毕业论文开题报告表

开题报告是指开题者对科研课题的一种文字说明材料。这是一种新的应用写作文体,这种文字体裁是随着现代科学研究活动计划性的增强和科研选题程序化管理的需要而产生的。开题报告包括综述、关键技术、可行性分析和时间安排等四个方面 。开题者把自己所选的课题的概况(即"开题报告内容"),向有关专家、学者、科技人员进行陈述。然后由他们对科研课题进行评议。

毕业论文开题报告表1

  西北民族大学

  毕业论文开题报告

  论文名称 浅析芭蕾舞剧《吉赛尔》

  姓 名

  学 号 p0517*****

  学 院 舞蹈学院

  专业班级 xx级舞蹈本科a班

  指导教师 李琦 周青

  一.选题的目的、意义及国内外对本课题涉及问题的研究现状

  选题的目的:为了更加深层次的了解经典芭蕾舞剧《吉赛尔》以及它对后世芭蕾舞剧发展的重要意义。

  选题的意义:《吉赛尔》是浪漫主义芭蕾鼎盛时期的最高成就,它之所以能流传千古,让世人为之赞叹,定有其与众不同且过人之处,我们通过对《吉赛尔》的更深层次的了解以及它对后世芭蕾舞剧的影响,可以丰富我们的创作思维以及创作路线。

  对本课题设计问题及研究现状:

  1.《西方芭蕾史纲》 朱立人 著

  《吉赛尔》是西欧芭蕾史上的重要作品,尤其是它的第一幕终场以及第二幕的维丽丝女鬼的舞蹈,分别是“情节芭蕾”和早期“交响芭蕾”的范例。《吉赛尔》代表着浪漫主义芭蕾鼎盛时期的最高成就。

  2.《图说芭蕾》 黄越 著

  两幕芭蕾舞剧《吉赛尔》,属于法国浪漫主义时期的悲剧代表作。《吉赛尔》能成为浪漫主义芭蕾的典范之作,是舞剧编导在追求世俗爱情的浪漫思想时,表现出与现实主义风格完全不同的传奇性、超自然的创作理念。

  3.《芭蕾》 蓝凡 著

  《吉赛尔》历来被誉为“舞剧的《哈姆雷特》”,它实现了诺维尔的理想,完成了音乐、舞蹈、喜剧的三位一体,从结构、编排、音乐、舞蹈到表演都达到一个划时代的水平。

  4.张学靖xx年在《音乐生活》06期发表论文“芭蕾舞剧《吉赛尔》”。

  《吉赛尔》是浪漫主义芭蕾的代表作,得到“芭蕾之冠”的赞美。《吉赛尔》的音乐格调新颖,充满旋律美和戏剧性。

  二.本课题主要研究方法、研究手段和需要重点研究的问题及解决的思路

  主要研究方法:通过书籍、网络了解自己所需信息,用定性分析法和文献研究法以及舞剧观摩分析法进行研究。

  主要研究手段:对舞剧的历史背景、创作经过等方面文献分析的方法进行研究。

  重点问题: 《吉赛尔》的艺术特点:

  1.《吉赛尔》是浪漫主义芭蕾鼎盛时期的最高成就

  2.《吉赛尔》是情节芭蕾和早期交响芭蕾的范例

  解决思路:通过观看芭蕾舞剧《吉赛尔》和相关书籍,再与《仙女》、《葛培莉娅》等浪漫主意芭蕾的经典舞剧相比较,突出《吉赛尔》的特色。

  3.工作方案及进度计划

  1.xx年1月16日前完成选题和确定指导教师

  2.xx年3月15日前完成开题报告答辩

  3.xx年4月10日前论文初稿完成

  4.xx年4月25日前论文第二稿完成

  5.xx年5月10日前论文完成

毕业论文开题报告表2

  论文名称 完善我国出版业税收政策的思考

  论文来源 资料阅读 论文类型 A 指导教师 XXX

  学生姓名 XXX 学号 X 专业 税务

  开题报告内容:(资料的准备、研究价值、写作要求、写作思路和预期成果;论文写作的时间安排、完成论文具备的条件等。)

  资料的准备:

  1、文件,如《财政部国家税务总局关于宣传文化增值税和营业税优惠政策的通知》(财税〔20xx〕153号)、《财政部国家税务总局关于宣传文化所得税优惠政策的通知》(财税〔20xx〕24号)、《财政部海关总署 国家税务总局关于文化体制改革中经营性文化事业单位转制为企业的若干税收政策问题的通知》(财税〔20xx〕1号)等;

  2、报刊,如《中国税务》、《涉外税务》、《南方周末》、《文汇报》、《中国青年报》等;

  3、论文,如《国外出版业宏观管理体系探析》、《中国经济与出版行业的现状与发展》、《出版行业的税收政策优惠及其应用》、《中外出版政策比较研究》、《中国出版业的现状与问题》、《国家税务局大幅调整新闻出版税收政策》、《对提高出版经济效益关键因子的分析研究》等;

  4、网站,如国家税务总局网站、中华人民共和国新闻出版总署网站、中国税务出版社网站、中华人民共和国财政部网站、中国经济网、中国出版网、、国家统计局网站等。

  研究价值:

  发展文化产业是市场经济条件下繁荣社会主义文化,满足人民群众精神文化需求的重要途径。”而出版产业是我国文化产业的重要组成部分,属于成长期的主导产业,是我国国民经济新的增长点。因此,研究如何采取产业税收政策来发展、壮大我国出版产业,使它更好地为我国社会主义建设服务,无疑具有深远的政治和现实意义。

  当前,我国出版社已基本上完成了转企改制的工作。出版社转企改制之后,全国出版格局将发生根本性变化,各出版社之间的竞争更加激烈。各种问题也暴露了出来,这种情况下,税收作为政府管理出版业的重要经济手段,通过对不同的出版企业、不同出版物征收不同的税率,可以起到调节出版资源配置、引导出版业向着符合国家利益的方向发展的作用,也可以据此来规范出版社的各种行为。而且出版业仍然属于新生产业,需要国家政策的保护。但是我国现行经济政策对出版业的保护和支持力度远远不够,需要政府实施更为优惠的经济政策以支持出版业发展。

  普遍意义上来讲,我国出版产业应当交纳增值税、营业税、城市维护建设税、房产税、车船使用税、城镇土地使用税、印花税、契税、关税等,还要缴纳企业所得税,此外还有教育附加等项目。其中以增值税为主要征收税种。至今为止,我国政府为扶持出版业的发展,已经实行了一系列增值税优惠政策:

  (1)税率方面:《中华人民共和国增值税暂行条例》(1993年12月13日国务院)第二条第二款规定:图书、报纸、期刊增值税税率为l 3%;自20xx年1月1日起,将电子出版物的增值税税率由17%下调至13%。

  (2)财税(20xx)153号文规定,自20xx年1月1日起至20xx年12月31日,实行增值税先征后退的政策以及增值税免税政策。

  (3)我国政府于20xx 年12 月19 日发布了《关于继续实行宣传文化增值税和营业税优惠政策的通知》(财税[20xx] 147 号),通知提出,享受增值税优惠政策的出版物主要有两类:一类是全国影响面较大、体现中央舆论导向的,可享受增值税100%先征后退政策的出版物;另一类是享受增值税先征后退50%政策的出版物。而比较比较财税(20xx)153号文发现,第一类中取消了“科技图书、报纸、音像制品”,将其归类为享受先征后退50%的范围之列,同时增加了“老龄委的机关报纸和机关期刊”;第二类则是新设的条款。而这一政策是有期限的,仅仅针对20xx年1月1日~20xx年12月31日,是一个短暂性的税收优惠政策。同时,在退税环节方面,对大部分的出版物仅仅是出版环节实行增值税先征后退的优惠政策,而对少数民族文字出版物的印刷或制作业务以及特定的新疆维吾尔自治区印刷企业的印刷业务实施这一优惠政策。

  (4)财政部发布的《关于继续执行宣传文化增值税和营业税优惠政策的通知》规定:自20xx年1月1日起至20xx年12月31日,对各级机关报纸期刊、针对老年人和少年儿童、少数民族地区等出版发行的报纸期刊以及盲文图书出版物,在出版环节执行增值税100%先征后退的政策:对其他的图书、期刊和音像制品等,继续适用增值税先征后退50%。

