音乐教育教学论文
音乐教育有广义与狭义之别。广义的音乐教育指凡是通过音乐影响人的思想情感、思维品质、增进知识技能的一切教育，狭义的音乐教育主要指按照一定的社会要求，有组织、有计划、有目的进行的学校音乐教育。学校教育一般可分为学前教育、基础教育、高等教育、成人教育等。教育教学论文，顾名思义，“论文”是指专深有系统的学问，是指研究、讨论问题的文章。
音乐教育教学论文1
一、明确教育目标，能够因材施教
随着钢琴学习的生源规模不断增加，学生的水平也是参差不齐，有的学生在校学习之前就有较好的钢琴基础，对于音乐的领悟力也较强，这样就可以扩充练习曲目的范围、种类以及难度。而有的学生基本功不扎实，音乐表现力也欠佳，这就需要教师能够有充足的耐心，针对学生的具体情况安排相应的课程，进度，不仅要夯实基本功，而且要不断提高表演水平提升感染力。
二、加强基本功的训练和强化
尤其对于初学者要打好基础，牢记理论原理，以及各种指法要求，触键盘、手指下键的要求等等。要坚持长期训练夯实基础，帮助学生在初始阶段提升兴趣、培养意志力、提升音乐素养，达到训练应有的效果。弹奏技巧也是重要的练习项目，通过加强技术训练能够使学生掌握更纯熟的演奏技法，学习表演技巧，逐步认识旋律、和声、织体三者的关系。以提升乐感为基础，积累演奏经验，
三、注重教学方法的灵活科学性
要求学生认真记录课堂笔记，更好的跟进每堂课程的内容，按照循序渐进的方法为学生渗透课程要旨。教师还应该引导学生自觉形成独立思维，挖掘适合自身的学习方法，提高演奏速度和准确性，逐步提升对作品的熟练程度。其次，教师应将自己的演奏经验有条理化的提高到理论认识的高度，可以采用案例教学、对比教学等方式，多渠道，多角度的对学生进行渗透，提高教学质量，例如，增加音乐作品鉴赏课程，钢琴文化介绍，组织参加音乐会等形式，丰富学生的艺术素养，开阔眼界，拓展知识面。学生应该熟知更多的钢琴艺术，全面的了解不同时期、不同风格的钢琴音乐作品。学校要为学生提供丰富的钢琴文献，通过阅读不同风格的作品，提高学生的音乐修养，使他们具备较高的音乐欣赏水平。
四、构建完善的评价和测试制度
科学良好的评价制度有利于提高学生学习的积极性，促进学生的钢琴演奏水平，使学生的学习得到肯定，从而更有信心的学习。尽可能的多鼓励、挖掘学生的潜能和长处，减少心理负担，使之成为一种学习的动力。将每次的评价和测试成绩有效的保留，定期进行分析对比，发现每个学生的学习状况和走向，及时发现进步并予以肯定，而对于产生的问题要及时解决和纠正。使学生更好的认清自己的不足和优势，能够进行自我指导和锻炼也让教师更有针对性的进行下一步的教学。定期进行测试，并将结果进行保存并定期进行研究，发现教学内容的遗漏，完善教学方式，明晰每个学生现阶段的问题，可以有的放矢，明确下一阶段的教学方向，提高教学成效，也能有效节约资源和成本，达到事半功倍的效果。
五、完善教学设施
长期以来，音乐教育课程一直存在着教师无教材，没有内容规划，无大纲指引，较为松散随意。教师应该制作教学教案，按照计划进行规划安排，按照统一标准，规范课程记录，避免个别课程的随意性导致最终整个教学进程的打乱，提高教学效率。因此需要统一教学教材，加强与艺术团、歌舞团等专业机构的联系，为学生提供更多的锻炼机会，也能够让学生接触到更多的技术纯熟的，优秀的表演者，邀请演奏家进行讲座或者交流会，丰富学生的课业生活。在进行钢琴学习的过程中也会接触到其他乐器，为了使学生熟悉伴奏，学会乐曲的融合要开始其他介绍伴奏乐器的课程等等，帮助学生丰富创作灵感，更加全面的学习钢琴。
六、创新教学理论学习国外经验
学习借鉴域外的教学方法是提高高师音乐教育成果的一种途径，在针对我国学生的具体情况的前提下，因地制宜，学习国外的先进理论和已经较为成熟的教育管理制度、高效的教学方法等等，都是推动教学理论创新和完善教学模式的途径。在课程当中，教师也可以涉猎和尝试国外的教育方式，定期让学生进行反馈，了解学习进展，帮助学生更好的学习。
