小学音乐论文
论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章，它既是探讨问题进行学术研究的一种手段，又是描述学术研究成果进行学术交流的一种工具。论文一般由题名、作者、摘要、关键词、正文、参考文献和附录等部分组成。论文在形式上是属于议论文的，但它与一般议论文不同，它必须是有自己的理论系统的，应对大量的事实、材料进行分析、研究，使感性认识上升到理性认识。
小学音乐论文1
一、学会审美
学生的德智体美教育总的来说就是审美教育，音乐课这种贴近艺术的课程更是对学生们审美情趣的培养起着重大作用，做一位创新型的音乐教师，是新教材对音乐教师的要求。
(一)加强音乐欣赏
注重学生们的情感体验，让学生们闭上眼睛用心灵去倾听美丽的音乐，要让学生们学会欣赏，学会自己找到音乐中所蕴涵的美感和韵律，学会倾听音乐中所带有的情绪。
(二)挖掘美育素材
教师是教学过程中的引领者，在授课过程中教师要善于提炼教材中对学生们审美情操有用的内容，并加以强调，让学生们加深印象，陶冶情操。
(三)审美氛围的营造
在进行课程教学时，教师要充分的利用学校已有的音乐资源，为了增强学生对音乐的兴趣，加深对音乐美感的理解，教师也要积极的创造环境，如:老师和学生各自用器乐、演唱、表演、舞蹈等不同的形式，来表现《小螺号》，使每个同学都能上台表演，培养他们的自信心、合作精神和审美能力。
二、让音乐课成为学生的舞台
音乐教学过程中，要让学生在优美的旋律中，展现自己。
(一)教会学生自由思考表现的欲望是每个孩子都具备的个人情感，在教学过程中要给予孩子们充分的自信心，学会保护孩子们的骄傲，用正确的方式鼓励学生，引导学生，积极搞活课堂气氛，营造一个宽松自由的授课环境。
(二)给孩子一颗快乐向上的心音乐教育的最终目的是通过这种具体的艺术形式，使孩子们学会自主思考，心存爱意，让他们感受到世界的美好，提高他们对生活的热情，体验生命的乐趣。
培养一颗快乐向上的心，让他们心胸宽广，使他们的生活变得丰富多彩、充满乐趣。
三、音乐课的创造性教学
(一)善于挖掘音乐教材中音乐创造教育因素
充分挖掘新版教材中的趣味性，使教学富有时代的气息，通过音乐的教育不仅让孩子们在课堂中学会唱歌，更让他们学会如何面对今后的生活，如何面对挫折和困难。
用音乐来开拓他们的思维，培养学生的创新能力和思考能力。
教师首先要做的就是善于发现教材中的优秀元素，巧妙设计教学内容，才能带领孩子们走进音乐的殿堂，体验生命的乐趣。
(二)发挥分组合作学习作用，加强音乐创作教学
音乐教师在教学过程中，都可以充分创作教学。
如节奏改编、旋律创作、即兴歌舞等，将学生们分为若干小组，让他们自己进行小组讨论，通过给小组评分的方式增强孩子们学习音乐的热情，在欣赏完《山童》时，可以让学生在小组内用几种不同的节奏，分别模仿山风、小草、羊跳、羊鞭、小鸟、泉水的声音，编一首《山林的歌谣》。
四、小学音乐课后作业的设计
(一)体验型作业
课后作业的布置要从平常练习之中走出来，体验型作业的目的就是让学生自己找到音乐中的乐趣，一首较长的歌曲很难在短时间内完成，通过课后的体验，学生会感受到每个音乐中所蕴含的不同的情绪，可以丰富学生的情感体验，提高学生的音乐素养。
(二)研究型作业
研究型作业也就是我们平常所说的课前预习，让学生们课前寻找一些与本堂课的教学内容相关的资料，如音乐的创作背景，音乐与历史地理的内在关系。
如:在欣赏《新疆舞曲》时，让学生先查找一些新疆的人文地理环境资料，让他们理解乐曲的民族风格、地域特征。
(三)活动型作业
每到学期末的时候要给学生们充分的展示机会，让他们将自己在本学期内所学到的知识充分的运用在实践中去，通过组织班级活动，进行班级演出，参加社会公益活动来提高学生的实践能力和社会责任感，达到通过活动来培养人才的目的。
(四)创造型作业
创造型作业就是要让孩子们学会自主学习，让他们把音乐融入到自己的生活当中去，让他们明白艺术与生活的联系，让他们知道音乐作为一种艺术形式并不是一种高不可攀的东西，学生们可以通过录音的方式将自己哼唱出的旋律记录下来。
通过布置创造型的作业，可以开阔视野，拓展思维。
总而言之，在新的时代背景之下，小学音乐教师也应按照新的课程标准来对学生进行培养，在德智体美劳全面发展的大背景之下，运用自己的专业知识为中国培养出有利于社会有利于国家的栋梁之才，通过多种途径提高和发展教师的创新精神和能力，为小学音乐教学开辟一方新天地。
小学音乐论文2
