本文为大家解读当代中国电影的表演形态。
当代中国的电影表演形态如何?混合着戏剧技巧和规矩套子，杂糅着松弛的生活化表演，同时，苍白的自然主 义占领了越来越多的阵地。香港式的摆姿态和台湾式的激情，逐渐改变了大陆表演 传统的基因。欧洲表演的理念基本被丢掉——俄罗斯、英国、法国的影响几乎已被 肃清——试图效仿北美血统的好莱坞式表演，而此时好莱坞的阵地却往往被英国、 澳大利亚的戏剧演员们占领。这是个奇特的时代。21世纪的头十年，新形态的电影表演已经产生，这并非学院或者产业规划的产 物，而是令人目瞪口呆的客观现实，有人擅长，有人接受。明星制已经在事实上产生， 并且直接左右电影的生产和作品的形态。明星越来越多，能够被记住的人物形象越 来越少。虽然坊间颇多诟病，在国际上也很难产生影响，但此种表演形态已经日益 地位巩固，成为这个时代电影表演的具体内涵。
为什么曾经被清肃的规矩套子依旧大行其道?为什么曾被观众认为浅俗的港台表演洗脑了新一代观众?为什么构成中国表演宝贵财富的理论成果被人弃如敝履?为什么演员习惯于模仿美国电影?为什么乱象环生的电影表演依旧生机勃勃?为什么中国电影表演嬗变成当下的形态?追本溯源，我们到影响当代中国电影表演的历史源流中去寻找因果
一、 去戏剧化与戏剧演员的全面进入
新时期以降，最具荒谬意味的事件，就是电影业各阶层掀起的“去戏剧化”运动， 以及随后戏剧演员大规模进入电影表演创作的事实之间奇特的关联。“去戏剧化”运动如狂风暴雨，扫荡了旧的电影创作思维。老中青三代，文学、 理论、创作、教学、文化各界，经过迅速演变成“一边倒”的大讨论而达成了“共识”： 过去中国电影的弊端，主要源于电影架上了“戏剧的拐杖”，遭受了戏剧的侵害，如 想赢得电影的新生，必须“丢掉戏剧的拐杖”，实现“电影语言的现代化”。“去戏剧化”， 几乎成为全民的共识。
“去戏剧化”实施的关键措施之一，乃是“去表演化”。“电影不需要表演”、“零 度表演”、“无表演的表演”、“电影演员活道具论”，种种言论充斥在 20 世纪 80 年 代的电影声音中。这些研究有观点，有论据，有看似周密的论证过程——《瑞典女王》 嘉宝的表演、美国电影演员们的表演、“方法派”的技巧、唐·理查森的主张、《偷自 行车的人》的非职业演员，都成为重要的论据，而之前中国的电影表演，大部被归类为反面教材。并且，已经上升到全面否定民族演 剧美学传统的高度了。
中国电影的创作者们，开始努力创造一种全新 形态的电影，也开始追求一种全新的表演方式。然而，令人啼笑皆非的事实是，这些以“去戏剧化” 武装思想的导演们，在实际创作过程中，却和自己的主张相反，普遍邀请戏剧演员出演电影，各个剧院的演员纷纷加入电影创作，逐渐演变为电影演员的主体——
【第三代导演】成荫的《西安事变》：孙飞虎、王 铁成、金安歌;汤晓丹的《南昌起义》：孔祥玉、张先 衡、沈光炜;谢晋的《天云山传奇》：石维坚、王馥荔; 《牧马人》：丛珊《;最后的贵族》：濮存昕;李俊的《归 心似箭》：赵尔康……
【第四代导演】郑洞天的《邻居》：郑振瑶、许忠全; 张暖忻的《青春祭》：冯远征;谢飞、乌兰的《湘女萧 萧》：邓晓光;张子恩的《神鞭》：徐守莉、陈宝国;胡 炳榴、王进的《乡情》：任冶湘;丁荫楠的《孙中山》： 刘文治;吴贻弓的《巴山夜雨》：李志舆……
【第五代导演】张军钊的《一个和八个》：陶泽如、 陈道明、赵小锐、魏宗万;陈凯歌的《黄土地》：王学 圻、薛白;吴子牛的《喋血黑谷》：杜雨露、鲍海鸣; 张艺谋的《红高粱》：姜文、巩俐、滕汝骏;田壮壮的 《鼓书艺人》：李雪健……
戏剧演员们给电影带来了崭新的表演方式。在 “文革”中，表演学者们在批判斯坦尼斯拉夫斯基 体系过程中得到的私下的结论之一是：斯氏体系更 适合电影表演——其实，这也是世界各国表演界的 共识。如今，继承了民族演剧传统又得到斯氏体系 武装的戏剧演员们，将厚重的戏剧表演技巧带入了 电影创作，极大程度地提升了电影的表现力。戏剧 演员们对于生活、艺术的深厚理解，在舞台上积淀 的表演技术，迅速与更新升级的电影语言合流，形 成了 20 世纪 80 年代生机勃勃的电影创作局面。事 实上，上世纪 80 年代产生的令人难忘的人物形象， 仍旧为最多。
戏剧表演在事实上被电影创作视为臬圭。电影 学院一次次讨论取消表演系;导演们纷纷潜伏到戏 剧院团和戏剧学院寻找演员;电影演员连续抗议本 厂电影的出演机会大都被戏剧演员占了去;剧院制 定严格制度控制演员外出拍摄电影……电影创作者 们用自己的行动构建了一个现实的悖论：戏剧演员 更适合于他们“去戏剧化”的电影艺术追求和拍摄工作。同时，戏剧表演理论的术语李代桃僵，构成 了电影表演的标注方式。时至今日，电影表演理论 的话语中，使用的几乎仍旧都是戏剧表演的词汇。
进入电影表演的，不仅仅是有价值的东西，也 包括诸多负面的影响。原本存在于戏剧中的种种弊 端，由于历史原因形成的规矩套子、僵化思维、生 硬图解、公式化、概念化，也又一次和电影创作中 的问题合流。泥沙俱下，熙熙攘攘，“去戏剧化”运 动中所警示过的一些危险景况，也随之出现了。
由于戏剧表演势力浩大，各个剧院事实上成 为了电影产业的演员剧团——试看今日各大公司的签约艺人，其中大多第一身份仍是各个院团的演 员——对于电影表演的研究浅尝辄止，曾经萌芽的 电影表演理论思维萎缩。即使如电影学院表演系， 其教学方法也基本属于戏剧表演训练的翻版。于是，戏剧表演中的种种，无论正面还是负面，均坦然无 阻地进入当代电影表演。