七、结语
随着社会文化的丰富发展，音乐教育逐渐走向国际化，能否与国际接轨，培养优秀的钢琴人才成为重要的课题。整体培养未来年轻的音乐教育工作者是发展钢琴教育的基础。教学过程中教师在传授基本演奏技法及音乐表现力的同时必须重视和加强学生掌握钢琴弹奏的方法与要领，在使学生在掌握科学规范的方法的前提下，使整个教学活动形成以演奏技能培训为主的教学理念。钢琴教学过程需要具备一个系统正规的教学规划，教师应该开拓思维，创新教学思路，根据整体目标和培养规格提出明确的教学目标、设计充实合理的知识结构及科学有效的教学方法。只有再次基础上才能更好的培养钢琴人才，推动音乐教育的发展。
音乐教育教学论文2
一、小学音乐教育合唱教学现状
童声合唱在我国有着悠久的发展历史，在我国小学音乐基础教育中一直扮演者重要的角色，至今依然是小学音乐教学经常选用的形式，为我国音乐教育事业的发展做了卓越的贡献。在我国，童声合唱出现过两次高速发展的阶段，分别是建国初期和文革之后。近年来，随着发展素质教育的呼声不断提高，小学音乐课程得到了基本的保障，童声合唱也迎来了发展的春天。各地教育部门对小学音乐中的合唱教学也给予了大力的支持，各种形式、各种级别的合唱比赛为童声合唱的发展提供了平台，大量的小学生校园合唱团涌现出来。无论是各级相关部门的重视程度还是小学生合唱的技术水平都达到了前所未有的高度。
二、我国小学音乐教育合唱教育存在的问题
总体而言，近年来，我国小学音乐合唱教学取得了不错的成绩，但是也有一些问题暴露出来，表现为：
1.整体发展水平不高
和英美、奥地利、匈牙利等西方发达国家相比，我国小学音乐合唱教育的水平依然不高，这些国家的小学音乐教育对合唱教学重视较早，也取得了不错的成绩，小学生的音乐素养得到了极大的提高，童声合唱教学理论和实践都极为成熟。反观我国，童声合唱发展较晚，尚未形成浓厚的艺术氛围，硬件条件不够发达。受多年来应试教育的影响，小学音乐合唱教学集中授课的时间较少，教师指导的学生数量过多，难以保障授课质量。
2.区域发展水平差异较大
当前我国不同地区的小学音乐教育中合唱教学的发展水平差异较大，和经济发展水平呈现明显的正相关关系。在经济较为发达的地区，校级合唱团已经十分普及，大部分童声合唱团的小学生能够掌握多声部合唱甚至无伴奏合唱的技巧。而在一些经济欠发达的地区的小学，尤其是贫困地区农村小学，音乐课的开设都存在困难，合唱教学更是难以开展。因此，我国小学音乐合唱教学的发展具有显著的地区差异性。
3.合唱教学普及率不高
当前我国小学音乐教育合唱教学的普及率不高，很多小学开设合唱教学主要是为了参加各类艺术比赛和文艺活动，教学重点更多的向优等生、参赛生倾斜，对日常音乐课课堂教学重视不足，大部分小学生对于童声合同掌握较少。这种行为导致音乐课成为专业课，孩子们喜欢音乐却不喜欢音乐课，阻碍了大部分小学生音乐兴趣的培养。
4.优秀童声合唱曲目匮乏
当前，我国适合童声合唱的曲目较少，很多歌曲定位不准，无法在孩子们心中引起共鸣，自然得不到孩子们的欢迎和喜爱。很多儿童合唱团迫于演出需要，只好对承认歌曲进行改编，这一类曲目感情理解、发音技巧往往对儿童都具有相当的难度，难以形成较好的合唱效果。
5.小学音乐合唱教师资源不足
当前，我国各地小学有很多优秀而敬业的童声合唱教学人才，也正是由于他们的存在，我国的小学音乐教育、童声合唱水平才取得了长足的发展。但是数量上存在明显的不足，和巨大的需求相比缺口较大，需要更多的专业性人才参与到小学音乐合唱教学中来。
三、提高我国小学音乐教育合唱教学水平的对策和建议
1.选择合适的合唱曲目
更好的开展小学合唱教学，首先要选择恰当的曲目。要充分考虑并全面衡量学生的年龄、性别以及音乐功底情况，确保能够引发学生共鸣，激发学生参与到课题教学中来。此外，小学高年级、低年级学生年龄不同、音乐基础各异，对合唱教学的审美感受也不同，因此，开展小学音乐合唱教学时，教师要扬长避短，充分考虑学生的承受能力和情感体会，选择最为恰当的合唱曲目。