摘要：小学生正处于心智启蒙时期，对于音乐的认知基本停留在儿歌的朗朗上口记忆上，只能单纯的哼唱出音乐的外在表现，对于音乐内里的情感或是歌词含义、曲调背景、韵律规律等皆是一无所知，且音乐除了字面上的歌词尚且能够让学生理解外，对于音乐情境的感悟，抽象的思维延伸，这些均让年纪较小的学生感到力不从心，一味的牵引、推动，都不能真正意义上让学生领会音乐的底蕴，那么小学的音乐教育就应推陈出新，摒弃传统音乐课堂上单向化的授课模式，糅合图谱进行教育，绘制出音乐殿堂在头脑构造中的大致模型，让学生能够切实的“看到”音乐原本的样子，由此发散思维，获得乐感的循序进步。
关键词：小学音乐；图谱教学；认识与实践；初探
音乐是艺术的表现形式之一，在小学课堂上具备培育学生审美能力的重要作用，随着新课程改革的不断推行，小学教育内容也在悄然发生着变革，如何创新教学策略，以丰富的音乐元素改变沉闷的教学环境，以此达到全面素质的教育目的，是目前小学教师应关注的问题，在音乐教学中，同样应以学生的喜好出发，以通俗易懂的音乐图谱融入，提高小学音乐课堂教学质量。小学音乐教师应正确认知音乐图谱，充分发挥出图谱的作用，以有效的课堂实践，让学生直观化感知音乐多元兴致的美妙，徜徉在音乐的趣味图谱中，深度理解音乐，牢固记忆激发潜能，让不同层次的小学生都能学好音乐，享受音乐。
一、图谱教学在节奏方面的认识与实践
音乐中诸多抽象的内容，让小学生云里雾里，摸不着头脑，传统课堂上滔滔不绝的口头讲授难以将一些原本存在性质较为特殊的元素，透彻的讲述清楚，其反复错乱的内里结构更加制约学生音乐的娱乐性，不利于学生兴趣的激发，因此受到应试教育的影响，小学的音乐课堂干脆将音乐节奏这样无法阐明的知识点略过，节奏的把控全凭学生自我感受[1]，这也就导致了学生在音乐学习中，常会发生“漏拍”、“不着调”的情况，究其根本是学生对于节奏的认知太少，教师的节奏训练意识不足，在现阶段音乐教育的推陈出新下，图谱可从根源上解决节奏不好传递的弊病，让学生从对音乐节奏的模糊轮廓向清晰化转变，逐步摸索到音乐节奏的变化规律，为学生在节奏演奏下的创新思考提供契机。例如，教学“快乐的嚓嚓嚓”时，音乐的节奏较为欢快，教师可选择利用“笑脸”来代替原本的节奏音符，越是到高亢的节奏时，笑脸表现的幅度越大，学生也跟随教师的笑脸变化“做鬼脸”较为平缓的部分嘴巴的表示为“-”字型，而节奏上扬后，逐渐将“-”字向两边拉扯，到了歌曲的高潮部分，笑脸甚至逐渐变为“v”字型，此时的学生也仿照教师的节奏图谱，使劲地挤弄眉眼，看起来憨态可掬，看着学生之间互相变化的脸型，纷纷哄堂大笑起来，大家对节奏的演变议论纷纷，自然而然的打破了课堂的沉闷性[2]，到了下一阶段的节奏标注，还未等教师开口，已经有聪慧的学生根据前期的规律表达出了自己的观点，有的学生甚至表示，如果不用笑脸答题“快乐（节奏）的变化”，那么可以用肢体语言的图谱展示吗？此时教师可安排有美术天分的学生上台来自主画一画，或者在他人的思维指控下，画出相应的节奏变动符号，原本呆坐在课堂上的学生，从被动的求知状态走上主动思考的舞台，在短时间内，从音乐的基础掌握到创新思考，极大地提高了音乐的教学质量，一些学生天马行空的思路常令教师叹为观止，在不受束缚的自由发挥空间下，学生对于旋律有了整体的认知且能够自主创造旋律，牢记旋律，由图谱的演示寓教于乐地完成了教学任务。
二、图谱教学在旋律方面的认识与实践
古有“绕梁三日而不绝”的描述，是对音乐旋律最大程度的向往与渴求，我们常用“优美”来形容音乐的旋律，实则是在多样化的旋律之下，善于遣词造句的人们也没有了发挥的余地，旋律能够带领学生走进不一样的音乐世界，虽然我们端坐于课堂的狭隘空间中，但这并不影响旋律为引，创设出虚拟的情境意境，潜移默化的升华听者的情感认知[3]，我们从旋律中感受到了什么？那虚拟而又无垠的思维空间在旋律的包裹中衍生了什么？每个人的经历不同，对音乐的理解不同，在脑海中构造的旋律形式也呈现了差异，但是对于小学生来说，旋律无非听一个新奇，学生最直观的表现就是：“那首歌更好听、那首歌比较好唱。”对于旋律的理解实在浅薄，音乐教师可利用“曲线图谱”的方式画出高低音中不同的旋律变化，从而激发学生的旋律想象。例如，教学“绿色的祖国”时，全曲节奏规整，旋律以小跳、级进为主，乐句与乐句的连接有时出现四度跳进，使整首歌曲颇具有进行曲风格。教师可想象旋律是一个疾驶的车子，在学生对旋律的认知不深的情况下，也可以用这种类比的方式具体化旋律的演变，在平稳的车道上匀速行驶、恣意盎然，忽然高潮迭起，车速快了起来，最终即将到达终点时，车速又开始逐渐减慢，安全收尾，以曲线的“山峰状”坡度冲击学生的感官，让学生认识到“原来这就是旋律。”这样跟随“山坡”的起伏来指引学生的音调，能够达到事半功倍的教学效果。
