关于音乐教学的论文

　　【摘要】社会的迅速发展推动了教育事业发展，特别是对音乐教学提出了新的要求，音乐不仅是人们日常生活中必不可少的情感活动而且是个体自然与生命的展现，也就是说音乐教学是生命教学不可或缺的部分，是实现生命教学的重要途径。音乐教学和生命教学的有效融合有促进促进个体追求与向往精神生命意识的培养与提升，特别是幼儿园音乐教学更需要融合生命教学，但在实际发展中还存在一定的问题，一些幼儿园音乐教学疏忽了音乐教学中的生命意蕴。所以，本文主要就幼儿园音乐教学中的生命意蕴进行了分析与探讨。

　　【关键词】幼儿园；音乐教学；生命意蕴

　　前言

　　音乐不仅是人类生活不可或缺的部分，而且是人类不可或缺的情感活动；音乐性则不仅是人的本能，而且是人类的获取性遗传。而教学除了可以传承人类生活良好经验，还可以引导个体为了完成“完满地生长”，不断发掘自身潜力、超越现实与实现自我。从这个意义而言，教育基于对“可能生活”的创造，进而提升生命质量。幼儿园音乐教学除了是一种独特的艺术化生活模式，还是教育与引导幼儿生命发展的重要过程，所以创造充分活力的生命开展空间，促进幼儿生命成长的实现就是幼儿园音乐教学中生命意蕴的基础内涵。

　　一、幼儿园音乐教学中存在的问题

　　1.专业知识和技能教授对审美体会的挤占。音乐艺术意义深远，其具备自身独特性，也就是说在音律和数学体系基础上形成了音乐教学的知识技能体系传输和审美体系体验的功能。因此，音乐教学的有效开展离不开知识技能体系传输和审美体系体验的支持，基于此基础才可以更好地教育和指导幼儿的平衡和和谐统一。教学行政化对音乐教学有着直接影响，也就是说幼儿园音乐教学的理念中渗透了科学主义引导思想，过于强调对音乐知识与技能的讲解，轻视了音乐审美感受与体会的培养。

　　1.巧用多媒体，促进学生对音乐知识的学习

　　无论教学哪一门学科都要用发展的眼光来看待为题，所以小学音乐教师结合当下比较流行音乐的同时也采用多媒体信息教学，教师结合多媒体信息技术的声音、动画、言语等特性，让学生们更好的了解音乐知识的背景以及音乐的真谛。传统的教学模式因为没有更科技的道具而让学生处于渴望知识的地步，所以教师为了打破这种陈旧的局面，教师结合多媒体信息技术让学生们看到一个全新的音乐教学课堂。小学生们虽然年纪比较小，但是他们却又很强的好奇心，常常会被新颖的事物所吸引，所以教师巧用多媒体信息技术，促进学生对音乐知识的学习与理解。

　　2.组织活动，提高学生对音乐知识的掌握

　　音乐具有很强的魅力性，他不仅让学生感受到音乐知识的魅力还能让学生明了音乐知识的灵魂，所以小学音乐教师让学生全身心的发展，让学生在音乐的魅力之中更好的寻找热情。音乐应该赋予学生灵魂与活力。所以在音乐教学过程中，笔者全面组织活动，让学生全体处于活力之中。在教学过程中，教师组织多种活动，例如音乐知识竞赛，音乐演唱比赛，话剧表演，舞蹈表演等，教师们在舞蹈教学过程中组织活动，不仅提高了教学质量，同时全面促进学生对音乐知识的掌握。在音乐互动的教学过程中，音乐教师全面指导学生促进学生的身心等全面发展。

　　3.自主学习，激发学生音乐细胞

　　叶圣陶曾经说过：“能不能把古来的传统变一变，让学生处于主动的地位呢？假如着重在培养学生自己动手改的能力，教师只给学生引导和指点，该怎么改让学生自己去考虑，去决定，学生不就处于主动地位了吗？养成了自己改的能力，这是终身受用的。”著名的教育学者吕叔湘也曾这样说过：“教师培养学生，主要是教会他动脑筋，这是根本。这是老师给学生的最宝贵的礼物，就是给他一把钥匙，他拿了这把钥匙能够自己开箱子，开门，到处去找东西。”所以在教学过程中，音乐教师倡导自主学习，在课堂上教师往往让学生自己去理解音乐知识。教师们适当的引导让学生自己去诠释知识。所以在教学过程中教师打破世俗方式，巧用多院视角让学生更好的理解音乐，发挥其自主学习性。