2.选择多样化的教学手段
对于激发小学生参与合唱的兴趣，多样化、多维度的教学手段有着积极的作用。一是基础训练要体现趣味性，可以尝试在基础训练中穿插游戏，让小学生轻松越快的掌握科学的、规范的发声概念，从而激发他们对合唱教学的积极性和兴趣。二是练唱方式要体现多样化，让练唱的过程充满乐趣。传统的单一式的学唱方法难以激发学生持久的兴趣，教学效果并不理想，因此教师要采用多样化的教学手段，既要进行齐唱，还要进行轮唱、重唱、听唱结合等练唱方式。
3.重视伴奏作用
进行二声视唱的范唱时，两个声部的展示是首先任务，可以让学生形象的理解双生部和声的概念。因此要重视钢琴的伴奏作用，即可以同时弹奏双生部，也可以突出强调一个声部。小学生进行练唱时，如果遇到跟不上某声部的情况，伴奏能够起到帮助学生渡过难关，追求声音统一的效果。
4.适当开展合唱比赛
比赛是一种有助于提升小学生综合音乐素质，提高音乐教师教学水平的方式。适当的开展班级之间的合唱比赛，教师可以对班级合唱水平有更加全面深刻的了解，也有益于今后的教学中更加恰当的选择合唱曲目及教学方法等。开展合唱比赛还是一种加深师生对作品理解的有效途径。四、结束语面对当前我国小学音乐教育合唱教学的成绩与不足，我们应当积极向国内外好的做法学习，取长补短，全面梳理教材选唱曲目，全面把握学生特点，把合唱教学作为提升小学生综合素质的有效途径，合理安排课程设置，选择恰当的教学手段，从而确保我国小学音乐合唱教学水平不断提高。
音乐教育教学论文3
摘要 目前赣州高校的音乐教育仍注重技能学习，忽视了客家音乐的传承，导致许多学生对客家传统的音乐文化知之甚少。因此，为了引起赣州高校教育工作者的关注，让赣南客家音乐得以更有力有效地传承，本文对客家音乐在赣州高校音乐教育中传承的可行性进行了分析。
关键词 高校音乐教育 客家音乐 传承赣南
以客家居民为主，自唐、宋以来，赣南就靠师徒单传、口传心授等传统的传承方式保存着多种民间音乐，迄今仍可见赣州南北词、兴国山歌、赣南古文等客家音乐文化的遗存。然而，这种固化的“口传心授、心神领会”的传承模式势必很难适应社会的发展要求，致使赣南本土客家音乐的流传地逐步缩小，许多音乐种类濒临绝迹。赣州拥有高等院校、大中专院校十几所，拥有高校生十万名，可谓是传承和发展客家音乐的绝佳场所。然而，目前客家音乐教育却并未得到教育工作者的重视，关于客家音乐文化的教学内容往往沦为可有可无的摆设。因此，本文通过探讨客家音乐在赣州高校音乐教育中传承的可行性，旨在让音乐界和教育界对客家传统音乐文化在基础音乐教育中的传承，都有着更为深刻的认识，以期让客家音乐得到更好的传承和发展。
一、客家音乐文化提供了丰富的教学资源
自从客家民系形成以来，客家音乐就占据着客家人社会音乐生活的重要位置，而赣南又是客家民系的重要发祥地和荟萃地，目前已形成一个庞大的音乐体系，将为赣州高校的音乐教育提供丰富的教学资源。具体而言，客家音乐资源主要分为以下四类：一是民间歌曲资源，包括客家山歌、灯歌、小调、风俗歌、劳动号子等;二是民间戏曲音乐资源，包括赣南采茶戏，山歌戏等;三是民间曲艺资源，包括南北词、赣南古文等;四是民间器乐资源，包括于都唢呐、丝竹乐等。总之，赣南客家音乐与客家人的历史渊源、生活环境、文化意识等紧密联系，蕴含着丰富的文化内容，具有着重要的音乐教育价值。
“近水楼台先得月”，这是赣州高校音乐教育传承客家音乐的得天独厚的优势。因此，客家音乐在赣州高校音乐教育中传承不仅是可行性，而且也将将成为赣州高校音乐教学内容中最为基础、最为重要的一部分。
二、高校音乐教育为客家音乐传承创造了良好的教学环境
