美术教案

时间：2025-12-09 11:24:13 教案

精选美术教案汇编十篇

　　作为一名人民教师，时常需要编写教案，教案有利于教学水平的提高，有助于教研活动的开展。那么你有了解过教案吗？下面是小编收集整理的美术教案10篇，希望对大家有所帮助。

精选美术教案汇编十篇

美术教案篇1

　　一、对学生情况的分析：

　　六年级学生们的美术基础不相同，对美术知识、技能的掌握程度也不同。大部分学生对色彩有辨别能力，把握物体形状的能力很强，乐于动手，对手工制作课充满了极高的热情，对美具有了较高的欣赏能力。从六年级上学期的美术学习中不难看出同学们对画画充满了兴趣。作为美术教师要引导他们的兴趣发展下去，并且要继续培养他们良好的绘画习惯。对班上在美术发面有潜能、认识美的能力较强的学生加强辅导，进一步提高画画的能力。

　　二、对美术教材的认识和分析：

　　小学美术课是九年义务教育阶段的一门必修的艺术文化课程，是学校实施美育的重要途径。它对于陶冶情操，提高美术文化素养，培养创新精神和实践能力，促进学生德、智、体、美全面发展，具有重要作用。

　　小学美术教学内容包括欣赏、绘画、工艺等课业。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能；培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操；培养学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力。

　　三、教学的目标和要求：

　　目标：

　　通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能；培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操；培养学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力。

　　要求：

　　1、初步了解中外优秀美术作品的文化价值。培养学生热爱民族文化的情感和珍惜人类文化艺术遗产的态度。

　　2、培养健康的审美情趣，提高对美的感受能力。

　　3、帮助学生认识物体结构和空间关系，学习浅显的`构图、色彩等知识，进一步提高绘画表现能力和设计制作能力。

　　四、教学内容：

　　1、欣赏儿童能够理解的中外优秀美术作品。

　　2、认识立体物的透视现象，初步学习运用线条和其它材料表现立体物。

　　3、学习简单的构图知识。

　　4、体验中国画的笔墨情趣，临摹中国画。

　　5、了解木版画的制作方法，并进行制作。

　　6、运用多种材料和方法进行有创意的制作活动。

　　7、运用学过的美术表现方法为书籍、新闻故事或事件进行配画。

　　8、认识标志和街头标识物的作用，懂得区别。

　　9、运用已学过的美术知识进行综合练习。

　　五、教学措施：

　　1、认真学习大纲、认真备课，处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高学生的审美能力。

　　2、改进学习、教学方法，从小学生的年龄及心理特征出发，根据不同的教学内容，研究“教”和“学”的方法，充分运用视觉形象，讲清重点、难点，使学生巩固地掌握知识和技能，并逐步有效地提高学生的审美能力和促进学生的智力发展。

　　3、深入钻研教材，抓基础，制作好范画，手工范品，及时进行直观教学。

　　4、加强个别辅导，抓好课堂巡回辅导的环节，认真的帮助学生解决练习中的具体问题。推荐成绩优秀的学生参加课外美术兴趣小组活动，使他们得到更大的提高。

　　5、关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。

　　6、学业考核以平时成绩为主，考核可采取多种方式。

　　六、教学安排

　　第1周明暗与立体

　　第2周寻找美的踪迹

　　第3周记录色彩

　　第4周雕与刻的乐趣

　　第5周浮雕

　　第6周扇面画

　　第7周工笔花卉

　　第8周我设计的服装

　　第9周图文并茂

　　第10周宇宙之旅

　　第11周奥运精神

　　第12周二十年后的学校

　　第13周毕业啦

　　第14周电脑美术——电子报

　　第15周我国古代建筑艺术

美术教案篇2

　　教材分析：

　　在日常生活中，我们经常会见到很多表面凹凸不平，但纹理却非常美丽的物品，把这些物品纹理拓印下来，就可以获得和拓印物相似的形象，观察到不同的肌理效果。设置此课的主要目的是让学生在有趣的美术活动中了解和掌握拓印的简单方法，认识、发现、探索拓印产生的纹理所具有的自然美感。

