美术教学论文

　　美术活动是幼儿园艺术教育的一个重要组成部分，它不仅是培养幼儿审美能力的一个得要途径，同时也赋予了幼儿主动学习和发展创造能力的机会。因此，科学地组织好幼儿的美术活动是十分必要的。那么，如何组织好幼儿美术活动中的绘画教学呢？

　　3-6岁的孩子一般都喜欢涂涂画画，可奇怪的是常听有些幼儿园教师说，班上有些孩子对绘画不感兴趣，不喜欢画画，那么，怎样才能培养幼儿对绘画的兴趣，使幼儿喜欢画画呢？下面谈谈我在绘画教学中的几点体会：

　　1.手工活动和绘画活动相结合，激发幼儿对绘画的兴趣这里所说的手工活动包括泥工、纸工活动。爱玩泥、撕纸是孩子的天性。手工与绘画相结合的美工活动，不像单纯绘画活动那样追求作品效果，而注重动手操作的乐趣，自然为幼儿所喜爱。幼儿在捏泥撕纸或折纸、粘贴的活动中所获得的对物体的感知，有助于他们在绘画时表现此物体，例如：为了让幼儿感知，理解对称，我们先让幼儿玩染纸。通过折叠，印染等一系列活动，幼儿感知了对称，在绘画时，他们对画对称物丝毫不觉得困难。再如，“画一串红时”先用皱纹纸请小朋友撕纸，再进行有序的粘贴活动，幼儿通过粘贴，对花形有了感知，再进行绘画也就容易了。

　　2.欣赏美的事物，积累丰富的表象，激发幼儿绘画的兴趣春天，带孩子去郊游，看绿茵茵的大草坪，美丽的桃花、杏花；夏天，带孩子玩水、戏水、观赏荷花，观赏人的各种动态；秋天带孩子们去拾落叶，欣赏斑斓的树叶和彩色的树林；冬天我们滚雪球，堆雪人，欣赏银色世界的魅力。通过对自然景观的欣赏以及幼儿自身的活动，幼儿积累了丰富的感性经验。

　　摘要：素描作为是师范美术大学的教育的进本课程，也是高校美术专业学生的一门比修课程。素描更不单单是一门基础教学，更是培养学生的抽象意识和挖掘学生的潜力。长期以来美术专业慢慢的让百姓得到了认可，美术学生也在逐年的增多。但是，美术的教学方式还是相对西方比较陈旧的。中国的美术教育内容比较陈旧，教学方法相对比较单一，学习思路窄，限制了学生的想象思路。而且每天的素描训练成为了美术学生大部分的课上时间。培养美术学生创造能力和想象能力，训练美术学生的创新意识成为了现在美术专业的一大问题。

　　关键词：素描；美术；学生；创新；教学'

　　素描就是把所看到或所想到的人或事物用笔表现在纸上，也就是说素描是一种以造型为基础的一门课程。素描作为美术入门的一种基本课程，在美术的教学上占据着重要的地位，盖一座坚实的高楼大厦需要一个稳固的地基。然而素描就是美术开展的基础，所以学好美术就要把素描学到位。由于各个美术学院的课程设置各有差异，但是一些基础的训练内容确是大同小异。笔者认为每个美术学院都注重的是训练，但确没有训练学生的创新意识和想象能力。使得大部分学生创造出来的作品大同小异。近些年来由于国家的大力支持，美术专业高校也进行了一些教学观念的改变，但是有些教师的思想依旧停留在早先的教学模式中，教学手法陈旧。然而素描根源上确是一种抽象的想象能力和塑造能力，有了新的创新，进而来表现在自己的作品上。但是，往往最重要的东西也是最容易忽略的东西。现代美术专业课堂更多是注重是训练，而不是创新意识。所以创新是现在学习素描的重要因素。