社会中的客家音乐文化传承不能代替高校音乐教育中的文化传承，而客家音乐在赣州高校音乐教育中传承又是可行的，是因为高校音乐教育具有系统性与普及性的优势特点，为客家音乐传承创造了良好的教学环境。
第一，高校音乐教育具有系统性。高校音乐教育有着丰富的教师资源，可以进行系统的音乐教育观念的指导，有着丰富的教育教学内容和明确而统一的教学目标，有着系统而科学的课程安排和教学规划。高校音乐教育的系统性，是社会音乐文化传承所不能相比的，为客家音乐传承创造了良好的教学环境。
第二，高校音乐教育具有普及性。赣州高校音乐教育，面向的是接受学校教育的每一位学生。尤其是赣州的高师或音乐专科学校，注重培养音乐教师或文艺工作者，如果能在音乐教育中融入并加强客家音乐文化资源传承与发展的教育力度，无疑将使客家音乐教学在音乐教育中得以普及。因此，赣州高校音乐教育的普及性，将为客观本土音乐文化在学校中传承的可行提供了空间和时间的保障。
三、客家音乐传承应当与高校音乐教育互为基础
长期以来，我国音乐理论界的专家为客家音乐文化的传承和发展倾注了大量的心血，并取得了可喜的成果，如胡希张、余耀南的《客家山歌大全》、赣南地区编的《赣南采茶戏音乐》、北京冯光钰老师的《客家音乐传播论》等等。然而，这些整理和挖掘的客家音乐文化资源及其研究更多的是局限于文化系统和学术界中，且少数是由民间音乐社团组织整理与利用，并未引入高校音乐教育，致使客家音乐文化的传承前景堪忧。
实际上，客家音乐传承应当与高校音乐教育互为基础，两者同时决定了客家音乐文化在高校音乐教育中的传承是十分必要的。一方面，高校音乐教育的系统性与全面性优势，可以打破客家本土音乐文化与教育相互割裂的局面，让教育明确地介入本土音乐文化的传承，成为传承客家音乐的关键。另一方面，赣州高校音乐教育可以依托赣南客家本土音乐的丰富而独特的资源，打造自身的特色品牌，让其真正成为地方高校音乐教育的根基。因此，笔者认为，高校音乐教育与客家音乐文化互为基础的关系，决定了本土音乐文化在学校音乐教育中传承的可行性与必要性。
综上所述，传承本土音乐文化的真正出路在于牢牢抓住地方高校的音乐教育，而赣南客家本土音乐贯穿赣州高校音乐教育的全过程不仅是可行，而且是很有必要的。传承赣南客家音乐文化，是赣州高校音乐教育工作者义不容辞的责任，而赣州高校音乐教育也必须植根于赣南客家本土音乐文化的土壤中，以在客家音乐文化中摄取丰富的音乐养份，为本土音乐教育更好的发展奠定基础。
参考文献：
[1]肖艳平.非物质文化遗产视野中的赣南客家音乐保护[J].歌海,20xx(6).
[2]黄晓云.构建客家音乐文化学学科的研究[J].时代文学,20xx(6).
[3]徐 蔓.浅谈高校音乐教育对传承本土非物质文化遗产的责任[J].桂林师范高等专科学校学报,20xx(2).
浅析幼儿园音乐教育中的律动教学教育教学论文（精选7篇）
在日常学习和工作生活中，大家总免不了要接触或使用论文吧，论文是对某些学术问题进行研究的手段。写起论文来就毫无头绪？以下是小编为大家整理的浅析幼儿园音乐教育中的律动教学教育教学论文，希望能够帮助到大家。
浅析幼儿园音乐教育中的律动教学教育教学论文1
[摘要]
幼儿音乐教学中组织律动活动，既有利于幼儿对音乐作品的体验和理解，又有利于激发欣赏的兴趣，积累音乐审美体验，提高审美品位，开阔音乐视野，从而培养学生良好的音乐素养，最终达到育人的目的。那么,在幼儿园音乐教育中，我们该如何组织律动活动呢
[关键词]
感受音乐;表现音乐;培养素质
律动是一项需要丰富的想象力和创造力的活动，是在音乐的感染下，身体随着旋律的起伏自由地富有律动感、节奏感的身体动态，它把音乐与身心的感应和运动紧密结合。幼儿音乐教学中组织律动活动，既有利于幼儿对音乐作品的体验和理解，又有利于激发欣赏的兴趣，积累音乐审美体验，提高审美品位，开阔音乐视野，从而培养学生良好的音乐素养，最终达到育人的目的。那么,在幼儿园音乐教育中，我们该如何组织律动活动呢?
