关于美术教学的论文

　　摘要：建构主义学习设计原则认为知识的学习过程是知识的建构过程，它突出主动建构的学习方法，提倡走同化和顺应的学习路径，强调情境对学习的重要作用。这些原则对中小学美术教学改革有诸多启发，它有利于发挥师生积极主动性，创造良好学习环境，培养学生的创新思维与原认知能力。

　　关键词：建构主义 素描 意象造型 中小学美术教学

　　一、建构主义学习设计原则

　　建构主义作为一种认识论是由多学科交叉渗透、杂交而生的产物。建构主义理论的主要代表人物有皮亚杰、科恩伯格、斯滕伯格、卡茨、维果斯基等。建构主义强调世界的客观性原则，认为世间万物都是客观存在的，这是不以人的意志为转移的。建构主义在关于人与客观世界的的关系问题上给出了经典的阐述，它认为世界所赋予个体的意义完全由个人决定，人们以自己的经验为基础来建构现实，人的认识的本质是认识主体在一定的社会环境下通过自身的经验能动地建构他对客体的认识，每个人的经验都是由自己的头脑创建的。因此，每个人的经验是有差异的，从而导致了对外部世界理解的差异。认识主体在认识过程中，不是去发现独立于他们头脑之外的知识世界，而是通过自身的经验世界，重新组合，建构起一个新的认知结构，具有建构性。建构主义学习设计原则主要内容是：

　　1、突出主动建构的学习方法。建构主义认为知识不是被动地接受的，既不是通过感官也不是通过交往接受的。知识是由思考的主体积极建构的。个体认知的作用就是适应的方式，即在词汇的生物学意义上的适应，其目的是适应或生存力。认知服务于主观经验世界的组织，而不是服务于一个客观的本体论实在的认识。建构主义坚持认为人们定义的所有的知识仅仅存在于人的大脑之中，思维的主体只能在经验的基础上建构他的知识。所以，建构主义学习主张一种基于个体能动性的主动、自觉、自我组织的接受新知识的学习方法。它要求学习主体充分结合已有的知识和经验，通过对各种现象的把握、分析、组合，积极主动地去探寻客观世界的奥秘，建构新的知识体系。

　　论文摘要：近年来，报考高职美术专业的学生不断增多，对考生的要求也逐渐发生变化。文章分析了高职高考美术存在的问题，并提出了相应的解决措施。

　　论文关键词：高职专业；美术高职单向招录；美术教学

　　高职单向招录美术高考班在漳州第二职业中专学校开设已有多年。期间，笔者也带了几届高职高考美术班的专业教学。近几年来，随着报考美术专业的考生急剧增加，高职单向招录工艺美术方向也在不断变革，这对考生提出了更高的要求。在此，笔者根据高职高考美术的现状和教学体验，谈谈单向招录的高职高考美术教学应当重视的几个问题。

　　一、存在的问题

　　1.应改变仅仅“用眼作画”的习惯，进而转向“用脑作画”。现有的教学模式重点在临摹与写生，学生一开始容易养成模仿对象的习惯。虽然下了不少功夫，但始终难以跃入美术基础之门，只因画画的过程不注意理解表现，仅仅停留在把眼晴看到的形象照抄下来。久而久之成了一部照相机，这不能不说是教学上的遗憾。此外，在学习过程中片面地追求形似，死抠局部的外形，追求所谓的“象”，也是不可取的。美术高职高考对形的要求，首先是“型准”，只有形体基本准确，才可以进入相关细节的刻画，任何“形”都必须在“体”里面找，这样的“形”才有意义，有时甚至为了突出画面的形体空间感，不惜“以体写形”，不再拘泥物象表面的形似，而追求内在的神似。

　　以素描头像写生为例，虽然之前在教学上已经安排了石膏头像的临摹和写生，笔者以为学生对头像已经初步懂得理解和表现。其实不然，学生在画真人头像时，又回到了最初只会描轮廓线及五官的外形，一上明暗就乱了套。由此可见，学生在画石膏的过程当中，想的只是石膏本身，没有认识到画石膏头像也是画人。既然同样是画人，那就离不开头部的形体与结构，特别是要注意头骨与肌肉的穿插关系，不要每个地方都画得硬邦邦，该是骨点的地方画结实点，是肌肉的地方要放松点，这样画出的头像才有生气。画画不应只停留在眼睛所看到的表面，而应该表现对客观对象的理解和感受。

　　自我表现欲是人类的基本欲望之一,是个人实现和自身价值的一种积极意念。在美术教学中,初中生的自我表现欲不明显、不直率、不强烈,因此在教学中,教师如果能及时适当的去激发学生的自我表现欲望,则有利于提高教学效率,激发学生学生的创新思维和参与意识。由于美术学科对学生表现欲的培养比其他学科更有优势,所以,如何在教学中

