行融合，更深切地体会音乐的价值。［2］所以，要想更好地提升大学音乐教学中影视音乐的辅助作用，就要保证学生在充分了解影视剧情的基础上，结合剧情发展来划分整体的音乐段落，明确分析音乐在整个影视作品中的价值，结合具体情节感受音乐的魅力。

　　摘要：将影视作品与音乐相互结合在一起就会形成另外一种艺术形态，即影视音乐。影视音乐其实就是音乐与影视作品的结合体，通过独特的艺术形态和特殊的功能将能够充分展现影视作品的独特魅力。将影视音乐镶嵌于影视画面中，就可以传播影视作品，体现出影视作品的内容与思想。作为一种独特的艺术形式，音乐在其中起着非常重要的作用，同时也是影视作品不可缺少的重要部分。本文就影视音乐艺术形态与运用进行简单分析。

　　关键词：影视音乐；艺术形态；运用

　　引言

　　从专业的角度来说，音乐本就是一种艺术形态，同时也是人们日常生活感情的直接体现。音乐来源于生活，但是又高于生活。人们可以通过不同音乐形式来表达自身的情感，同时也会利用音乐来描述对生活的向往和憧憬。听众在欣赏音乐的时候，会产生一种情感体验和共鸣，同时在演唱者演唱音乐的时候，通过音乐来实行多方向的沟通。影视音乐是一种音乐形态，与一般音乐存在着一定的差别。但是受到多方面因素的影响，影视音乐有其自身的表达特征。但是无论是何种音乐形式，都具有其自身的艺术形态。

　　1影视音乐在影视作品中的作用

　　对任何一部影视作品来说，影视音乐是不可缺少的重要组成部分。影视音乐在影视作品中具有非常重要的作用。通过系统的研究分析就可以发现，影视音乐在影视作品中的作用主要体现在这么几点上：首先，有助于推动剧情的发展。影视作品在播放的时候，可以有很多种方式来推动剧情的发展，但是比较常见且最重要的方式就是影视音乐。在影视作品中，融入影视音乐，对影视作品故事的发展起着关键性的作用，有利于影视作品内容的深化，以此来推动影视作品。在众多叫人印象深刻的恐怖电影中，《夺魂怨灵》的作曲家通过改编影视作品中的小夜曲，来编制出与主人公幼年时相似的旋律。这一情节其实就已经为整部影视作品的发展设定了较多的悬念，推动剧情发展至高潮。［1］其次，提高影视作品的感染力。利用与影视音乐相符的场景来烘托气氛，是影视作品经常采用的方式。采取这样的手段，可以提高影视作品的感染力。实际上，利用这种方式就是通过影视音乐将与影视作品时代相符的地域特点、民族特点带入到作品中，从而可以提升影视作品的感染力。影视作品《我的父亲母亲》中，有一个场景是母亲穿红色袄子，戴红色头巾在冰天雪地等待父亲归来，最后晕倒在雪地中。其中就通过配上小调式的音乐来衬托情感，以此提高作品的感染力。影视音乐与影视场景相互结合，充分展现出乡村少女纯洁的情感。

　　音乐是一种反映人类情感的艺术，能给学生带来丰富的情感体验。音乐欣赏课随着教学改革的深入正发生着改变。这些年影视行业的风生水起产生了越来越多的好作品，其中不少音乐插曲给观众留下了深刻的印象。在音乐教学中，应该努力发掘一些好的、有影响力的影视。接下来小编为你带来浅谈音乐教育与影视音乐鉴赏的相辅相成 ，希望对你有帮助。

　　一、利用影视音乐激发学生的学习兴趣

　　优秀的影视作品都会有优秀的配乐，很多影视作品之所以能深入人心，不乏音乐推波助澜的作用。从影视音乐入手，可以激发学生们对音乐的兴趣。例如电视剧《康熙王朝》的主题歌《向天再借五百年》，其歌词震撼人心，旋律磅礴大气，既抒发了珍惜时光、不畏坎坷的胸臆，又因旋律的跌宕起伏而让听者感到热血澎湃、豪情满怀。该曲在大江南北广为传唱，获得了“中国改革开放30年优秀电视剧歌曲”的美誉。通过对这一类型歌曲的鉴赏，必定会使学生对音乐有着更积极的向往，从而激发他们在音乐道路上学习的激情。

　　二、通过网络了解更多的影视音乐作品，提升学生的音乐鉴赏水平

　　在科技飞速发展的今天，网络逐渐渗透到了人们的生活当中，手机、电脑等都成为了影视音乐传播的新渠道。对于90后学生来说，上网搜索音乐是他们更熟悉和喜爱的方式，也是科技进步对于教学发展做出的重大贡献之一。譬如在《蓝色多瑙河》的欣赏教学中，单凭教师在课堂上的曲式结构分析和分段式欣赏讲解，已经远远不能满足学生的学习需求，也达不到理想的教学效果。教师可以通过网络搜索到曲作者约翰·施特劳斯的音乐传记影片《翠堤春晓》。该片生动地演绎了这位“圆舞曲之王”的成长之路，描绘了《蓝色多瑙河》创作时戏剧化的情景。影片一播放，一下子就吸引了学生的注意力。这样将赏、教、学集于一体，提升了学生学习的专注度，也丰富了学生对古典音乐的认知理解。