一、感受音乐是律动活动的基础
达尔克洛兹认为：“音乐本身就是以听觉为基础的，音乐教育应完全立足于听。”因此，音乐律动活动要以听为主线，在听的基础上，用简洁、准确、生动并具有启发性的语言、图片、电化教具去提示音乐的思想性、艺术性，启发幼儿的想象力，帮助他们感受音乐、认知并了解音乐。在音乐律动教学中，我们要使儿童感受到音乐中不同的节奏变化，有的是规律的，有的是不规律的，还有一些是特定的节奏，知道如何将长短不同的节奏加以组合，赋予它们新的生命，使儿童亲身体验到音乐所表现出生命和动态感的一面。在幼儿熟悉音乐的过程中，逐步引导他们去做拍手、点头、踏脚等动作，或者启发他们做简单的即兴表演。这样既能帮助他们去把握音乐的节奏、律动，还能启蒙他们对音乐的感受力和表现力，让他们投入到自觉的律动中。
初中音乐教育体验与教学效果分析的论文
【摘要】音乐教学过程就是教师引导学生进行音乐审美活动的过程，就是感知和领会音乐艺术美的过程。本文从初中音乐教育体验与教学效果方面进行了系统分析。
【关键词】初中音乐；教育体验；教学效果；分析；
一、前言
前苏联的音乐心理学家苏霍姆林基和捷普洛夫对音乐教育的理论及方法都做过研究。前者认为，音乐教育主权是培养学生的“接受、理解、感受、体验旋律的美的能力。”后者认为，对音乐的情绪体验能力，是一切音乐能力发展的核心与前提。音乐教育从根本上说，是艺术的、审美的教育，而不是纯粹的技能训练。所以，对音乐的情感体验(即对音乐感受能力的培养)，是引发受教育者对音乐产生兴趣和热情的关键，这不仅是音乐技能发展的基础，更是完成音乐教育的最终目的的原动力。
二、初中音乐教学的相关内涵
从心理学上讲，情感是人对客观现实的一种特殊的反应形式。它是人对待外界事物的态度，是人对客观现实是否符合自己的需要而产生的体验。从艺术价值上看，音乐是最富情感的艺术，是最容易激发和调动情感的，并能很好地体现个人的修养。从实践教学中，情感体验是可以获得和培养的，因此，在初中的音乐教学中，学生可通过大量的音乐实践得到情感的体验、抒发、产生一定层次的认识、评价、鉴赏的能力，提高学生的音乐审美修养水平。情感体验是疏通教师与音乐，学生与音乐，教师与学生之间多方面的渠道。
三、初中音乐背景下的参与体验式音乐学习策略
根据音乐作品和教学内容，在恰当的学习目标的导引下，让学生通过参与实践、自主探索与合作交流等方式，在主动获得知识的同时，在思维能力、情感态度与价值观等多方面得到进步与发展。认真聆听音乐，培养其音乐感受能力，为下一步参与做准备；随着视唱、听音和乐理教学以及必要的律动练习，培养理解能力、感知能力和音乐记忆能力；再进入音乐实践活动(演唱、演奏)，进行音乐创作表现活动，提高学生的想象力和创造力。
浅析音乐教育专业钢琴教学思路浅析教育论文
当前，全面推进素质教育是摆在每一位音乐教育工作者面前的大课题。因而，在师范院校推进音乐教育专业中钢琴教学工作的整改，使之适应形势，为学生提供更实际更有效的教学服务。
音乐教育专业中钢琴的教学基本以个别授课的传统形式为主，部分开设一些规模不等的集体课或小组课，但教材与教法、教学思路均与表演专业相似，不能充分体现音乐教育专业的特点，不能满足学生的需要。
当今社会上最需要什么样的音乐教育人才呢?那就是要求我们的学生必须具有广泛的基础知识，扎实的基本功，综合的能力。总而言之，就是符合时代要求的合格、优秀、实用的音乐教育人材。要想达到这一目标，首先要转变教学观念，明确方向，调整过于保守的教学模式，寻求更加合理的定位。
以下分几方面就音乐教育系钢琴教学的思路谈些粗浅的看法：
教学形式多样化。
小组课、集体课与个别课这三种外在形式不同的授课方法，其作用不尽相同，针对一些技术难度大的不同曲目，非个别课上详尽剖析，细心推敲不可，对含有广泛、普遍性知识的授课内容似乎更适于集体或小组课。应该说集体课的设置，并非只是为了解决师资不足或是针对低程度学生开设的，而是某些个别课所不能取代的。
