动漫专业论文

动漫专业人才是具有较高的文化艺术修养及较强的影视动漫画设计、原创及制作能力,能适应动漫画艺术制作、影视、广告、出版物、网络媒体、多媒体软件制作、计算机游戏开发等领域内工作的高等应用性专业人才。本专业是动画设计和漫画设计的有机结合,是影视动画专业的深化与延伸。要求学生在动画设计的理论基础上,掌握漫画设计的原则及表现技巧,了解影视及媒体领域的发展方向,掌握一定的理论知识及专业技能。

动漫专业论文1

  摘要:高职动漫专业毕业设计是教学中的关键环节,是对学校人才培养效果的全面检验,是学生进入企业的敲门砖。它不仅关系到毕业生的就业质量,更关系到学校的专业发展。但是,作为近年来备受关注的新兴专业,高职动漫专业的毕业设计工作完成的却不尽如人意。本文分析了动漫专业的毕业设计目前存在的主要问题以及产生的原因,并针对专业特性进行了毕业设计的改革研究。

  关键词:毕业设计;就业;企业;人才培养;市场需求

  作为人才培养体系中一个特殊环节,毕业设计对学生和学校都有着重要的意义。对学生而言,它是学生从学校到企业的过渡阶段,更是进入企业的敲门砖;对学校而言,毕业设计是检验教学成果的重要环节。同时,毕业设计还能起到查漏补缺的作用。然而作为国家近年来大力支持的新兴专业,动漫设计专业的毕业设计工作完成的却不尽如人意,甚至遭受不同程度地冷遇或忽略。这给高职动漫专业的就业以及招生工作造成了不同程度的影响。笔者针对这一情况,分析了动漫专业的毕业设计目前存在的主要问题以及产生的原因,进行了毕业设计改革的研究。

  一、动漫专业毕业设计存在的问题

  通过对我校动漫专业的学生能力、选题情况、师资水平、课程衔接等方面的科学分析,以及对国内外相关高职专业的调研,笔者发现目前的动漫专业毕业设计主要存在以下几个问题:1)学生的基本功不够扎实。部分学生在画角色的时候,甚至连基本的人体比列都不能正确表达,更别说动态人物了。绘制场景的时候,更是难以画出有纵深感、透视正确的效果。2)学生选题思路狭窄。高职的学生综合素养偏低这一问题在毕业设计选题的时候暴露得一览无遗。学生很难独立判断什么样的题目是适合自己目前的专业水准、怎么样选题才对自己的专业发展和就业有利。更有甚者,不管自己能否承担,只要关系好的同学选什么自己就选什么,完全不考虑是否合适自己。或者教师指定什么题目就做什么题目,完全没有自主思考的想法。3)指导教师相关的企业经验少,工作庞多精力分散。高职院校的动漫专职教师大部分是直接从学校毕业,所采用的很多教学方法主要来源于自己学生时代的知识系统,与真实的企业需求严重脱节。另外,许多年青教师不仅要上课、还要应付职称评定或评审相关的各类教科研、考试甚至其他额外工作,指导学生做毕业设计的时间受到大量挤压。4)课程之间的衔接与融合不够,学生缺乏完整的动画创作机会。当前高职动漫毕业设计普遍按照本科毕业设计的环节进行,即选题一一下达任务书一一学生搜集资料一一撰写开题报告——编写剧本一一绘制分镜一一制作动画一一后期合成——完成动画——撰写设计说明一一答辩。而这其中与专业相关的环节通常都是在专业课程上单独学习的,基本上各门课程的教学都是各自为政,没有机会融合在一起引导学生完成一个完整的动画片。学生在学习阶段就缺乏各种模拟实战的机会,更别说在做毕业设计时制作优质的具有市场价值的成片。

  二、动漫专业毕业设计问题产生的原因

  任何问题的出现都有它缘由所在。以下是笔者分析的关于动漫专业毕业设计问题背后的深层次原因:

  1、关于学生能力不足这是一个老生常谈的问题,需要从多个角度来分析:①学生方面。高职院校的学生在选专业的时候,大多是因为“喜欢看动画片”、“喜欢各类二次元元素”或“家人朋友觉得不错”等相对比较肤浅的理由。真正懂得动漫、想用心专研动漫的学生少之又少。而进入学习以后,学生难以忍受长期而辛苦的训练,“愉快看动画”和“辛苦做动画”这种强烈的体会反差使得一部分原本就不坚定学习的学生对深入学习动漫望而止步。②教师方面。我国从事动漫教育的教师绝大部分是成长在传统美术教育的环境下。而传统美术教育是基于艺术涵养的培养,而动漫美术则是应用型美术,其侧重点完全不同。以传统美术的教学方式来对待应用型美术的学习需求,错位的教学也使得学生专业知识的学习陷入了一个恶性循环。③学校方面。高职院校对于学生技能操作课的重视程度也是远胜于专业基础课程,除了专业课程更能出教学成果,另外是机房教室的使用率也远高于画室这类基础课程教室。

