中国舞的介绍

时间：2025-09-30 11:30:23 银凤舞蹈知识我要投稿

中国舞的介绍

　　一般人在日常生活中用声音说话，而舞蹈家在舞台上却用他的肢体说话。这也是舞蹈的意义所在。下面是小编为大家搜集整理出来的有关于中国舞的介绍，希望可以帮助到大家！

　　中国舞的介绍 1

　　什么是中国舞

　　中国古典舞China classic dance作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的古典风格的特色舞蹈。

　　基本信息

　　舞蹈的萌芽和形成时间可以远溯到人类发展的洪荒时期，远远超出了人类的记忆范围。中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的古典风格的特色舞蹈。它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来，称它为戏曲，它已去掉了戏曲中最重要的唱与念;说它是舞蹈，它还大量保持着戏曲的原态。戏曲中的歌也好，舞也好，是为了读故事服务的。即便是不唱不白的武戏也还是戏，其舞对角色行当的从属性也是十分鲜明的。

　　古典舞从其源来说，是古代舞蹈的一次复苏，是戏曲舞蹈的复苏，是几千年中国舞蹈传统的复兴。十分明显，它的审美原则不是什么新发明，而是几千年中华文化的流传和延续，是用一根长线从古串到今的，这些原则非但在戏曲中可见，在唐宋乐舞中，在汉魏"舞戏"中，甚至在商周礼乐中，都能见其蛛丝马迹它的文化特征，就其流来讲，它是在原生物上生成的一个崭新的艺术品类，这是一个可以和芭蕾舞、现代舞相媲美的新的舞蹈种类，这个衍舞种是地道的中国货。

　　节奏特点

　　古典舞在节奏上特点也很突出，这与我们民族音乐的特点是分不开的，我们民族音乐很少象西洋

　　音乐那样强弱相同、有规律的匀速、脉动式的节奏，一般表现为弹性节奏和点线结合的特点。体现在节奏上多为附点(抻--赶)或切分(赶--抻)或是两头抻中间赶，或是两头赶中间抻，或是紧打慢做，或是慢打紧做等等。因此，所形成的动作的内在节奏，诸如则柔、动静、缓急、放收、吞吐……抑扬顿挫、点线结合等，从而产生我们特定的动律特点和韵律感。

　　身法韵律的贯穿

　　身段课提炼的身法韵律是我们基训课必须加以贯穿的，而且要从基训的风格性、身体艺术表现力和技巧的民族性的高度在基训课中加以结合和运用，并逐渐形成基训教材中不可分割的一部分。比如在动作中贯穿提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提的动律元素;贯穿呼吸的要求;贯穿节奏特点的要求;贯穿手、眼、身、法、步的要求。例如对手的要求包括指、腕、肘、臂、肩的训练;一个是能力、幅度上的提、拉、抻、拔的功能素质训练;一个是意念、感受上的艺术素质训练。只有这样才能体现民族舞的"神、气、韵"，才能打破基训课的芭蕾化倾向及体操、杂技化的倾向;才能改变基训课在训练上的纯功能化和僵、死、板的倾向。同时也解决了组合的语言性，以及让身法与民族技术、技巧的能力、素质训练结合起来。

　　民族特性

　　(一)旋转的特点

　　1、中国古典舞基训中的旋转技巧，以拧倾形态的舞姿结构为主要特色，与芭蕾舞基训中的旋转还是有很大不同的。芭蕾舞基训中的旋转都是直体的，大都在额状面的基础上进行立体构图和塑造形象，因此，动作长而舒展，延伸感强。身体的带动,手臂的带动,跨的带动都非常重要,旋转靠的就是全身的协调。

　　而中国古典舞基训中的旋转，除了有直体旋转之外，很大的特点是身体形态在拧倾旋转的舞姿造型上的转，特别是"倾"的平衡重心上的转，是在上下身成子午相的基础上进行立体构图塑造形象的。所以动作显出婉转中的修长，急带腾空中的延续，以及旋转螺形的变化，如反掖腿仰胸转，后退侧身转。