  另外,国家在所得税、营业税和关税方面,都给予了出版社一定的政策优惠:在文化产业支撑技术等领域内,依据有关规定认定的高新技术企业,减按15%的税率征收企业所得税;出版、发行企业库存呆滞出版物,纸质图书超过5年,音像制品、电子出版物和投影片(含缩微制品)超过2年,纸质期刊和挂历年画等超过1年的,可以作为财产损失在税前据实扣除;为生产重点文化产品而进口国内不能生产的自用设备及配套件、备件等,按现行税收政策有关规定,免征进口关税。

  但是我国出版业普遍存在这样的一些问题—— 改企转制的国有出版公司企业所得税全免,增值税先征后退,而相比之下,民营出版企业享受的优惠较少;网络书店和电子书不断发展,实体书店出现萎缩趋势;出版社库存严重,发行成本增大,利润下降;从利润增长率看,1978到20xx年出版系统(指国有企事业单位)和出版社的利润增长一直处于波动之中;我国出版物的国际竞争力仍旧不强,没有太多的能够真正地走出国门。而这些都是否能够通过政府和税务机关出台相关政策来调节呢?面对刚由“事业单位”改制为“企业法人”的出版业各单位,国家究竟该如何针对具体的问题进行应对呢?而作为国外已经有一定成效的国家,如:英、日、法,我们又有什么可以借鉴的呢?

  写作要求:

  本文会采用以下研究方法和角度进行写作:一、文献资料法,通过书籍、期刊、报纸、网络等多方途径搜索相关资料,通过对这些资料的阅读,加深对所选论题的理解,在资料阅读的基础之上结合自己的想法和观点阐述所选论题;二、调查法,综合运用历史法、观察法等方法以及谈话、问卷、个案研究、测验等科学方式,对选题进行有计划的、周密的和系统的了解,并对调查搜集到的大量资料进行分析、综合、比较、归纳,从而提供规律性的结论。三、理论分析法,结合学过的税法、会计等相关经济学、管理学方面的知识对问题进行总结分析,并给出自己的意见和建议。

  写作思路:

  一、我国出版业税收概况

  (一)我国出版业税收现状

  (二)我国出版业税收优惠政策

  二、我国出版业税收存在的问题

  三、出版行业税收政策国际借鉴

  (一)英国出版行业税收状况及政策

  (二)日本出版行业税收状况及政策

  (三)法国出版行业税收状况及政策

毕业论文开题报告表3

  影视表演毕业论文开题报告[篇1]

  题目 浅谈影视制作与合成在动画传媒中的应用

  姓名 XXX 学号 0815163115

  专业年级 08级动画本一

  指导教师 XXXX

  年 月 日

  1.本课题的研究目的及意义

  一:当今影视行业正处于竞争激烈的年代,而随着计算机和电讯急速发展,影视制作与多媒体已经结为一体。目前各行各业对活动影像的需求大大增加,尤其是大企业、大机构,纷纷成立媒体制作部,借助活动影像进行形象树立、产品推广和促销、内部管理、员工训练等活动。近二年,多媒体公司也如雨后春笋般纷纷成立,专门从事广告片制作,纪录片拍摄,企业推广,多媒体教学,互动节目制作等。

  二:在影视作品中影视合成最关键影视合成技术就是将多种来源不同的素材混合成一复合画面的技术处理过程。影视合成主要体现在节目的包装,包括片头片尾动画,片花演绎,字幕、logo的花式。影视作品中若干个不同内容的画面, 通过合理组接, 构成一个个完整的蒙太奇段落。

  三:影视创作者而言,单个画面就是词汇和句子, 而画面的组接技巧则是语法和修辞。因此,影视创作必须要掌握好影视合成处理技术。研究影视合成技术的常见处理方法及探讨数字化影视的意义将动画的创作理念、创作方式和科技手段等方面进行了有机结合,培养我形成一种系统性的、创造性的专业思维习惯也可以锻炼我将理论联系实践的动画操作能力。