　　拓印分为干拓和湿拓两种，其方法简单易学，操作性强，是一种易被儿童掌握的有趣的美术活动形式。本节课向学生介绍了湿拓的简单方法，教材中出示的图例包括：

　　1、不同类别的拓印物，提示学生可拓印的物品种类很多，要深入生活去发现，去搜集。

　　2、湿拓的方法步骤，便于学生自学和探究。

　　3、学生的示范作品。有的用不同拓印物拼组而成，有的是同一件物品重复拓印的作品，还有的是拓印后再巧妙添画组成形象的。

　　这些作品构思巧妙，可用来启发学生用不同的方法拓印出有趣的作品来。

　　教学目标：

　　1、发现、认识生活中美丽而有趣的各种纹理。

　　2、尝试不同物品、不同方法的拓印；掌握湿拓的一般方法。

　　3、体验拓印花纹的自然美感和形式美感。

　　教学准备：一块刻有花纹的底版和一张普通的光滑板，各种物品若干，范画

　　教学过程

　　第一课时

　　一、游戏导入

　　今天老师首先要来变一个魔术，想请一个小朋友与我一起合作。

　　布下一块刻有花纹的.底版和一张普通的光滑板

　　请你把手伸到布底下，告诉大家你摸到了什么？

　　你认为这里面会是什么花纹呢？

　　现在老师用不着看也能把底下的花纹“画”出来，你相信吗？

　　教师示范

　　用蜡笔拓印

　　请你检查一下这个图案是不是跟底下的相同呢？

　　这种方法就叫做拓印。

　　二、新课教学

　　1、摸一摸

　　那么另一块板能不能也印出来呢？我们也来试试（教师示范）

　　为什么它就印不出来呢？

　　动手摸一摸你身边的物品，是不是所有的物品都能够用来拓印呢？

　　什么样的东西能拓印？（表面粗糙或有突起的花纹）

　　老师这里有一些东西，你看看哪些是可以拓印的，哪些不行？（请学生投影仪是分类）

　　2、说一说

　　看看你周围的物品，告诉你的同桌，你找到了哪些物品，哪些能够用来拓印。

　　（听学生的反馈，大家一起评评他们说得对不对

　　你觉得大自然中会有哪些东西可以用来拓印？

　　学生举例

　　3、找一找

　　今天我们要到校园里去找一找了，把你认为能用来拓印的东西找来，放到自己的袋子里。

　　三、课堂

　　小朋友找到了好多有趣的东西，它们都有各自的纹理，回到家中再看看身边有没有好看且有突起花纹的物品，一同放到你的袋子里，并带好蜡笔。

　　第二课时

　　一、回顾导入

　　上节课我们找了很多有纹理的物品，今天我们就要动手来印了。

　　二、拓印

　　1、讨论

　　你用什么方法把物品上的花纹印下来呢？（学生回答）

　　印的时候应该注意些什么呢？

　　（教师示范错误的画法，提醒学生应该注意到：少用力，不移动，同一方向涂，选择较深的颜色）

　　2、试一试

　　试试你能不能印出好看的花纹。

　　3、比一比

　　比比谁印得最清楚，说说你是用什么方法印的，注意到了什么？

　　三、组合拓印

　　一张叶子印出来的还不算漂亮，我们可以把叶子组合成一张画，再印就更漂亮了。（出示示范作品）

　　四、尝试练习

　　尝试通过组合的方法再印一幅美丽的拓印画。

美术教案篇3

　　教学目标：

　　1.指导学生利用易找到的材料，设计制作一个会飞的玩具。

　　2.指导学生采用绘制、剪贴等方法对玩具进行简单的装饰。

　　3.引导学生通过创意及制作感受美术活动的乐趣和成功的喜悦。

　　教学重难点：

　　重点：制作会飞的玩具的方法

　　难点：如何使玩具会飞

　　教学准备：

　　1、教师准备各种材料，各种绘画制作工具以及示范作品。

　　2、学生准备一些包装纸盒、卡纸、塑料袋、线等材料，铅笔、蜡笔、剪刀、胶水、彩色纸等绘画制作工具。

　　课堂教学：

　　一、导入课程：

　　今天老师给大家带来了不同的玩具，大家仔细观察，它们有什么相同和不同的地方。

　　板书：会飞的玩具。

　　问题，四人小组讨论。

　　这些玩具怎么会飞呢？这些玩具的设计思想来源是什么?

　　我们生活中哪些东西会飞，它们为什么会飞呢?

　　生：观察，思考、讨论、回答

　　师：真好，通过同学们的观察，大家发现了，要玩具飞动，必须借助空气，它们是怎么样借助空气的？而我们今天制作会飞的玩具的`小秘密是什么呢？

　　生：（略）

　　师：知道了玩具的部件要有借助空气的功能，我们就能设计制作出会飞的玩具了。

　　师小结:会飞的东西在我们生活中到处都是，今天我们要把它和我们的玩具结合起来，变成一个会飞的玩具。

　　2、教学过程：

　　讲解示范作业的设计思路。示范制作步骤：

　　设计制作：找材料，通过想象与构思，设计并制作一个会飞的玩具。

　　装饰美化：采用画、剪、拼贴等造型手段装饰美化。

　　欣赏其他学生作品，开拓学生的思维。

　　师：用什么材料，什么方法制作呢，我们先去看看其他小朋友制作的玩具，你从他们的作品中学到了什么？指名回答

　　想好自己要制作的玩具和制作方法。不同的玩具可是不同的方法制作的呢，还有不同的装饰方法。（画、撕剪啊、拼贴等造型手段进行美化。）

　　生：表达自己的看法和自己制作玩具的想法。

　　四、展示作品

　　小组比一比，互相评价

　　教育学生爱护环境卫生，收拾好工具和材料，整理桌面，保持教室环境的整洁。

美术教案篇4

　　一、教材分析：

　　本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第六课《宛自天开——古代园林》。园林是单体建筑的环境，又包括在广义的建筑范畴之中，可谓建筑艺术中的一朵奇葩。因为园林的创作素材既可以包括山丘、河流、花木甚至动物等自然元素，又可以包括雕塑、碑刻、小桥、石级等建筑小品，并且相对于建筑而言可以较少地受到使用功能的限制，可以自由地发挥创造，因而创作手法极为丰富、灵活，往往营造出独具特色、美轮美奂的艺术气氛和效果。因此，在这里极有必要将古今中外优秀的园林艺术介绍给学生，从而帮助学生开阔眼界，提高审美品位，感受园林艺术“巧夺天工”的魅力。。

　　二、教学目标：

　　通过本课教学，学生们能够深切领会中国园林艺术的精髓，体会到中华文化的博大精深，增强民族自豪感，同时拓宽眼界，兼容并蓄，领略外国造园艺术的成就。培养学生热爱祖国，继承并弘扬本民族的传统文化情怀，增强学生保护文物、文化遗产的意识。

　　三、教学重点和难点

　　重点：帮助学生了解中国皇家园林，建立对园林艺术概貌的认识，培养初步的鉴赏能力。通过课文图版提供的中国古代园林艺术的典型实例，了解中国古代园林艺术的主要特点。难点：对于建筑艺术的欣赏，最好是实地参观，但仅凭课堂所提供的一些图片，难以是学生真正理解课文的内容，教学时应当克服这些困难，让学生有身临其境的效果。

　　四、设计思想：

　　在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下，这节课通过对于园林的图片展示以及视屏解说，激发学生对古代园林的浓厚兴趣；通过多媒体的播放，让学生对古代园林的鉴赏能力有所提高；通过视频学习，了解中国古代皇家园林，看教材自学、分组讨论，探究实践等多元学习方式的`运用，发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。

　　五、教学准备：

　　教具准备：图片、录象资料、多媒体课件

　　六、教学过程：

　　播放一段祖国大好河山的风景宣传片，吸引学生兴趣，再引入中国古代园林。

　　在中国建筑体系中，园林建筑是综合性最强艺术性最高的一个门类，它综合了建筑、园艺、美术、音乐、文学、生态学等学科，兼有欣赏性和实用性。凝结了中国知识分子和能工巧匠的勤劳和智慧，突出地抒发了中华民族对大自然的热爱和对美好生活环境的向往。中国园林艺术在世界园林建筑中占有重要的位置，是世界三大园林体系之一，它以其悠久的历史、丰富的内涵和巨大的影响力被誉为“世界园林之母”。