　　2、以腰带动转的特点，形成中国古典舞基训中转的起"法儿"的多种多样，而且多般是在动的过程中起的"法儿"。如大掖步转、扫堂探海转。

　　3、中国古典舞基训中民族舞姿转"身法性"很强，有一部分民族舞姿转，可以说是身法的待续和夸张。

　　4、民族舞姿转的流动性与复合性比较强，空间变化幅度大，比如有由下往上的转或由上往下的转，还有在转的`过程中各种舞姿的复合和流动的特点。

　　民族舞姿转的发展仅仅是个开始，还大有余地，还有很好的前景。

　　(二)翻身的特点

　　翻身是我们得天独厚的民族技巧。它的种类样式之多，变化之精彩，是任何一个国家，任何一个民族所无可比拟的。

　　翻身是中国古典舞基训中独特的技巧形式，它是以腰为轴，身体在水平线倾斜状态下的翻转。动作自始至终贯穿着拧、仰、俯和旁提的形态。

　　1、民族性强

　　翻身这种技巧形式充分体现了古典舞的审美特征和动的特点，而且它和身法的结合也最紧密。因此，它的民族性很强。

　　2、形象性强

　　翻身在空间运动中形象鲜明，如"探海翻身"、"蹁腿翻身"等大幅度的慢翻身，在空间的弧线运动连绵圆润，犹如波浪起伏;"点步翻身"敏捷快速，急如闪电;连续"串翻身"，像车轮滚滚，形象性很强。

　　3、表现力强

　　翻身用各种不同的速度和节奏，不同的连接，不同的性格，产生不同的艺术感官效果，从而可以表现各种不同的感情和情调，如慢的连绵不断的翻身，表现一种缠绵悱恻的感觉;快速的翻身，表现干净利索或轻快俏皮;急速有力则表现英武刚健……

　　近年来，翻身有了新的发展，结构形式丰富了，加强了流动性和复合性，加强了对比性，除了性格刚柔、急缓、大小、快慢的对比，作为中国古典舞基训中技巧的训练内容和表现手段，它还可以有进一步的发展，更好地展现我们民族的民族特性。

　　(三)弹跳的特点

　　中国古典舞基训中的弹跳，在用力的方法上要求轻、漂，要求运动过程中松紧结合，发力要集中，过程的速度要快，讲究"发力在根，用力在梢"，讲究"寸劲"。

　　在弹跳方面，我们民族的特性也越来越明显，难度越来越大。

　　1、把原来的民族技巧加以出新和加强难度。

　　2、加强"身法"性:把地面的身法动作向空中发展。在跳的过程中呈现拧、倾、翻、闪、展、腾、挪。

　　3、空中的横向转体有了新的发展，这显示了我们民族技巧的特点和技巧性的加强。

　　4、高低对比，起伏跌宕，对比鲜明是中国古典舞弹跳的又一特点。

　　5、由于弹跳技巧的爆发力量，为弹跳技巧复杂性的发展提供和创造了条件，近年来在弹跳的复合技巧上有了大幅度的发展。

　　6、在空中变方位也是古典舞跳跃的特点。

　　7、弹跳和武功技巧相结合。

　　无数的身法和技术是古典舞所要吸收的重要方面。但其训练目的却不尽相同。武术的训练是以技击和攻防为目的的，舞蹈的训练则是以塑造人物的形象、刻划人物的性格为目的。

　　8、与身法结合，形成和加强了古典舞跳跃进的流动性和语言性及风格特点。

　　观赏有感

　　赏中国古典舞蹈及中国民间舞蹈有感

　　通过一个学期对中国古典舞蹈及中国民间舞蹈的学习及赏析，对舞蹈有了初步的了解。了解到舞蹈也是有内涵的。并不只是肢体的扭动而已。而是通过肢体语言，形象的，甚至有些夸张的表现出艺术人物的内心世界。这是无比神奇的。我也从中学到了很多东西，了解到各种中国民族民间舞蹈的起源、体态特点、道具等;了解到到古典舞的故事性;了解到芭蕾舞的高雅;了解到校园原创舞蹈的活泼多变。欣赏舞蹈让人心情舒畅，受到感染。