  我比较热衷于影视艺术,通过这次毕业设计可以学到更多有用的知识。不仅丰富

  了我的业余生活,也让我对影视有了更进一步的了解,对以后的事业有所帮助。

  2.已了解的本课题国内外研究现状

  一,自20 世纪90 年代中期以来,随着计算机硬件环境和视音频编辑软件的进一步完善和发展,录像节目的后期制作进入数字时代。其特点是采用了在线和非在线的非线性编辑,视频编辑的观念发生了重大的变化,压缩技术的实用化的使脱机编辑和非线性编辑成为可能。

  二,市场资源丰富,但是国内的作品还不是很成熟,对于人才方面更是缺乏。

  三,动画及多媒体产业具有当今知识经济的特征,涉及文化、艺术、科技、传媒、出版、商业等多种行业。在欧美、日韩等国家,已经形成了完整成熟的产业链,形成了投入产出的良性循环结构,为动画及多媒体产业带来了十分可观的经济效益和社会效益。

  影视是一种媒体,也是媒体的一种,所以它根多媒体技术专业与影视媒体艺术专业是有本质上联系的!媒体专业是比较广泛的!

  当前,后期特效已经被广泛地应用在电影制作的方方面面,可以说,后期特效就是利用计算机图形图像技术实现的电影特效。

  3.本课题的研究内容

  影视后期制作就是对拍摄完的影片或者软件做的动画,做后期的处理, 影视制作使其形成完整的影片,加特效,加文字,并且为影片制作声音等等。

  合成技术就是将多种素材混合成单一复合画面的技术处理过程。既要又好的素材更要熟熟悉影视合成处理技术。

  1:获取影像

  通常用肉眼来观察周围的世界,由于我们可能会用某种摄像机来拍摄一些类似的影

  片,所以我们也需要学习摄像机是如何感觉这个世界的。最重要的是要记住在使用摄影机就是用来拍摄场景的表达.距和视角合成师处理的最大的一个任务就是提取出元素并决定它们在场景中的深度位置。视角的不同是由于场景从两个不同角度进行拍摄的缘故。如果我们靠近或远离某个指定场景,场景内的物体间的空间关系也会随之改变,会扩大或压缩,一个很常见的错误概念就是认为差异是因为使用不同镜头拍摄的缘故。事实上确实不同焦距的镜头可以用来表示这种差异,但最好是认为镜头只是用来对场景进行一定量扩放的简单装置。

  2:影像的合成处理

  在合成中,来源的素材肯定是不一样的,要构成同一画面,必然要经过的一步就是调色,谈到调色,现在在premiere pro中,就开始引入了After Effects的内核。影视剪辑是影视创作最重要的环节之一。每一部影视作品都是由若干个画面组合而成。以FLASH的小动画穿插。

  影视表演毕业论文开题报告[篇2]

  1、课题的目的及意义

  传媒事业发展到今天,队伍庞大的演艺产业依然起着至关重要的推动作用。随着时代车轮的推动,社会的发展,这支队伍的贡献和规模更是如日冲天。队伍也是随之庞大。

  作为演员的我。由此引发了思考.这也是我选此课题的主要原因,很多人及媒体传媒发出了“演员泛滥.不缺演员”等言论但实际则不然。演员队伍庞大、剧目的种类及剧情随着社会的进步与发展。剧目在进行艺术创作时.则需要更多的人物角色。演员在塑造角色时外型及气质就起着重要的作用。演员在泛指的情况下声音、形体、形象是否与人物相吻合对整个艺术作品起着决定性的作用。每个演员都是人。塑造角色的同时。难免会套进第一自我的演绎风格被论为 “类型” 演员。本次论文内容就是浅谈演员在塑造“第二自我”时“第一自我”之间的关系。气质的形成与变化,演艺界为何出现“类型化”演员及其特点,欧美演员相对来讲更是类型化演员的天下。类型化演员已渐渐被观众所接受。推崇。甚至崇拜。本次论文目的就是优秀演员如何修炼自己的气质使之能够创作出优秀的人物形象。以及演员如何看待类型化的看法。