　　摘要：随着我国信息技术的快速发展，多媒体设备已经应用于当前教学课堂上。运用多媒体设备，能够有效地实现教学探究，增强学生的学习兴趣，例如班班通网络资源，学生能够更好直观的掌握教学中的重点与难点，通过直观的音乐曲目欣赏，学生能够增强自身的音乐素养，有助于发挥学习主观能动性。本文简要分析在班班通网络资源下开展高中音乐教学的具体措施，积极促进高中音乐教学的有效拓展延伸，有助于提高学生自主学习能力的培养。

　　关键词：班班通；网络资源；高中音乐；自主探究

　　一、引言

　　在新时期下开展高中音乐教学，教师应当摒弃传统教学理念的束缚，结合网络资源优势进行教学拓展，通过培养学生的音乐自主学习能力，有助于提高学生的音乐素养。结合班班通网络资源进行音乐教学，有助于学生更好的感知音乐内涵，增强音乐欣赏水平。结合新课程标准要求，开展高中音乐教学，教师应当多利用班班通等网络资源，在调动学生的音乐学习热情的同时，也丰富学生的音乐情感。

　　二、高中音乐教学中运用班班通的重要性

　　近几年，我国教育信息化日益发展，信息技术成为当前教育改革的重要技术支撑。随着信息技术的发展，远程教育设备已经难以适应课堂的发展，所以班班通应运而生。班班通的出现，带给学生与教师全面的学习的平台，利用班班通教学，教师能够感受到信息化教学的重要意义，与传统的教学方式大有差距。班班通教学内容能够将图片、动画、文本、色彩视频融入一体，呈现出生动形象的教学情境。在高中音乐教学中，利用班班通教学，由于直观的刺激学生的听觉感受，有利于学生提高音乐学习兴趣，激发学习主体作用，能够有效实现音乐教学趣味化发展。班班通技术也打破传统教育的界限，以交互性、参与性、便捷性等，扩展了音乐知识的认知领域。利用班班通教育技术，使学生的学习选择自由度提高，可以进行因材施教，有利于学生进行自主探究式的个别化学习。我国大部分学校都已经添置班班通设备，在音乐教学中，运用班班通网络资源，能够优化音乐教学过程，硬件与软件的结合，使得音乐曲目的播放变得更加便捷。

　　一、注重对教学内容的科学设计，使学生音乐鉴赏兴趣被激发出来

　　从高中音乐课本的内容安排情况来看，音乐赏析作品均为闻名世界的名家名曲，这些乐曲都是人类艺术成就的结晶。不过对于大多数高中学生来说，他们更习惯接受流行歌曲，因为流行歌曲曲调欢快，并且能够代表他们的心声。因此，当音乐教师带领学生赏析一些世界名曲时，多数学生对此毫无兴趣，少数学生尽管能够按照教师的指点去对乐曲进行赏析，但也只是疲于应付。长此以往，音乐赏析课对学生而言不但不能够提升其音乐审美能力，而是会成为对其的一种折磨和负担。

　　（一）围绕乐曲的创作过程展开教学

　　之所以大多数学生对于音乐赏析毫无兴趣，原因即在于这些乐曲对他们来说过于陌生，同时也因为他们欠缺对这些乐曲创作背景、创作历程的了解，因此便无法在聆听这些乐曲的过程中产生共鸣。因此，高中音乐教师在带领学生进行音乐赏析教学之前，应当广泛搜集资料，进行汇总，并在教学中穿插一些搜集到的资料，这些资料应当同乐曲作者的身世经历、乐曲的创作背景等相关，通过故事的讲解，将使学生了解到所赏析的乐曲背后的故事之后，从而能够对乐曲产生了全新的认识。