　　（提出问题引起学生思考）：1）大家觉得园林是什么样的呢？

　　2）建造园林的必要因素有哪些呢？

　　3）我过园林有哪些类型呢？

　　4）古人造园的目的是什么？又反映出古人怎样的人生观和自然观呢？

　　5）我国园林主要的特点是什么？

　　中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。）至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，创造了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参予园林的建设，中国古代的园林充满了文人气息和诗情画意。“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。

　　中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融为一体的游赏环境。主要有三种类型：

　　一是皇家园林，面积较大，气派宏伟，如圆明园、颐和园等。二是私家园林，风格因园主的情趣而异，如苏州的拙政园、网师园等。

　　三是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、无锡鼋头渚等。这种园林规模较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。

　　活动设计：分组进行讨论皇家园林与私家园林的不同。

　　皇家园林与私家园林的比较

　　皇家园林私家园林

　　占地面积大,纳入了真山真水,追求宏大的气派。

　　占地面积小,风格素雅,装饰精巧,注重追求诗情画意的艺术境界。

　　建筑设计受到了儒家思想的影响,处处显示了皇权至上的思想

　　受道家”天人合一”思想的影响,建筑美、人文美与自然美巧妙结合，处处营造恬静、安详、舒适的自然氛围。

　　雕梁画柱、金碧辉煌、雍容华贵具有浓厚的宫廷色彩，显示古代帝王的纵情享乐自私心理因地制宜,仿效自然,移天缩地,有限的的空间里创造出无限的丰富的风景。

　　园林特点：

　　中国的自然山水式园林，其主要特点表现在仿自然，以人工的力量创造自然的景色，体现了中国古人尊重自然并与自然相亲近的观念。在园林的布局上强调自由曲折。我们江南面积较小的私家园林中表现得尤其突出。

　　中国园林布局的另一个特点是划分景区和空间，以及善于“借景”。借景是中国古代园林突破空间局限、丰富园景的一种传统手法。把园林以外的风景巧妙地引“借”到园林中来，成为园景的一部分。例如无锡寄畅园“借”锡山的景。

　　其中，苏州园林是我国园林艺术的主要代表作品之一。接下来播放一段苏州园林的视屏，并提问同学们对于苏州园林的感受。

　　课堂总结：园林的历史发展；

　　中国园林的分类;

　　皇家园林与私家园林的不同点；

　　园林特点；

　　七、教后反思

　　本节课通过自主、合作、探究的方式，让学生了解园林的发展史以及特色。学生通过本课的学习，爱上祖国的传统文化，增强了他们的民族自信心和爱国主义情感。

　　课题：《泥土的生命--古代陶器与瓷器》说课稿

　　一、教学分析

　　学生分析：陶器和瓷器在学生的生活中随处可见，关于陶器和瓷器的性质及其原材料、工具，工艺技法等方面的特点便于理解，这是本课教学的一个有利条件；但学生对古代的陶器和瓷器是陌生的，因此，教师需要针对这一情况广泛地搜集相关材料，帮助他们加强认识与理解。

　　教材分析：本课内容量大，知识的专业性强。要在短短的一节课里带领学生了解我国古代陶器与瓷器的艺术成就很困难。教师要抓住不同时期的重点作品展开教学，注重向学生渗透鉴赏的点，使学生学会方法，以举一反三、触类旁通地分析其他相关作品。

　　二、教学目标：

　　1.认识目标：了解中国原始社会陶器的产生、艺术成就及中国古代瓷器的艺术成就。

　　2.技能目标：学会从造型与装饰结合的方面欣赏工艺美术作品。泥土的生命——古代陶器与瓷器

美术教案篇5

　　一、教学目标

　　1、了解造型活动中绘画、撕贴、捏泥等不同的表现方式。

　　2、能应用较为合理的方法，大胆想象，为小动物建造一所有特色的房子。

　　3、在学习活动中体会助人为乐的含义。

　　二、教学过程：

　　1、创设生动的情境，讲述故事，激发学生的情感和创作愿望。

　　2、引导学生续编故事。

　　3、欣赏教师制作的房子和动画片中造型有趣的房子后。引导学生展开思路好象交流：我准备给小白兔造怎样的一座房子呢，需要用些什么样的.材料最合适，该怎样制作？

　　4、教师通过课件讲解制作和表现的方法。让学生学回用夸张变形的方法，将普通房子设计得新颖独特。

　　5、学生动手制作，自主表现。

　　6、启发学生再次续编森林里的小动物为小兔建好房子后，是怎样一起度过冬天的。

　　7、作业要求：比一比，看谁设计制造的房子新颖独特。

美术教案篇6

　　教学目标：

　　1、知识目标∶了解漫画的特点及其社会功能、审美价值，使学生能用简练的线条对事物进行夸张，提炼，大胆的表达自己的情感和思想。

　　2、能力目标∶培养学生的观察能力和创新能力。

　　3、情感目标∶培养学生乐观向上的精神和积极进取的生活态度。教学重点与难点：

　　重点：以简练的线条将生活当中的事物以漫画的形式表现出来。难点：怎样使学生通过联想将素材加工提炼，用漫画的方法表现出来。教学设计：

　　一、导入新课

　　1、让学生上讲台讲一个笑话，教师提出问题∶除了用语言的表现形式来表现笑话，还会有哪些形式？

　　同学们：你们喜欢漫画吗？你们都看过哪些漫画？（学生分组自由讨论）

　　2、教师小结：漫画是一种让人开心，令人发笑，耐人寻味，发人深思的艺术形式，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。揭示本课课题：《漫画》。