  2、关于学生选题思路狭窄选题思路除了与学生自身的综合素养有关,更与指导教师以及专业教研室息息相关。很多指导教师没有及时的与学生沟通,引导学生做出正确且符合自身专业发展的选题;而专业教研室也没有就毕业设计选题进行更深层次的探讨。

  3、关于教师相关企业经验少,工作庞多精力分散。造成这个问题的主要原因分为两个:一是教师本身。很多教师进到学校以后会变成两种极端,要么天天忙着上一堆课,挣课时费;要么上完课就玩“消失”,不愿意花时间和精力钻研专业相关的知识。更别说是趁着假期去企业参观学习了。试问,教师本身都不愿意提升自我,怎能培育高水平的学生?如何带出高质量的毕业设计?另一方面则是学校。高职院校对于教师特别是青年教师关注度普遍偏低。基本课时多、各类工作庞杂、毕业设计课时少,而相关的检查和表格又极为繁多。这些都导致指导教师缺乏工作的动力。

  4、关于课程之间的衔接与融合不够,学生缺乏完整的动画创作机会。国内许多专业教研室在制定人才培养方案的时候,要么是教研室的教师在一起讨论,然后闭门造车,要么就是直接从网上下载其他学校的人才培养方案进行参考。缺乏与企业更深层次的沟通和交流。

  三、针对问题进行的动漫专业毕业设计改革研究

  1、加强学生专业基础能力的培养

  在基础课程建设方面,专业教研室要做好详细的规划。在排课后教研室主任应该先组织教师讨论各专业课程的教学环节安排、重点培养目的等等。特别是专业基础课程里面的素描和速写,要避免采用传统的美术教学方式。多运用应用型美术教学,注重与动漫核心课程的衔接。比如素描课程在前期基础知识讲完之后应重点讲解与动漫专业相关的场景透视关系、人物头身比例等。速写课程则重点讲解人物动态的各种画法,让学生通过大量的、反复的学习为后期的专业核心课程的学习打下坚实的基础。

  2、改革选题机制

  毕业设计不仅是学生专业水平的最好代表,更是一架连接学校教育和企业工作的桥梁。因此确定选题时要注意以下几点:①学生个体的差异性。以往选题的时候基本上是一次选题就确定。往往没有一个双选或对比的机会。很多学生会因为选题错误,在做到一半的时候继续不了而重新换题。针对这个问题,笔者建议在选题前由熟悉学生的教师和学生进行及时的沟通,根据每一个学生的专业优势进行引导。比如有的学生特别擅长影视后期,那么教师可以在选题前根据该生的情况引导其选择这方面的题目。②提高选题的真实性或仿真性。最好的毕业设计选题无疑是来自企业一线的项目。作为学校和专业教研室,可以多引进相关专业的校企合作项目,并与企业一起将相关项目分解成具体的工作,挑选部分特别优秀的学生直接参与企业项目的设计制作。而其余的学生,则可以引导他们做模拟仿真的项目。教师可以根据学生的实际情况,拟定尽量接近真实项目的毕业设计选题。或者由专业教研室组织讨论,策划一个系列动画,让学生从该系列中选择一个主题。这样的话,几届毕业生做下来,也能为专业积累可观的作品资源。

  3、改革指导教师任务

  从学校的层面,减少毕业设计指导教师基础课时量,加大毕业设计课时所占比例。同时规范毕业设计管理工作,包括毕业设计流程、模板等等,减少不必要的、重复的工作。从专业教研室的层面,引导教师参与或了解真实的企业项目。加强教师培养,特别是培养指导教师的专业指导能力,督促教师严肃对待毕业设计工作。

  4、加大与企业的合作力度

  1)作为指导教师,应尽量多为学生引进企业真实项目,增加实际课题的比例。比如动漫专业可以联系企业制作宣传短片、展示动画、二维插画、原画设计等,拓宽学生的实际课题选择面。2)以教研室为单位,联系企业工程师、设计师进行项目联合指导,加强技术保障。一直以来,都是学校的教师作为毕业设计指导教师。但是学校教师资源毕竟有限,难以提供全方位的技术指导。而与企业工程师、设计师合作,既能给学生提供全方位的指导,教师也能在指导过程中通过与企业教师的沟通加强自身的专业素养,真正的达到了教学相长的目的。3)鼓励学生以实习过程中参与的真实企业项目作为毕业设计选题,以激发学生的学习热情。不过这类选题需要校内指导教师与企业指导教师及时沟通,以保障毕业设计进度能按照学校的要求进行。