钢琴必修课从单纯的专业技术学习功能拓展到能体现综合音乐素质培养的集体课，可令师生思维意识共处在高度积极状态之中，不间断地思索和调整。如果教师指导组织得当。不但能激发学生的学习热情，尚可提高兴趣，缓解当众弹奏时的局促感。
有关中职音乐教育教学改革策略的研究论文
第1篇:中职音乐教育对提升学生职业素养的积极作用
摘要：我国的素质教育不断发展，在教育教学领域开始融入素质教育。中职职业教育主要作用就是为我国社会输送各个方面的专业技能人才，因此学生的职业素养也是非常重要的。中职素质教育当中音乐教学是非常重要的一个部分，可以帮助学生树立正确人生观、价值观、世界观。本文主要对中职音乐教育对提升学生职业素养的积极作用进行论述。
音乐是中职教学中的基本课程，属于素质教育的一个部分。学生可以将音乐当中的魅力进行感受，可以让学生感受到其中的思想和情感，让学生去认识和感受生活，帮助学生培养健全的人格，使学生可以得到全面的发展，具备职业素养。中职学生具备独特的个性特点，具有一定的文化素质，对于新事物具有强烈的追求，学生需要得到社会的认可，获得支持和鼓励，中职音乐课程适应学生的心理特点，帮助学生培养职业素养，为未来的就业奠定基础。
1.中职音乐教育对提升学生职业素养的作用
1.1帮助学生培养积极的人生观。音乐教育属于一个系统工程，这其中包括教师的教学和学生的学习以及对音乐的鉴赏等。音乐教育具有很强的感染力，学生在鉴赏的过程中，需要教师在身边进行讲解和引导。针对当前的艺术课程，音乐教材当中的歌曲和乐曲都具有很强的音乐情感，需要学生认真的体会。音乐的学习不应该受到教材的限制，教师可以将优秀的音乐作品向学生推荐，通过良性互动，使学生产生对音乐的鉴赏和审美能力，让学生在音乐教学过程中，感受到崇高精神和情感。使学生产生积极向上的人生观。
构建音乐教育专业钢琴教学实践探究论文
【摘要】我国社会经济水平在不断的发展，教育部门的改革也在不断落实。人们越来越注重艺术类的学习，因此，学习钢琴的学生越来越多，所以对钢琴教学的要求也越来越高。钢琴在高校音乐教育专业中不仅是一门专业课，还是其他专业课学习的基础。
【关键字】音乐教育；钢琴专业；教学实践探究
一、音乐教育专业中钢琴教学的重要性
随着高校教育的不断改革，音乐教育专业中的钢琴教学地位越来越突出，钢琴学习对大学生有多方面的帮助。第一，有利于培养学生的审美情趣和音乐鉴赏能力，陶冶学生的情操。第二，在钢琴教学中，大学老师只是一个引导的作用，需要学生有主动学习钢琴的意识。通过钢琴学习，有利于大学生树立自主学习的良好习惯，对于钢琴专业的学习也有很大的帮助。在大学期间，学生的自主学习能力很重要。第三，有利于学生发挥自己的潜力，想要学好钢琴，首先要有良好的基本功。需要学生慢慢的积累经验，慢慢的锻炼手指的灵活性，在这个过程中会逐步提升学生的潜力。第四，有助于增强学生的节奏感，节奏在音乐表现方面有很大的作用，传统教学中老师会把节奏写在黑板上，这样学生不容易理解。通过钢琴弹奏，学生会加深对节奏的认识和理解。第五，为学生的发展创造空间，现在国家对音乐教育方面的人才需求越来越多，所以音乐专业毕业的学生面临着很好的就业机会，但是需要学生有过硬的专业技能。钢琴演奏技能就是学生毕业可以选择的一个重要出路，在当前就业紧张的环境下，这对大学生就业有很大的帮助。
音乐教育教学有效性策略探讨论文
摘要：随着我国教育的不断发展，学生的全面发展越来越重要。研究表明良好的音乐教育对于学生的身心发展有很大的促进作用。在学校教育中，音乐教育是很重要的组成部分。通过对当前音乐教育现状及重要性进行分析，重点探讨提高学生音乐教育有效性的策略。
关键词：音乐教育；教学现状；有效策略
音乐教育主要是由音乐教育的特点和学生身心发展的特点来决定的，是一个复杂的多因素互动的过程。要做好音乐教育，一方面要考虑到教师、家长和学生，另一方面还要考虑到音乐本身。教师只有不断摸索，才能激发学生学习音乐的积极性。
一、音乐教学现状