  2、课题任务、重点研究内容、实现途径

  导演在选择演员时,会考虑诸多因素,但首要的是选择与角色形象与气质相近的演员,而且气质相对会更重要一些。气质的形成与人的生长环境、内在素质、阅历修养有直接关系。一个优秀演员应该修炼自己的气质,能担负多种类型角色的扮演,反之,很易滑入“类型”演员范围。概述“气质”的概念,阐述演员的气质与扮演角色的关系。我的任务大概分为几点。就是结合已欣赏过的影视话剧作品并留下深刻的人物角色饰演的演员在饰演其他作品时的角色状态进行分析。第一次看到这个演员时饰演的角色。如何出彩。成功在哪里不足在哪里。然后浅查演员出身生活及成长经历。演员在摆脱第二自我后呈现给生活的第一自我。即本我是什么样的。生活及思想状态。他们是怎样有机的结合。另外一点。曾经的师哥师姐。在平时的排练及演出时对每个角色的把握。及平时的生活状态相结合。还有一点就是把自己平时的演出录像翻阅出来重新研究。在演员多元化的今天。我们要不要修养适合更多角色的气质。还是充分发挥演员自我气质赢取能让自己发光的角色。面对当今的演艺事业。面对演员着实生存的 “法则” 我们如何让自己成功的踏入艺术家的成长道路如何修正自我气质。并站在一个客观的角度,正确阐述。演员如何修正自我优良气质。及演员正确认识自我创造需有的生活态度。演员如何取舍和理解类型化。

  参 考 文 献

  [1] 斯坦尼斯拉夫斯基.演员自我修养.林陵,史敏徒译.北京:中国电影出版社,20xx年

  [2] 齐士龙.电影戏剧中的表演艺术.北京:中国电影出版社,20xx年

  [3] 严正,张婷乙.演员与角色.北京:山西人民出版社,1984年

  [4] 陈浥.表现与创造的驰骋.北京:中国电影出版社,20xx年3月

  [5] 丁扬忠.布莱希特论戏剧.北京:中国戏剧出版社,1990年

  [6] 梁伯龙,李月.戏剧表演基础.北京:文化艺术出版社,20xx年

  [7] 周传基.电影电视需要表演吗.当代电影.1988年第1期

  [8] 玛丽.奥勃莱恩.电影表演北京:中国电影出版社,1993年1月

  [9] 崔新琴,陈浥.感觉与敏锐.北京:中国电影出版社,20xx年

  [10] 林洪桐.电影表演艺术.四川:社会科学文献出版社,20xx年

  [11] 阿巴尔金.斯坦尼斯拉夫斯基创作方法.北京:中国电影出版社

  [12] 查哈瓦.表演艺术的实质.戏剧杂志.94年第2期

  [13] 李默然.论表演艺术.中国戏剧出版社, 95年

  [14] 周传基.电影电视需要表演吗.当代电影.1988年第1期

  [15] 柘旭.生活与艺术商丘日报.20xx年10月19日版

  影视表演毕业论文开题报告[篇3]

  1、课题的目的及意义(含国内外的研究现状分析或设计方案比较、选型分析等)

  表演是一种通过演员的创作完成的艺术它是演出艺术的主要表现形式之一。演员是演出艺术中形象的直接体现者。无论实在舞台上还是在荧屏或银幕上的人物形象最终都是要通过演员的创作与观众见面的,体现在观众面前的形象都是以演员为中心,所以说正是演员创造性地将人的艺术形象从书本搬到舞台上、荧屏或银幕上。表演艺术的创作目的和任务,就是依据作家提供的剧作形象(文学形象),在导演的指导下,进行二度创作,塑造出真实、鲜活、典型、富于艺术感染力的人物形象。但是,正如“世界上没有相同的两片叶子”,世界上也没有完全相同的两个人,演员与角色之间是有一定距离的,他们的社会地位、文化教养、职业身份、所处时代、生活经历、性格特点、思想感情、精神气质,以至言谈举止、行为习惯等,都不尽相同或完全不同,这就构成“演员与角色的矛盾”。如何更好的靠近角色,更好的用自身来诠释角色,如何才能完成和更好的完成角色人物的塑造这一系列的问题的存在就是我选择“论演员的自我与角色的矛盾和统一”这一题目的主要原因,并且我认为表演艺术的核心就是解决演员与角色之间的矛盾和统一。