  5、邀请企业参与人才培养方案的修订

  虽然毕业设计只是教学的最后一个环节,但是它的重要性不言而喻。专业教研室应该在一开始修订人才培养方案的时候就充分考虑到这个环节的方方面面。高职动漫专业最终的目标是向社会输出真正有设计能力和创意思维的动漫专业人才。而企业才是真正了解市场需求的。邀请他们参与人才培养方案的修订,特别是一些实操性较强的课程,可以根据市场需求及时的更新。让学生从入学开始,就真正的学习各类应用型基础专业知识和实操专业知识。四、结语“路漫漫其修远以”,动漫专业毕业设计的改革并非一朝一夕就可以完成的,它需要在人才培养模式的框架下做好顶层设计,充分调动学校、企业、教师和学生的积极性。从而真正完成为企业提供高质量人才的使命。

  作者:易帅 宗玲 李斌 单位:广东创新科技职业学院信息工程学院

  参考文献:

  [1]李铭超;刘丽萍.职业技能培养的高职动漫毕业设计指导探讨[J].美与时代(中旬刊)(美术学刊).20xx第2期

  [2]韩洁.高职动漫设计专业毕业生就业现状分析及人才培养探讨[J].长春教育学院学报20xx第4期

  [3]赵建新.基于就业现状探讨高职动漫设计专业人才培养模式的改进[J].信息与电脑(理论版)20xx第3期

动漫专业论文2

  【摘 要】从新世纪开始,中国动画产业的发展和中国动画教育人才的培养得到了文化部、教育部、国家广电总局、国家新闻出版总署等相关部门领导的高度重视。教育部有关领导作出指示,明确扶持中国本土动画,将优惠政策和资金大规模投入到动画产业之中。由于目前很多项目都源自动画产业的发展需要,在动漫产业规模急速扩展的同时提高教学质量已经成为首要任务,特别要注重学生的原创能力和实践能力,以及在国际上的竞争力。这就需要对动漫人才培养模式加以改革。在中国高校中,很多最早设立动漫专业的学科领头人发挥了行业领军的作用,建立面向需求的课程,打造权威化、系统化专业化的动漫类专业——《动漫策划》,意在形成动漫专业的规范。

  【关键词】动漫策划;市场营销;专业设置;策划课程

  《动漫策划》的课程设立解决了中国动画产业中非常重要的问题,就是前期计划阶段以及故事的设计方面。这个专业旨在提高工作者的素质和创造能力,在动画策划的专业中,不仅面对中国动画片市场,同时也适用在动漫游戏、动漫电影、动漫周边产品开发这些领域。很多海内外教育家,一线工作者和技术专家都明确表态,策划课在动漫专业中开设的必要性。因为动画是一种语言,一种文化,在世界舞台上,它承载着的是民族力量与精神。

  当前中国正成为全球数字娱乐及创意产业成长速度最快的国家,丰富的市场资源使得中国成为国外数字娱乐产业大佬竞相争夺的“鲜肉。”中国的市场非常大,且具有吸引力。但中国动漫产业却面领着诸多问题,例如人才匮乏、原创能力差、融资渠道狭窄等。中国的民族精神和传承的优秀资源为中国动画的选材上提供了丰富的内容。但是如何整合这些资源运用到动漫中去,是一件更为烧脑的事件。

  分析一下,在中国,现在开设有动漫专业的学校就有500所,在校生40余万,每年毕业生将近5万人。前几年,动漫专业门庭若市的景象使得本就不够完善的动漫专业纳入太多的学生。专业设置的不成熟,师资水平的层次不齐,使得动漫专业在经历了一段辉煌后这些年急速下降。经过了专业三到四年的学习,面临社会和市场需求仍然不能胜任这种尴尬局面。我们看到的是就业压力和市场形式的变化莫测让很多动漫专业毕业生遭受了很大的打击,毕业生失业或者更换专业工作都是普遍现象。这都值得高校动漫专业教育从业者真切思考,寻找原因。