三、图谱教学在歌曲方面的认识与实践
歌曲是小学音乐中关键的学习要素，唱歌对于新鲜感较为强烈的小学生来说是十分童趣的活动，但音乐课上学生的情绪低迷，这两种看似矛盾实则真实存在的课堂问题，已经成为了音乐变革路上的阻碍[4]。教师可结合图谱让学生展开音乐的练习，无论是颜色的突出，还是情节的多彩，都会让学生在音乐中重新激发热情。例如，教学“划船歌”时，将歌词抄录到黑板上，并用不同的颜色表示“划船”的近况，蓝色表示划船的舒缓惬意、黄色表示划船的奋起赶路，红色表示海浪的翻涌激进。在整段旋律中，将表现小船在湖面上起伏比较大的乐句上，以小船被海浪顶起的图谱演示其情境，小船由远处慢慢地向我们划来，唱歌的声音力度也随之增强，那么图谱就可以由远及近的先画出小船远远的一个轮廓、继而显露出船头、然后整个小船映入眼帘，明细的暗示学生，整个音乐的变化衔接，将音乐划分为几个模块，学生的感受更为直观，唱歌时能够在不同的区域表达出不同的情感，另外，还可以利用图谱的辅助记忆歌词。小学生在音乐学习时，首先要记忆歌词，继而在基础歌词的牢固掌握下，才能进行思维的发散。例如，教学“采莲谣”时，歌词以“采莲前”、“采莲中”、“采莲后”三部分铺陈，教师可让学生分为小组演唱，采莲前图谱展示“船儿悠悠湖心荡、小小蜻蜓也恋花”的元素，让学生身临其境般置身于采莲的环境当中，采莲中图谱展示“采莲船儿桨戏水、荷花丛中穿梭忙”的情境，学生仿若闻到了莲花的香气，唱歌时自然地流露出一种采到莲花的满足感，采莲后图谱展示“摘片荷叶戴头上，晚归路上遮夕阳”的情境，学生此时手舞足蹈，将帽子带在头顶，俨然已经沉浸在音乐的美妙韵律中了，不再是单纯的背诵，而是亲身的体验“采莲”的过程，学生的记忆犹新，情感也更为充沛。
四、图谱教学在欣赏方面的认识与实践
音乐欣赏是一种享受，在美不胜收的音乐氤氲中，教师可利用图谱吸引学生的注意力，让学生全面的了解欣赏的内容，“知其然而知其所以然”的带有认知的奠基去感知音乐、畅想音乐、全身心浸泡在音乐的海洋中，无法自拔[5]。例如，教学“童声里的中国”时，教师可以跟随音乐的变化，让学生一边歌唱一边在黑板上画出中国的国徽、国旗等标志，潜移默化的升华学生的爱国情感，再比如，教学“踩花山”时，教师画出心中的花山模样并让学生参与图谱的制作，有的学生表示花山上有蝴蝶飞舞，有的学生表示花山上有五颜六色的小鸟在鸣叫，有的学生表示花山上有采花的孩子奔跑。教师尊重学生的意愿，按照学生的描述填充图谱的空缺，学生的思维瞬间向奔涌的泉水一般活灵活现，看到教师乐此不疲地将自己对音乐的想象具体地描述出来，不停地闪现智慧的火花，受到这种无言的认可激励，学生的课堂表现热情空前高涨，随之教师可指引学生利用肢体语言表示蝴蝶飞舞等想法，学生争先恐后地参与图谱创造，获得音乐独立的欣赏能力。五、结束语综上所述，小学音乐课堂不仅是“教师教，学生学”的固化模式，在图谱的从旁辅助下，让学生调动身心感知音乐，积极踊跃地参与音乐课堂互动，在音乐中发展想象思维、拓展认知空间，为素质教育提供推进的动力。
参考文献：
[1]李莉：图谱在小学音乐教学中运用研究[J]，中国科教创新导刊,20xx年第24期第245页。
[2]陈少群：论图谱教学在农村小学音乐活动中的引领作用[J]，小作家选刊,20xx年第16期。
[3]王粲：小学音乐图谱教学的尝试与探索[J]，文理导航旬刊，20xx年第4期第75页。
[4]朱瑜：图谱相生:小学音乐教学的应有法则[J]，江苏教育，20xx年第9期第73-74页。
[5]郑燕玲：例谈图谱在小学音乐教学中的有效应用[J]，名师在线，20xx年第7期。
小学音乐论文3
一、激发学生的音乐兴趣，使学生发挥音乐学习的主动性
音乐兴趣是学生进行音乐学习的动力所在，教师在音乐教学的过程中，积极调研，在初步掌握学生的兴趣爱好、音乐需求的前提下，积极整合和优化教学内容，建立以学生兴趣爱好为导向的教学模式。例如，小学音乐曲目《螃蟹歌》的教学设计，可以通过做游戏、猜谜语的方式引出螃蟹这一动物，这样不仅激发了学生的学习热情，还有效的拓展了学生的思维，使学生发挥主观能动意识。另外，在教学过程中激发学生兴趣，加深了学生对《螃蟹歌》的理解，从而使学生在音乐演唱的过程中可以融入更多活泼、健康的演唱技巧。
二、加强师生间的教学互动，点燃课堂教学氛围
由于小学生对未知事物充满好奇心和求知欲，而且小学生的精力旺盛、活泼好动、具有较强的模仿学习能力，因此教师在教学内容的选择和教授方式上要多变灵活，满足小学生的个性发展需求。一方面，在课堂教学的过程中，教师要积极采用提问、讨论、思考、表演、分组竞赛等方式，调动课堂氛围，加强学生主动参与的积极性；另一方面，对于专业性较强的音乐教学内容，要学会引导学生思考和参与，例如，对于节奏方面的教学，教师可以引导学生自主寻找三连音、休止符，从而提高学生对音符的鉴别能力。