  在表演艺术创作过程中,演员一方面作为形象的主人——创作者,另一方面又表现为人物形象——角色,两者既是矛盾的,又是统一的。由于这个因素,也就决定了在表演艺术创作中,演员必须要过好双重生活,掌握双重人格。这也是演员在表演时所具有的一种独特的心理状态。演员要以自身进行创作化为角色,进入到角色的规定情境,过着角色的精神生活;同时,演员作为角色的创作者,又时刻监督着自己的表演,驾驭表演角色的整个进程,使其沿着正确的创作目标行进,这就形成演员创作角色时的双重生活,即将自己分开作为两个人,自己监督着自己的创作。 所以,演员创作角色既不能脱离开自身,又不能偏离剧本刻画的人物去展现自己;因而演员需要克服与角色的矛盾,从自我出发,将自己化身为角色,体现出性格化的人物形象,求得矛盾的对立统一。而统一的程度决定表演艺术的优劣。自我与角色的和谐统一,才能塑造出真实、典型的人物形象。

  体验派最早的主张者和实践者、著名的意大利悲剧演员托马佐·萨尔维尼说过:“在我表演的时候,我过着双重的生活,我哭着、笑着,但同时我又在分析着自己的眼泪和笑声,使他们能够更强烈的影响着那些我要打动的人的心。”在表演术语中,演员作为创作者的“我”称作“第一自我”,所扮演角色的“我”称作“第二自我”,

  表现派的主张者和实践者、著名的法国演员老科格兰对双重人格的关系也有着这样论述:“演员应当有双重性,他的一部分自我是表演者,另一部分自我是他所操纵的工具。第一自我构思,或者不如说,按照剧作者的构思想象出所要扮演的人物,不管是达尔杜夫、哈姆雷特、阿诺尔弗或罗蜜欧;然后由第二自我把构思实现出来,演员创造人物的天才,就在于这种双重性之中。”也就是说。表演创作是演员的第一自我对第二自我进行加工和处理,逐步把它变为具体的形象,直到形成区别于第一自我的另一个理想的人物形象即第二自我为止的过程。归纳为一句话就是说演员是利用自身来完成他的艺术作品创作的。表演的分寸、表演的魅力、表演的艺术就产生于这种“双重生活”、“双重自我”的微妙的平衡之中。第一自我的支配力越强,演员的表演功力就越深。

  2、课题任务、重点研究内容、实现途径

  本课题任务旨在通过对于演员的自我与角色的矛盾和统一进行论证研究,结合我四年的学习实践经验和老师的精心指导,分析作为演员本身以及演员在创造角色的时候所应当具备的条件,深入挖掘演员第一自我和第二自我之间既矛盾又统一的相互关系,从而演员进行表演创作提出更高的要求。

  参 考 文 献

  [1] 齐士龙.戏剧中的表演艺术.北京:中国电影出版社,1999年

  [2] (苏)КС斯坦尼斯拉夫斯基.演员自我修养.1955年

  [3] 李锦云.表演心理学. 北京:世界图书出版公司,20xx年

  [4] 林洪桐.表演分析手册. 北京:中国电影出版社,20xx年

  [5] 梁伯龙.戏剧表演基础. 北京:文化艺术出版社,20xx年

  [6] 拉波泊查哈瓦.演剧教程. 北京:新华出版社,1950年

  [7] 斯坦尼斯拉夫斯基.创作角色演员,北京:中国电影出版社,1989年

  [8] 关瀛.演员创作素质训练. 北京:中国戏剧出版社,20xx年

  [9] 斯坦尼斯拉夫斯基.我的艺术生活.北京:中国电影出版社,1989年

  [10]林洪桐.表演艺术教程演员学习手册. 北京:北京广播学院出版社,20xx年3月

  [11]齐士龙.电影表演心理研究.北京:北京电影出版社,1992年

  [12]格林威尔逊.表演艺术心理学(美).上海:上海文艺出版社,1989年

  [13]王淑琰,林通.影视演员表演技巧入门.北京:北京电影出版社,1998年

  [14]李冉苒,马精武,刘诗兵,张建栋.电影表演艺术概论. 北京:中国电影出版社年,1995年

  [15]贝拉依特金.表演学:准备、排练、演出.北京:中国电影出版社年,1989年

  [16]张明.洞悉性格的深邃内涵_性格心理学. 北京:科学出版社,20xx年

  [17] 胡导,戏剧表演学,北京:中国戏剧出版社,1992年

  [18]黄希庭.心理学导论.北京:人民教育出版社,20xx年

  影视表演毕业论文开题报告[篇4]