  面对市场和教育部的双重考验与要求下。动漫专业人才的培养应该有更大的突破和溯源。在高校中建立一个完善,有体系的动漫专业课程系统是当务之急。将状态调整到胸有成竹,不再做无头苍蝇一样,到处乱撞,无从梳理。中国动漫教育和产业必须要有一门专业课程为《动漫策划》。它的目的在于提高创作者的素质和创造能力,指导动画艺术创作实践。这门课的设置将解决政府部门、企事业单位、动画公司、个人和团体的对于动画制作的规范统筹的困难。势将动漫产业带入一个新纪元,推动我国动画产业发展。

  方兴未艾的中国动画教育。需要《动漫策划》专业这样有指导意义的新学科领域为其注入力量。主要让学生和未来的动漫人,了解艺术,了解市场,会编剧也懂技术。为中国动漫产业领域培养出优秀的复合型人才。适应市场要求,能够为中国动漫行业输送真正懂得艺术技术和市场的策划人。这将对中国动漫教育和动漫产业本身产生巨大的影响。

  那幺,在动漫策划中我们首先要了解的就是他的概念。动漫策划的范畴,重要性、重点和方法。在动漫策划中最最关键的就是创意,通过对经典动画创意的剖析,让学生掌握策划规律和规范。同时着手开始对策划文案的写作和各种策划案例的解析。策划人才不仅能够创意和进行文案编写。还要了解各种类型动画制作的流程和特点。比如二维动画和三维动画、偶动画和漫画故事创作的异同。动漫策划第一步就要进行市场调研,通过大量数据进行总结。策划的任务将把总结性的东西再次铺展开来,像是动画片的类型,投放媒介的选择,受众群体的分析,剧本创意的理念,影片宣扬的基调,角色塑造的方法,延伸产品设计的思路等等。还有一些关于法律法规的研究以及动漫产品营销的规范指导。策划案例应该在日新月异的市场中随时进行修整和完善。最后达到在动漫产品进入市场后有了完备的营销步骤和适应市场机制的优秀备案。

  综上所述动漫策划专业要做到这幺多的内容。学生应该掌握的技巧和能力也比较全面,沟通理解能力,团队合作能力,甚至包括简单的动漫制作能力。每一位从事动漫专业的同学要开始养成从专业角度了解如何培养自己的策划意识,思维的习惯和态度。

  成功的动漫人不仅要有好的作品,还要学会表达和营销。经济头脑清晰的动漫人能够快速准确的定位自身,找到价值所在。那幺我们就不会再为工作发愁为作品的出路发愁。对于一个动漫企业,策划的重要性更大。一个项目的启动和实施都要依托动漫策划团队的反复推敲和制定。这样才能确保动漫产品制作出来能够快准狠的直击观众心里,迅速占领市场。动漫策划人员也要具备一定心理学知识,抓住消费者的心理就可以轻而易举的通过受众进行传播,广告效力更加明显。

  总之,动漫策划专业的开展势在必行。将完善动漫教育领域的体系。填补空白。动漫策划专业在现在的高校普及率还很低,我们应该和国际接轨,将策划学和动漫专业进行有机结合。发挥策划作用,使中国动漫摆脱营销困难的束缚,自信而主动的加入的市场竞争。

动漫专业论文3

  在动漫产业高速发展的今日,社会对动漫专业技能人才的需求不断增加,这对动漫行业高技能应用型人才的培养规格和水平提出了更高的要求。提高动漫专业岗位人才的技能水平,以适应人才市场需求,已经成为现阶段我国高等院校动漫专业教育改革的迫切需要。我国高职院校动漫专业毕业生升考本科动漫专业院校,因市场岗位需要而逐年增加,高职专转本、专本一体化、3+2合作培养等办学模式不断涌现,如何进行高职本科一体化动漫专业职业能力培养,已成为中国高等院校教育改革需要探索的一项课题。构建衔接我国高职本科动漫专业一体化内容体系,培育出满足国内动漫市场岗位需求的高水平人才,这对促进我国动漫产业健康发展,提高我国动漫专业教育办学水平,有效培養高等学校动漫专业高技能创新人才,都具有十分重要的意义和广泛的示范价值。

  一、背景

  我国对高水平动漫专业岗位技能人才的培养主要通过高职和本科教育来完成。高职院校动漫专业以培养动漫制作技术人才为主,毕业生掌握从事本专业领域实际工作的基本能力和基本技能,满足动漫专业动漫制作助理级岗位要求,但难以满足高层次原创设计岗位的技术要求,而且随着科学技术发展的日新月异,高职院校动漫一体化专业培养的技能型人才难以满足行业发展对动漫原创人才的需要,也难以满足技能型人才自身的专业发展需要。本科教育作为职业岗位人才培养体系的一个重要组成部分,主要承担着研究型技能人才的培养,担负着为动漫行业培养及输送研究应用型人才的任务,构建完善的高校动漫一体化专业高层次应用型技能人才培养体系。因此应将高职动漫专业和本科动漫专业有效衔接,并完善动漫一体化专业职业岗位培养体系,使高职动漫一体化专业更适应本科教育,甚至为未来的硕士、博士研究型教育奠定基础。