三、优化教学方法，发挥“图、讲、演”三位一体教学的优势
教学方法的优化、改进和创新是提高教学质量的重要手段。由于传统小学音乐教学模式的固定化，教师的侧重点为音乐作品的演唱能力的提高，忽视了演唱前期情境导入的推动作用。音乐教学不仅要提高学生的音乐驾驭能力和音乐欣赏能力，还要重视逻辑思维能力的培养、情感培养和道德培养，因此，在小学音乐教学的过程中构建“图、讲、演”三位一体的教学模式对提高小学生的艺术素质具有重要作用。所谓“图、讲、演”三位一体教学模式是指在小学音乐作品教学的过程中，首先要让学生欣赏歌曲插图，从而在视觉上建立审美意识，其次让学生熟读歌词，理解歌词所塑造的意境，鼓励学生发表对歌词理解的感受，然后在播放歌曲的过程中，综合运动听觉和视觉来同步感知、欣赏音乐作品，最后为了提高学生对音乐的驾驭水平，鼓励学生进行课堂表演，从而全面提高学生的审美能力和表演能力。
四、利用多媒体教学来塑造教学情境，培养学生的想象力
多媒体教学能够实现音乐作品画面、文字、图片和声音的立体展示，在教学过程中发挥多媒体设备的辅助教学作用，一方面可以快速地实现教学情景的导入，另一方面可以激发学生的学习乐趣，提高学生对教学内容的注意力和想象力。例如，在《小雨沙沙》进行教学的过程中，利用多媒体教学可以配备教学画面，从而使学生在一边演唱一边想象的过程中，体验着春天细雨绵绵的清新景观，激发学生热爱大自然、欣赏大自然、享受大自然的热情。
五、加强小学生音乐教学与德育教学的有效融合
随着课程标准的全面实施，发挥音乐教学与德育教学的合二为一作用，一方面可以健全学生人格，帮助学生树立正确的道德观，另一方面可以增强学生学好音乐课的信心，从而提高音乐教学的效率。在音乐教学中融入德育教学理念是提高学生情感表现力的重要手段，是增强学生的社会使命感的重要途径，是培养学生乐观生活态度、提高学生思想觉悟的关键步骤。
六、积极开展音乐实践活动，为学生提供展示舞台
加强学生参与音乐实践活动的积极性不仅能够展示学生的个人艺术魅力，还能有效提高学生的舞台控制力和爆发力。音乐教学实践活动作为课程教学体系的重要环节，是学生进行自我检验的重要平台，是教师教学成果评定的重要环节，因此学校应该积极为学生提供展示舞台，鼓励全员参与，从而促进学生德智体美的全面发展。小学音乐教学的长期性发展既要在提高教学效率的前提下，保证教学质量，又要在完善教学体系的要求下，重视教学实践，从而在欢快的学习氛围之中，完成教学目标，促进音乐教学的稳步发展。
小学音乐教学中如何培养学生的创新能力论文（精选10篇）
在各领域中，大家都经常看到论文的身影吧，论文是指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章。一篇什么样的论文才能称为优秀论文呢？下面是小编为大家收集的小学音乐教学中如何培养学生的创新能力论文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
小学音乐教学中如何培养学生的创新能力论文 篇1
二十一世纪是一个充满未知的世纪，是一个创造的世纪，是一个人才、智慧的世纪。培养具有创新精神和实践能力的人才，是教育改革与发展的方向，是历史赋予我们的责任。如何在音乐课中培养学生的创新意识和创新能力？我认为应把音乐学习的主动权还给学生，以学生为本，培养孩子对音乐的兴趣、对音乐的感受和表现，寓教于乐，让学生在实践中学到知识。
一、更新教育观念，突破传统教学模式
创新人才的培养依靠创新教育，但是长久以来传统的教育模式已严重阻碍了学生思维的发展。学生被动地接受“答应式”的训练，导致学生独立发现问题和提出问题的主动精神被圧抑，也就无形中削弱了创新能力的培养。在教学过程中教师应是一个组织者、引导人，而不是一个好与坏、对与错的评判人，引导学生学会运用组织、设计、分工、合作、讨论协商的方式开展音乐学习与实践活动。既然要让学生去创新，首先要给学生创造一个民主、融洽、生动活泼的课堂气氛。我常走到学生中去，与他们围在一起，甚至像小孩子一样与他们在一起唱唱、跳跳，共同讨论，征求学生意见。让我们既是学生的老师更是学生的朋友，允许他们有自己的观点，鼓励他们标新立异。从表面上看，这只是上课形式的变化，其实，营造和谐民主的教学氛围，以学生为教学活动的主体，为学生创造高度自由的想象空间，才是这种变化的实质。现在我们有的老师还习惯于把学生当作“一群羊”，驱赶着他们在一条狭长巷道里“一直向前走，不要朝两边看”，这样的学生怎么可能有创新精神呢？而有的课我故意让学生找错，要让他们用质疑的态度去听取周围的事物。因为没有质疑就没有科学发明，就没有人类社会的进步，只要建立起这样的激励机制，学生的学习态度就会由“被动接受”型转为“主动探索”型，学生的求异思维将会逐渐养成，创新意识亦将由此而生。