1.学生的身心特点。由于我国素质教育推行时间不长，在艺术相关知识的启蒙教育上还未达成一种教育的积淀。就我国的社会环境而言，对于艺术，尤其是音乐的相关专业知识缺乏基本认识，存在大量的误解曲解之处。这导致音乐教学过程中，学生对于音乐这一门学科的概念是处于一种懵懂而不自知的状态。音乐和所有的艺术学科一样，除了基本的知识性内容之外，还要讲究音乐的悟性。而有的学生在音乐方面不仅存在记忆力、理解力及创造力低的问题，还会由于社会环境对于音乐学科的轻视态度而出现在学习过程中由于认识不够出现玩心大的情况。这些问题需要教师花费大量的时间与精力去引导学生喜欢音乐，从而愿意进入音乐的世界。2.教师存在的问题。首先，教师在音乐教学中不能全面认识学生的优缺点，不明白如何调动学生学习音乐的积极性。在学校中，学生的数量比较多，教师的数量却有限，教师很多时候不能照顾到每一个学生，只是对学生的共性有一些了解。其次，教师没有综合考虑到每个学生的特点，在教学过程中，教师依旧沿袭传统的三段式教学设计，这种教学方式一方面过多依赖语言线索，让音乐缺乏美感，另一方面，由于教学过程没有发挥出音乐本身的作用，导致学生缺乏主动学习音乐的积极性，出现教师的教学过程与学生的理解完全脱节的问题，这样一来，传统的教学方式也成为音乐教学的一个障碍。
小学音乐教育教学论文
第一篇：小学音乐教育中学生学习兴趣的激发与培养
摘要：小学音乐的教育目的不仅是为了提高学生的艺术修养，更重要的是为了减轻学生过重的学习压力。所以，学习兴趣在小学音乐教育中就显得尤为重要，兴趣是提高教师教学效果以及学生学习质量的关键。小学音乐教育应该不同于普通学科的教学，将生活实际与学生特长有效结合，可以激发学生对于音乐的兴趣。
关键词：小学音乐；学习兴趣；激发培养
学习兴趣的培养不是一时就可以完成的，它是一个持续的过程。小学音乐教育对于丰富学生的艺术内涵有着十分重要的作用。所以，教师在音乐教学过程中，要特别注意对学生的全面培养，使得学生积极主动地参与到音乐学习中。因此，学生的学习兴趣是教师要格外关注，所以，在课堂中，教师应注重当堂激发与培养学生对于音乐的学习兴趣。
一、追求音乐的多样性
不同于语文、数学，学生对于音乐本身就拥有积极的学习动力，所以，音乐课堂应该是一个轻松愉快的学习环境。因此，教师要在教学方法上适当地做出调整，把激发学生的学习兴趣作为音乐课堂的重点。例如，在学习一年级下册的《夏天的池塘》时，教师就可以搜集相关的音乐题材，流行歌手凤凰传奇的《荷塘月色》就跟教材很相近，教师可以在课前播放这首歌，以此来吸引学生的注意力，提高学生的学习兴趣。因此，教师在音乐教学过程中，不应该只局限于课本，要着眼于整个音乐体系，把音乐题材以及音乐类型的多样性融入音乐教学中。例如，教师可以将流行音乐、歌剧、乐器演奏等形式运用到课堂中，由于音乐材料引发了学生的注意力，就会在一定程度上激发学生的学习兴趣。例如，在学习六年级下册的《京腔京韵》这首歌时，就可以通过播放戏曲视频、戏曲唱腔或是戏曲身段表演来引起学生对戏曲的兴趣。这种视觉的冲击会调动学生的主动参与性，使学生了解戏曲的魅力，对培养学生的艺术素养有一定的作用。
关于音乐教育学生教学论文
一、调整课程结构，加强音乐教育类课程
目前音乐教育的专业课程可分为公共（通识）课程、专业课程、教师教育课程几个部分，除了基础的教育学、心理学之外，与学生教学实践能力息息相关的音乐教育类课程主要集中在专业基础（必修）课程或教师教育课程中，大多在本科三、四年级开设，大部分高校目前只开设了一门必修的音乐教育课程。随着基础音乐教育的改革和发展，高师音乐教育专业将越来越意识到音乐教育课程的重要性，增加音乐教育课程必将成为高师音乐教育专业改革的趋势。然而怎样科学地调整课程结构，增加适用的音乐教育课程呢？笔者认为以下几点是值得思索的：一是音乐教育课程在音乐教育专业各类课程中是否真正占有核心地位，各音乐教育课程开设的时间是否贯穿于本专业大学四年的始终，该类课程是否真正受到教学管理人员、教师、学生的一致重视；二是音乐教育课程是否真正贯彻了“以学生教学实践能力为核心”的观念，如果开设的音乐教育类课程仅仅是数的增加，那只是增加了学生的负担。