  一、题目背景和意义

  戏剧表演与影视表演间的异同,是常挂于影视圈口头的一个话题,但如何从理论层面予以剖析,既看到相互的"近-亲性",又看到彼此的"殊异性";既要继承和借鉴戏剧表演诸多原理,又不至于混同对方和迷失自我;特别是在不少艺术院校设置"影视表演专业"的今天,其普遍意义是深远的。

  影视的产生对戏剧表演的影响是巨大的。随着时代的发展,摄影技术的产生,灯光、道具的发展都对传统的表演概念带来了巨大冲击。表演的范畴扩大,类型更加复杂化。媒体从单项向多项化的视听发展,戏剧表演已经不仅仅局限在舞台上,剧场里,而是在向外扩大。传统的剧场表演,演员和观众的都有一种相对固定的空间距离,因此剧场里有座位,而影视观赏基本没这个问题,近镜头、特写镜头甚至已经排除了化妆、脸谱的必要性。事实上,影视表演是脱胎于戏剧表演的一种表演样式,影视表演与戏剧表演存在着许多共同的规律性;然而,影视表演和戏剧表演又从属于不同的艺术门类,影视表演一经确立,就逐渐培育、形成了自己鲜明独特的艺术特征。这些艺术特性及由此形成的美学原则又对影视表演自身的创作方式、记录方式及展现方式产生了许多制约与整合。作为影视演员,自觉认识和主动把握这些特征,会使自己的表演进入一种更为宽广和自由的创作境地。

  二、国内外研究现状

  戏剧与影视艺术在本质上讲,都是演员利用自身作为创作材料,塑造人物形象、表现主题思想的一门艺术。戏剧与影视艺术有着不可割舍的血脉关系。从表演艺术本身来看,戏剧与影视的表演方式既有共同之处又有区别,这也是由各自的艺术特性决定的。影视表演与戏剧表演同属表演艺术,在创作原则、创作方法和表演方法上都存在着许多共同的规律性。这决定了戏剧演员与影视演员可以相互流通人才。世界各国都有自己的优秀“两栖演员”或说“三栖演员”。然而,影视表演和戏剧表演又从属于不同的艺术门类,它们受到电影、电视剧、戏剧各自不同的艺术特性和美学原则的制约。表演艺术的发展,在世界范围内形成了斯坦尼斯拉夫斯基(斯派)、布莱希特(布派)和中国传统戏曲艺术(梅派)三大体系,这在学界基本上已达成共识。然而,从表演艺术实践的角度来看,三大演剧体系中影响最大的还是斯氏体系。斯氏体系第一次使戏剧表演艺术从演员的培养到舞台的实践都有了完整的科学体系,其影响遍及全世界。戏剧表演与影视表演是两种不同的表演形态,在艺术表现的手段上有很大的差异,但在艺术本质上是同一的。正如英国当代著名戏剧理论家和导演马丁艾思林在谈到戏剧与电影电视时所言,“电影、电视剧和广播剧等这类机械录制的戏剧,不论在技术方面可能有多么不同,但基本上仍是戏剧,遵守的原则也就是戏剧的全部表达技巧所由产生的感受和领悟的心理学的基本原则。”因此,首先必须认识到戏剧表演与影视表演在本质上的同一性,具言之,即戏剧表演与影视表演在自我与角色的统一性问题上是相同的,都需要演员在表演创作中完成从自我走向角色的过程。其次,在表现手段和方式上,影视表演确有其独特之处,比如表演的非连贯性、无法与观众实时沟通、语言、情绪、形体表现的分寸感等问题,都与传统的戏剧表演的方式有所不同。

  三、主要内容与待解决的问题

  全面分析戏剧表演与影视表演的异同,帮助自己更好的把握两者的特征,使表演进入一种更为宽广和自由的创作境地,并努力探寻出实现“全方位解放”(“有机天性”、“自然个性”和“创作个性”)的有效途径。