　　（二）利用学生熟知的作品进行鉴赏

　　学生对于熟知的作品会更感兴趣，更容易产生共鸣，但是教材中的很多作品对于学生来说都是十分陌生的。为此，教师可以在教材的教学中，引入一些学生更为熟知的作品，以此来达到同样的效果，促进鉴赏教学更为顺利的进行。例如，在学习《草原放牧》时，我们可以用《十里埋伏》作为导入，通过对琵琶在《十里埋伏》中的精湛演奏，及对不同演奏技巧展现的不同演奏效果进行粗略讲解，引发学生对琵琶与交响乐合作后的效果产生兴趣，从而将学生带入到协奏曲的欣赏中，提升了学生的欣赏水平。当然，这样的案例还有很多，教师只要细心挖掘，大胆尝试，就能够使音乐鉴赏教学这一难点得已突破。

　　当前，随着知识经济占主流的时代到来，素质教育的全面推进，新课程标准的进一步实施，使得音乐教学必须要适应新形势下音乐教育改革的发展，跟上时代和社会的发展需要。那么，在初中音乐教学中应当采取什么样的有效教学呢？

　　一、创设情境，进行情境教学

　　音乐是以流动的音响塑造形象的情感艺术，教学中教师就是要创设一种可以让学生听、视、感、触的环境氛围，让学生和教师共同分享着音乐本身所蕴涵的情感世界。

　　1、创设语言情境

　　语言是一种最普通又最特殊的教学手段，不经意地使用语言，谁也不会意识到语言的特殊性，但当教师巧妙地使用语言时，语言便会发挥神奇的妙用。当欣赏无伴奏合唱《放牧》时，柔美悠扬的音响，充盈着整个教室，学生竖起耳朵，捕捉着每一个音符，寻觅着音乐中的信息，此时教师调低音量，用诗一般的语言，描述着草原的美景，给学生创设了一个优美的教学情境，那迷离的音乐和撩人的语丝交织在一起，牵着学生的情思与遐想，将学生带入一种梦幻般的意境，仿佛听到天地合一的苍弯里，发生天籁般的声音；仿佛看到微风吹过的草原，串串珍珠洒落在绿缎上的美景。学生陶醉了，痴迷了，体验了，感动了，达到了“咫尺之内，而瞻万巢之遥；方寸之中，乃辨千寻之峻”的艺术效果。

　　2、创设音源情境

　　音源是指现代音乐课堂教学中，为提高学生的学习兴趣，境养创新意识而选用的生活中的自然音响素材。例如：自制打击乐器发出的声音、人体乐器发出的声一音、塑料瓶模拟的水声与蛙鸣声、揉搓报纸模拟的风雨声、盆桶发出的雷电声、口技模拟的鸟叫声等等。师生共同利用音源为音乐创设情境是一项非常有创造意义的活动，学生通过发现、探究、表现的过程创造出教学内容所需要的自然情境，提高了兴趣，培养了创新意识，锻炼了实际能力。

　　摘要：采茶戏作为中国戏曲的分支在情感表达方面起了重要的媒介作用。音乐作为人们情感的表达出口与戏曲在很多方面存在着共融。因此将传统采茶戏融入音乐教学的内容中，将会为音乐教学注入新的“血液”，更是音乐教学改革与创新的重要举措。本文立足于音乐美学的角度，从传统采茶戏的音乐唱法和特点出发，分析了传统采茶戏对于高校音乐教学的重要性，并在此基础上进一步探讨了将传统采茶戏应用于高校音乐教学的方法。

　　关键词：传统采茶戏；茶文化；高校音乐教学；重要性

　　中国戏曲的发展源远流长，在很多外国人的眼里经常被认为是中国的歌剧。这种认为虽然并不准确，但是也从侧面反映出戏曲与音乐的关联性。我国传统的采茶戏是我国传统的茶文化与戏曲相融合的产物，因此承载了传统美学的思想、茶文化的精髓以及各民族的艺态和手法。在现代音乐教学中，我们发现教育内容是本着一种向西方学习的态度，缺乏传统文化的注入。伴随着我国文化产业的发展，传统文化更应该被重视以及推广，尤其是茶文化。我国茶文化有着中国独韵以及丰富的内涵。从最初的茶叶种植、采撷发展到如今与众多不同的诸如哲学、英语、政治、体育、美术、医药、音乐等领域的融合，茶文化的内涵越来越广泛以及深刻。因此。传统采茶戏作为茶文化的一部分在高校音乐教学中的融合是立足于弘扬和发展民族文化的举措，是音乐教学工作者不可推卸的责任。

