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中国风歌词赏析
中国诗词自古是我国文化的宝藏，中国风歌曲在我国也是拥有一大批忠实听众，听歌的你们能听懂歌词吗?以下是小编整理的中国风歌词赏析，希望对大家有所帮助。
何谓中国风?
中国风就是三古三新(古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念)结合的中国独特乐种。歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。
这宫、商、角、徵、羽咱不懂，但是对于歌词，我们还是能一目了然的。于是乎，我在寻找这些中国风歌词里存在的某些共同点，是否能总结出一些规律，让我们也能找寻到某一写作中国风歌词的规律。
大家一说起中国风的歌曲，必定的脑海里会有一种唐诗宋词般的意境浮现，不论是从韵律上还是修辞技巧和文字描述的已经上来说都是如此。
我们首先拿出第一首真正意义上的中国风歌曲来看看——周杰伦的《东风破》：
一盏离愁 孤单伫立在窗口
我在门后 假装你人还没走
旧地如重游 月圆更寂寞、
夜半清醒的烛火 不忍苛责我
一壶漂泊 浪迹天涯难入喉
你走之后 酒暖回忆思念瘦
水向东流 时间怎么偷
花开就一次成熟 我却错过
谁在用琵琶弹奏 一曲东风破
岁月在墙上剥落 看见小时候
犹记得那年我们都还很年幼
而如今琴声幽幽 我的等候你没听过
谁在用琵琶弹奏 一曲东风破
枫叶将故事染色 结局我看透
篱笆外的古道我牵着你走过
荒烟漫草的年头 就连分手都很沉默
我们看歌词，拿出其中一句你走之后，酒暖回忆思念瘦，是否这种感觉十分熟悉?没错，李清照就曾写过知否知否，应是绿肥红瘦。这一句就被方文山化用了，除此之外，我们可以看到全篇歌词中，长短句错落有致，前两句前四后七的断句方式，让整首歌顿时有一种古风小调的感觉，而这也是方文山写此类中国风歌曲惯用手段 ，前四句成一小节，此处写完，顿时如一首宋词、小曲跃然纸上。同样的技巧我们也能在《兰亭序》看到第一小节里面的文字安排：
兰亭临帖 行书如行云流水
月下门棰 心细如你脚步碎
忙不迭 千年碑易拓 却难拓你的美
声韵和谐美
是否我们写歌词的时候也采用类似断句，从节奏上就能写出中国风韵味了?可以这么说，但是不尽然，我们看到另外一首经典的中国风歌曲《烟花易冷》的第一小节：
繁华声 遁入空门 折煞了世人
梦偏冷 辗转一生 情债又几本
如你默认 生死枯等
枯等一圈 又一圈的 年轮
看见没，断句方式又改了，三四五的断句形式，但是我们依然能总结出一些东西，那就是开头用骈句，也就是结构相似、内容相关、行文相邻、字数相等的两句话。这是一种讲究对仗的技巧，要求文字的对偶，重视声韵的和谐。
我们先看下骈句运用的典范，南朝梁文学家吴均的《与朱元思书》：
风烟俱净，天山共色。从流飘荡，任意东西。自富阳至桐庐一百许里，奇山异水，天下独绝。水皆缥碧，千丈见底。游鱼细石，直视无碍。急湍甚箭，猛浪若奔。
这是全文中的一个部分节选，我们从这短短几句就能感受到骈文中写景的精品的风貌。当然，在流行音乐中，我们不要求这么严格按照骈文行文规范来，但是记住，要有中国风的味道，那么骈句不能少。
唐诗宋词之美
那除了句式采用骈句，还有什么呢?我们还是拿方文山同学写的歌词来分析，谁叫他写的中国风歌词堪称华语乐坛的典范呢。
我们看《东风破》里除了化用了李清照的应是绿肥红瘦还有什么?《东风破》的破指的是曲破，是古代民间一种曲的形式，在唐末是一种比较流行的琵琶演奏技巧。
再看《兰亭序》，众所周知这首歌的灵感来自于王羲之那著名的《兰亭集序》，而歌词中，我们能看到一些这样的句子：无关风月，我题序等你回，其中无关风月取自欧阳修《玉楼春·樽前拟把归期说 》中人生自是有情痴，此恨不关风与月一句。
而弹指岁月，倾城顷刻间湮灭;青石板街，回眸一笑你婉约则取自苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》，其中羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭，以及白居易的《长恨歌》中：回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。
怎样?要写出中国风歌词，第二个技巧就是熟读唐诗宋词，不是有那么一句话嘛，熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟，可见巨大的古诗词阅读量对我们写中国风歌词有着巨大的帮助。
典故之美
接下来，我们再看《青花瓷》，《青花瓷》可谓是一时间最火的一首中国风歌曲了。在这首歌中，我们从词句中可以看到天青色等烟雨而我在等你一句，其中天青色三字，特指汝窑瓷器的颜色，传说中的柴窑是五代后周世宗柴荣时所烧，故名柴窑。相传当时下人请示瓷器的外观样式，世宗大笔一挥：雨过天青云破处，这般颜色作将来(参考：明·谢肇涮《文海披沙记》御批云：雨过天青云破处，这般颜色做将来。)。由于柴窑后不得之，故今人也用来形容柴窑的后世传承者，汝窑。