  正因为高职院校和本科院校在社会办学观念、专业人才培养模式、教育教学方式方法、课程内容设置及专业师资建设等方面存在不同的理念,使得高职本科动漫一体化专业的衔接还存在一些障碍,所以本文针对高职本科动漫专业衔接过程中存在的问题,从以下几方面进行探讨、分析。

  二、人才培养定位

  高等学校人才培养目标定位是办好动漫专业的行动指导方针,是高校办学的基本前提。高校专业人才培养定位是指高等学校办学的方向、理念和育人追求。在我国高等教育阶段,根据动漫专业人才培养目标,可将高等学校分为研究型人才、应用技能型人才两种培养模式。一般来说,研究型高校主要培养动漫专业研究型创新型及管理人才;而高等职业教育属职业岗位技能教育,主要培养在职业岗位第一线从事生产、制作服务的动漫专业技能型人才。所以高等学校动漫专业办学要综合考虑当代社会动漫产业发展的需要,定位人才培养方向。

  综合性研究型大学与高等职业应用型院校在动漫专业学科办学定位上应各具特色。首先,要转变传统的社会思想观念和院校等级观念思想,研究型大学与技能型高职院校在动漫专业办学上不是层次等级之分,而是类型之分。现在本科院校与高职院校在动漫专业人才培养类型及理念上不清晰,在培养目标、规格上没有区别,以致高职与本科在职业能力培养定位上出现目标错位。在动漫专业技能人才培养上,高职院校比起研究型大学更适合职业岗位的需求,当然研究型大学在动漫专业学科研究型创新人才培养上更具优势。因此,学校要找准自己的动漫专业办学定位、发展目标、办学性质和服务方向,在人才培养上构建合理的知识体系、创新能力和素质结构。在不同动漫专业办学定位及一体化专业建设上,高职与本科高校之间应互相配合、取长补短、协同发展。无论是经济和社会发展的哪个阶段,都既需要一大批从事动漫专业学科研究、创意设计与管理的人才,也需要培养一大批在动漫行业生产第一线从事动漫制作、创作方面的应用型技能人才。

  因此,本科动漫专业在办学模式和培养目标上,与高职教育模式和培养方向定位是有区分的,但同时要有一定的关联性。正是由于本科动漫专业本身的定位和培养目标与高等职业教育的区别,在人才培养目标或规格上要有各自的独立性和差异性,使得动漫一体化专业高职与本科的衔接避免重叠。在高职教育阶段,应着力培养学生的动漫绘制技能和实际操作能力,以达到相应的助理级技能等级水平,例如助理动漫设计师级别。本科院校的动漫专业人才教育重点是培养学生的动漫原创设计能力、团队组织管理及协调能力,并达到相应的更高一级的技能水平,如中级动漫设计师级别。总之,实现高职本科动漫一体化专业有效衔接的一个重要因素,是高职和本科阶段职业能力培养目标定位需协调统一,并具备各自的优势,才能做到高职本科动漫专业一体化协调培养、有效衔接。

  三、教育教学方式方法

  现阶段我国本科院校与高职院校在动漫专业教育教学方法上雷同,没有形成教学特色,大部分以理论教学为主,当然个别优秀高职院校进行了一系列的教学改革,也收到了一些成果,但是在全国高职院校范围内没有形成气候。正是由于本科院校与高职院校的动漫专业人才培养定位不同,要求动漫专业在教育教学方式方法上加以区别并形成特色。现今普高教育主要偏重理论研究教学方法,而高职教育的教学方式则偏向以实践动手操作为主,突出以“企业项目进课堂,课程项目应用于企业”为主的教育教学方式,侧重实践、动手能力培养,以区别于普通本科高等教育。这样动漫专业岗位人才培养既满足了不同培养阶段的实际需求,又没有脱离职业能力教育的人才培养轨道,能综合培养学生的职业岗位应用技能,促使学生在动漫职业发展道路上实现可持续发展。

  现今Workshop工作坊的课程教学体制是全球高校动漫专业普遍采用的一种教育方法,其以企业项目驱动为导向,强调动画创意设计与制作各环节、全方位的人才培养,重在动画绘制表现与故事情节编写、编导、人物角色创作等能力的培养,形成并建立项目工作室制的课程体系。Workshop工作坊教学方式是适合高职动漫专业课程教学的生动且有效的教学方法,有利于学生专业知识认知和实操。正因为高职阶段的实操应用技能的强化训练,一旦升入本科阶段,将更有利于学生理解认知理论研究知识,在真正意义上做到高职本科动漫专业一体化职业能力的培养。