　　二、讲授新课。

　　1、播放幻灯片，让学生欣赏漫画作品。

　　2、让学生分组讨论漫画的社会价值、漫画的特点及漫画的分类。

　　（1）漫画的社会价值：具有较强的社会性（讽刺、批评或歌颂某些人和事）和娱乐性（搞笑型和人物创造型）。

　　（2）漫画的特点:令人发笑；具有多种表现方法（比喻法、对比法、误会法等）；夸张的构思和夸张的造型。

　　（3）漫画的分类:讽刺漫画，幽默漫画，卡通漫画。从篇幅上还可分：独幅漫画，四格漫画，系列漫画，长篇故事漫画等。

　　三、课堂实践。

　　1、将学生进行分组，每组针对每题进行创作。

　　2、让学生在黑板上分组进行夸张法、比喻法、对比法等的练习。

　　四、教学评价。

　　1、学生互评。

　　2、教师点评，评出优秀的合作。

　　3、师生共同探讨漫画的表现方法。

　　五、教师示范。

　　1、教师示范漫画的创作练习。

　　2、教师小结：漫画的表现方法主要有比喻法、夸张法、象征法、对比法、误会法等。

　　六、课后拓展。

　　从生活中选择自己感兴趣的题材，创作一幅或一组漫画（可独立完成，也可小组集体创作）。

　　《漫画》教学反思

　　漫画是一种喜闻乐见的美术形式，它往往以夸张的造型，讽刺的手法，幽默的表情达意，得到大家的喜爱，初中生更是对漫画的学习充满期待。如何充分调动学生的学习激情以及在课堂上的动手动脑的.能力，是我在备课时着重要考虑的问题。

　　为了锻炼学生的动手能力，让学生能顺利的表达，在课堂上，我设计了学生运用日常生活用品或学习用品创造漫画形象和运用所创造的漫画形象创作漫画这两个动手实践活动，两个活动衔接上过渡自然，难度上依次递进。

　　为了保证这两个活动的成功实施，我在学生动脑方面进行了一系列的引导。

　　一、讲笑话，轻松导课。为了引导学生逐渐进入上课的状态，我让一至二名同学在讲台上讲一个笑话故事，一是为了引起同学们的关注，二是为了引起学生发笑，从而顺理成章过渡到《漫画》课题。

　　二、PPT幻灯视屏，渗透知识。为了激发学生的学习兴趣，更集中地让学生认识漫画的特点、作用、分类、绘制方法和表达方法，我自制了PPT幻灯视屏，学生在轻松愉悦的气氛中完成了知识层面的学习，为后面发散学生的思维做好了铺垫。紧接着，学生谈一谈自己喜爱的漫画形象，我因势利导，指出所有的漫画形象都是作者根据生活中的人或物创作出来的，艺术来源于生活而高于生活，无论是什么样的形象，都是作者表情达意的符号，学生从根本上认识到漫画创作的来源和目的，对漫画的认识又深了一层。

　　三、初步创作，小试牛刀。漫画形象的创作来源于生活，我随即展示了几张根据生活中的日常用品经过拟人化的处理创作出来的漫画形象，并示范这种画法，鼓励学生手绘线条根据生活中的物品创作漫画形象，并请两位同学上台演示，之后再进行评价辅导，起到了良好的效果。

　　四、交流素材，大显身手。生活是漫画创作的源泉，在学生的生活中也肯定发生了不少有意思的事情，他们也会有自己的看法，相互交流一下，素材也就丰富了，这时老师再展示同龄人的作品以作启发，学生的创作也就不难了。学生用创作的漫画形象创作一幅独幅漫画、或双幅漫画或四格漫画，或抒情，或讽刺、或批判，不限篇幅，不限材料，不限方法，尽管表现他们的思想，尽量做到构图上的适合，用笔的肯定，达到夸张、幽默的效果。

　　五、展示和评价作品。这是美术课堂教学中非常重要的环节。评价的方法灵活多样，可以集中点评，可以渗透到各个活动之中。在美术课堂中，可以这么说，评价就是辅导。缺乏评价的课堂是失败的课堂，课堂上，没有学生的自评，老师无法了解孩子的内心世界，没有老师的点评，学生无法得到专业上的指导，没有学生之间的互评，孩子的作品就没有被欣赏的受众，如此，学生在美术学习中也就得不到提高，学生的学习兴趣必将减弱，势必影响学生以后对美术的学习。课堂上，教师应充满激情，争取关注每一位学生，及时发现他们的优点，多用激励性的语言去鼓励他们，感染他们，学生才能对学习保持长久的兴趣。

　　在本课的展示与评价环节，我用多媒体展示台展示学生的作品，便捷、快速、一目了然。通过自评、生评、师评，学生明白了自己作品的优缺点，为进一步改进奠定了基础。

　　本课课堂教学环节的设计上层层递进，丝丝入扣，但仍然需要教师用激情与

　　智慧激活课堂，在以后的工作中，我将继续认真钻研业务，进一步提升课堂教学效果，让学生在我的课堂上得到更加良好的教育。

美术教案篇7

　　课题：古老的面具

　　课时：

　　1教学目标：

　　1.情感目标：了解面具的相关知识，分析总结它的共性特征，感受其文化内涵。

　　2.知识目标：掌握面具的简单制作方法，利用不同材料，通过颜色合理搭配，设计制作一个富有个性的面具。3.能力目标：愿意了解面具的艺术魅力，感受设计制作的乐趣。

　　教学重点：了解面具艺术魅力，掌握简单的面具制作方法。

　　教学难点：能掌握面具的共性特征，能利用折纸剪贴相同的图形。教具准备：

　　教师用具：手工制作面具若干彩卡数张剪刀胶棒面具图片课件

　　学生用具：彩卡数张剪刀胶棒绳子教学过程：

　　情景导入：

　　玩游戏(老师戴上面具)