　　通过舞蹈形象的感知与人物在舞台上的动作及其所表现的思想感情，让我受到艺术的感染，激发起情感的冲动，进而理解体会所反映的生活内容和表现的主题思想。舞蹈欣赏也是一种具有创造性的活动，在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的生活经历，激发起记忆中有关的印象经验，引起情感上的共鸣，通过一系列的想象、联想等形象思维活动来丰富和补充舞蹈作品中的舞蹈形象，从而能在观赏舞蹈作品的过程中体会到更为宽广的生活内容和深刻的思想意义。

　　初次上舞蹈鉴赏课，老师就让我们欣赏了中国各个地方的民族民间舞蹈。民间舞形式多样、内容丰富、形象生动。中国民族民间舞蹈是一组种类繁多、风格浓郁的民族民间舞蹈集合体的体现。有蒙古舞、傣族舞蹈、藏族、以及汉族东北的秧歌、云南"花灯"、彝族、鲜族长鼓演奏法等多种舞蹈。其中蒙古舞比较粗犷、奔放、热情，用很大的力却跳得很轻快。中国民族民间舞蹈是具有民族特色的、独立的、时代性的舞种和体系，有中国特有的审美特征和美学规范。通过对民族舞的学习，我中国的民间艺术，中国的民族风情有了更深入的了解。

　　古典舞是在民族民间传统舞蹈、戏曲舞、中国武术的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。一般来说，古典舞都具有自娱自乐，叙事性强、有事情节的特点。其体态特点是拧、倾、圆、曲、收、放、含、仰。比如:汉风丽影、蹴鞠、封剑等。看了以后我才知道，人类的腰是可以弯成那种角度的。柔韧性真是不可思议，人人都说台上一分钟，台下十年功。不知道他为了把腰弯成那样付出了多少的汗水。古典舞，给了我一种震撼，让我知道了舞蹈也是有灵魂的。

　　芭蕾舞:芭蕾"起源于意大利，兴盛于法国。其主要是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞。作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾17世纪在法国宫廷形成。芭蕾舞的代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。 19世纪中叶以后出现大量优秀的芭蕾舞剧音乐，如柴可夫斯基的《天鹅湖》、斯特拉文斯基的《火鸟》等。芭蕾舞给人一种高雅的感觉。

　　校园原创舞蹈是和我们大学生的生活最近的舞蹈，它注意队形的变换，动作简单，节奏感强。给我印象最深刻的是《校园E时代》，它用富有幽默的动作真实的展现了校园网络的情景。现在是一个网络和科技迅速发展的时代，大家都喜欢上网。反映了和我们一样的真实情景，让我们产生共鸣。

　　舞蹈是一种容空间性、时间性和综合性的动态造型艺术.舞蹈是美的艺术,美在其中,乐在其中;舞蹈是情的艺术,情在其中,意在其中。我们在欣赏舞蹈艺术作品时,也正是由于它的这些艺术特性,它完整的艺术形象和外延出来的情感所创造的意境,才真正地打动着我们的心灵,触发着我们的想象。总之，通过这个选修课学习，使我对舞蹈有了新的认识。并不只是看舞蹈演员的，形体，而是尽量的体会演员所想表达的意义。运用老师课题上的讲解站在全新的角度上理解舞蹈。

　　基本舞姿

　　中国古典舞蹈中的舞姿是非常丰富的，它的基本动作具有高度的雕塑性。它不仅是一种富有表现力的舞蹈动作，也使跳跃、旋转与翻身等技巧具有强烈的雕塑性。基本舞姿要求腿部、躯干、手臂、头和眼睛(视线)等动作有高度的协调性。因此，基本舞姿的训练实际上也是掌握古典舞风格的手段。