  四、课程体系衔接

  目前,高职院校与本科院校在动漫专业课程教学内容上存在重复现象,但是作为不同层次的高等教育高职与本科教育阶段相比,在课程内容的高度、难度培养要求上要有侧重和区别。受传统教学观念与习惯的影响,许多高校未对高职本科动漫课程结构体系进行统筹规划,仍按部就班地套用本科理论知识课程模块,没有实施动漫创新能力培育所需要的创意实践技能训练,还是理论课程占大部分。由于目前高职和本科协同培养的动漫专业存在课程设置雷同、课程内容缺乏自身特色等一系列现实问题,导致高职和本科所开设的课程内容部分重复,相关的课程理论体系和实训体系也存在重叠,课程与实际岗位技能要求脱节,一体化动漫专业课程体系设计与规划欠合理。所以高职本科课程设置要做到专业一体化衔接和特色区分,高職动漫专业课程实训课程占比就要多于本科阶段课程,而本科阶段理论研究及文化素养课程要占多数。还要开设一些实践应用课程,但一些高职院校受传统学科体系影响较深,理论课程偏多,应用实践课程占比较少,使这些课程不能体现高职动漫专业教育的特色,也很难适应动漫岗位市场需求。因此高职、本科动漫专业的理论课程和实践课程应进行系统性重构,并有序合理地配置理论与实训课程内容比例。应该对应比较高职和本科的课程体系,并进行系统化课程规划,更加突出专业课程实践技能的训练与培养,使高职动漫专业一体化学生进入本科阶段后,能在原有课程基础上得到进一步提升。

  为了顺应学生多样化的职业发展需求,在高职动漫专业课程设置上,应该适量开设一些理论知识课程,以弥补学生专业理论知识的不足。而在本科院校应该设置一些实践课程,引入“Workshop工作坊制”项目化教育教学模式,对进入本科学习阶段的高职动漫一体化专业学生同时提供人文素质和创意能力方面的培养课程,如开设动漫原创设计的主修课程、经典文学、传播学、音乐学、新媒体技术等公共选修课程、相关动漫专业方向的课程,让学生在原有专业课程基础上得到提升和完善,使学生在动漫原创设计和人文理论知识素养方面得到进一步提高,既满足高职到本科不同培养阶段的目标,又没有脱离职业岗位技能的培养方向,促使学生在未来职业成长道路上得到可持续发展。

  五、师资队伍建设

  师资队伍建设是高职本科一体化动漫专业职业能力培养有效衔接的成功保障,也是高职院校和本科院校动漫专业一体化建设的核心。要抓好师资队伍建设和改革创新,教师要树立新的一体化教育思想观念。提倡高职院校的师资配备应引进企业一线的高资质教师人才,而本科院校主要从研究型院校引进高学历优秀研究人才。如有必要,本科和高职院校应成立高职本科一体化动漫专业职业能力教育指导委员会,同时吸收动漫行业界专家、设计总监、职业经理人、动漫教育领军人物等,参与动漫专业高职本科一体化建设,以使高职本科一体化动漫专业职业能力培养更有效,更适应动漫专业人才岗位的需求,并使我国动漫专业学生职业能力培养获得发展。

浅谈动漫造型意识下的动画专业基础课程教学改革的论文

标签:其他类论文 时间:2019-04-29
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  1 动漫设计专业基础课的基本概念

  动漫专业的基础课,广义上讲就是为了适应该专业动画、漫画设计制作的需要而设立的专业基础课程。目的是锻炼和提升学生的动漫造型能力和动漫色彩表现能力。由于教学目的的不同,动漫的基础课程在教学的定位、手段和内容上是完全不同的。

  2 专业基础课开设现状

  目前我国大部分的动漫设计专业均开设相似的动画专业基础课,该课程的内容大多与绘画专业的基础课相似。

  2.1 目前相关专业基础课程的任课教师构成

  任课教师也大多是从事绘画的老师,课程内容和要求往往和绘画专业相似,以写实绘画为主,不太强调设计和创意,只重表现。

  2.2 目前相关专业基础课程的内容构成

  同学们在上完专业基础课后也没有对动漫的造型意识有所了解。传统的静物和石膏像素描训练过多,学习内容重复率高,不系统,不适合动漫专业的专业特点。

  2.3 目前相关专业基础课程的内容与要求

  过多的写实要求的专业课,导致学生的思维停留在具象的写实层面,无法进行更加大胆的拓展与联想;更无法将设计的概念引入平时的习作。动漫的绘画基础课作业中,应该大量的穿插夸张、变形、重组等手法、而不是简单的刻画静物或是眼前的形象。