  戏剧表演与影视表演在创作原理、角色塑造、方式方法、分寸拿捏和时空关系中体现出的亲近性与殊异性,区别戏剧表演的“变形”与影视表演的“自然”、戏剧表演的“连贯性”与影视表演的“问断性”、戏剧表演的“有反馈”与影视表演的“无反馈”,以及如何更好的展开演员的二度创作。

  本论文课题以研究戏剧表演与影视表演中的角色创作艺术为目的,达到演员对角色创作艺术研究的思考和综合评述,帮助演员遵循各自的艺术规律,掌握表演技巧,从而进一步细化产生的。

  四、设计方法与实施方案

  (1)运用文献法,查阅和搜集国内外戏剧与影视表演艺术的有关文献资料,这是写好综述的基础信息。通过文摘、专业教程、讲座、索引期刊等检索工具书查阅文献以及采用互联网搜索等方法,系统的了解本课题研究动态和发展趋势。

  (2)采用经验总结法。通过调查本学院学生日常在专业上的实践经验,以及研究演员在创作角色时的理论成果与实践创作,结合自身的创作经验,适时进行对演员角色创作艺术研究的思考和综合评述。

  本论文准备从以下提纲中来进行具体研究和实施撰写:

  绪论

  1影视表演与戏剧表演之简介

  1.1影视表演的基本概念

  1.2戏剧表演的基本概念

  2影视表演与戏剧表演之共性

  2.1两种形式的表演在自我准备方面的一致性

  2.1.1两种表演形式创作原理与技巧的亲密性

  2.1.2两种表演形式对于假定与行动的相同性

  2.1.3两种表演形式在创造角色性格过程中体验的相似性

  2.1.4两种表演形式在体验中的下意识与控制的同等性

  3影视表演与戏剧表演之差异

  3.1无序的影视表演与连贯的戏剧表演

  3.2摄像机的运用对两种表演的影响

  3.3导演和演员在两种表演中存在的方式和地位不同

  3.4两种表演形式对于时空关系的差异

  五、参考文献

  [1]《演员自我修养》作者:斯坦尼斯拉夫斯基 中国电影出版社

  [2]《斯坦尼斯拉夫斯基全集》作者:斯坦尼斯拉夫斯基 中国电影出版社(1979年9月版)

  [3]《斯坦尼斯拉夫斯基在排演中》作者:斯坦尼斯拉夫斯基 电影出版社(1981年版)

  [4]《表演心理学》作者:李锦云 世界图书出版公司(20xx年版)

  [5]《斯氏体系精华》作者:(苏)玛 阿 费烈齐阿诺娃 中国电影出版社

  [6]《影视表演学基础——21世纪中国影视艺术系列丛书》作者:苏彭成 中国广播电视出版社(20xx年版)

  [7]《表演技巧》[中译文]作者:胡博译 中国戏剧出版社(20xx年版)

  [8]《布莱希特论戏剧》 中国戏剧出版社

  [9]《电影表演探索》作者:白杨 中国电影出版社(1979年版)

  [10]《戏剧表演学》作者:胡导 中国戏剧出版社(20xx年版)

  [11]《影视戏剧表演技巧与训练》作者:胡敏 湖南师范大学出版社(1999年版)

  [12]《表演创作论》作者:郭薄澜 李佛华 李永军 中国戏剧出版社

  [13]《电影戏剧中的表演艺术》作者:齐士龙 中国电影出版社

  [14]《表演学》作者:(美)贝拉·伊特金 华夏出版社

  [15]《黄会林影视戏剧艺术论集》作者:黄会林 北京师范大学出版社(20xx年版)

  [16]《艺术鉴赏影视戏剧》作者:朱典淼 华东师范大学出版社(1997年版)

  [17]《戏剧表演基础作》作者:梁伯龙 文化艺术出版社(20xx年版)

  [18]《表演艺术教程》作者:林洪桐 北京广播学院出版

  [19]《中国电影表演艺术家表演解读》作者:崔新琴 霍璇 中国戏剧出版社

  [20]《戏剧表演基础》作者:梁伯龙 李月 文化艺术出版社