　　1传统采茶戏的音乐唱法和特点

　　传统采茶戏最重要的一个特色是在于它把情感的递进由不同的唱法来表现。采茶戏的唱法在不同的民族区域有不同的定义和分类。总体说来，其唱法大致可以分为：路调、灯调、茶腔、杂调这4大类。

　　一、声乐教学中有选择的融进流行音乐

　　作为声乐老师，我们为了让学生喜爱声乐课而融进流行音乐，并不是不分类别、不分思想内容健康与否而胡乱的引进。我们要有选择的融进流行音乐。比如最近流行的歌曲《时间都去哪了》，学生可以通过演唱这首歌，更能够让其体恤父母的辛苦，因而去珍惜现在学习的机会，以报答父母的养育之恩。再比如《天亮了》、《感恩的心》等。这些歌曲既流行、好听，内容又健康向上;既满足了学生的爱好，又达到了一定的教育意义。这对他们的灵魂也是一次很好的洗礼。现在社会上流行的一些歌曲，也有很多唱法不科学、内容低俗，内容不健康的歌曲，同学们盲目地追捧势必会给他们的嗓子造成很大的影响，以至于嗓子会得一些疾病，比如：声带小结、声带息肉等，严重的可导致失声。那些内容低俗，不健康的歌曲，同样也会影响他们的世界观、人生观的扭曲。不论对他个人，还是对社会将来都是无益的。作为专业老师要把这些利害关系给学生意义讲清楚，这将会促进学生身心的健康成长。

　　二、通过流行音乐引导学生进行科学的发声训练

　　我们在声乐教学过程中，如果一味的让学生只学习流行音乐，而忽视了发声训练，就不会达到我们的声乐教学目的。我们不论选择什么样的流行歌曲，始终不要忘记我们的教学目的。流行音乐最终为我们的声乐教学服务，通过选择合适的流行音乐，而促进学生学习科学发声的积极性。可以选择当今人气比较高的歌手的歌曲。比如：韩红、张靓颖等。他们都是实力派的歌手。在学习她们的歌曲以前。可以简单的介绍一下歌手。比如张靓颖之所以唱得那么好是因为她是正规的音乐学院毕业的，学过美声唱法。尤其是她的海豚音，不经过正规训练，是不可能唱得好的。还有韩红，她也是经过严格的训练的，曾经跟李双江学习过声乐。还有唐朝乐队的主唱，是中央音乐学院毕业，经过正规的美声唱法训练。一个好的歌手是经过严格的、科学的发声训练的。一个歌手的歌唱生涯想长一点就得要不断地进行发声训练，否则的话只会昙花一现，时间一长就会被人们遗忘。没有科学的发声方法，就是唱通俗歌曲也是唱不好的。这样一来，那些喜欢这些歌手的学生会因此而努力地练习。有的同学喜爱张靓颖的海豚音而寻找科学的发声方法，自己主动的去学习。老师可以通过自己的示范，让学生明白老师不仅仅会严谨的的演唱美声歌曲，还可以轻松快乐的演唱流行歌曲，而且在演唱时高音的发声技巧不在是问题，这都归功于美声的基础。使得他们不再排斥美声、民族唱法的学习，这时老师再加以辅导，就起到了事半功倍的效果。

　　对任何事物的认识过程都是通过感性认识在提高到理性认识一样，对音乐敏锐的感能还有待于提高到对音乐有深刻的理解。没有深刻的理解，感能也难以深化，在这种情况下进行演奏，纵使对听众有一定的感染力，也还缺乏说服力。所以，钢琴教学在培养学生的音乐感能的同时，应当有目的、有系统地培养学生对音乐的理解能力。音乐的分析能力和文化素养的全面性在音乐理解力的培养中起了决定性的作用。

　　一、提高音乐分析能力

　　音乐分析作为认识音乐的方法与手段在人类音乐活动中具有重要的意义。音乐分析是以音乐本体作为研究对象的，对音乐作品用各种分析法进行研究分析。它是音乐技术分析(调式、复调、和声、曲式学、旋律学等)与音乐学理论分析(音乐史学、音乐哲学、美学、音乐心理学等)相结合的重要音乐理论基础课程。在我们的听觉感知能够直接把握的音乐本体后面，总是潜藏着某种精神内涵，对于这种精神内涵只有从社会、历史的角度进行分析才能揭示它的本质。