  2.4 目前相关专业的学生构成

  目前大部分的高职高专学生大多从高二、高三开始学习绘画,接触专业绘画的时间十分的短。按照过去那种以专业学习绘画的学生来学习动漫的课程定位显然不切实际,教师无法收到达标的作业,学生学习的难度大,提不起兴趣。

浅析动漫专业英语教学的革新论文

标签:外语 时间:2019-04-15
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  20xx年暑假主办了首届武汉市中小学生动漫机器人夏令营,有关动漫专业的其他活动在我院正如火如荼地进行着。我们从事动漫专业的英语教学近4年,结合本人和其他曾教授动漫专业英语课程的同事们的教学实践,我院动漫专业的英语教学存在如下问题。

  第一,学生英语基础薄弱,英语学习积极性不高。高职院校学生的英语基础普遍比较薄弱,尤其是高中或中职期间以美术学习为主的学生,入大学前基本上没有接受过系统的听说训练,有的既听不懂又讲不出,词汇量严重不足,能积极使用的词汇则更少。据有的学生们反映,他们在高中或中职期间学校没有开设英语课,可以说英语基础是完全没有的。根据高职英语教学基本要求,若要达到高校英语能力B级,入学词汇要求为1000个,A级为1600个,但不少学生入学时远没达到此标准。词汇量的匮乏,影响了他们的交际能力以及听说读写各项技能的提高,成为学生英语学习的障碍。正是因为学生的英语基础薄弱,所以他们对英语的学习积极性不高。

  第二,从教师方面而言,首先,教师的教学目标不明确。高职教育不同于普通高等教育,它的目标是培养具有一定实践能力的应用型高级人才。英语教学也是如此,“实用为主,够用为度”是英语教学的基本要求,教学的目标是使学生掌握一定的英语基础知识和基本技能,侧重于有关专业技术的需要,加强专业知识和技能培养,提高学生在实际工作中应用英语的能力。但是,就目前我院动漫专业英语教学实际来讲,绝大多数教师依然采取传统的教学模式,以知识“灌输”为主,以教师讲解为中心,忽略了学生自主学习的意识、习惯和能力的培养,忽略了学生英语技能的提高,更忽略了英语学习的客观规律和要求,这样就形成不了具有高职教学特色的英语教学模式。其次,教学内容缺乏职业针对性。教材是知识的载体,它直接影响了教师教学过程与教学效果。目前,大多数高职院校所采用的英语教材虽说是适用于高职高专类学生水平的教材,但纵观这些教材可以看出这些所谓和职业相结合教材有一个“通病”,就是想“面面俱到”,但往往适得其反。教材大多数以一个话题为主设计一个单元的所有内容,包括听说读写各种形式的练习。话题的选择从日常迎来送往到招聘求职,从办公室英语到酒店英语等,涉及面非常的广,但“广而不专”,这类教材从根本上没有与学生的专业相结合。按照现行的'高职教育要求,应该是一个与相关专业有关的英语教材,这才是真正的专业英语教材。我院动漫专业所选用的英语教材也不是专业教材,可以推断出教师想要在教授过程中将英语知识与专业相结合的难度了。并且教学方法也缺乏灵活性,目前高职英语教学仍沿用单一的教学模式,以普通基础英语作为主要教学内容,教学方法传统,教学手段单一。有的教师为了调动学生的学习兴趣在上课时过多地重视教学手段,而忽视学生英语基础知识的学习,由于动漫专业学生英语基础知识差,实际教学效果并不理想。一开始学生可能会因为新鲜事物而产生一定的兴趣,但这种兴趣不能持久。只有当学生能基本听得懂、说得出、写得对的时候,才会真正喜欢英语,对英语的兴趣也就油然而生。

高职动漫设计专业素描教学改革初探论文

标签:其他类论文 时间:2019-01-27
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  摘 要:素描教学在高职院校作为美术的基础课,在各个专业中都备受关注,但随着动画产业的发展,传统素描教学已经越来越不适应动画专业的需要。本文通过分析高职动漫专业素描课教学中存在的问题,分别从不同的角度提出了探索性改进措施。

  关键词:传统素描 动画素描 能力培养

  素描教学在高职院校作为美术的基础课,在各个专业中都备受关注,它对学生造型能力和观察能力的提高具有重要的基础性作用。通过素描课程的学习可以为后续课程的专业创作和设计打下良好的基础。