　　由于在基本舞姿训练时往往是将一腿静止另一条腿在空中运动形成各种姿态，因此，腿与上身都要有很好的控制能力，所以舞姿也可称为控制动作。这种控制能力是舞蹈中最重要的基本能力之一。

　　1、抬前腿、旁腿、后腿(原地，带辗转的，带半环动和全环动的;或从一个舞姿经辗转或经半脚尖立变成另一舞姿)

　　2、大射雁

　　3、金鸡独立(原地，带辗转)

　　4、踹燕(原地，辗转变成探海)

　　5、探海(原地，辗转变成踹燕)

　　6、斜探海(原地，带辗转)

　　7、躺身旁腿

　　8、软踹燕(女)

　　9、后腿侧身(原地，带辗转)

　　10、掀身探海(女，原地，带辗转)

　　11、拧身探海(男，原地，带辗转)

　　12、紫金冠(女)

　　13、老鹰展翅(男)

　　14、商羊腿(男，原地，带辗转)

　　15、商羊腿踹燕(男)

　　要求:

　　1、基本舞姿练习可采用两种速度:大多是用徐缓慢速形成舞姿后短暂静止。其次，是用快速形成舞姿后，短暂静止。

　　2、可以将两个以上的基本舞姿组合起来练习，即从一个舞姿到另一个舞姿。

　　3、组合时可以选用下列动作作为衔接或结束:各种姿态的腰的动作，步法、旋转、翻身、中跳和大跳等动作。 1、抬前腿、旁腿、后腿(原地，带辗转的，带半环动和全环动的;或从一个舞姿经辗转或经半脚尖立变成另一舞姿)

　　结语

　　中国古典舞已初步形成我们民族自己的一套训练系统，而这套系统已具有比较强的民族特性，有我们民族的审美特征和美学规范，有我们的难度和艺术表现力，是其它训练体系所代替不了的。

　　通过充分了解这些技术、技巧的民族特性，以便于在训练过程中更好地掌握其动作要点，也能够让我们充满信心。李正一教授在诠释"古典舞"时这样讲道:不是古代舞蹈的翻版，这是建立在浓厚的传统舞蹈美学基础上，适应现代人欣赏习惯的新古典舞。它是以民族为主体、以戏曲、武术等民族美学原则为基础，吸收借鉴芭蕾等外来艺术的有益部分，使其成为独立的、具有民族性、时代性的舞种和体系。

　　中国舞的介绍 2

　　中国舞是中国传统文化的重要载体，融合了中华民族数千年的历史积淀与审美追求，既包含对传统舞蹈的传承，也涵盖现代创新发展，是兼具艺术性、文化性与技巧性的舞蹈门类。它以 “形神兼备、情景交融” 为核心，通过肢体语言传递东方美学，成为世界舞蹈艺术中极具辨识度的 “东方符号”。

　　一、中国舞的起源与发展：从传统走向现代

　　中国舞的源头可追溯至远古时期的祭祀舞蹈，如新石器时代的 “图腾舞”，先民通过肢体动作祭祀神灵、祈求丰收，这是中国舞最早的形态。夏商周时期，宫廷乐舞逐渐成熟，《诗经》中 “舞雩”“万舞” 等记载，印证了舞蹈在礼仪、娱乐中的重要地位；汉唐时期，中国舞迎来鼎盛，敦煌莫高窟壁画中的 “飞天舞”、唐代宫廷的 “霓裳羽衣舞”，以飘逸的姿态、华丽的服饰，展现了当时的文化繁荣；宋元明清时期，戏曲舞蹈兴起，将舞蹈与剧情、唱腔结合，形成 “唱念做打” 中的舞蹈元素，为中国舞注入了叙事性基因。

　　近现代以来，中国舞在传承传统的基础上不断创新。20 世纪 50 年代，舞蹈家们深入民间，挖掘整理了秧歌、腰鼓、龙舞等民间舞蹈，将其系统化、规范化；80 年代后，现代编创理念融入中国舞，诞生了《丝路花雨》《大梦敦煌》等经典剧目，既保留传统韵味，又兼具现代审美，让中国舞走向更广阔的舞台。如今，中国舞已形成 “传统民间舞”“古典舞”“现代中国舞” 三大分支，成为兼具历史厚度与时代活力的舞蹈体系。