　　动人心弦的钢琴演奏，是每一位学琴者所追求的，要做到这一点，只有深入分析、理解作品；进入角色，表现作品。钢琴的艺术魅力与存在的价值，取决于情感体现。练琴的目的是更好地掌握和熟练运用弹奏技巧，生动准确的演绎乐曲的思想内涵和情感，让凝固在乐谱上的音符使听者真正领悟到音乐作品的美感、意义和价值。如何实现这一切?音乐作品分析必不可少!分析理解作品对钢琴教学和演奏同等重要，是教学者和演奏者的重要基础，只有准确深刻的分析，才可能处理得当，得心应手并趋于完美地演绎乐曲。

　　我国的高等教育体制在不断的改革和创新中发展，舞蹈尤其发展的快速。一些新的理念和模式化的教学都给舞蹈在大学教育的发展中获得机会有了很好的铺塾作用。培养更多的复合型人才也是舞蹈教学必不可少的一部分，这个课程的创新和优化也是十分具有现实意义和参考价值的。音乐舞蹈教学是我国很多学校都开设的课程，这篇文章对这一教学的现状和面对的问题及相应的优化方法进行了一系列的讨论研究。首先，文章对音乐舞蹈教学实施过程中的制约情况因素给予了归纳和总结，随着从教学目标、课程设置、教学内容及师资力量这四个角度，对教学的优化模式有了更深层次的分析和了解，也是为了能够给音乐舞蹈教学提供一个良好的参考价值。

　　一、在高校中制约音乐舞蹈教学的不利因素

　　(一）教学环境的因素

　　教学环境，主要有两个部分：1.校园中的环境，例如学习氛围、活动氛围、学校管理者的态度和手段等；2是狭义理解下的教料境，也就是事实音乐雏教学过程中的一些设施o就目前各个学校音乐舞蹈教学的现实环境来说，情况并不很乐观。

　　(二）课程设置的因素

　　各学校在关于音乐舞蹈教学的课程设置上怎么样，这对课程的发展情况有着很大的影响。目前高校中的设置存在着或多或少的问题，主要情况就是限制课时和改革教学内容之间的冲突。当然，现在的舞蹈老师想要在教学方法和教学内容上有更多的创新，但是由于现实课时的限制情况，他们表现的心有余而力不足。也就导致上课随便敷衍，教学计划完成不到位等不好的情况出现。因此，学生学不好舞蹈，也就没有办法真正的感受到舞蹈的魅力性和艺术美。

　　舞蹈是一种通过人体有韵律、有节奏的运动来传达思想、抒发感情的造型艺术，它兼具音乐的音响、旋律、节奏和美术的色彩、线条、形体。舞蹈既有刚劲又有轻柔，并伴以和谐的音乐，对幼儿很有吸引力。幼儿参加音乐舞蹈活动，不仅可以养成优美的体态和敏捷轻盈的动作，培养活泼舒畅的情怀和潇洒文明的举止，还可以开发智力、增长知识，使幼儿变得更聪明自信、活泼健康。具体来说：

　　—、音乐舞蹈对幼儿的身体生理素质具有促进作用

　　音乐舞蹈是人体动作的艺术，它可以提高幼儿的形体美，促进幼儿的身体健康发展。舞蹈离不开四肢的动作和各个关节的活动。舞蹈能将体育对身体机能的训练、韵律对协调动作的规范和艺术对人内在气质的挖掘有机地结合起来。在训练中除了遵循力量、速度、灵敏、柔韧、节律等特有的要求外，还要运用对称、和谐、统一、节奏和造型等形式美的法则，做到造型美、技术娴熟、柔中有刚、动作舒展而有节奏。在强调人的形体美的同时，还要讲究音乐美、舞蹈服饰美、活动场地设计美等，这样可以振奋精神，提高幼儿的运动身体生理素质。此外，音乐舞蹈本身比体育有趣，娱乐性强，不会给孩子造成任何生理和心理上的负担，更能促进身体的健康发展。

　　二、音乐舞蹈可以促进幼儿审美素质的发展

　　幼儿的年龄特征，决定了他们的“动”——韵律活动。韵律活动包括律动、舞蹈、音乐游戏和其他节奏动作，其共同处是在音乐伴随下做动作，要求动作符合音乐的情绪和节奏、力度、速度的变化，同时正确、协调、有表现力。