　　师：同学们，你们看一看老师带的是什么？生：面具。

　　师：你见过什么样的面具呢？生：……

　　进一步引发好奇情趣：

　　师：面具是我们人类的朋友，人们经常把面具作为玩具和道具来欣赏，同学们，你们见过面具吗？在那里见过？生：乡村庙会上都市喜庆的日子

　　师：我们经常在乡村庙会上、都市喜庆的日子里，会看到人们套上大头娃娃载歌载舞。

　　同学们你们是否想过，从远古时代沿袭下来的这个习俗中，是什么神奇的力量，让那些人在举办活动的时候遮盖上真实的面貌呢？引出原始面具的作用：

　　在远古时代，我们的先人对人类自身疾病、死亡，充满

　　了迷惑好恐惧。以为是厉鬼在身体里作祟。鬼怪是先人无知的产物，他们感到十分的恐慌，但他们并不缺乏幻想的天才，他们认为：人们既然害怕鬼，鬼也一样害怕比他更凶恶的东西。原始人们想象不出鬼怪的样子，所以天真的.把他们与丑陋、可怕、凶狠等同起来，这样面具就被刻画成凶神恶煞的样子了。了解面具的基本结构：

　　教师出示面具实物，引生对面具结构提出疑问：分组进行探讨：1、这些面具有那些共同的特征？造型夸张、色彩鲜艳、图案对称2、哪些部分可以夸张变形啊？眼、嘴、脸部图案

　　师：同学们分析的十分正确，你们有信心设计一个即漂亮又凶神恶煞的面具吗？生：有。

　　三、学生分组制作表现：师出示奖项激励学生：

　　最佳设计奖、最佳色彩奖、最佳团体奖、最佳创新奖

　　师：现在就让我们赶快动手吧，看看这些奖项属于哪一组？

　　师巡回辅导，提醒学生注意安全及卫生。四、作品展示，伴随音乐学生载歌载舞：我的作品我来秀：学生自评互评。五、拓展：

　　面具是一种古老的形式，世界上有很多国家和地区都有属于自己的面具艺术。现代的世界是科学的世界，人们不再愚昧无知了，面具已经成了戏剧表演和娱乐的工具，或成为了纯粹的装饰艺术品。

　　《古老的面具》

　　—小学五年级美术教学设计

　　学校：北合学校姓名：赵娜

美术教案篇8

　　单元名称：形状的游戏

　　编者的话：找找、剪剪、拼拼、贴贴做张彩纸来画画，不涂颜色作品也会很漂亮。

　　体验：在拼贴中感受类似色的和谐、对比色的强烈。

　　欣赏：感受色纸上作品的美感，激发同学学习的欲望。

　　活动一：

　　寻找颜色类似的彩纸拼贴成底纸，在描画中体验色彩的和谐美。

　　活动二：

　　在用类似色拼贴的底纸上剪贴小块的互补色纸，感受色彩的和谐与对比。寻找身边的物品写生在拼贴的彩纸上，并用浅色的油画棒装饰，作品的色彩就更丰富了。

　　拓展：同学能依据绘画的主题运用类似调和、对比调和拼贴底纸进行描画，并添涂色彩丰富画面。

　　教学目标： 知识与技能：在拼贴中感知类似调和与对比调和，在描画中掌握先整体后局部的描绘方法。

　　过程与方法：同学在小组协作中找到色彩相似的纸剪一剪、拼一拼，感受色彩的和谐与对比。尝试用水笔描画、写生。

　　情感态度与价值观：在学习中提高同学的协作意识，感受画面色彩的整体美。

　　教学重点与难点：

　　重点：感知类似色和互补色，剪出不同形状的彩纸拼贴组成和谐的底纸。

　　难点：能在色纸上，先整体后局部的描绘事物，运用线的疏密、添画粉色增加画面的色彩。

　　教材分析：

　　本课属造型要素单元的内容，同学对色彩的和谐一般不容易感知，但是已经了解了三原色，认识了三间色。借助游戏找一找类似的颜色容易激起同学对类似调和的感受，通过小组协作完成拼贴以此提高同学的合作意识，降低涂色的难度，提高同学学习的兴趣。在和谐的底纸上描画同学熟悉的内容，掌握先整体后局部的描画方法，运用线的疏密丰富画面的色彩，体验底纸色彩的和谐美。

　　同学感知类似调和后，请同学找一找与类似调和的底纸相对比的色彩，尝试剪贴小块

　　互补色拼贴在底纸上，体验色彩对比调和的美感。启发同学寻找自身身边的物品组成一组静

　　物进行写生，并能用浅色油画棒装饰作品丰富画面的色彩层次。

　　欣赏导入：

　　1、欣赏画家的作品感知作品整体的色调。运用多媒体放大作品的局部，发现作品中的类似色和对比色。

　　2、欣赏生活中的物品感知设计中色彩的和谐与对比。例如：超市的广告、网页、书包、铅笔盒等等。

　　中间环节建议：

　　1、色彩游戏找一找类似色：同学分成四人一组，每组提供一种色彩相同的底纸和一叠彩色纸，

　　要求同学找出和底纸相似或类似的色纸，比一比那组同学找到的色彩纸最多，并在讨论交流中认识类似色。

　　2、合作拼贴：每组选择四张和底纸类似的色纸，每个同学一张。教师示范随意的用一条直线分割彩纸，选择一块形状贴在底纸上。自身贴好后可和同组学员交换类似色纸，继续分割一次，选择适合的形状再贴在底纸上，丰富底纸的色彩。

　　3、尝试描画：通过多媒体演示，协助同学回忆先前描画过的事物，（例如：斑马、长颈鹿、交通工具、高高的楼房）尝试用单色水彩笔在有色纸上画自身熟悉的事物，并学会运用线的疏密表示画面的色彩层次，体验色彩的和谐美。

　　4、色彩游戏找对比色：四人一组，复习拼贴一张类似调和的底纸，纸找一找与底纸色彩相对比的色彩。，比一比那组找到的对比色最多。在讨论交流中认识对比色。选择一组自身喜欢的对比色用直线剪下一小块拼贴在底纸上，体验“万绿丛中一点红”似的对比调和。

　　5、组织静物画一画：寻找身边的物品（例如：书包和文具的组合，鞋的组合，瓶花，椅子的组合等等）每组布置一组静物，可以是单个物体、可以是大小有对比，有前后的两个物体，依据同学的自主布置进行写生练习。先用铅笔描画出写生物体的基本形，再用水笔直接在描画的基本形上边观察边描绘出物体的细节，掌握由整体到局部的描画方法。