笔者建议可开设中小学音乐教材教法、中小学音乐课堂乐器演奏、中小学音乐课课例鉴赏等实用性课程；三是音乐教育课程是否能够立足于本民族民间音乐文化，目前许多音乐教育类课程主要借鉴了国外一些知名的音乐教育思想（如奥尔夫、达尔克罗兹、柯达伊等），然而基于本民族民间音乐文化的教学方法却几乎没有，学生只能运用国外的音乐教学法对我国民间音乐素材的音乐作品进行教学设计，有时候未免牵强附会，因此笔者认为应该开设基于民族音乐文化的音乐教育课程。
高校音乐教育专业舞蹈课程教学改革研究的论文
论文关键词：音乐教育专业 舞蹈 教学改革
论文内容摘要：舞蹈课作为高校音乐教育专业的基础学科之一，在传统的教学观念中仅仅是为辅助专业课程教学而设置的基本形体课。随着素质教育的发展和教育改革的不断深化，舞蹈教育快速普及，走向社会，开始成为全民教育的一个重要组成部分。文章就高校音乐教育专业舞蹈课程教学现状做了分析，提出了一些建议。
高校音乐教育作为我国高等教育的重要组成部分，肩负着培养中小学校音乐教育师资、音乐表演人才、文化事业单位工作者及音乐专门人才的使命。面对当今中小学舞蹈教育改革的图景，该如何来加强和完善舞蹈课程的建设，这已成为值得我们认真思考的问题。尽管现在大多数普通中小学没有专门开设舞蹈课程，但是在丰富多彩的少先队活动、载歌载舞的节日庆典以及各种文艺竞赛中，舞蹈都发挥着极其重要的作用。随着新课程标准的实施，舞蹈将成为音乐课程、艺术课程的重要组成部分。
近年来，尤其是发达地区中小学招聘音乐教师，往往将舞蹈表演乃至舞蹈创编能力作为重要的考评项目。这又给音乐教育专业毕业生就业提高了一个门槛，值得我们重视。
一、现状分析
我国高校音乐教育专业正不断向培养高素质的复合型人才方向发展，而目前高校音乐教育中仍存在以下问题：
（一）从生源质量看，高校音乐教育专业生源质量呈下滑趋势
首先，招生考试对舞蹈的要求降低了，一些学校的招生简章中没有舞蹈方面的相关考试要求。如江汉大学2011年音乐学专业招生简章音乐学（音乐教育）专业：满分100分，其中声乐、钢琴（器乐）两科中高分占45%、低分占30%，视唱练耳占15%，乐理占10%。音乐教育专业招生简章中没有舞蹈测试这一项，甚至连以前在专业面试中还能见到的律动测试也被取消。
幼儿园音乐教育目标及其教学策略的论文
随着教育改革的不断深入，广大幼儿园教师在努力继承我国幼儿艺术教育优良传统的同时，广泛吸收、借 鉴国外经验，促进了幼儿艺术教育的发展。但要深化改革，一系列问题还有待深入研究。比如，在音乐教育中 ，我们进行的不是单纯的音乐课程教学，而是对人的培养；音乐教育不是音乐表演，不宜追求技巧娴熟、表现 完美，它也不是少数人的事情，应创造机会让所有的孩子都亲身参与、充分表现；幼儿或迟或早唱准某个音符 不是最重要的，最重要的是引导幼儿积极参与、体验和发现，等等。这些都与音乐教育目标和教学策略有关。
幼儿音乐教育目标与教学策略涉及如何结合幼儿身心发展特点和音乐艺术的学习规律，促进幼儿身心健康 、和谐发展，如何使当代教育观念融入音乐教育实践等方面的问题。我们应该使音乐教育在幼儿成长中发挥其 应有的重要作用。在音乐教育中，培养审美能力固然重要，但最根本的是促进幼儿全而发展。
音乐教育能够为幼儿的全面、健康发展做什么？
音乐教育可以使幼儿体验快乐，培养兴趣。可以说，音乐是和人的生命关系最为密切的一种艺术形式。婴 幼儿对音乐具有一种本能的反应。丰富的音响、鲜明的节奏、动听的音调会使他们情绪激动、表情愉快。音乐 在时间中流动、运动的形态，不断地产生着新的变化，其音响对感官具有强烈的刺激作用。特别是音乐的节奏 ，间接地影响到血液循环、呼吸甚至内分泌，和人的心理更有着密切关系。让幼儿体验快乐，应该是音乐带组 幼儿的第一份珍贵礼物。“培养兴趣”不仅是指对音乐的兴趣，更是指由此引发的对世间一切的兴趣。