小学音乐班级合唱教学论文（精选11篇）
在学习和工作中，大家都有写论文的经历，对论文很是熟悉吧，论文是探讨问题进行学术研究的一种手段。那么一般论文是怎么写的呢？以下是小编整理的小学音乐班级合唱教学论文（精选11篇），仅供参考，欢迎大家阅读。
小学音乐班级合唱教学论文 篇1
在小学的教学过程中通过对于班级合唱教学的推进，能够让学生在合唱表演的过程中受到美的熏陶，在学习的过程中享受合唱带来的愉悦感受，最终培养起学生的集体意识和合作能力。班级合唱也是多人的合作表现，在教学的过程中这种教学方式不仅能使音乐直接作用于心灵的艺术能够迅速广泛的得到扩散，还能促进人与人的合作中向着积极方向发展。《音乐课程标准》明确提出：“要重视并着力加强合唱教学，使学生感受多声部音乐的丰富表现力，尽早积累与他人合作演唱的经验，培养集体意识及协调、合作能力。”
而且班级合唱教学也是目前小学音乐教学中广大教师普遍运用的一种教学手段，在教学的过程中也获得了小学音乐教师的支持和推广。这一教学手段不仅能够启发学生的积极性，还可让小学生的兴趣爱好得到充分的延伸和发展。因此对于这一教学手段的推广以及应用对于学生是非常有好处的。而在实践教学的过程中应该如何更好的施展这一教学方式呢?笔者认为可以尝试以下方法：
一、因材施教
音乐虽然是没有国界的，但是不同年段、不同社会背景以及不同班级的学生对于音乐的领悟能力是各不相同，所以在教学的过程中要想更好的组织班级的音乐合唱作为教师对于音乐歌曲的选择就要重视起来：教师应该从学生的实际出发，根据学生的需求选择最适合的音乐作品。让学生在学习的过程中不仅能轻松的学，而且能够尽快的入门，让班级的音乐合唱成为一种享受，让学生能够爱上这种教学模式，享受这种教学过程。
小学音乐欣赏音乐论文（精选10篇）
无论是在学校还是在社会中，大家对论文都再熟悉不过了吧，论文是对某些学术问题进行研究的手段。一篇什么样的论文才能称为优秀论文呢？以下是小编收集整理的小学音乐欣赏音乐论文，希望对大家有所帮助。
小学音乐欣赏音乐论文 篇1
一、要在音乐欣赏中加入力度、速度、音色、节奏等要素
在我听到的音乐欣赏课中，在老师所选择的音乐要素的力度、速度等方面的音乐知识教学时，大多数老师只是运用了相同的方法，只注重对场面的理解，却忽略了对音乐要素的知识挖掘，这种教学方法只是停留在表面上没有深入到音乐的实质中。
在笔者的这节课中，体现了我们音乐教研组的智慧，大胆地对学生进行了音乐要素的教育，起到了很好的教学效果，不仅让学生学习情感的体验，也学会了基本欣赏知识，为以后的音乐鉴赏打好基础。
二、音乐欣赏中要注重音乐要素的变化
人的心理形式包括情绪与情感两个密切相关的方面，情绪比情感要更广泛，更能表现出来。所以，当我们对某个情感进行体验时，都会感受到其中的情绪色彩，而且容易被学生发现，但是这种情绪色彩不是很稳定，也不持久。而情感则更具有稳定性，也不易被学生所觉察，情感有强度和深度之分也有高低层次之分。对于情绪与情感来说，它是审美教育的基本要素，在音乐的欣赏教学中显得很突出，也有特殊的表现内容。我们对音乐美的理解，就是从情绪与情感两个方面的来体验的，二者有着一定的变化过程，在变化时，就是音乐的要素在发生了变化。
小学音乐教育论文
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小学音乐教育论文1
摘要：音乐教育在人的全面发展中是不可或缺的一部分，音乐能激发人的想象力与创造力，好的音乐作品既能启迪智慧又可以陶冶情操，因此音乐有着不容忽视的作用。但是由于多种多样的原因在农村中小学音乐教育的发展始终停滞不前，笔者曾有农村任教的经历，对这种情况更是有深刻的体会，且需要从多方面进行改进。
关键词：农村中小学；音乐教育；应对策略
一、农村中小学音乐教育现状
在很多农村中小学音乐课基本是由文化课老师占用的，很少有专业音乐老师上一节专业的音乐课，五、六年级的学生甚至连简谱都不知道，更别提五线谱，教材里面的音乐知识和常识，在同学们的脑海中就是一片空白，民族乐器和西洋乐器能叫得上名字的没几个，除了会唱一些流行歌曲，一个班没有人会识谱，校园歌曲或者是民歌基本都不会唱，学生都是人手一个小笔记本，里面抄满了流行音乐的歌词，没课的时候一帮人坐在一起胡乱哼唱，这个歌本也成为学生唯一与音乐沾边的物品。学生还受到社会和家长等方面的影响，对音乐不重视，认为不是正课，所以无心去学。
