话剧剧本写作指导

时间：2022-03-31 17:30:20 影视戏剧我要投稿

话剧剧本写作指导

　　剧本是戏剧的文学因素，是供演员在舞台上演出的文学脚本，它是戏剧的根基，是一剧之本。下面是小编为大家带来的话剧剧本写作指导，欢迎阅读。

话剧剧本写作指导

　　话剧剧本写作指导篇1

　　剧本是戏剧的文学因素，是供演员在舞台上演出的文学脚本，它是戏剧的根基，是一剧之本。剧本主要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指导组成。对话、独白、旁白都采纳代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指导是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明，包括对剧情发生的光阴、地点的交代，对剧中人物的形象特点、形体动作及心坎活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。有一种剧本主要追求文学性,不以演出为目的,或不适于上演，被称为“案头剧”、“书斋剧”。

　　欧洲19世纪的浪漫主义者们曾用戏剧形式写过不少诗作，也是只供人导语的。作为戏剧演出活动的文学根基，剧本创作应该处理好本身的文学性和舞台性之间的关系，以演出作为目的和归依。在实际演出活动中，有的导演根据演出的需要对剧作者所写的剧本进行适当处理，构成一种专供演出的演出本，亦称台本。

　　演出本一般不改变原剧本的精神实质和艺术风格。舞台指导指的是剧本中不要求在演出时说出的文字说明部分。一般包括对剧情发生光阴、地点的提示，对布景、灯光、音响效果等艺术处理的要求，对人物形体动作、心理活动和场景气氛的描述等。在剧本创作中，舞台指导一般应以是否有助于人物形象的刻画和导演、演员舞台工作者进行艺术创造为原则。好的舞台指导不仅能给剧本增添文学价值，而且能够造成浓郁的戏剧气氛，为舞台体现供给宽阔的天地。

　　写好一个话剧剧本，至少需要三个人一起的努力。一稿主要是创意和新奇的变现方法，二稿主要更进一步的展现人物的性格特征，剧本的前提是人设，必要的时候也可以根据人物或者选定演员的性格偏好来进行二稿的修改过程。三稿主要是进行一些舞台灯光和特效的添加，还有和的音乐和道具。接下来从几个具体方面说一下：

　　1、剧本从情节出发，选定一个足够吸引人的情节，由此展开叙述一个故事,这样才能引起观众们的共鸣剧本跟小说不同，切忌以写小说的手法来写剧本。小说除了写出画面外，还要包括内心描述及各种修辞手法。而剧本只是用文字来表达想法和一连串的画面，所以剧本用简单的文字就够了。

　　2、写剧本前确定背景时间地点人物及其性格，便于后期塑造。建议可以在写剧本之前先写好人设，根据人设选定演员，再根据主题和演员性格以及表现方式进行接下来剧本的创作及修改。

　　3、注意剧本的合理性，用对话动作等推动和充实人物和情节，尽量避免旁白。减少在台上没有人说话的'空档时间，尽可能充分的表现人物性格。

　　4、详略得当，前后呼应，话剧节对于话剧时间的要求也很严苛，尽可能剧本在大体成型后，减少因人为因素的更改。

　　5、减少换幕，时刻考虑舞台表演效果而不是写成电影剧本。从创作的开始就要注意这个问题，话剧是舞台效果的展现。并不是非常细腻的表达，但是需要细腻的感情。

　　6、剧本过程:初稿→改稿→演员集体改稿→完善→排练→定走台再次改稿→演出→改稿→演出

　　话剧剧本写作指导篇2

　　要写好微电影剧本，掌握剧本写作的一些基础知识是必备的，先来看看剧本的格式。

　　首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。

　　写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。

　　先来看看剧本写作常犯的错误：

　　1、把剧本写成了小说刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白?当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。

　　2、不必要的摄象机标注如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢?也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。

　　1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。

　　2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。

　　3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。

　　4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。

　　5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。

　　6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。

　　7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。

　　8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。

　　9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。

　　10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。

　　11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。

　　12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。