　　美术课要培养学生的审美能力和丰富的想象力，因此，在课堂教学中，教师的教学要给学生的创新学习提供广阔的空间，给学生展现自我提供一方沃土。引导学生在美术教学中发现美，培养学生的兴趣，训练学生的发散思维，启发学生大胆想象，引导学生发现美、创造美，激发学生的好奇心和求知欲，是美术教师追求的目标。

　　一、教师的正确引导是课堂创新的重要环节

　　观察是创新的前提，有敏锐的观察力，才会进行创新。学生观察能力的培养，需要老师的正确引导。例如，在教学《多变的树叶》时，我事先让学生准备好各种树叶，学生按自己的意愿画自己喜欢的树叶，不一会儿学生画好了，我把学生的部分作品贴在黑板上。接着我让学生拿着一张白纸，放在树叶上用拓印的方法画出来，仔细观察，发挥想象“你将会发现什么？”学生兴趣盎然，有的说树叶的叶脉真细；也有的说细细的叶脉组合起来真美……然后我利用多媒体播放了《蚂蚁大世界》，学生观看树叶更清楚了，这时候学生有了强烈的欲望，想再画一张。我把学生的作品再贴在黑板上，引导学生比较两次观察有什么不同。这样学生既获取了美术知识，又培养了在生活中寻找美、发现美、表现美的能力。

　　二、愉悦的教学情景可激发学生的创新情感

　　学生是课堂教学的主体，教师要千方百计地激发学生的学习兴趣。因为有了兴趣，学生才会主动参与到教学中，成为学习的主人。所以，在教学中，教师可以运用学生喜闻乐见的游戏来激发学生学习的欲望。如，教学第一册《谁画的鱼最大》一课中，我采用多媒体课件将本课设计成四个环节，即学生闯的四关，每一关都有学生喜欢的卡通人物在为他们助威。设立第一关：你会画鱼吗？画出第一条鱼便过关。设立第二关：比一比谁画的鱼最美？设立第三关：比一比谁画的鱼最大？设立第四关：你画的鱼究竟有多大？怎样才能看出来？你有办法让你的鱼最大吗？学生的热情高涨，精心设计，极大地发挥自己的想象力，收到了良好的教学效果。

　　摘 要：近年来，随着素质教育的推进，美术教育得到很好的发展，但是个别初中学校没能很好地将美术教育深入课堂当中，美术教育改革也存在于表面工作。伴随着问题的凸显，愉快教学的美术改革应运而生，结合美术教学中的愉快教学，简要浅析一下它的意义。

　　关键词：学习兴趣；师生关系；美术

　　美术教育对于培养学生的审美观念、开发学生智力、构建和谐师生关系以及培养健康的价值观念等方面都发挥着极其重要的作用。教好美术课，从兴趣入手，才是美术课堂改革的重中之重。

　　一、提高学习兴趣，激活美术课堂的愉快教学是培养学生审美观念的基础

　　初中生处于生理的生长期，对于一些审美观念缺乏全面系统的认知，因此在对待美与丑等方面，主观性比较强，尤其是节奏较快的网络发展促使了一些学生沉迷于低俗的游戏和网络文化当中，而对于一些艺术性较强的美术审美却缺乏必要的兴趣。这种现象严重阻碍了学生身心和智力的发展，因此美术教师对于初中美术的教学，首先应该纠正一些错误的审美偏差，通过一些美术基础课程重塑学生的学习兴趣，从而达到培养良好的审美观念的目的。因此，激发美术课堂的愉快教学是培养学生审美观念的基础。

　　二、提高学习兴趣，激活美术课堂的愉快教学是构建良好师生关系的关键

　　美术课堂具有一些减压的功能，能够让学生保持身心愉悦，而这种功能在培养良好师生关系的过程中，发挥着极其关键的作用。教师通过培养学生的美术兴趣，不仅能够促进他们的智力发展，提高他们的创新能力，同时美术的审美功能和跳跃性思维也为学生的思想提供了广阔的思维发展空间。这种关系直接决定了师生之间的关系，从而对于构建良好师生关系发挥了积极作用。