二、造成这种现状的原因
这种现状不能一味的从学生身上找原因，一直以来农村中小学的音乐教育因为受到传统思想观念的影响，对音乐教育不够重视，管理者意识也比较落后，始终只注重语数外等课程，对艺术类课程忽视的相当严重，音乐教师也严重缺乏，教学设备屈指可数，因此给农村中小学音乐教育的发展造成了很多阻力。笔者通过查阅资料与农村任教的经验对这种现状的原因进行了分析，具体有：家庭因素、学校因素和社会因素等。家长的因素是首要的，家庭教育是每个人一生中最基础的教育，孩子在家庭中受到的教育是根深蒂固的，但农村家长普遍文化程度不高，对音乐既不懂也不去重视，除了语数外之外认为其他艺术类科目都会影响学习，这种原因导致了学生一开始就将音乐课视为可有可无的课程。然后就是学校因素，学校因素里又包括师资力量不足、教学设备简陋等，教师师资不足直接导致学生没有接受音乐教育的机会，在我国农村中小学有几十万所，但音乐教师只有区区几万人，而且很多音乐专业的毕业生都不愿意去农村任教，毕业之后家里人会想尽办法给孩子在城市找工作，在笔者曾经就职的学校里全校将近三十个班一千多名学生却只有一名音乐老师，可想而知音乐课对学生来说有多么稀罕了，在很多中小学没有专门的音乐教室，有一些学校有甚至连像样的乐器都没有一件，这对音乐教育的发展都有很大的影响。最后就是社会因素了，社会不够重视音乐课，大家普遍认为音乐课是副科，包括学校的文化课老师，很多教师为了晋职评优，一心扑在自己所带的文化课上，霸占音乐课，音乐教师成为不受重视的对象，音乐教师也因为没有考核很难晋职评优，影响了教师的教学积极性，阻碍了音乐教育的更好发展，造成学生们把音乐课当成写作业的课程。
小学音乐教育论文
在平时的学习、工作中，大家一定都接触过论文吧，论文是讨论某种问题或研究某种问题的文章。相信写论文是一个让许多人都头痛的问题，以下是小编收集整理的小学音乐教育论文，欢迎大家分享。
小学音乐教育论文1
《义务教育音乐课程标准》（ 2 0 1 1 版） 中明确指出： “ 器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣， 提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。”“乐器进课堂”是深化音乐改革的一大举措。然而有些教师认为：乐器进课堂占用了本来就为数不多的音乐课时，学生在一节音乐课上要歌唱、要欣赏、要创造，还要学习音乐知识，如果再学习乐器的演奏方法，一节课下来一定什么都不能掌握。
在音乐课程标准的课程内容里，演奏属于表现的范畴，并起着重要的作用。它不但激发学生学习音乐的兴趣，培养审美情趣，而且还能全面提高学生协调能力，识谱能力和合作精神，开拓音乐视野，不断提升学生的创新能力，引导学生沿着乐器的阶梯走向神奇多彩的音乐殿堂。
一、乐器教学能提高学生的识谱能力
乐谱是记载音乐的符号，是学习音乐的基本工具。要求学生具有一定的识谱能力，有利于参与音乐欣赏、音乐表演和音乐创作等实践活动。小学低年级要求认识简单的节奏符号，能够用声音、语言、身体动作表现简单的节奏。中高年级则要求结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用的音乐记号。但由于每周只有两节音乐课，再加上使用循环课本，学生平时接触的乐谱的机会很少，很大程度上影响了学生识谱能力的提高。于是通过乐器演奏提高学生识谱能力的作用就凸现出来。
情感教学小学音乐论文
在社会的各个领域，大家都接触过论文吧，通过论文写作可以培养我们独立思考和创新的能力。还是对论文一筹莫展吗？下面是小编整理的情感教学小学音乐论文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
情感教学小学音乐论文1
【摘要】本文主要以如何在小学音乐教学中实施情感教育为重点进行阐述，以当下音乐教育的发展模式为主要依据，首先说明了小学音乐概述；其次分析了如何在小学音乐教学中实施情感教育，包括创设问题情境，吸引学生注意力、结合音乐创作背景，加强学生对音乐的了解和通过交流互动，引发学生用心感受音乐三个方面。旨意在为相关研究提供参考资料。
【关键词】小学音乐；音乐教学；情感教育