　　二、中国舞的主要类型：多样风格，各有韵味

　　1. 古典舞：尽显东方典雅之美

　　古典舞是中国舞的核心分支，以 “圆、曲、拧、倾” 为基本体态，追求 “以形传神、以神领形” 的艺术境界。它分为 “身韵古典舞” 与 “汉唐古典舞” 等流派：

　　身韵古典舞：以戏曲舞蹈、武术为基础，注重 “提、沉、冲、靠、含、腆、移” 等核心动律，动作圆润流畅，如行云流水。典型动作如 “云手”“点翻”“卧鱼”，既展现肢体的柔韧性，又传递含蓄内敛的东方气质，代表作品有《扇舞丹青》《春江花月夜》。

　　汉唐古典舞：以考古发现的汉唐乐舞形象为依据，复原了 “长袖舞”“盘鼓舞” 等传统形态，服饰多采用广袖、曲裾，动作大气磅礴，充满历史厚重感，代表作品《踏歌》以轻盈的步伐、灵动的袖舞，再现了汉代民间舞蹈的活泼与雅致。

　　2. 民间舞：源自生活的烟火气

　　民间舞是中国舞的 “活化石”，源自各民族、各地区的生活场景，风格多样，充满浓郁的地域与民族特色。不同地区的民间舞各有亮点：

　　汉族民间舞：如东北秧歌以 “稳中浪、浪中俏、俏中哏” 为特点，舞者手持手绢、扇子，步伐欢快跳跃，展现东北人的豪爽；云南花灯则以 “崴步” 为核心，动作轻盈俏皮，搭配花灯、扇子，充满江南水乡的灵秀；安徽花鼓灯注重 “力与美” 的结合，男性舞者 “粗犷有力”，女性舞者 “柔情似水”，尽显民间生活的活力。

　　少数民族民间舞：如藏族舞的 “弦子”“锅庄”，以屈伸动律为基础，手部动作如 “绕腕”“撩袖”，传递出高原民族的虔诚与豪迈；蒙古族舞的 “抖肩”“碎步”“马踏步”，模仿草原上的骏马与雄鹰，尽显辽阔草原的奔放；傣族舞的 “三道弯” 体态（颈、腰、膝弯曲成弧），搭配孔雀般的手势，展现热带风情的柔美与灵动。

　　3. 现代中国舞：传统与现代的碰撞

　　现代中国舞融合了中国传统舞蹈元素与现代舞的编创理念，更注重情感表达与个体意识，动作更自由、更具张力。它打破了古典舞的程式化，以 “表达真实情感” 为核心，题材多聚焦现实生活或个人心境，如《父亲》通过朴实的动作，刻画了父亲的沧桑与坚韧；《中国妈妈》以细腻的肢体语言，展现了战争年代母亲的伟大与温柔。现代中国舞既保留了中国舞的 “东方魂”，又赋予其现代审美，更易引发当代观众的情感共鸣。

　　三、中国舞的艺术特点：形神兼备，情景交融

　　中国舞的独特魅力，源于其鲜明的艺术特点，这些特点既体现了东方美学，也承载了中国文化的精神内核：

　　体态与韵律：以 “圆” 为美，刚柔并济：中国舞强调 “圆” 的形态，无论是手臂的 “划圆”、身体的 “拧转”，还是步伐的 “迂回”，都追求 “无角不成圆” 的流畅感；同时，它兼具 “刚” 与 “柔”—— 古典舞的 “身韵” 尽显柔美，武术元素融入的 “跳跃”“旋转” 则展现力量，如男子古典舞中的 “旋子”“摆莲”，刚劲有力，女子古典舞中的 “水袖”“柔臂”，温婉灵动。