　　去激发学生的表现欲,成为现今许多美术教师共同探讨的话题。

　　一、美术活动中学生表现欲强弱的分析

　　根据我个人多年的教学实践,学生表现欲的强弱受以下几个方面的影响:

　　1、受年龄的影响。年龄越小,表现欲越强。在初中阶段,七年级学生的自我表现欲望比较强,而八年级、九年级的学生自我表现欲较差。

　　2、受个性影响。开朗活泼外向型的学生表现欲较强,而沉默寡言性格内向的学生表现欲较弱。

　　3、受爱好影响。喜爱绘画的学生在绘画过程的自我表现欲较强,没有这方面爱好的学生表现欲较弱。

　　二、多种渠道激发学生的自我表现欲

　　针对以上种种自我表现欲差的学生,要采取不同的方法,以此吸引学生的注意力,启迪智慧,启发思维,培养创新意识,以利学生更好的发展。

　　1、运用灵活的教学手段,设计生动有效的教学方法。由于年龄影响学生的表现欲望,低年级的学生表现欲望高于高年级的学生,所以对于高年级的学生,要利用现代化的教学手段,设计灵活多样的教学方式,激发学生的学习兴趣和表现欲望,让他们自觉的参与到教学活动中。如八年级学习《艺术与科学》一课时,由于该课内容多,所涉及的知识面广,赏析的作品中既有中外绘画、雕塑、工艺美术,又有建筑欣赏评析,如果单凭老师讲,学生被动的听,学生可能会感到乏味,调动不了他们的学习积极性。因此,我把这节课内容转化为小知识竞赛的形式,注入竞争机制,让学生进行抢答,这一措施调动了学生的学习积极性,激发了学生极强的表现欲望,同学们争先恐后地举手回答,课堂气氛异常活跃,这种教学方法就把它们的自我表现欲望和潜能完全的给挖掘出来了。

　　论文关键词:中职 美术设计 教学能力 标准

　　论文摘要:鉴于中职美术设计专业教师教学能力标准是师资培养培训的纲领性文件，又是中职师资培训包项目开发的基石，故我们在标准的制定过程中，除了加强对有关职业教育教师能力标准的文献资料进行综合性的分析，更注重对相关企业、职业学校以及师资培训基地进行广泛、深入地调研。

　　为了贯彻落实《国务院关于大力发展职业教育的决定》和《教育部财政部关于实施中等职业学校教师素质提高计划的意见》，“十一五”期间，54所全国重点建设职教师资培训基地按教育部的统一部署，开发70个中等职业学校重点专业的师资培养培训方案、课程和教材，形成一系列具有应用价值和示范作用的培训包，为全国中职师资培训提供科学化、规范化、专业化指导，以切实提高中等职业学校专业教师素质。

　　江西科技师范学院承担了中等职业学校“美术设计专业”师资培养培训方案、课程、教材开发项目。根据项目开发的要求，教师教学能力标准则是在整个项目当中处于首要的地位，故本文主要研究’如何开发这一标准，以促进整个培训包项目的开发与推进。

　　一、制定中等职业学校美术设计专业教师教学能力标准的背景和指导思想

　　美术设计作为物质和文化相结合的活动方式，在经济社会的发展当中最具有活力和创造力。它在中国古代被称作“百工巧艺”，其显著的特点是美术设计与生产、设计与制作紧密结合。在源远流长的发展历程中，先人们创造了丰富的广为世界称誉的成果。随着中国的改革开放和科技进步，美术设计的外延远远超过了过去以手工工艺为核心的产业圈，而涵盖了从手工到电脑的所有技术产品。

　　中国电子游戏产业的发展十分快速，根据2011年中国游戏产业报告显示2011年中国游戏市场实际收入446。1亿元人民币，比2010年增长了34。0%。从上述数据可见电子游戏行业的蓬勃发展将导致对相关行业人才需求的增加，而游戏美术作为游戏行业重要组成部分人才缺口更为明显。目前，我国艺术院校都建立了游戏美术专业，但由于游戏美术专业是新兴学科，部分院校的学科建设不完善，缺乏科学的、系统的、规范的教学体系，未能很好地把握行业发展需求，再加上教学内容陈旧，与游戏行业的实际需求脱节，导致学生缺乏实际操作能力，因而在招聘中往往得不到游戏企业的认同。因此，笔者结合多年高校游戏美术教学实践经验，对当前高校游戏美术现代教学模式进行一定的研究与探讨。

　　一、明确游戏美术教学目标

　　从各大游戏公司的游戏美术人才需求分析，游戏美术对从业者有以下要求：（1）掌握游戏美术岗位基本制作技术与制作流程；（2）具备良好的美术基础，有较强的造型能力和色彩表现能力；（3）具备良好的团队合作和沟通能力；（4）具备一定的创造力。针对上述需求，游戏美术应把重点放在培养学生绘画基础与游戏美术制作技术相结合的综合素质上，然后通过项目实践强化学生的创造力、观察力、以及自我学习解决问题的能力，同时强调团队合作精神。