在小学教育教学阶段，音乐是一门丰富多彩的教学课程，不仅能够培养小学生积极乐观的心态，而且能够升华小学生对生活的情感，促进小学生的良好发展。因此，在小学音乐教育教学中，教师应完善教学方式方法，激发学生对音乐的喜爱，积极主动学习音乐相关知识，为小学生在音乐艺术中茁壮成长奠定基础。笔者通过分析音乐本质进而研究如何在教学中实施情感。
一、小学音乐概述
音乐为人类彼此之间传递情感的艺术，其由跳跃的音符和丰富的韵律组成，带给大众一种美的享受。在小学音乐教育教学中，要以“情”为主，带着对音乐的喜爱之情进行音乐活动才会实现音乐教育的目标。换句话说，音乐教学指的是音乐情感教学。音乐的产生来自生活，通过生活许多美好的事物使人类感情进一步提升，并以此对人类心情和精神上加以完善和补充。音乐是一个丰富多彩的世界，音乐的思维和想象内容多样化，并且蕴涵着大量情感。所以说音乐是众多情感艺术中最美好、最具特色的一种艺术。人类的自身情感也是丰富多样的，在内容上可与音乐互相促进，相辅相成。基于此，教育工作者可以在音乐教学中适当安排情感教育，使小学生潜移默化地提高自己的综合素质和道德情操，以便更有效地实现人生理想。
小学音乐声势教学对学生的促进作用论文（精选23篇）
在学习和工作的日常里，大家最不陌生的就是论文了吧，论文是探讨问题进行学术研究的一种手段。一篇什么样的论文才能称为优秀论文呢？以下是小编为大家收集的小学音乐声势教学对学生的促进作用论文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
小学音乐声势教学对学生的促进作用论文 篇1
声势(Sound Gesture)：分为身体打击乐(Body percussion)和嗓音打击乐(Vocal percussion)。身体打击乐将自己的身体作为一件打击乐器，用拍击不同的身体部位发出不同的声响组成节奏组合演奏。嗓音打击乐则是用自己的人声模仿各种打击乐器或发出不同的声音组成节奏组合演奏。简单地说，声势指：发出声音，组成节奏的形式。
摘要：小学音乐教学通过让学生欣赏和感受音乐，使他们的身心得到释放，并在欣赏过程中提高音乐感知能力。在音乐声势教学中，让学生通过身体动作来跟随音乐节奏发出声音，增加了学生对音乐的节奏感，同时激发了他们学习的积极性，主动投入到音乐学习中。音乐声势教学不仅能够活跃课堂氛围，形式多样的音乐声势能让学生在探究和学习过程中充分发挥想象力和创造力，激发他们的创新思维，对他们的身心发展有重要的促进作用。
一、音乐声势的概念和形式
小学声势教学是指让学生运用身体的各个部位做动作发出声音的教学方式。在利用声势进行教学时，能让学生一边音乐，一边打着节拍，有助于提高他们对音乐的敏感性，增强音乐节奏感。利用声势教学，让学生在倾听音乐的过程中快速的融入的乐曲中，并跟随音乐用声势的方式来抒发自己的情感。在小学音乐教学中，采用声势教学，不存在无法掌握的运用技巧，只要对音乐有一定的感知能力，就能自然的用动作来跟随音乐进行。通过声势教学，对学生的听觉、思维、身体协调能力都有较大的促进作用。同时，在音乐声势教学中，能使课堂学习氛围更加融洽，学生能放松身心，愉快的跟随节奏进行，充分的激发了学生学习音乐的积极性。声势的基本形式主要有：用拍手的方式打出节奏;采用跺脚来打节奏，跺脚时采用坐姿和站姿都可以;还有拍腿和捻指。除此之外，还有很多的方式利用身体发出声音。声势形式的多样使音乐学习充满了乐趣，学生在不同的形式下共同为一首乐曲伴奏，使声音丰富多彩，激发了学生的学习兴趣，能够实现高效的音乐声势教学。
小学音乐欣赏课堂教学的现状以及策略探究论文（通用15篇）
无论是在学校还是在社会中，许多人都有过写论文的经历，对论文都不陌生吧，论文是一种综合性的文体，通过论文可直接看出一个人的综合能力和专业基础。那么问题来了，到底应如何写一篇优秀的论文呢？以下是小编整理的小学音乐欣赏课堂教学的现状以及策略探究论文，欢迎大家分享。
小学音乐欣赏课堂教学的现状以及策略探究论文 篇1
摘要：
音乐是艺术的一种重要表现形式，音乐欣赏课是一种锻炼学生音乐鉴赏能力的重要途径，尤其是对于小学生而言。这就需要小学教师不断创新音乐课堂教学模式，带领学生领略课堂之外的风景，拓宽他们的视野，使小学音乐课堂真正成为小学生音乐素养提高的有效平台。本文就从小学音乐欣赏课堂教学方法这个角度出发，对小学音乐欣赏课堂教学的现状以及具体策略进行探究。
关键词：
小学;音乐欣赏;课堂教学;
一、小学音乐欣赏课堂教学的现状
(一)教学模式缺乏创新