　　1中职服装美术设计课程教学的主要方法

　　1.1优化课程设置

　　中职服装美术设计课程教学的主要内容是关于服装设计的基础知识和技能，以及教给学生如何运用这些知识和技能。中职服装美术设计课程教学最首要的课就是绘画基础课。通过绘画基础课不仅要提高学生的绘画能力，更为重要的就是培养学生的审美趣味和学生对形式美的理解。但是，绘画基础课的内容很多，所以教师在教学过程中应该在抓基础的同时突出重点，增加一些学生较易掌握的内容，比如,说结构素描。结构素描是最适合表现服装的线描技法的教学。除了绘画基础课中职学校还开设了绘画表现课。绘画表现课是教学的重点，同时,也是中职服装美术设计课程教学的核心部分。这门课程的重点放在训练学生的服装线描效果图、服装款式图等。教师在讲这门课时一定要做到深入浅出，而且要与实际紧密结合，让学生能够学以致用，与服装企业、市场等紧密结合。优化课程设置要改变传教学模式，比如说美术设计的教学严重与实际脱轨或者课程之间完全分离，没有寻求各门课之间的交叉点。教师在教学过程中，应该将服装设计的教学内容和要求与服装结构、服装工艺课紧密结合起来。比如,说教师在传授款式图的绘画教学时可以同时给学生讲授衬衣的结构与缝制工艺。通过这样的教学模式美术设计的内容就会交叉整合，这样学生在学习一门知识的过程中会了解许多其他课程的知识。这样的教学模式会让教学更加规范和合理。课程设置上应该注意强化人体结构的练习。从事服装设计的工作人员一定要对人的人体结构有很深入的了解，因此，教师在教学过程中一定要补充大量的人体构造知识，如对人体的比例、骨骼、结构等以挂图或模型的方式进行讲解。通过强化人体结构的练习使学生具有独立的绘画人体的能力，为以后的服装绘画打下坚实的基础。

　　［摘要］在现有的教育制度下，对中职学生的工艺美术教学采用“一刀切”的教学方法，违背了中职教育的专业化人才培养模式，使学生对工艺美术的追求局限于狭小的空间范围，没有考虑到中职学生的特点。主要探讨根据中职学生的特点采用更加合理开放的教学模式，促进中职教育进一步的发展。

　　［关键词］中职学生特点；工艺美术；教学分析

　　社会需要的人才更加的全面化、专业化。对中职教育的水平有了更加高的要求，在教学上应该有所转变才能有利于人才的培养。在教学过程中采用多元化、创新的教学模式，不仅可以提升教学质量，更可以加强学生的专业素养，成为拥有一技之长的学生。采用开放的教学思维，让学生有对工艺美术的丰富想象力，创作出优秀的作品。

　　一、中职工艺美术教学现状

　　（一）教学模式过于单一、死板

　　中职教育存在着大多数学校存在的问题，依然采用一种教学模式。工艺美术作为一门艺术类的学科，对教师和学生有着严格的要求，理论知识固然重要，但更多的是学生自己的思维锻炼和提升。工艺美术强调学生的动手能力，对事物的观察要灵活，通过不同的角度去发现美。不能将学生局限于一种思维，使学生对工艺美术没有自己的想法，对学生的美术品格、内涵和创作能力不能及时地塑造起来，对工艺美术认识不够深刻，学习起来也只能停留在基本的认识上。作为工艺美术的学生，正确的审美观是非常重要的，在这个方面，教师要指引出正确的方向，让学生了解到什么才是真正的美，从而给学生树立正确的审美观。