　　二、加强师资力量

　　1、引进资深游戏美术专业人才。由于游戏美术专业是新兴专业，教师极其匮乏，大多数院校只能从其他美术专业抽调教师来组成教学团队，这些教师对游戏美术缺乏认识，虽然有较高的美术素养，但缺乏游戏制作技术和项目实践能力，导致学生培养达不到行业要求。因此，应积极地为游戏美术专业引进具备多年从业经验的游戏美术人才，通过对行业人才的吸纳来充实教师团队，从而提高教学质量。

　　比较传统的美术教学的实际课堂主要以相关教师为主要中心，学生们只是被动地接受相关知识。 相应高中美术改革的重点是要将比较传统模式进行改革，从而将实际的美术课堂直接转变成要以学生为主要研究对象的课堂，从而进行相应的教学，进一步提高相应的教学水平与质量，逐渐加强其实际教学效果。 相应的美术课程体系在其结构、教学方式以及相应的内容和评价管理上都有了很大的突破与创新，从而给相关美术教师提出了更高的要求与挑战。 因此，美术教师就应该逐渐顺应美术时代的快速发展，积极找到比较有效的教学方式，最终实现新时代下的美术教学效果与目的。 在相应的课程改革中，比较重点的就是要依据相应的内容和目标以及实际方法与途径进行有关调节，从而积极帮助相关学生改变传统的接受式教学，促使其对所学知识形成积极自主探究的学习策略，此时相关教师也要相应地在具体教学中改变旧有的教学方式，进一步重视其个性的不断发展，促使那些彼此之间有差异的个体开发自己的潜力，从而相应提高其实际综合素质。 因此，本文在相应的新课改体制下对美术教学策略进行了系统的分析，希望通过本文的研究可以给相关教师和学者提供有价值的参考。

　　一、有关美术学习兴趣的培养

　　在如今的美术教学中，其相应的教学目的就是要积极打造较好的技能基础与美术知识，从而进一步培养相关学生的审美能力，从而为将来的美术事业打下良好的基础。 所以，其美术教学方式与相关教学内容都必须要符合实际的教学对策与认知习惯，要让学生们更愿意去接受。 其实，学生们对书本上的知识并不一定十分感兴趣，而相应的美术教师可以依据相关美术需求去择取那些学生们比较感兴趣的教学内容与学生的实际需求相符合。 在相关美术教学的方法中，可以打破比较传统的教学模式，依据实际兴趣采用实用而又灵活的教学模式。

　　一、强调基础课教学的适应性

　　首先，培养学生的视觉反应能力，通过相应的训练增强学生视觉接受信息的能力，也就是感悟能力。其次，培养学生的创新能力，增强学生想象的能动性。再次，培养学生分析问题、解决问题的能力，准确把握事物的特征，使基础课教学满足专业课的需要。

　　二、强调专业课教学的实用性

　　在进行工艺美术专业课程教学改革的过程中，应该根据专业的特点和社会的需求，经过相应的调查研究，制定切实可行的改革方案，强调专业课教学与理论基础教学的结合，注重对技术应用型人才的培养，结合学校师资力量和社会对工艺美术专业人才的需求，调整理论教学和专业课教学的内容，改革过去的教学经验，强调教学的实用性。

　　三、规范实践教学的过程

　　工艺美术专业基础课教学规范化和质量评估是提高实践教学的保障。教师应该明确教学目标，结合学校的师资力量，制定切实可行的教学大纲。规范教学过程，使学生充分掌握专业技能，提高教学的效果。针对学生的特点和教学大纲，制定相应的考核标准，保证实践教学的有效性和规范性。

　　一、在美术教学实践中发挥多媒体技术优势

　　借助多媒体技术营造新型教育环境，使数字化教学方式成为强化美术教学效果的新型手段，更加方便快捷地将传统教学方法解决不了的难题变成现实，进一步为学生创设奇特的艺术实践情境。计算机辅助教学恰好能够提供这种条件，在美术教学过程中，充分发挥多媒体计算机的优势，使学生的创造性思维和主体意识得到充分发挥。它具有多变的优势，不仅可以拓宽认知领域，提示教材内在的逻辑关系，教师还可以多变换地讲解、提问、设疑，启发学生勤于思考，拓宽学生的思维空间，培养创新精神和创造潜能。在美术教学活动中培养创新意识是一项集科学性、系统性、长期性、连续性和艰巨性的教育任务，创新意识存在本末、轻重、缓急之分，在美术教学过程中要把总结与反思当做培养创新意识的出发点，是提高学生综合素养的一部分重要教学内容，深刻分析当前美术教学的综合因素，有的放矢地做好创新教育与教学实践的每一个环节的工作，认真做好调查研究，弄清问题的根本原因，制订切实可行的计划，才能真正确保具备未来参与实践所需的创新能力和素质。