　　6、涂色装饰：在描画好的作品上用油画棒皴画上白色，增强画面色彩的层次感。

　　教学评价建议：

　　1、小组展示评价：每组的`作业展示在同一版面内构成色彩统一的组画。欣赏各组的作品在讨论交流中感受蓝绿调的宁静美、红调的热烈跳跃、黄调的明朗等不同的感受。

　　2、对比欣赏：类似调和和对比调和的两组作品摆放在一起进行对比欣赏、感受类似色的和谐、对比色的跳跃。

　　3、个别展示：开个小型的画展，同学能品评不同色调作品的美感，能介绍自身作品的设计意图。

　　拓展建议：

　　同学能依据自身的创作主题，主观能动的拼贴有色调的底纸。能依据色调的意境描绘对象，能用有油画棒皴画上浅色，丰富画面的色彩层次。

　　教学准备建议：

　　教具：多媒体、瓶花、展板。

　　学具：彩纸、铅笔、水笔、油画棒

　　背景资料：

　　色彩调和：指两个或两个以上的色彩有序、协调地组织在一起，使人的视觉和心里感到满足的色彩搭配。

　　类似调和：包括同一调和近似调和两类，都追求色彩的共性，使色彩关系趋于统一和谐。

　　对比调和：在强烈变化的同时，组成和谐统一的色彩。

　　色彩的面积与调和：小面积地使用高纯度色彩可以使画面和谐、统一。

　　色调：对象在特定光源和环境条件下的画面色彩相互对比相互影响形成多变统一的关系。

美术教案篇9

　　课题：大班艺术领域活动《京剧脸谱》

　　课型：艺术（美术）

　　年级：幼儿园大班

　　课时：2个课时

　　设计思路：

　　京剧脸谱是中华民族艺术中的瑰宝，虽然不是孩子们经常遇到的熟悉事物，但它浓烈的色彩，鲜明的艺术风格很容易吸引孩子，符合孩子对色彩敏感的心理特点。幼儿园的美术活动是为了让孩子具备初步的审美意识，挖掘和发挥孩子的创造能力。我以中国传统艺术——脸谱作为欣赏对象，目的在于让孩子了解祖国的传统文化，激发他们喜爱京剧、了解国学、热爱中国传统艺术的美好情感。而后在欣赏的基础上，了解京剧脸谱的表现形式和手段，以脸谱色彩的绚丽及表情的夸张来吸引孩子，让他们对“对称”、“夸张”的美术表现形式有所了解与尝试，进而自主创作。

　　教学重点:了解京剧脸谱的表现形式和手段。

　　教学难点：用线条、色彩对称的方法夸大表现脸谱特征，大胆设计脸谱。教学切入点：从听京剧片段、欣赏京剧脸谱入手，而后进行大胆、夸张地设计脸谱。教学特色:根据幼儿不同的美术表现能力准备了四种层次材料，让幼儿创作京剧脸谱。教具：京剧片段VCD光盘、多媒体课件、“脸谱”字卡、四种脸谱材料。教学过程：

　　第一课时

　　活动目标：

　　1、了解京剧脸谱中对称、夸张的表现形式和手段。

　　2、知道脸谱的不同颜色代表不同类型的人。

　　3、萌发喜爱京剧、热爱中国传统艺术的美好情感。

　　活动准备：

　　京剧片段VCD光盘、多媒体课件、“脸谱”字卡、空白脸谱、水彩笔等。

　　活动过程：

　　一、播放京剧片段导入活动，引起幼儿对京剧的兴趣。

　　师：孩子们听听，这是什么曲子呢？对这就是京剧，京剧是我们中国特有的舞台表演艺术形式之一，京剧是我们的国粹，和大熊猫一样珍贵。

　　评析：通过观看京剧的片段调动幼儿学习的兴趣，让幼儿初步感知京剧，萌发喜爱京剧、热爱中国传统艺术的美好情感。

　　二、播放多媒体课件，欣赏脸谱，了解京剧脸谱中对称、夸张的表现形式和手段。

　　1、感受京剧演员们特有的服装和脸部的色彩。

　　师：唱京剧的人很特别，我们来看这张图片，他们身上穿的，头上戴的，身上背的都和我们有什么不一样？他们的脸上是怎么样的？

　　评析：教师应重点引导幼儿观察演员脸上的表情和色彩，因为孩子们对演员们身上穿的，头上戴的，身上背的'都很感兴趣，但忽略了脸上色彩的丰富性和表情的夸张性。

　　2、欣赏讨论京剧脸谱的颜色及图案代表的意义。

　　师：唱京剧的人脸上画了一张张大花脸，我们叫“脸谱”（出示脸谱字卡）。你喜欢哪个京剧脸谱？它上面有什么颜色、图案呢？你知道这些颜色、图案代表什么意思吗？

　　教师小结：在京剧里有红、黄、蓝、绿、黑、白等，色彩鲜艳，一看就很吸引人，观众可以从脸谱的颜色上分辨角色是英雄还是坏人，是聪明的还是愚蠢的??如红色、黑色在京剧里代表好人，黄色、白色在京剧里代表坏人，蓝色代表勇士，金、银颜色代表神话里的人物。

　　3、欣赏京剧脸谱中对称的表现形式。

　　师：京剧脸谱和我们不化妆的脸哪些地方是一样的？（都有眼睛、鼻子、眉毛、嘴巴、牙齿、耳朵）有哪些地方是不一样的？

　　教师小结：京剧脸谱上的图案、花纹和颜色都是以鼻子为中心对称的，眼睛、嘴巴、眉毛、胡子用夸张的方法，变成了各种各样的形状。

　　评析：这一环节借助课件的形式，让幼儿通过观看脸谱图片，感受脸谱色彩的鲜艳及表情的夸张，了解京剧脸谱中对称、夸张的表现形式和手段。

　　三、幼儿初次尝试给脸谱涂色。

　　师：现在老师手里有一张已经勾好线条的京剧脸谱，我要帮他化化妆怎么样？你们想不想也自己动动手帮它们化化妆？

　　幼儿给脸谱涂色，教师巡回指导。

　　评析：教师事先准备勾好线条的脸谱，降低难度，让幼儿在已有欣赏经验的基础上给脸谱涂上鲜艳的颜色，为第二课时的设计脸谱做好铺垫。

　　第二课时

　　活动目标：

　　1、尝试用线条纹样、色彩对称的方法夸张的表现京剧脸谱特征。

　　2、能按照自己的意愿大胆创作，发展想象力和创作力。

　　活动准备：

　　准备四种层次材料：第一层次是已经完全勾勒好的京剧脸谱，第二层次是已经画好一半京剧纹样的脸谱，第三层次是一个椭圆形脸的轮廓，第四层次是一张空白纸；水彩笔；油画棒等。