　　差异性教学又称为个性化教学、因材施教，它承认学生在智力、社会背景、情感和生理等各个方面存在差异性。教育只有做到适应这种差异性，才可能得到相应的发展。早在我国古代，教育家就对学习差异、因材施教的问题进行过研究。美国学者加德纳的多元智力理论也认为人拥有七种智力，每种智力有多种表现形式，并不存在一个固定的标准来衡量、规定某种智力相应的表达形式。新课改要求每位学生都得到良好的发展，但这并不意味着每位学生都保持一致，而是个性化发展。因此，差异性教学是当前新课标下课堂教学的追求。

　　一、高中美术课堂中学生的色彩认知差异

　　色彩属于视觉语言的范畴，具有较强的视觉表现力，但美术生之间存在一定的色彩认知差异。这种差异不仅表现为学生先天遗传的差别，还表现在身心健康成长与智力发展的后天条件的差别。如，有的学生对色彩较为敏感，对美术色彩的调配有着自己感性的认识，也有学生通过其他方式进行色彩的搭配，进而导致不同学生在学习美术时会产生相应的差异。

　　二、色彩差异性教学中教学方法应用分析

　　色彩差异教学从本质上而言，充分遵循了新课程标准下因材施教的教学原则。但具体的色彩教学中，部分教师并没有充分尊重并认识到学生个性的差异，仍旧采取统一化的教学方式。这一方法产生的教学结果是“千人一面”，即便学生的色彩搭配水平得到了一定程度的提高，但学生的色彩搭配个性和特色被掩埋，学生长期被禁锢在所谓正确的色彩搭配的牢笼中，个性化色彩搭配的发展更是无从谈起。部分学生在色彩搭配上会出现问题，如，在表现某种色彩时搭配的色彩种类较多，导致色彩倾向不明确，等等。高中美术教师应当从教学方法的优化整合入手，选用差异性教学方法解决这些问题。

　　随着课程改革的日益深化和美术教师的不断实践与探索，使我们的美术课堂发生了明显的变化，教师探索出形式多样的教学方法，课堂气氛活跃了，学生学习兴趣浓厚了，文化素养提升了。但由于部分教师对课标的理解存在偏颇，对教材的把握不够深入，教学方面还存在一定问题，下面针对这些问题谈谈造型表现学习领域的有效教学策略。

　　一、有效落实“双基”，培养学生表现力

　　美术知识与技能是美术不可分割的一个整体。教学中教师要密切结合教学内容的知识点和技能点，根据各年级学生的接受能力和理解水平，将本课所涉及的美术语言清晰地加以讲解，呈现给学生，引导学生在理解的基础上灵活地将美术语言运用在自己的创作或对艺术家作品和同学作品的评述中。如在《学画中国画》教学中，我们不仅要让学生深刻感受中国画的魅力，激发学生的爱国热情，弘扬民族传统文化，还要让学会运用中国画的美术语言表达情感和思想。我首先采用游戏的方法，边示范，边讲解用笔、用墨技法；其次，引导学生自主探究中锋、侧锋用笔及墨分五色的表现技法，使每位学生在教师的指导下，都能在掌握基本技法的基础上进行创作表现，培养学生运用美术语言来进行造型表现活动的能力；最后，引导学生紧密结合本节课的美术语言开展评价活动。

　　二、有效加强技法指导及示范，培养学生艺术感知力

　　教师结合所教内容，通过技法讲授和直接示范，能使学生较快地掌握绘画技能、技巧，提高学生的绘画水平，让学生在掌握表现方法的基础上，发挥想象力和创造力，创作出各具特色的美术作品。如《素描》一课难度较高，仅凭观看静态的范画和空洞的语言描绘，学生对素描技法很难掌握。教学中教师通过分步示范、配合讲解、学生跟进的方式解决学生对材料的把握、对素描技法的掌握，让学生对画面的构图、物体的遮挡关系、线条的疏密等知识点有了感性的认识。受教学时间的限制，不允许教师在课堂上逐个步骤地作示范，教师可按照作画顺序，在课前按作画步骤提前绘制好示范作品，在作精炼的示范后，依次张贴作画步骤，边粘贴边讲解，既直观，又简炼，提高了教学效率。