  动漫专业能力需求决定了动漫专业培养的方向,素描课的教学目标设置也是为了培养与其工作岗位相适应的具有专业技能的人才。随着动画专业的发展,传统素描教学已经越来越不适应动画专业的需要,如何建立起适应高职动漫设计专业的素描教学体系,怎样才能够让素描基础课程的教学最大限度地满足动漫专业后续课程的需要,成为当前高职动漫专业素描教学主要思考的问题。

  一、目前高职动漫专业素描课程教学存在的问题

  1.学情现状分析

  我国高等职业院校学生的录取顺序是按照高考成绩在普通高校“二本”之后录取的,随着高校扩招,学生入学前的整体专业素质呈现下降的趋势。大多数学生是文化课考生,而只有极少部分的艺术生,这少部分的艺术生多是由于文化课成绩不理想,在高考前临时仓促参加了“考前美术培训”后考入高职,因此学生的基础整体偏低。另外在高职动漫设计专业教育发展的过程中,由于学科专业知识信息量的加大,就增加了多种与专业相关的课程,学习内容的增多,在总课时量无法增加的前提下,只有通过不断对自身的课程体系进行优化,增强课程时效性,来适应新形势的要求。

职业院校动漫专业教学改革策略论文

标签:其他类论文 时间:2018-08-03
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  1动漫专业教学改革策略

  1.1改变现有动漫教学现状

  随着动漫教学在职业院校开展以来,许多学生通过美术学习获得了自由选择专业的机遇,而动漫产业在当今社会的发展潜能让不少学生纷纷加入其中,可见动漫产业在职业院校的实施是优化的选择。因此作为职业院校而言,在进行动漫教学过程中必须改变以往的教学策略,按照当下职业院校的动画专业教学内容,即动画理论部分、软件部分、创作部分以及动画产品化部分进行,一个个阶段引导学生,让学生在教学模式下获得充足的实践空间,不断打好每一个阶段的动漫设计基础,只有在这些阶段牢牢打好基础,才能够制作出优秀的动漫作品,也才能够为社会输送动漫设计艺术人才。

  1.2顺应动漫产业特点

  动漫专业最为基础的要求是学生必须具备扎实的美术功底,只有具备扎实的美术基础知识,才能够使得动漫学习游刃有余。职业院校在动漫教学过程中必须考虑到此方面因素,同时由于动漫综合了音乐、电影以及多媒体等方面的内容,因此对于学生而言,动漫学习也是一个艰苦的过程,这些过程有角色设计、场景设计以及镜头感设计等等,每一个部分都必须细化学习,将这些内容学习透彻;学生还必须充分了解计算机知识,了解关于动漫设计的每一个软件,这些软件必须做到技术娴熟,只有这样才能够使得制作出来的.动漫作品生动富有灵性。此外,动漫设计需要的是团队合作精神,在教学过程中应该将这种团队合作意识灌输到每一个学生脑海中,培养他们良好的团队意识。

动漫专业论文答辩范文

标签:论文答辩 时间:2017-06-17
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  论文答辩前要写好毕业论文的简介,主要内容应包括论文的题目,指导教师姓名,选择该题目的动机,论文的主要论点、论据和写作体会以及本议题的理论意义和实践意义。下面是yjbys小编和大家分享的动漫专业论文答辩范文,更多内容请访问(www.oh100.com/bylw)。

  各位老师,下午好! 我叫yjbys,是20xx级xx班的学生,我的论文题目是《美、日影院动画中反派角色塑造比较研究》,论文是在xxx导师的悉心指点下完成的,在这里我向我的导师表示深深的谢意,向各位老师不辞辛苦参加我的论文答辩表示衷心的感谢,并对三年来我有机会聆听教诲的各位老师表示由衷的敬意。下面我将本论文设计的目的和主要内容向各位老师作一汇报,恳请各位老师批评指导。

  首先,我想谈谈这个毕业论文设计的目的及意义。

  从美、日成功的反派角色塑造案例中,我们可以看到影院动画中反派角色塑造手法的多样性。首先,“脸谱化”在动画电影中并不是一个贬义词,而是可以作为一种创作的手法,人物性格鲜明,善、恶对比强烈。“非黑即白”的人物性格可以迅速将观众带入影片的情境中,同时也让小观众易于理解、记忆。其次,“复杂化”也不失为另一种创作方式。特别是在“脸谱化”无法吸引更多的观众以及创造更多具有创新性的情节时,反派角色的塑造也需要适时的向多元化发展。