　　形神与情感：以形传神，以情动人：中国舞不只是肢体的运动，更注重 “神” 的传递 —— 舞者通过眼神、表情与肢体动作的配合，将角色的情感、故事的意境传递给观众。如《梁祝》中，舞者以 “化蝶” 的动作、悲伤的眼神，展现梁山伯与祝英台的爱情悲剧；《红楼梦》的舞蹈片段中，通过细腻的手势、含蓄的体态，刻画林黛玉的柔弱与忧愁。

　　文化与符号：承载传统，传递底蕴：中国舞的服饰、道具、音乐都蕴含深厚的文化内涵 —— 服饰上，古典舞的`广袖、曲裾源自汉服，民间舞的绣花衣、头饰体现民族特色；道具中，扇子、手绢、水袖既是舞蹈工具，也是文化符号（如扇子象征 “风雅”，水袖象征 “飘逸”）；音乐多采用古筝、二胡、琵琶等传统乐器，旋律悠扬，与舞蹈动作相得益彰，共同营造出浓郁的东方文化氛围。

　　四、中国舞的经典作品与文化意义

　　1. 经典作品：从舞台走向世界

　　中国舞诞生了众多享誉国内外的经典作品，这些作品不仅是舞蹈艺术的巅峰，更是中国文化的 “名片”：

　　《丝路花雨》：以敦煌壁画为灵感，讲述古丝绸之路的故事，舞者的 “飞天” 动作、华丽的服饰，再现了唐代的繁荣，自 1979 年首演以来，已在全球多个国家演出，被誉为 “中国民族舞剧的里程碑”。

　　《大梦敦煌》：以敦煌文化为背景，讲述青年画师莫高与大将军之女月牙的爱情故事，舞蹈融合了古典舞与民间舞元素，既有大气磅礴的群舞，也有细腻动人的双人舞，展现了敦煌文化的神秘与壮美。

　　《扇舞丹青》：以中国书画为灵感，舞者手持毛笔与扇子，将书法的 “提按顿挫” 融入舞蹈动作，如 “挥毫”“泼墨” 般流畅，展现了中国传统文化中 “诗书画舞” 的融合之美。

　　2. 文化意义：传承文明，塑造审美

　　中国舞不仅是一种艺术形式，更是传承中国文化、塑造民族审美的重要载体：

　　对传统文化的传承：它挖掘整理了大量濒临失传的传统舞蹈，将历史故事、神话传说、民族习俗融入舞蹈，让观众在欣赏舞蹈的同时，了解中国的历史与文化，如通过《楚辞》题材的舞蹈，感受先秦文化的浪漫；通过少数民族民间舞，了解各民族的生活与信仰。

　　对审美素养的培养：中国舞的 “含蓄、典雅、灵动”，塑造了东方人的审美追求 —— 它教会人们欣赏 “留白” 之美、“意境” 之美，让人们在快节奏的现代生活中，感受传统文化的宁静与雅致。

　　对文化自信的提升：随着中国舞在国际舞台上的频繁亮相，它向世界展示了中国文化的魅力，让更多人了解中国的艺术与历史，增强了中华民族的文化自信与认同感。

　　五、中国舞的学习与体验：从入门到热爱

　　中国舞适合不同年龄段的人群学习，无论是儿童、青少年还是成年人，都能在学习中感受其魅力：

　　儿童学习：可培养柔韧性、协调性与节奏感，同时通过舞蹈了解传统文化，塑造优雅的体态与自信的性格；

　　成人学习：可缓解压力、锻炼身体，感受舞蹈带来的愉悦，许多成人通过学习中国舞，重拾对传统文化的热爱；

　　入门建议：初学者可从基础的 “身韵” 训练（如提沉、冲靠）、简单的民间舞步伐（如秧歌步、崴步）入手，搭配传统音乐，逐步感受中国舞的韵律与美感。

　　中国舞是一门 “活” 的艺术，它既扎根于传统，又不断拥抱现代，在肢体的舞动中，传递着中华民族的文化基因与审美追求。无论是作为观众欣赏，还是作为学习者体验，中国舞都能让人感受到东方艺术的独特魅力，领略中国文化的深厚底蕴。

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