　　随着教学改革的不断深化，电教手段已被越来越多的教师所接受，它以其形、色、声、情的独有魅力在教学中发挥巨大的作用。它在创设情境、演示技法、反映现象、讲解知识的过程中，可以达到化静为动、化虚为实、循序渐进的教学效果，使语言材料更直观、更生动、有助于激发学生的学习兴趣和求知欲望，有效地促进学生对所学内容的感知、理解、消化和运用，弥补了老师的单纯讲解的不足。在美术教学中，由于美术具有直观性，技能性等特点，所以更适于采用电化教学手段。

　　一、巧用电教手段，激发兴趣

　　在教学过程中教师充分发挥主导作用，运用各种教学手段来激发学生的兴趣。把兴趣以新奇独特的形式唤醒，用美的感染和化静为动的方法把兴趣激活，让其由萌动到活跃。而电教手段其具有形声并茂、视听结合、生动活泼、形象直观的特点，它符合儿童心理的特点，更有利于激发儿童的学习兴趣。

　　比如，在进行四年级《新老街道》的教学时，我先组织学生欣赏了“新”“老”对比的图片，如：幼儿和老人，高楼大厦与老街道，小树和大树等等，学生即刻被各种图片所吸引了，体现了直观性和形象性，由学生在惊讶的呼声中引出了“新”与“旧”的课题，学生与学生间的交流多了，学生与教师间的问题也多了，使学生在自主学习中发现问题，解决问题。

　　二、巧用电教手段，解决难点

　　少年儿童自幼有喜爱美术的天性，喜欢涂涂画画，但对美术知识缺乏兴趣，甚至产生畏难情绪。恰当地运用电教手段，能帮助学生化难为易。电化教学具有直观形象的特点，不受时间、空间的限制，在一定的范围和程度上，使书本上的理论知识转化为学生感知的对象，为学生领会难度较大的科学知识提供有利的条件。比如当前正在我国中小学教学中兴起的多媒体教学模式，这种先进的媒介系统集多种功能于一身，它的使用大大的优化了美术课堂教学。在教学过程中其形、声、色的协调配合有效地渲染创造了氛围，激发了学生的情感。

　　摘要：美术作为中学生的一门必修课程，重在提高和培养学生的审美素质和美学修养，然而，反观当下中学的美术教育现状，不仅使第一线的美术教师失望，更令人对美术课改担忧。从教育的高度审视学校美术教育的功能、现状及对策。

　　关键词:美术教育；功能；现状；对策

　　在我国学校教育的目标由应试型人才向素质型人才转化的大背景下，如何对学校美术教育的功能再认识、再思考，这是摆在美术教师面前一个无法回避的课题，也是学校教育改革中的一个重要环节。

　　一、站在教育的高度认识美术教育的功能

　　教育的目的一方面要使教育对象获取知识技能和经验教训，另一方面使教育对象心智发育而且健康向上。为实现此目的，历代教育家都呼唤教育要全面发展。正因如此，我国长期以来的基础教育立足德、智、体、美、劳五育并举的教育思路。美术教育作为五育中的一“育”，在培养学生的创新精神方面肩负着特殊的历史使命，在当今育人模式中是必不可少的组成部分。首都师范大学美术教育家尹少淳教授说过：“美术是最具有人性意味和最具综合性质的人类活动之一。”他从多年的美术教育生涯中论述了美术教育在整个教育和培养人活动中不可替代的作用。一个创造力和想象力丰富的人，大多数都表现出对审美艺术情趣的敏感。所以站在教育的高度看，不能把中学美术教育的功能仅仅当成是训练绘画技巧的单一的课程，它和其他科学教育、人文教育一样，不但承载着审美能力的养成，而且肩负着一个民族创造力和想象力培养的重任。在一个民族前进的过程中，一定程度上创造力和想象力比现成的知识更重要。