通过在平时的学校听课与调查中，笔者发现音乐教师在开展课堂教学的过程中，教学方法与教学模式过于单一，“灌输式”“填鸭式”教学方式依然存在，这样就会束缚课堂教学中培养学生自主运用所学知识解决问题的能力。而且不少教师依旧会以课本音乐例子与重要知识点的讲解和记忆为重点，忽视了创设实际的学术场景来丰富教学的实践课堂，导致学生不能将所学知识全面落实到课堂训练与实际生活中，难以达到提高学生自主学习的目的。而随着新课程改革的不断深入，一方面，要求教育工作者采用多元化教学手段与教学模式，从而培养学生的创造性思维和创新能力;另一方面，还应通过课堂纪律的约束，减少学生在课堂上旁若无人、高谈阔论等不良现象的出现。
多媒体技术在小学音乐教学中的有效应用论文（精选6篇）
在学习、工作中，大家都写过论文吧，论文写作的过程是人们获得直接经验的过程。一篇什么样的论文才能称为优秀论文呢？以下是小编帮大家整理的多媒体技术在小学音乐教学中的有效应用论文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
多媒体技术在小学音乐教学中的有效应用论文 篇1
摘要：多媒体技术应用于小学音乐教学中，不仅能丰富音乐教学方法，而且能提高音乐课堂教学效率。相比较传统的教学工具，多媒体技术更新了教学方法和手段，将教材内容生动地呈现出来，有助于激发学生的兴趣，提高了课堂教学质量，为教师的授课带来了很大的帮助。多媒体应用到小学音乐课堂中，提升了音乐课堂授课的效率，但同时也出现了一些问题。为此，小学音乐课堂教学要合理运用多媒体技术，提升课堂授课质量。
关键词：小学音乐教学 应用 多媒体技术
从某种意义上说，多媒体技术充分调动了参与者的感官器官，如眼、嘴、鼻、耳、手等。但是也应当看到多媒体技术在应用过程中，也产生了一些问题。文章主要以多媒体应用到小学音乐教学中作为探讨的出发点，进行具体地论述。
一、音乐课件中多媒体应用的一些误区
现代音乐教学提倡多媒体应用，但往往出现一些盲目生硬的运用多媒体，产生了新问题，如教师讲课“手忙脚乱”，造成学生学习“走马观花”，使得教学效果不理想。为了减少这种情况的出现，媒体课件的使用更好地服务于音乐教学，以一个新型的、强大的形象性成为音乐教师解决教学问题的关键，调动了学生各个器官，如视觉、听觉等、多媒体音乐教学为学生学习音乐提供了大量的学习资源，有助于学生对音乐教学中各知识的融会贯通。然而，这不代表多媒体课件就是一把景色钥匙。如果多用多媒体授课，则容易陷入一种误区，背离了应知应会的教学目标，将生动活泼的音乐课变成了电影院，学生虽然具有较大的兴趣，但他们只是凑热闹，感到新奇。所以，多媒体的合理运用是音乐教师不可忽视的一个问题。教育技术与教学改革的进步产生了新的教学手段-多媒体课件，具有多种优越性，并普遍运用于音乐课堂授课中，取得了一定的效果。然而，如何规避走进多媒体课件应用误区，仍然是音乐教师应深入思索的问题。
律动教学在小学音乐课堂中的运用论文
现如今，大家都写过论文吧，论文是对某些学术问题进行研究的手段。相信很多朋友都对写论文感到非常苦恼吧，以下是小编整理的律动教学在小学音乐课堂中的运用论文，希望对大家有所帮助。
律动教学在小学音乐课堂中的运用论文 篇1
摘要：中国小学音乐教学整体上还停留在初级阶段，音乐课堂没有充分发掘学生的内在音乐潜力，在培养学生的音乐兴趣上也收效甚微。律动与音乐本就一体，大部分音乐课堂都忽略学生的律动教学，在课堂上实现音乐律动教学有益于增强学生对音乐的感受能力，全面提高学生的音乐素养。
关键词：律动教学；小学；音乐课堂
在中国，小学音乐科目一直得不到重视，大部分的小学音乐课堂都流于形式，课堂的主要学习内容便是单纯唱歌，不管是在培养学生乐感还是发掘学生音乐天赋上都存在着严重不足。在小学生群体中，我们可以发现一个现象，很多小学生自身都很喜欢音乐，但奇怪的是他们中大部分人都对音乐课不太热衷，甚至觉得上音乐课很无聊，这样的现象使我们反思，我们的音乐教学出了什么问题?我们应该如何做出改变?
一、音乐教学的重要性
对于小学生来说，音乐教学显得尤为重要，这是由小学生的大脑发育所决定的。学生在小学时期是大脑发育的关键期，这个时候要能够抓住时机进行大脑音乐开发，那么效果将是事半功倍的，要是等到学生大脑发育基本成型的时候再进行音乐教育，那么不仅费时费事，而且效果不会很理想。纵观大多数在音乐领域上取得一定建树的人，他们绝大部分在小时候就受到了良好的音乐教育，音乐天赋在小时候就得到良好开发，一般而言小时候没有展现音乐天赋但是长大后大放异彩的人实在寥寥无几。众所周知，人的左右脑分管不同的领域，右脑要比左脑发达很多，而且右脑又是音乐与艺术的领域，学生进行音乐学习也有利于右脑的智力开发。音乐教学如此重要，但是我们的小学音乐教学却一直停滞不前，我们需要引入一些教学手段来使音乐课堂焕发活力，提高小学音乐教育水平。