我们再来看看方文山自己对天青色的解释：
当初当我确定了天青色等烟雨的歌词后，没多久就又顺手写下副歌第二句而我在等妳，于是副歌第一行的关键词即孕育而出：天青色等烟雨，而我在等妳。
因我歌词里所描述的天青色，是无法自己出现的，它必须耐心的等待一场不知何时会降临的雨，才能够在积云散去的朗朗晴空以天青的颜色出现。因为雨过天晴后才会出现天青色，故必先降雨才能有天青，但我倒过来说，天青色在期待着雨天的来临。还有，之所以用烟雨，而不用降雨，则纯粹是因为烟雨的意境比较美。
而我用天青色等烟雨此句来对仗较为白话的下一句而我在等妳，一连用了二个“等”字，是为来强调爱情里最无力的无奈就是等待。换个散文式的说法就是：这天气的变幻莫测，那里是我们平凡人所能掌握的呢?想看到纯净被雨洗涤过的天青色，就只能耐心的等待雨停，就如同我也只能被动而安静的等待着不知何时才会出现的妳。
我们从天青色的典故与方文山此处自己的解释对比可以看出，此处的用法的巧妙，侧面也印证了作为一个词作者的阅读量以及知识储备的丰富，但是，百密也有一疏，紧接着就在典故上出了问题，其中有一句在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸。青花瓷自诞生之时迅速成为中国瓷器的霸主，七百年来无人撼动。可瓶底从未书写过汉隶，仅在明崇祯一朝某些青花器身偶写过隶书。而另一句中：临摹宋体落款时却惦记着你，宋体落款仅见康雍乾三朝珐琅彩瓷器，而青花瓷器中未见过。
那么，写出中国风歌词的第三个和第四个技巧就在，灵活使用典故，用细节景致的描绘来表达情感。
我们总结一下，要写出中国风歌词，要做到些什么呢?首先，熟读唐诗宋词，其次广泛的涉猎，积累大量的典故，并能灵活应用，在具体写作时，用骈句句式，内容上运用细节、景色描写展现意境表达情感，尽量做到一切景语皆情语。
拿来主义
这么说，我们会觉得难以入手，毕竟不是每个人都是方文山，那怎么办?好办，鲁迅先生曾经说过四个字——拿来主义，这就是速成之法。
关于拿来主义的初级方法就是在歌词中嵌入一段古诗词，经典案例：S.H.E 的《长相思》，在歌词中段，嵌入了李清照的《声声慢》作为 Rap 部分的歌词，而整首歌其他部分全用骈句，且选用离别这一古诗词中常用意境。另一案例就是 羽·泉的《辛弃疾》了，歌曲开头就是辛弃疾的《破阵子·醉里挑灯看剑》，但是第三句瞬间转到了辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》。
中国风歌词特点
中国风，即在歌曲中加入中国古代一些典故作为创作背景，用现代的音乐唱出古典的味道，唱法多样。曲风偏向传统的东方演奏，加入的是一些东方乐器，通曲音调婉转，回环，有一种传统东方的美感，《东风破 》：中国风的分水岭！这首歌奠定了中国风的标准！《千里之外》，《烟花易冷》等；词风注重语言的简洁，精炼及语境的意用，用一些诗词文的化用，通过汉语的一些修辞手法，如比喻，借代等来以表现曲的意境，如《青花瓷》等。
详细释义：
1. 中国风的音乐多采用“宫调式”的主旋律。（五音调式是我国特有的民族调式。五音的名称分别是：宫、商、角、徵、羽，分别代表西方音乐中的“do re mi sol la”（中国古典音乐中没有“fa si”音），以宫音为主音的调式称为“宫调式”。 现代中国风的里程碑《东风破》2. 在音乐的编曲上大量运用中国乐器：如二胡、古筝、箫、琵琶……
3. 唱腔上运用了中国民歌或戏曲方式。
4. 题材上运用了中国的古诗或者传说故事。
中国风就是三古三新（古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念）结合的中国独特乐种。歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。中国风分纯粹中国风和近中国风两种，纯粹中国风是满足以上六大条件的歌曲；近中国风是某些条件不能满足而又很接近于纯粹中国风的歌曲。
中国风让歌曲创作的范围一下子拓展开来，作为音乐创作者，可以不只停留在现代人的情感基础上，而是积极努力的去学习历史，学习中国文化，把我们的国粹一一挖掘出来，表现在大众传播的歌曲上，是一个很有意义的方向。
每个人心里都有一个中国风。它给人一种感受：听到乐曲就会联想到中国特色， 中国元素，中国味道。这些东西深深打动着我们。我们爱并喜欢着， 喜欢着那一首首“搀杂”着京剧、黄梅戏， 唢呐、二胡，琵琶， 笛的中国风。昨天， 它们似乎刚刚离我们远去；今晨一觉醒来， 又仿佛赫然站立我们身边……
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