　　活动过程：

　　一、展示交流上次幼儿的脸谱涂色活动。

　　师：这是小朋友上次涂的脸谱，我们一起来看看，你最喜欢哪张，为什么呢？（重点引导幼儿观察脸谱的颜色、图案）

　　评析：通过欣赏幼儿前一次活动的作品，让幼儿进一步地感知脸谱色彩的鲜艳及表情的夸张，为后一环节的设计脸谱提供参考。

　　二、组织幼儿分组画脸谱，教师巡回指导，鼓励幼儿大胆设计。

　　师：今天老师准备了四种材料，你们可以自己设计和装扮脸谱，看看谁设计的纹路、图案、颜色最有创意？

　　评析：教师准备了四种层次材料，让幼儿根据自己的意愿及能力选择不同的材料来设计脸(来自::大班美术教案脸谱)谱，在原有的基础上增加难度，层层递进。教师的指导重点在脸谱的设计和创作上。

　　三、展示作品，相互欣赏，体验成功的喜悦。

　　1、幼儿展示自己的作品，相互欣赏，相互评价，感受其中的美。

　　2、让幼儿结合已有的经验进行点评。

　　师：谁来介绍下自己的作品？

　　评析：通过自评、互评脸谱作品，让孩子发现自己的不足和别人的闪光点。点评时应引导他们从脸谱颜色、纹路、图案的对称性进行评价，进一步感知脸谱色彩的鲜艳及表情的夸张。

　　四、活动延伸。

　　师幼戴着京剧脸谱一起游戏。

　　活动反思：

　　1、目标基本达到。

　　此次活动目标基本达到，大部分幼儿能知道脸谱的不同颜色代表不同类型的人，也能运用对称和夸张的表现形式和手段来设计脸谱。

　　2、材料准备充分。

　　在活动中准备了四种不同能力层次的脸谱材料，充分考虑到幼儿表现能力的差异，给幼儿自由选择的机会，提高了幼儿的自信。

　　3、活动设计层层深入。

　　本次活动先通过欣赏京剧片段调动幼儿对脸谱的兴趣，萌发喜爱京剧的美好情感；而后在已有欣赏经验的基础上，给勾勒好线条的脸谱涂色；最后才让幼儿自己设计创作脸谱，层层深入，符合孩子接受学习的心理。

　　4、注重观察能力的培养。

　　在活动中应加强幼儿观察能力的培养，只有在观察的基础上才能更好地了解京剧脸谱中对称、夸张的表现形式和手段，为“设计脸谱”这一环节做好知识经验的准备。

　　5、活动不足之处。

　　由于幼儿能力水平的差异，部分幼儿在设计脸谱时线条还不够流畅，色彩也不够鲜艳，不能很好地表现出脸谱的特征，在平时应注重幼儿线条的练习及色彩的搭配。

美术教案篇10

　　课标要求：

　　（1）欣赏19世纪以来有代表性的美术作品，了解这些美术作品产生的时代背景及其艺术价值。

　　（2）列举19世纪以来有代表性的音乐作品，理解这些音乐作品的时代性、多样性和民族性。

　　教学目标：

　　知识与技能：通过本课的学习，了解19世纪以来世界音乐艺术和美术艺术的概况，认识它们的发展历程。

　　过程与方法：通过分析近代民办艺术关系到的历史背景，可以帮助学生正确认识人类文化发展的多样性、时代性和民族性，培养学生结合历史背景分析历史问题的能力。学习19世纪以来世界艺术的辉煌成就，知道艺术文化是全人类的共同财富，增强学生的国际文化交流意识。

　　情感态度与价值观：通过对19世纪以来的音乐美术作品的分析鉴赏，引导学生树立积极的审美取向，增强学生的艺术鉴赏能力和评价分析能力。

　　教学重点：现代艺术的兴起与流派。

　　教学难点：对贝多芬的音乐作品的地位和影响的理解。

　　课时：本节教材用一课时。

　　板书设计：

　　一、贝多芬与古典主义音乐

　　1．贝多芬音乐的地位

　　2．代表作：《命运交响曲》

　　3．贝多芬的音乐产生的时代背景及艺术特征

　　二、印象派绘画与音乐

　　1．背景

　　2．印象派绘画

　　3．印象派音乐

　　4．印象派的贡献

　　三、现代艺术的兴起

　　1．现代美术

　　2．现代音乐

　　教学过程：

　　导入新课：请阅读本课的引言：19世纪以来，相对自由的创作环境为音乐与艺术的发展提供了较为有利的条件。欧洲诞生了若干杰出的艺术大师，他们宛如一座座艺术高山，令世人叹为观止。这些艺术家是谁？他们的作品具有什么艺术价值？进入现代以后，艺术界又有哪些新发展？