　　其次，在美术教学中，教师应使同学们养成良好的思维习惯，学会科学的思维方法，美术教师应利用计算机与生活、计算机与社会、计算机与环境及趣味活动等有利条件，激发学生的学习兴趣，培养他们正确的学习方法，养成良好的学习习惯，培养对社会有用的人才。计算机辅助美术教学在不在美术教学实践中培养学生的创新意识同阶段有不同的指导理论、不同的课件设计原则。

　　小学美术是九年义务教育阶段的必修课程，在实施素质教育过程中具有不可替代的作用，不仅是对小学生进行美育的重要渠道，也是培养小学生想象力和创造力的关键，为小学生今后的发展奠定基础。传统的小学美术教学中存在诸多问题，很多人都认为小学美术是很容易学的，只要跟着美术教材的示范进行描绘即可，美术教师不必懂太多的美术专业知识和技能。还有一些小学美术教师在教学中采取“填鸭式”的教学方式，只注重小学生的课堂秩序和教学目标是否完成，忽视对小学生美术素养的培养，也间接地使小学生仍然处于“涂鸦阶段”。因此，如何发挥引导作用，提高课堂教学效率，激发小学生的创造力，就成为小学美术教师应该思考的问题。

　　一、创设教学情境，培养学生的创造兴趣

　　小学美术教师要善于创设具有童趣和生活化的教学情境，充分展示美术课程的特点和优势，让小学生在具体的情境中学到更多的美术知识，从而培养小学生的创造兴趣，促进他们积极地参与到美术课堂。同时，轻松愉悦的课堂氛围有助于小学生展开想象的翅膀，发挥主观能动性，积极地进行思考和探究，找到学习美术的乐趣。在创设情境时，小学美术教师需要遵循以下几点：首先，必须要尊重小学生的主体地位，给小学生提供展示的平台，让小学生可以在公平公正的美术课堂中学习和成长。其次，必须要积极开展师生互动交流，与小学生做朋友，让小学生可以打开心扉，跟随美术教师学习美术知识。最后，必须要鼓励小学生进行提问和反思，找到自己在美术绘画中的不足之处，从而积极进行改进，让小学生能够真正地融入到美术课堂。俗话说：“兴趣是最好的老师。”只有小学生拥有了创造兴趣，才能够发挥创新能力，创作出一幅幅优秀的美术作品，逐渐养成终身学习的意识。

　　摘要：装饰艺术的教学活动是保证各项装饰艺术都能得到有效传播的关键性因素，本文深入的分析了装饰艺术在推进过程中对传统工艺美术的借鉴情况，并对装饰艺术的具体借鉴途径和实践策略进行了完整的制定，对提升装饰艺术的整体设计质量具有十分重要的意义。

　　关键词：装饰艺术；设计教学；传统工艺美术

　　目前，我国很多装饰艺术设计人员都会传统工艺美术的重视程度较高，因此，对装饰艺术进行完整的研究，并对传统工艺美术的借鉴策略进行分析研究，能够有效保证装饰艺术的应用得到有效的质量控制。

　　一、传统美术当中道家思想观念的借鉴

　　传统工艺美术对我国的传统文化具备较多的影响，尤其是在我国长时间的工艺美术发展历程中，很多传统工艺美术都能对现代装饰技术的教学活动产生较大的启示意义[1]。此外，在传统工艺美术的实践过程中，道家思想观念很长时间占据了工艺美术的主体地位，虽然我国的儒家文化对社会文化氛围的形成影响最为深远，但不同时期的工艺美术都有可能对历史文化的形成产生较为强烈的积极作用。尤其是我国传统山水画的设计理念，更是将道家文化当中的天人合一理念进行了完整复杂的设计研究。另外，我国现代社会工业化程度的快速推进很大程度上改变了现代社会公民的生活方式，尤其是现代社会生活逐渐远离了传统因素之后，诸多传统工艺美术当中的文化内涵成为了关系到众多装饰艺术教学理念的因素。在这种情况下，社会主流对工艺美术的借鉴，更多的趋向于传统文化当中的道家思想理念，并希望从中获得有效的借鉴，提升现代装饰艺术教学活动的整体质量[2]。另外，工艺美术对传统道家理念的借鉴呈现出较为多元的状态，诸多工艺美术无论是工艺技巧还是应用材料，都与传统的道家理念具备较强的相似性，因此，对传统道家理念与现代教学活动的兼容性进行完整的分析研究，是提升现代装饰艺术教学质量的重要路径。