动画角色设计论文

　　【文章摘要】虚拟场景中角色的三维模型，是用来描模型内部的几何性质的抽象模型，这些模型被计算机以特定的信息格式将模型存储起来，这种存储过程被称为三维建模。三维建模主要处理角色的三维信息和拓扑结构。三维信息是指角色在三维空间中的形体、方位和尺寸，拓扑结构是物体各分量方向的数值及其相互之间的关联关系。当今，常用的三维建模系统一般常用三种建模方式，即线框建模，表皮建模和实物建模。

　　【关键词】三维建模；骨骼动画；设计论文

　　1引言

　　三维建模的过程涉及到表示三维信息的数据结构以及操纵该数据结构。三模型的建模，需要从描述角色的形状和外观两方面开始入手。角色的形状由构造角色的N边形、圆和顶点等来确定，角色的外观由角色表面纹理、色彩、照明等因素来确定。同时，还要满足建模技术的三个指标：即交互显示能力、交互操做能力、容易建构的能力对虚拟角色模型的需要。通过对平台的环境以及虚拟人物进行归类，把平台中的模型归为两类：静态对象和虚拟人物。静态对象是指三维模型中不随着时间改变而改变的不动的对象，平台中主要指没有运动的实体，例如模型中的大楼、矿井、树木等；动态对象是虚拟人物通过行走模拟真实矿工的动作，是虚拟矿井通风环境构建的基础，也是虚拟矿井创建的一项重要步骤。

　　2人物建模

　　虚拟人物的构建，第一步，要作的是对骨骼系统模型的三维建模。三维人物建模工作是整个平台的基础工作，制作的人物模型不但要真实逼真，还要满足平台浏览即时性的特点。下面是整个平台设计中虚拟人物建模的实现过程。在3D中，人物模型的建模是很困难的，要求用户熟练掌握常用的建模方法和步骤，为了省去复杂的建模过程，也可通过其他人物模型来建模，随后再将改建好的人物模型导入到3D场景中，例如提供角色建模软件Poser，如下图1所示。图2是POSER软件的起始界面截图。它是弗朗科公司出品的一个三维人物生成模型工具，可辅助设计者生成各类角色的图像、视频和角色模型。该软件提供了各类男模类型、女模类型和小孩模型和木偶形状的骨骼。如对自有的骨骼特征不满足，还可利用工具栏中的修改工具进行重组。

　　[关键词]造型 风格 符号化

　　[摘要]本文从动画造型设计的多元化特征入手，分析了符号化造型语言在动画创作中的表达，同时在符号化角色造型方面以国内外成功的动画片为案例探讨了符号化的角色造型在动画创作中的作用，从而证实了符号化的角色造型是现代动画造型语言中的一种重要分支。

　　在一部动画片中，角色造型的设计是非常重要的。从动画开始发展到现在，造型设计一直都在不断的探索前进中，角色造型正在尝试更多元化的设计风格。

　　一、动营造型的多元化特征

　　动画造型的表现形式是多元化的，如借鉴中国传统年画和古代寺观壁画的传统手绘动画片。具有代表性的有《骄傲的将军》、《小鲤鱼跳龙门》、《人参娃娃》等：借鉴民间玩偶的泥、木、竹、等材料和形式的木偶动画，国内拍摄了《雕龙记》、《孔雀公主》吸取中国皮影和民间剪纸的外观形式以及传统戏曲服饰特点的剪纸动画，国内制作的有《渔童》、《金色的海螺》等：脱胎于中国画中的写意花鸟和写意山水。把中国水墨虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面带入动画片，这就是水墨动画，代表作有《小蝌蚪找妈妈》、《雁阵》、《牧笛》和《山水情》等水墨动画片，堪称中国动画的一大创举。不同的动画风格l使其的造型语言会有很大差异。但在造型艺术中少则多的原则是非常适于动画造型的基本规律。少则多是指造型语言简洁而丰富，即以最小的造型元素表现出对象的形态、结构、情感、动态等重要的特征，这是动画造型的基本功。造型艺术中所有形式与手段都可以在动画中运用，只是加工时其简繁程度不一而已。同一形象可以尝试用各种形式进行造型练习，这对造型语言的丰富十分有效。

　　一、动画角色视觉形象相关概述

　　动画作为一种独特的视听艺术，具有一定的创新性、创造性、虚拟性以及现实延展性[1]。动画是基于现实事物的基础上，如动物、植物等，采用一定的方式方法，进行延伸与创新，实现事物的拟人化、夸张化处理。与此同时，动画设计者赋予了动画角色人类的行为与情感，并通过与动画故事内容、动画场景的融合，提升受众注意力，基于受众更多的视觉感官与情感体验。由此可见，动画角色视觉形象在一定程度上即为动画角色造型，作者通过动画创意要求，进行角色构图，并辅助一定的色彩与装饰设计，使动画角色造型形象化、具体化。