　　一、贝多芬与古典主义音乐

　　先请同学们阅读教材P74文字阅读框《音乐领域的古典主义与浪漫主义》。

　　为什么要让同学们先理解音乐中的古典主义与浪漫主义呢？我们来看一下本目内容的第一和最后一个自然段。

　　找同学分别阅读教材P74第一自然段：18——19世纪之交，是欧洲古典主义音乐向水文音乐过渡的时期。为这两大乐派架起桥梁的伟人是德国音乐大师贝多芬。

　　教材P74最后一个自然段：贝多芬既把古典音乐发展到登峰造极，又开创了浪漫音乐的先河，在音乐史上树立了一座不朽的丰碑。

　　这两个自然段说明了贝多芬在欧洲音乐发展史上的崇高地位。

　　板书：1．贝多芬音乐的地位

　　请同学们看教材P74图《贝多芬》，并阅读第二自然段小字，了解贝多芬的生平。

　　在教材P74上面的文字阅读框中节选了两段贝多芬的名言，其中第一段是：我要扼住命运的咽喉，它不能使我完全屈服。

　　这段文字经常用来解释贝多芬的音乐巨作《命运交响曲》。

　　板书：2．代表作：《命运交响曲》

　　贝多芬还有哪些代表作品？《英雄交响曲》、《田园交响曲》。

　　其中《第三交响曲英雄》是献给他心目中给人类带来自由、平等、博爱新时代的英雄——拿破仑的。当拿破仑称帝并背离法国大革命理想时，贝多芬把题词改成“为纪念一位伟人而作”。

　　贝多芬共有九部交响曲，教材中说：“他的九部交响曲是古典主义音乐的瑰宝。”。

　　教材P74本目内容的倒数第二自然段对古典音乐有进一步的说明，请同学们阅读参考。

　　那么，贝多芬的音乐产生的时代背景及艺术特征又是怎样的呢？

　　板书：3．贝多芬的音乐产生的时代背景及艺术特征

　　这两个问题的理解有助于同学们对贝多芬的音乐的更好欣赏。请同学们阅读教材P74本目内容的第三自然段。

　　谁来回答一下时代背景？教材P74第三自然段：贝多芬生逢启蒙与革命的时代，深受启蒙思想的影响，终生追求进步和自由，具有强烈的反抗封建与追求民主的革命精神。

　　谁来回答一下贝多芬音乐的艺术特征？教材P74第三自然段：其作品构思广阔，形式宏大，洋溢着英雄主义和乐观主义气息，蕴涵着深沉的哲理。他最重要的贡献是对交响曲的发展与创新，他将声乐与器乐结合，开创了交响曲的新形式。他成功地赋予器乐反映社会重大题材的使命，并调动一切音乐表现手段来为这个使命服务。

　　再请同学们阅读教材P74本目内容的上面文字阅读框的贝多芬的第二段名言：音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能了解我的音乐，谁便能超越常人无以摆脱的苦难。

　　二、印象派绘画与音乐

　　贝多芬的音乐具有刚健之风，这与时代赋予他的追求民主与自由的革命精神有关。印象派绘画与音乐产生的首要原因也与其时代密切相关。

　　板书：1．背景

　　教材上对印象派绘画与音乐的背景介绍中，并没有提到当时的社会状况。你能结合已学知识作一简要分析吗？

　　19世纪的欧洲正发生着翻天覆地的变化，新兴资产阶级对旧制度、旧传统进行着猛烈地抨击。而艺术中的天才们也用一种具有相当自觉意识的批判眼光来看待前代的`艺术，用越来越富有挑战性的姿态面向传统。于是，他们用艺术上的创新来契合时代的精神。这就是当时的社会背景。

　　教材上虽没有提到印象派绘画与音乐产生的社会背景，却介绍了其它一些原因。你能分析出来吗？

　　科技的进步，如绘画中光学理论和实践，音乐中乐器的革新。

　　艺术家的个人创造。

　　前代艺术的积累。……

　　下面我们来看印象派绘画。

　　板书：2．印象派绘画

　　先请同学们阅读教材P75文字阅读框《印象派的由来》。

　　印象派的精髓之处就是反对传统的固定理论与模式，力求创新与突破。那么，印象派绘画有着怎样的艺术特色及追求呢？教材P75第一自然段：他们直接描绘阳光下的物象，追求强烈的个人感受，根据自己眼睛的观察和感受，来表现微妙的色彩变化。

　　为了加深对印象派绘画的理解，请同学们参照阅读教材P75本目内容的第二自然段小字。

　　印象派绘画的代表人物是谁呢？法国画家莫奈。

　　莫奈的代表作品有《日出印象》，组画《干草堆》《鲁昂大教堂》等。请同学们看地图册P40的相关图片及说明文字。

　　从印象派绘画我们来学习印象派音乐。

　　板书：3．印象派音乐

　　先请同学们从教材中找到体现印象派音乐艺术特色的相关语句。

　　提示：教材P75本目内容的倒数第三自然段：一些音乐家在创作中强调声音的响度和音色，主张用它们取代传统音乐中的调式与和声体系，认为音乐只能提供一种暗示或心境。

　　请同学们阅读教材P75本目内容的倒数第二自然段小字，以加深对上述艺术特色的理解。

　　印象派音乐的主要代表人物是法国作曲家德彪西。其代表作品是1892年创作的《牧神午后前奏曲》。

　　请同学们阅读教材P74蓝底文字阅读框，以及教材P76第一自然段小字以加强对德彪西作品的理解。

　　我们从前面的学习中了解了印象派兴起的背景，以及印象派绘画和音乐的大致情况，教材在P76本目内容的最后一个自然段又介绍了印象派的贡献。

　　板书：4．印象派的贡献

　　找学生阅读：教材P76第二自然段：印象派的崛起，开辟了欧美绘画与音乐语言的新天地，拓展了人们的审美领域，为艺术家发挥个性提供了新途径。从此，艺术内容和形式的变革幅度越来越大，革新的锋芒越来越鲜明，从而孕育了20世纪初对传统艺术的全面突破。

　　三、现代艺术的兴起

　　现代艺术的兴起与现实社会紧密相连，同时流派众多。

　　那么，现代艺术的兴起有着怎样的时代背景呢？现代派产生在20世纪初以来的欧洲资本主义社会里，两次世界大战和多次金融危机等种种尖锐的社会现实，使不少艺术家们对现实产生不满和幻灭。他们不是政治家，不可能要求他们去反对现存的资本主义制度，他们在犹豫、彷徨之后，只有逃避残酷的社会现实，沉浸在各自所向往的艺术形式的探索之中。

　　依据教材，现代艺术可分为美术与音乐两个部分。

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