　　在动画角色视觉形象设计与创造中，影响动画角色视觉形象的因素有很多，包括文化因素、社会因素以及动画创意主题因素等等。

　　首先，文化因素：艺术来源于生活，具有一定的地域特性与民族文化特性。动画作为视听艺术的一种，同样具有明显的民族文化与民族精神特性。因此，在动画造型设计中，动画角色视觉形象受地域文化影响性较大[2]。例如，《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》等动画作品中的动画角色视觉形象，通过中国传统水墨画文化与动画艺术的结合运用，展现了中国特色动画艺术风格，是传统文化与民族精神传承与发扬的具体体現。

　　其次，社会因素：实践证明社会的发展对动画艺术创造与发展具有很大影响性，社会经济、科技、人文理念的提升，推动了动画艺术的创新与改革。经济水平改变了受众消费形式，推动了纸质动画艺术向电视动画艺术、影视动画艺术的转变；科学技术为动画角色视觉形象设计与表达带来了全新的动力，使角色视觉形象表现的更丰满、具体、生动；人文理念与审美追求的提升，对动画角色视觉形象的设计提出了更高要求，呈现出个性化、多元化发展趋势[3]。

　　1引言

　　场景、角色、剧情对影视动画的创作影响较大。影视动画的时间、空间背景是场景设计，是角色、剧情发展的平台。角色是对作者思想的表达，是整部作品的灵魂。而剧情则贯穿整个作品的之中，是作品的主线。影视动画的创作离不开场景、角色、剧情等，尤其是场景和角色在影视动画的创作中发挥着核心作用，更需要我们对其加大关注，如此才能创作出一部优秀的影视动画作品。

　　2影视动画艺术的场景设计

　　2.1场景设计的内涵

　　影视动画的重要构成部分是场景，对影视动画的整个剧情起到衬托的作用，在里面发挥着重要的作用。影视动画艺术中的场景设计是对影视动画整个作品中的场面进行设计，是除去角色造型之外其他所有事物的造型进行的设计。对影视动画进行场景设计时需要结合人物的背景，情感，并与时代背景相融合，只有场景设计具有针对性和选择性才能引起人们的共鸣，为人们所赞同。场景设计要符合以下3个要求，其一,要对故事的走向十分明确，根据不同剧情、剧情的起伏等作出不同的场景设计。其二，场景设计要与影视动画本身的风格相符合，否则看起来就不伦不类。其三，要充分认识到人物的性格特点等，场景设计要做到与人物的性格特点相符合。

　　2.2场景设计存在的问题

　　当代社会，影视动画产业发展迅速，场景设计就好比电影中的特效为人们所喜爱。以《秦时明月》为例，虽然它在中国是第一部长篇3D动画也是第一部3D武侠剧，场景设计充分发挥了自身的作用，让人们称赞不绝，但国产动画仍有很大的上升空间。影视动画场景设计中还存在诸多问题，在一些成本低的动画中这些问题更加显著。

　　一、角色设计的民族性

　　“民族是基于共同语言、共同地域、共同经济生活以及表现于共同文化上的共同心理素质的稳定的共同体或多个共同体的总和，是由人按照一定社会关系组成的大群体。”①2，77民族性实际上是指一个民族在其历史进程中逐渐形成的一种文化特性。

　　1.民族性实现的条件

　　抽象的民族性通过具体的艺术作品才能表现出来，民族性的实现需要一定的条件。第一，民族性在艺术作品中的实现必须要以艺术作品为载体。脱离载体的民族性是抽象的、概念化的。艺术作品并不是抽象的概念，而是活生生的具体存在。民族性隐藏在艺术作品中，需要接受者去理解。第二，民族性的实现必须依靠主体的认识和理解。民族性没有主体的认识和理解则无法实现。因为每个主体的认识和理解能力不同，其所认识到的民族性就有程度上的差异，主体的认识能力和理解能力是受很多条件限制的。第三，民族性的实现需要民族化的手段。民族化是指“作家、艺术家创造性地运用和发展本民族的独特的艺术思维方式、艺术形式、艺术手法来反映现实生活，表现本民族特有的思想感情，使文艺作品具有民族气派和民族风格。是一个民族文学艺术成熟的标志之一”。加78需要说明的是，对于具有某个民族特色的手段或技巧，其他民族也可以借鉴来表现本民族的民族特性，所以运用某种民族化手段和技巧并不一定表现该民族的民族性。如美国动画片《花木兰》《功夫熊猫》等，虽然运用了中国某些民族化的手法，但其表现的是美国的思想和民族特性。